聲樂如何練好嗓音

聲樂如何練好嗓音

　　聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂如何練好嗓音呢?下面不妨先來看看小編整理的相關資料吧。

　　60分鐘練聲方案

　　下面是一張60分鐘聲音訓練計劃表，各位可根據自己的情況有選擇、有針對性地組合操練。

　　(1)氣泡音：閉口和張口共30秒。

　　(2)輕度哼鳴：20秒。

　　(3)膈肌訓練(狗喘氣)閉口1分鐘，改良的“嘿”“哈”共30秒。

　　(4)慢吸快呼：2次，20秒。

　　(5)慢吸慢呼：2次，20秒。

　　(6)快吸慢呼：4次，2分鐘。

　　(7)“絲”——音：20秒、30秒各2次，1分鐘。

　　(8)“衣 ”-----音：20秒、30秒各2次，1分鐘。

　　(9)搓臉：10秒。

　　(10)轉頸：10次，10秒。

　　(11)松下巴：10秒。

　　(12)提顴肌：10次，10秒，手輔和自行交替進行。

　　(13)咀嚼：閉|、張口各20次，30秒。

　　(14)半打哈欠：5次，10秒。

　　(15)撮唇：10次，20秒。

　　(16)合口左右撅唇：10次(左、右為一次)，30秒。

　　(17)轉唇：8*8拍，30秒。

　　(18)雙唇打響：30次，30秒。

　　(19)彈唇：1分鐘。

　　(20)b本音：60次，1分鐘。

　　(21)ba本音：60次，1分鐘。

　　(22)ba-----ba-----ba------ba------,1分鐘。

　　(23)頂腮：30次，30秒。

　　(24)刮舌：20次，20秒。

　　(25)伸卷舌：20次，20秒。

　　(26)立舌：10次，30秒。

　　(31)da-----da-----da-----da------;60次，1分鐘。 (32)g本音：60次，1分鐘。

　　(33)ga本音：60次，1分鐘。

　　(34)ga-----ga-----ga-----ga-----:60次，1分鐘。

　　(35)ge音：60次，1分鐘。

　　(36)ge-----ge-----ge------ge-----:60次，1分鐘。 (37)數“數兒”：一口氣由1數到30，3次，3分鐘。

　　(38)數“數兒”：一口氣數10個八拍，3 次，3分鐘。

　　(39)數“數兒”：“一二三，三二一，一二三四五六七;七六五五六七，七六五四三二一”，一口氣數3到4個回合。2次，2分鐘。

　　(40)數“數兒”：“一二三四五六七八，二二三四五六七八---------八二三四五六七八，七二三四五六七八，---------一二三四五六七八”。一口氣數下來，2次，2分鐘。

　　(41)數棗兒：要求盡可能一口氣數20個以上棗兒，2次，2分鐘。

　　(42)數“葫蘆”：要求一口氣數20個以上“葫蘆”，2次，2分鐘。 (43)喊操：變換節奏進行，2分鐘。

　　(44)繞口令：任選10段，10分鐘。

　　(45)有針對性的語段或詩詞片段練習：10分鐘。

　　(27)轉舌：8*8拍，1分鐘。

　　(28)彈舌：30秒。

　　(29)d本音：60次，1分鐘。

　　(30)da音：60次，1分鐘。

　　氣息是聲音的動力來源。充足、穩定的氣息是發音的基礎。說話時，橫在呼出氣流通道上的兩條聲帶，迅速地一開一閉，把穩定的氣流切成一串串的噴流，進而轉換成聽得見的峰音，隨著舌、唇、腭等器官的運動，不斷改變聲道的聲學性質，將峰音變成能區別的語音，通過胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔、口腔組成的共鳴器放大而發出聲音。這就是發音的全過程。氣息的運用與呼吸、聲帶、共鳴器等有著直接的關系。為此，著重要進行下列訓練：

　　一、呼吸訓練。

　　有的人講話或唱歌聲音洪亮、持久、有力，人們贊嘆說，他(她)“中氣”很足，相反，有的人說話或唱歌音量很小，有氣無力，上氣不接下氣，像蚊子嗡嗡叫一樣，使人難以聽清，這種人則“中氣”不足。其間除了身體素質的區別外，還有一個氣息調節技巧問題，即呼吸和講話的配合、協調是否恰當的問題。

