聲樂的入門基礎教程

聲樂的入門基礎教程

　　導語：關于聲樂的入門課程是每位新手都需要學習與探究的，下面是關于一些聲樂的入門課程教育知識，望大家喜歡采納。

　　聲樂的入門基礎教程

　　(一)呼吸練習

　　剛開始接觸聲樂的孩子往往是張口就唱的，這樣就容易把聲音都擠壓在喉嚨里，從而導致聲音生硬，聽起來刺耳。

　　要讓孩子們明白，呼吸是唱歌發聲的基礎動力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，氣息控制在下肋周圍，形成歌唱發聲的支持點。

　　同時經常糾正孩子們的呼吸緊張，吸氣過多，吸氣發出聲音，聳肩等不良習慣。(建議讓孩子們彎腰咳嗽找到下肋和橫膈膜的擴張感覺，從而引導孩子們運用正確的呼吸方法。

　　(二)發聲練習

　　剛開始的發聲練習要以中聲區為主。

　　中聲區的訓練比較容易見效，因為練中低音的呼氣壓力較小，聲帶可以很自然地放松，不會對孩子的聲帶造成太大壓力。可以先用"嗼"或"咪"母音進行下行音階的訓練，在練習的過程當中引導孩子嘗試運用胸腔與頭腔的共鳴。

　　在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音擴展。高聲區的訓練難度比較大，因為音域越高氣息壓力越大，容易造成聲帶和喉頭的緊張，這個時候應該改用"嗚"母音，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤，位置集中稍靠后一點。

　　由于兒童的聲帶發育不成熟，比較稚嫩，唱到高音時，聲帶都是邊緣振動，這個時候如果不用假聲發聲的話就比較容易損害聲帶(所以全球著名的"維也納童聲合唱團"就要求采用假聲發聲，這樣既可以使音色優美，又可以在不損害聲帶的前提下學會聲樂的發聲方法)聲樂基礎訓練知識聲樂基礎訓練知識。

　　因此不要盲目的追求音高也不要一味的讓孩子的音色往成人的音色上靠，正確的聲音是通透圓潤而不是尖亮。

　　(三)把握適當的聲樂訓練時間，力度以及歌曲的難易程度

　　孩子們的聲帶很稚嫩，在訓練的過程要很準確的確保今天的訓練量不會影響到孩子的聲帶健康。

　　聲帶在震動的過程當中必然會出現輕微的充血，再科學的演唱方法也避免不了這一點，所以在孩子聲帶充血的時候就必須停止以便讓聲帶得到休息、恢復。(輕微充血屬于正常現象，但是如果不注意訓練的"量"，導致聲帶嚴重充血的時候，就有可能引起病變造成聲帶損傷。)

　　對于歌曲難度這個問題更要掌握好，如果長期讓孩子唱超過他音域范圍的歌曲，很容易會讓孩子養成擠壓喉頭的壞習慣，這對于后期的聲樂學習是非常有害的。

　　聲樂的入門技巧

　　一、關于用聲的誤區

　　一般概念的發聲原理是肺部呼出的氣流通過喉頭時促使聲帶震動，產生聲音，而歌唱發聲的運動原理卻是在人的本能發聲的基礎上，最大限度的調整聲帶與周邊肌肉的合理運動，產生強大而豐富的、符合歌唱技術需要的聲音狀態。在進行歌唱訓練時學生往往混淆了這兩種不同層次的聲音狀態，用本能發聲的心理暗示指導藝術歌唱，從而導致喉頭上提、聲音漏氣等用聲上的誤區。要克服以上發聲錯誤，就必須把生活中的本能發生習慣與藝術歌唱的發生要求嚴格區分，建立正確的發聲意識。

　　聲帶的閉合能力一部分是自身機能，一部分是依靠其周圍有關肌肉的協調配合。生活中本能的發聲習慣，范圍只局限于對方聽得見的距離，沒有太大的音量與音區的要求，聲帶的運用是隨意的。由于聲帶只有在發強音和高音時才緊密閉合，那么類似于說話的本能發聲習慣常使聲帶大部分時間處于不完全閉合狀態。如果錯誤的運用聲帶周圍肌肉的功能，如把本該促進聲門開放的環杓后肌運用到歌唱，必定會產生聲音虛、漏的問題；把穩定喉頭的喉外肌力量作用于發聲，就會造成提喉、喉音等用聲錯誤。