　　1、正常情況下，說話是在呼氣時而不是在吸氣時間進行的，停頓則是在吸氣時進行的。如果是持續時間較長的講話或朗誦，必然要求有比平時更強的呼吸循環。

　　講話時的正確呼吸方法，應當采用由胸腹式聯合呼吸法(也稱丹田呼吸法)，即運用小腹收縮，靠丹田的力量控制呼吸。郭蘭英在談到運用這種呼吸方法時說：“唱歌時小肚子常是硬的，唱的越高就越硬”

　　胸腹式聯合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸兩者之間，是二者的結合。具體方法如下：

　　(1)、吸氣：小腹向內即向丹田收縮，相反，大腹、胸、腰部同時向外擴展，可以感覺到腰帶漸緊，前腹和后腰分別向前、后、左、右撐開的力量。用鼻吸氣，做到快、靜、深。

　　(2)、呼氣：小腹差不多始終要收住，不可放開，使胸、腹部在努力控制下，將肺部儲氣慢慢放出，均勻地外吐。呼氣要用嘴，做到勻、緩、穩。在呼氣過程中，語音一個接一個的發出后，組成有節奏的有聲語言。

　　這種呼吸方法可以使腹部和丹田充滿氣息，為發音提供充足的“氣”，同時，由于小腹向內收縮，胸前向外擴張，以小腹、后腰和后胸為支柱點，為發音提供了充足的“力”。“氣”與“力”的融合，為優美的聲音奠定了堅實的基礎。

　　2、在講話過程中，要處理好講話和呼吸的關系，必須注意：

　　第一， 盡可能輕松自如，吸氣要迅速，呼氣要緩慢、均勻，吸入的氣量要適中。

　　第二， 盡可能在講話中的自然停頓處換氣，不要等講完一個長句才大呼大吸，顯得講話很吃力。還要根據自己的氣量來決定是否用中途不便停頓的長句，不要為了渲染和曾強表達效果而勉為其難地為之。那樣，會適得其反。

　　第三， 盡可能時講話時的姿勢有利于呼吸。無論是站姿和還是坐姿，都要抬頭舒肩展背，胸部要稍向前傾，小腹自然內收，雙腳并立平放。這樣發音的關鍵部位??胸、腹、喉、舌等才能處于良好的呼吸準備和行進狀態之中。呼吸順暢，方可語流順暢。

　　3、 練習呼吸的方法有很多，主要有：

　　(1)、聞花香：仿佛面前有一盆花香花，深深地吸進其香氣，控制一會兒后緩緩吐出。

　　(2)、吹蠟燭：模擬吹滅生日蠟燭，深吸一口氣后均勻緩慢地吹，盡可能時間長一點，達到25-30秒為合格。

　　(3)、咬住牙，深吸一口氣后，從牙縫中發出“咝-----”聲，力求平穩均勻持久。

　　(4)、數數：從一數到十，往復循環，一口氣能數多少遍就數多少遍，要數的清晰響亮。

　　(5)、用繞口令或近似繞口令的語句練習氣息。如：

　　出東門，過大橋，大橋底下一樹棗兒，拿著桿子去打棗，青的多，紅的少。一個棗兒，兩個棗兒，三個棗兒，四個棗兒，五個棗兒，六個棗兒，七個棗兒，八個棗兒，九個棗兒，十個棗兒``````這是一個繞口令，一口氣說完才算好。

　　開始做練習的時候，中間可以適當換氣，練到氣息有了控制能力時，逐漸減少換氣次數，最后要爭取一口氣說完，甚至多說幾個棗兒。

　　二、聲帶訓練。

　　在通常情況下，人們說話時，聲帶的振動頻率大約在60-350赫之間。聲帶的振動頻率決定了發音的音響、音高、音色。聲帶對發音起很大的作用。，聲帶的好壞，既有先天因素，也靠后天的訓練和保護。注意恰當的訓練與運用聲帶，改變聲帶條件，保護聲帶，都是提高語音素質的重要方面。

　　1、 聲帶訓練。最基本的方法是，清晨在空氣清新處“吊嗓子”：吸足一口氣，身體放松，張開或閉合嘴，由自己的最低音向最高音發出“啊”或“咿”的連續聲響，。還可以做高低音連續變化起伏的練習。

　　2、 聲帶運用。聲帶運用要科學，得當。這主要是指：

　　第一：在長時間計劃之前，聲帶要做準備活動，猶如賽跑前韌帶要做準備活動一樣。方法是:將聲帶放松，用均勻的氣流輕輕的拂動它，使之發出細小的抖動聲，仿佛小孩子撒嬌時喉嚨里發出后的那種聲音。可以逐漸加大到一定分量，使聲帶啟動，以適應即將到來的長時間運動。