　　二、關于呼吸的誤區

　　胸腹式聯合呼吸法到目前為止已經被普遍認為是最科學的歌唱呼吸方法，但仍有很多學生苦悶呼吸訓練中做得很好，而發聲時氣息卻不夠用。筆者在教學實踐中，發現有關呼吸問題的誤區主要有兩種情況：一是吸氣時氣息到達的深度不夠，即沒有吸到技術所要求的到達“肺的底部”。氣息吸得淺作用于聲帶時，呼出氣息的量和壓力不足以沖擊閉合的聲帶，而使聲音顯得虛弱無力。引起氣息淺的原因和本能呼吸習慣有關，本能的呼吸是建立在類似于一般的談話間，或者身體劇烈運動后的一種生理上的本能反映，它只需要胸腔的擴張、收縮產生力量完成肺內氣體的交換。擴張只集中在肺的上半部分，和歌唱所要求的“吸到肺的底部”顯然是大有區別的，也就是說，腰腹肌的能力失去了存在的價值。當遇到較長的樂句需要氣息量加大時，肺葉的下半部分氣息得不到有效輸送，而覺得氣息不夠用。

　　二是氣息與聲音缺少有效配合，致使聲音“搭不上氣”。我們從兩方面分析引起這種現象的原因。一方面是沒有運用氣息歌唱的習慣，張嘴就唱，把呼吸動作與歌唱的用聲動作分割開來。另一方面是過分地注意氣息，為節省氣息故意增加腰腹部肌肉的力量，形成“憋氣”，使氣息不能順利地作用于聲帶。這兩種情況的最終結果都可能導致聲帶緊張、干澀，聲音發直缺少泛音。針對上述情況，我們主張呼吸和發聲訓練結合一起練習比較好，因為氣息和聲音是揉為一體的，呼吸訓練不能脫離歌唱實踐而單獨存在。我們要建立這樣的歌唱意識：只有氣息支持的聲音才是有效的聲音，只有正確作用于聲帶的氣息才是有效的氣息。

　　三、關于共鳴的誤區

　　人體共鳴腔分為三個大的共鳴區域，即：胸腔共鳴區、口咽腔共鳴區（口、喉、咽）和頭腔共鳴區（鼻竇、額竇、蝶竇）。口咽腔共鳴是聲音從喉嚨發出后的第一個共鳴區域，它上連頭腔，下達胸腔，是歌唱非常重要的部分，對聲音的豐滿、音色的美化具有決定性的作用。帕瓦羅蒂曾強調聲音共鳴主要在口腔、咽腔，說明了口咽腔在整個歌唱中的重要作用。

　　然而，在這個區域出現的認識上的誤區也是最多的。所謂的口咽腔打開就是我們常說的“打開喉嚨”，有關打開喉嚨的要求文章前面已有所論述，這里需要指出的是“舌頭”在口咽腔打開過程中的狀態。很多學生把縮緊舌頭誤認為是打開喉嚨，結果造成舌部肌肉僵硬和壓喉，一方面破壞了基音形成的良好狀態，另一方面也阻礙了口咽腔的順利打開，良好的共鳴音響也就無從談起。口咽腔打開的關鍵要做到：在穩定的基礎上松喉嚨、松下巴、松舌頭，使這幾個部位處于“自如”狀態。

　　聲樂基礎教程

　　一、呼吸訓練：

　　呼吸是歌唱發聲的基礎和動力。歌唱呼吸是要根據樂曲的長短、強弱、快慢、感情的表達而安排吸入和呼出的量，并進行有意識的控制。這與無意識的說話呼吸顯然不同。

　　(一)、呼吸要領：

　　1、姿勢：練聲前，要開胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋氣，一般要求站立練聲。坐著練聲時，后背要離開座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。

　　2、深吸氣：兩手叉腰，口鼻張開，作深呼吸。手要感覺到腰腹部有向外的張力，胃部以下有下墜感，氣沉丹田。

　　3、急吸氣：眉毛上揚，眼睛睜大，鼻孔張開，開口急吸，作驚恐狀。腹腔有抬的感覺，同時還有個對抗點，橫膈膜向下抻，腹腔及腰帶周圍有酸脹感。

　　(二)、訓練方法：

　　1、慢吸慢呼：兩手叉腰，口鼻張開，作深呼吸后控制一下，然后通過齒尖隙“絲絲”徐徐放氣，越慢越長越好，堅持到快沒氣時，一下將余氣放掉。練習的要點是學會對氣息的控制。長期訓練可使徐徐放氣時間越來越長。

　　2、快吸慢呼：作驚嚇狀，口鼻張開，急吸后控制一下，然后通過齒尖隙“絲絲”徐徐放氣，。方法如上。

　　3、快吸快呼：短促時間內快吸快呼，有跑步后上氣不接下氣的感覺，俗稱“狗喘氣”。長期堅持訓練可以取得急促換氣，輕松自如，不露痕跡的效果。

　　4、循環呼吸：在合唱延長拍時，若氣息調整不足，要求合唱團員互相錯開換氣時間，不露痕跡的偷換口氣。

　　(三)、注意事項：

　　1、注意換氣的部位：一首歌曲在何處換氣，如何換氣是表現歌曲魅力的重要組成部分，要聽從指揮的指導，標注好換氣位置。

　　2、學會氣息的均衡利用：發聲的大小在于“力度”而不在于“音量”。有控制的發聲，才能做到“強而不驕，弱而不虛”。

　　3、掌握音調的力度：一首歌曲內有強、有弱、有軟起、有硬起，有漸強、有漸弱等等，掌握歌曲的表現力是要靠氣息的運用。

　　二、發聲訓練：

　　(一)、發聲要領：

　　1、打開口腔，作打呵欠動作，重點體會打哈欠時的吸氣感，后喉頭應有點涼意，這是發聲時發出氣息的正確通道。

　　2、尋找聲帶：早起時打嗝不出聲，可以找到自己聲帶的位置。說話不出聲，可以起到聲帶按摩的作用。

　　3、微笑唱歌：唱歌時，要面帶微笑，軟腭才會抬起來，出聲明亮，不發悶。微笑唱歌是找到共鳴的最好辦法。

　　4、正確的發聲是“氣通、聲形、不顫”，感覺到有面罩共鳴。

　　5、美聲唱法強調發聲的“共鳴”效果。從聲帶發出原音，在人體內經過共鳴腔體而引起的共振作用，在聲樂上叫做“共鳴”。人體內的共鳴腔體有頭腔(含頭腔、鼻咽腔)、口腔(含咽腔、口腔)、和胸腔等。一般唱高音多運用頭腔，唱低音多運用胸腔。用頭腔共鳴多，聲音容易僵;用口腔共鳴多，聲音容易散;用胸腔共鳴多，聲音容易悶。

　　(二)、訓練方法：

　　1、“Hm”(哼鳴)練習：

　　采用唱“Aa”(啊)的口形，口腔打開(在耳前有個坑)，上下兩唇輕輕合攏，嘴里好像含著半口水，出聲時有擤鼻涕的感覺，鼻腔內嗡嗡作響，此時嘴唇也會感到時有震動，嘴唇還有發麻的感覺。發聲時，先吸氣，控制一下，收腹發音，頭頂開花，聲音向上前方作高拋線打出，打向意念中前方的某一點，聲音保持在鼻咽腔和頭腔中共鳴。

　　2、唱“Aa”(啊)練習：

　　“Aa”(啊)的發音，要做到“O”(歐)的口形中唱“Aa”。發音方向同”Hm”，要作高拋線向上前方某一個點打出。

　　3、唱“Mi”“Ma”的練習：

　　在唱“Mi”要有“ü”(于)的音，在唱“Ma”時要有“O”(歐)的音，口形保持“O”形。

　　4、唱“Lü”(驢)“Lu”(魯)“Lo”(樓)“Lei”(類)“Li”(里)

　　注：“Lü”(驢)為鼻咽腔共鳴，小嘴大腔;

　　“Lu”(魯)為頭腔共鳴，在高音(﹢f)區以上才能體會到;

　　“Lo”(樓)為鼻咽腔、頭腔和胸腔復合式三腔共鳴;

　　“Lei”(類)為要微笑才能正確發聲，其口形保持“O”形不變;

　　(三)、注意事項：

　　1、發聲的位置：發聲的位置是聲樂訓練的核心，要用心去領會。美聲唱法強調發出的聲音要像一根柱子，也就是“橫音豎唱”。同樣一個母音用喉頭肌肉的力量唱，聽起來就僵直，用正確的位置唱，聲音就明亮，并富有彈性和變化，有穿透力。

　　(1)、原音的體會：單純聲帶的聲音是很小的，原音通過不同的共鳴腔體共鳴得到放大，才能有渾厚的力度。

　　(2)、高位置的體會：高位置就是鼻咽腔以上部位的共鳴。用正確的哼鳴或打電話時發出的“嗯”的聲音用心去體會。

　　2、關于練聲：

　　(1)、發聲要有方法：未曾發聲，先要有聲在耳，不論是識譜還是唱歌，不論是大聲還是小聲，只要出聲就要想到方法。

　　(2)、把握好音域：重點練習和鞏固中音區是至關重要的。中音區是向上和向下擴展音域的橋梁，只有在中音區找到正確的發聲方法，才不會出現“僵、擠、撐”的毛病。

　　(3)、注意曲調的斷和連：斷的要注意彈性;連的要注意聲音的連貫和母音轉換位置的統一。

　　三、吐字發音訓練：

　　(一)、要領：

　　1、“吐字在前，成聲在后”，或“聲母在前，韻母在后”;中國字由字頭、字腹、字尾三部分組成。字頭一般是聲母，字腹是韻母，字尾是指最后的收音。要求：“字頭吐字敏捷，字腹成聲充實，字尾歸韻要快”。具體地說，吐字行腔要做到“掐頭去尾，表現中間”。切忌字頭發音拖長，那就成了“咬字”而不是“吐字”。在我國，戲曲、曲藝等傳統唱法中，總結吐字的四個要點，可以借鑒：

　　(1)、字頭要分清：字頭的聲母要唱準確，不要“你”、“李”不分。

　　(2)、字腹不變形：字腹的韻母是字音的主體，不要變形。

　　(3)、字尾要收好：忽略了字的收音會使字音走樣。“蕩”沒收好就成了“大”了。

　　(4)、音調要念準：中國字有四聲，即陰平、陽平、上聲、去聲。

　　例如：“麻”字的四聲是“mā”(媽)“má”(麻)“mǎ”(馬)“mà”(罵)，四音不準，就成了“倒”字，2、起音：

　　(1)、軟起：關鍵在于氣息控制。把吸、控制、發聲像擠眼藥似的徐徐擠出，又像推車上坡，連綿用力把聲發出。

　　(2)、硬起：吸氣、控制、噴口出聲，氣動聲成。

　　閉口音：Ji、Qi、Xi發聲時要想到a，翹唇，圓聲。

　　閉口音：Wu、Qu發聲時要向后出聲，吸著唱而不是吹著唱，把出聲的位置抬到軟腭上后方。音調上行時，吸氣感漸強，胸部有抻拉的感覺。

　　3、注意：唱歌時不能尖、不能白、不能顫、不能搖。

　　(1)、字包音：發聲時夸大了聲母，如江、洋等，要從思想上注意發聲位置，做到橫音豎唱，控制“O”形口形。

　　(2)、音包字：發聲時夸大了韻母，沒把字頭唱清楚，使人聽不請你唱的是什么字。

　　(二)、訓練方法：

　　1、干咳：聲氣同步，硬起。這時。呼吸下來了，胸腔放松了。唱Aa、Ei、Ou、Wu時要保持口腔內為“O”形。口形不得任意變動，只用舌頭發音，才能做到統一。

　　2、唱“Aa”時，要有“i”(唉)的明亮、“O”(歐)的圓潤、“e”(哦)的力度。

　　3、唱“e”(哦)時，“e”是低位音，但要用高位置的感覺唱。

　　4、唱Nu、Mu、Su、Tu、Lu、Ku、Hu時，所有的母音要有立體感，小嘴大腔，吸著唱。

　　5、唱Ha、He、Hei、Hu時，聲音通過眉心后頭向上前方高拋線打出，打向意念中上前方的某一個點，頭若感覺有點脹就對了。

　　四、美聲唱法和訓練：

　　(一)、呼吸和支持：

　　1、呼吸是歌唱的動力：

　　作“驚嚇狀”的開口急吸或“聞香狀”的深吸氣，全要求在吸氣時兩肩放松，上胸打開，把氣吸到腰腹周圍。這時是包括兩肋、腰圍和后背在內的吸氣肌肉群在工作。這也是唱高音用氣的位置。

　　2、呼吸是歌唱的支持力：

　　發聲用氣要學會控制，不要一唱歌氣就跑光了。要保持在吸氣狀態下，小腹卷兜內收，兩肋擴張如展翅，胸部向前上挺，聲音被氣息托“抬”出來。呼與吸的肌肉群同時工作，呼與吸形成的對抗所產生的氣息密度就是“呼吸的支持”。有了支持就可以用最小的氣息消耗唱出最大的音量。

　　(二)、歌唱的發聲：

　　1、真假聲的混合：

　　美聲唱法是真假聲的混合唱法。真聲是整個聲帶振動(全振)，而假聲則是局部振動(邊緣振動)。在低音區以真聲為主;在中音區是真假聲的混合;在高音區則逐漸丟掉真聲而以假聲為主。

　　2、共鳴的混合：

　　美聲唱法不僅是真假聲的混合，而且共鳴的使用也是混合的。在低音區以胸腔共鳴為主;在中音區則加大了鼻咽腔、口腔的混合共鳴;進入高音區則加大了頭腔共鳴。聲音越高越要往后腔體的后上方去唱，頭腔共鳴就更多了。

　　3、男高音的唱法：

　　男聲不是入高音后突然變成假聲，也不是用唱中音區的方法唱高音，而是在保持中音區音色的基礎上，加入假聲和頭腔共鳴，從而達到在高音以頭聲為主，又不丟掉中音區音色的唱法統一。男聲在唱高音時，一般從換聲點#f2開始加假聲，進入頭腔共鳴，越往高音走，假聲唱的越多。這樣，用假聲為主的混合聲唱高音，在加上頭腔共鳴和呼吸的支持，唱到b2和c3就容易多了。

　　4、女高音唱法：

　　女聲的低音是用真聲為主的聲唱，即“立”起來的真聲，女聲的中音區已是假聲成分較多的混合聲區。由低音的真聲往中音區的混合聲過度時，如不得法，會有一個“坎兒”，也就是“換聲點”。由中音區混合聲進入高音區以假聲為主和頭腔共鳴時，同男聲一樣也還有一個換聲點。

　　5、換聲問題：

　　解決換聲問題的方法是在換聲點前4個半音就要聲音“立”起來，貼著后咽壁向上發聲就容易進入頭腔共鳴。把換聲后的#f2、g2、ba2三個半音堅持住，反復練習，熟練地掌握了這種唱法，腔體是打開的，上下是暢通的，從中音區開始再多給點氣息和空間，能輕松自如的唱歌時，就不存在換聲問題了。

　　(三)唱法訓練：

　　1、全身放松，深吸氣后腰圍處有向外漲的感覺，這時作打“哈欠”狀，用吹蠟燭的方法向上吹氣，也可以輕柔的慢吹氣，體會喉器腔體打開的感覺。

　　2、吹氣出聲以氣帶聲發“Ha”(哈)音。出聲時，始終要想到“H”字頭，出聲自然，不要喉頭肌肉擠出的聲音，這時，便能體會到頭腔共鳴，腦袋有“嗡嗡”的感覺。

　　3、隨著練聲進入高音區，把“Ha”變成“Hu”，使聲音“立”起來，挺腰、后仰、意念中“吸”著唱，以假聲為主很容易進入頭腔共鳴。此時，呼吸對聲音的支持從腰、背肌直通頭頂，聲音越高，假聲和頭腔共鳴就越多。同時，也會感到在胸口還有一個向下抻的對抗點，下巴也有向內拉的感覺。

　　4、用懶洋洋沉睡感的唱“Ha”，可以幫助你打開腔體，喉器放松，而唱“Hu”時，會有吸著唱的感覺，其聲音圓潤，豎了起來形成了音柱，不僅明亮，還有穿透力。“Ha”是一片，“Hu”是集中;“Ha”有嘆息感，而唱“Hu”就有高位置和頭腔功名了。

　　5、音準問題：唱歌的音準主要自己的耳朵聽覺的敏感度，特別是半音的聯系。在1、2、3、4、5、6、7七個音級中，1、3、5是穩定音級，2、4、6、7是不穩定音級。其中“4”容易唱散，導音“7”容易唱低。因此，在唱不穩定音級，2、4、6、7時要向上抬著點唱，就不會跑調了。

　　6、吐字問題：吐字時，字頭(聲母)要用力，除了“G、H、K”外，均在嘴的前部。吐出字頭后，要往母音上過度，除“i”，均在喉后部。不論吐什么字，在低音區用原音，在中音區要加“o”(歐)，進入高音區一律加“u”(嗚)，發聲越高，你會感到喉頭在下降，這不是壓的力量，而是被胸部肌肉給抻下去的。

　　聲樂的入門基礎知識

　　什么是美聲唱法?

　　美聲唱法是產生在意大利的傳統唱法，并被世界各地的歌唱家，聲樂教育家不斷研究探索，推廣發展的一種科學的發聲方法。其目的是產生優美的音色，流暢的旋律，清晰的語言。它特別講究聲音的連貫統一，氣息的有力支持，是世界上許多歌唱家追求的最高聲樂藝術境界。

　　什么人可以學習聲樂?

　　具備正常的聽說能力，有一定基礎的青少年都可以學習唱歌。由于人們生理條件的不同，對音樂感知能力的差異，有的人可以選擇歌唱為自己的職業，他們會成為音樂學院的高材生;有的則可能把唱歌選擇為自己的業余愛好――藝術特長。擁有一技之長是他們受到各重點院校的歡迎。

　　學習唱歌最重要的是熱愛歌唱，這種熱愛是發自內心的，不可抑制的。是不帶功利色彩的。學習唱歌要注意保護自己的耳朵，培養自己敏銳的分辨能力：對音的高低，強弱，音色的不同有較強的分辨能力，對不同的語言有清晰，敏銳的辨別力。學習唱歌要掌握一定的基本樂理和試唱練耳知識，如果能較熟練地掌握一門樂器，將會對日后的聲樂學習發展長生積極的`影響。學習唱歌要有一個健康的身體和健康的心理，健康的體魄和充沛的精力是歌唱的首要條件。體育鍛煉不僅使肌肉和內臟器官活動能力加強，使嗓子更加結識，發聲更加持久，而且對抵抗各種傳染疾病有機記得意義。同樣，一個健康的心理對歌唱產生積極的影響。一個精神不振作，愛生悶氣，愛發脾氣得人，一定會對嗓子產生負面的影響，所以學習唱歌一定要具備樂觀向上的情緒和平常的心態。腳踏實地，一步一個腳印地前進才能不斷的克服學習中的困難，不斷的取得進步。

　　學習唱歌的最佳年齡

　　接受嚴格的聲樂訓練，建議在變聲期結束后進行。變聲期是一種自然的生理現象，是由少年時代進入青年時代的標志。在這個時期，無論身體的形態，心里的活動以及人體骨骼的增長都有很明顯得變化，這個時期喉部(發聲器官)的發育變化也是非常明顯的，這個時期在醫學界稱為“變聲期”。

　　變聲初期：嗓音無太大變化，有時會感覺嗓子不聽使喚，會出怪音。

　　變聲中期：嗓音的變化明顯，男生最為突出，音調變低，唱歌時不易控制，高音唱不上去，有的人則發聲嘶啞，音色不干凈。

　　變聲后期：說話的聲音變成了成年人，但唱歌的聲音還不太穩定，聲音不夠結實。

　　變聲期大約為一年左右，最短也要幾個月，而到能較穩定地歌唱大約要二，三年的時間。

　　一般情況下，男生變聲期的年齡一般在12至14周歲，女生在11至13周歲。在變聲期內，家長要教育孩子不要緊張，只要注意保護嗓子，注意休息，不要喊叫，不唱自己不能勝任的歌曲，不吃過于刺激的食物等都可以順利地度過變聲期，由于每個學生的情況不同，在什么時候學習唱歌好，應該聽從有經驗的聲樂老師的意見。

　　發聲的基本原理

　　首先，人們通過口，鼻吸氣，使自己的肺葉充滿空氣，當人們呼氣時，由于聲帶閉合阻氣，使聲帶產生震動我們稱它為基音，這時的聲音力量小，音色也不好聽。只有經過身體的共鳴腔體的共振，才能產生自然優美而響亮的聲音。歌唱是呼吸器官，發聲器官和共鳴器官協調，科學的運動。

　　呼吸器官主要包括：喉頭，會厭，聲帶等。喉頭也叫喉結，是重要的發聲器官，會厭是長在舌根與喉嚨之間的一塊半圓形的葉狀軟骨，它的作用是保護氣管與聲帶。聲帶是位于喉嚨中間的兩條白色韌帶，當人們吸氣時，聲門打開，聲帶自然分開;而當呼氣發聲時，聲帶自然閉合喉嚨，成水平狀，氣息穿過兩條聲帶間的縫隙，使聲帶產生震動，產生了聲音。

　　共鳴器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，竇腔等。歌唱時依賴人體的這些器官的共鳴作用來擴大，修飾，潤色聲音。

　　除此之外，人們還有咬字的氣官包括口腔，唇，齒，舌等。它們是我們演唱時表達感情，傳達歌曲內容的重要器官。

　　初學者如何確定自己的聲部?

　　聲部的劃分是依據演唱者的生理特點來科學劃分的，由于每個人的生理條件和發聲器官在結構上的差異，人們發出的聲音音色不同，音域不同，由此產生了不同的聲部。基本劃分為：女高音，女中音，女低音，男高音，男中音和男低音。

　　初學唱歌的人，不能憑自己的想象和喜歡來確定自己的聲部，更不能認為唱得越高越好，或唱不了高音才唱低音是因為條件不好。這些都是對發聲的原理不了解產生的錯誤想法。還有的人故意作出一種或尖或粗的聲音來往某個聲部上*，也是不對的。對初學者來說建立一個自然的中聲區是最重要的。千萬不要急于確認自己是那個聲部，這個任務應由你的老師通過對你的不斷訓練和了解來幫助你確認。

　　如何選擇稱職的老師?

　　如果你決定學習唱歌，選擇一位具有相當專業水準和教學經驗的聲樂老師是至關重要的。千萬不要認為什么老師都可以勝任這項工作。聲樂學習的基礎非常重要，一般是一對一的上課。有經驗的專業老師會針對每個不同的學生提出不同的要求，不同的教法，使學生盡量少走彎路。所以你學習唱歌無論是為了考音樂學院還是做特長生，都應該盡量選擇專業老師。在音樂學院，專業藝術團體中會有很多優秀的老師。

　　怎樣安排練習時間?

　　聲樂初學入門每周一次專業課，有條件能上兩次則更好，每次課通常為30至45分鐘，中間應有適當休息。自己課下練習的時間不易過長，可以分兩次或三次，每次一刻鐘到二十分鐘為宜，以后隨著能力的提高，再適當延長練習時間。學習唱歌多動腦子多思考，比多花時間更重要，更能進步。相反，過多的練習反而會使嗓子疲勞并引發發聲器官的疾病。

　　給聲樂初學者的幾點建議

　　一、學習唱歌，力求自然順暢，切記不要撐著嗓子發出又空有沙的聲音，特別是拿腔拿調。

　　二、不盲目追求演唱超過自己能力如音量過大，音域過高，篇幅過大的曲目。

　　三、當身體狀況不佳時，要管得住自己的嗓子，注意休息。千萬不要病中亂用嗓子，自己和自己較勁。否則情況會更加糟糕。

　　四、注意保證睡眠。充足的睡眠是嗓音保健的主要方法。睡眠不足體力便無法恢復，人的聲帶肌對疲勞是很敏感的，如果勞累時用嗓子就會使聲音變暗，變沙，甚至無法繼續演唱下去。

【聲樂的入門基礎教程】相關文章：

聲樂學習入門02-27

聲樂入門基礎03-29

紋繡入門基礎教程08-10

PHP入門基礎教程大全03-10

聲樂學習的入門知識03-02

聲樂入門的發聲練習03-19

聲樂入門練習的方法03-25

聲樂學習入門須知03-09

聲樂學習的入門與方法03-14