　　第二：在人數較多或場合較大的地方講話時，發音要輕松自然，處理還節奏，停頓，特別是起音要高低適度，控制好音量，充分利用共鳴器的共鳴作用，要運用“中氣”的助力來說話，不能直著嗓子叫喊，否則，聲帶負擔過重，會導致聲帶很快不堪重負，變得嘶啞，影響效果。

　　3、聲帶保護。為了保護自己的嗓子，要有意識的少抽煙，喝酒，甚至，不抽煙，不喝酒，少吃或不吃有強烈刺激性的食物，那些對聲帶都有不良影響。不喝過燙或過冷的湯水。

　　三、共鳴訓練。

　　聲帶所產生的音量是很小的，只占人們講話時音量的5%左右，其他95%左右的音量，需要通過共鳴腔放大得來，。共鳴腔是決定音色的重要發音器官，直接引起語音共鳴的是聲帶上方的喉、咽、口、鼻四腔，此外，胸腔和頭腔也有共鳴作用。說話用聲是以口腔共鳴為主，以胸腔共鳴為基礎。共鳴器以咽腔為主又可分為高、中、低三區共鳴。高音共鳴區，即頭腔，鼻腔共鳴，音流通過該區共鳴，可以獲得高亢響亮的聲音。中音共鳴區就是咽腔、口腔共鳴，這里是語音的制造場，是人體中最靈活的共鳴區，音流在這里通過，可以獲得豐滿圓潤的聲音。低音共鳴區，主要的胸腔共鳴，音流通過該區共鳴，可以獲得渾厚低沉的聲音。

　　要想使說話的聲音好聽和持久，就要正確的運用共鳴器。而運用共鳴器的關鍵在于處理好“暢”與“阻”的對立和統一關系。所謂“暢”，就是整個發音得聲道必須暢通無阻，胸部舒展自如，喉部放松滑潤，脊背自然伸直，以便聲音不憋不擠，形成一個聲柱流暢地奔涌出來。所謂“阻”，并不是簡單的把聲音阻擋住，而是不讓聲音直截了當地通過聲道奔涌出來，讓它通過共鳴器加工、錘煉、變得洪亮、圓潤、雄渾、優美動聽。

　　要處理好“暢”與“租”的關系，必須進行共鳴訓練。一下介紹幾種簡單易行的共訓練方法。

　　1， 放松喉頭，用“哼哼”音唱歌。

　　2， 學鴨叫聲。挺軟腭，口腔張開成一圓筒，邊發gaga音，邊仔細體會，共鳴運用得好的gaga音好聽，共鳴運用得不好的gaga音枯燥、刺耳。

　　3， 學牛叫聲。類似打電話的“嗯”(什么?)和“嗯”(明白了)。

　　4， 牙關大開合，同時發出“啊”音。

　　5， 模擬汽笛長鳴聲。(di)既可平行發音，也可由大到小或由小到大地變化發音。

　　6， 做擴胸運動，同時盡量發高亢或盡量低沉的聲音 。

　　7， “氣泡音”練習。閉嘴，用輕勻的氣流沖擊聲帶，使之發出細小的抖動聲。

　　8， 音階層練習。選一句話，在本人音域范圍內，先用低調說，一級一級地升高，然后又一級一級地下降，在一句高一句低，高低交替，一句話又高到低，再由低到高。

　　9， 夸張四聲練習。選擇韻母因素較多的詞語或成語，運用共鳴技巧做夸張四聲的訓練。如：清——正——廉——潔——，英——勇——頑——強——。

　　10， 大聲呼喚練習。假設某人在離自己100米處，大聲呼喚：張——師

　　——傅——，快——回——來——!喂——，那——里——危——險——，快——離——開——!

　　擴展資料：如何練聲樂發聲方法

　　聲樂發聲方法是什么

　　1、嗓音與發聲

　　如果提出聲樂藝術方面這樣一個問題：這是怎樣做到的？那就需要考慮到，如何才能用最簡短的語言來說明在聲樂藝術中聲音的構成和運用原理，因為在這方面有許許多多不同的觀點，多得簡直使人不知從何說起。

　　最普遍的意見是每個大歌唱家都有一套幫助他獲得榮譽的、非常明確的方法。但是如果你隨便請哪一位歌唱家談談自己的方法，有人會覺得困難，有人甚至否認自己有一套特別的方法，因為歌唱時所用的器官是非常細致而且各個不同的。大多數歌唱者，或者更確切地說，所有的歌唱者都是不自覺地或習慣地做某些東西的，做得這樣地不知不覺，就連他們自己也說不出是怎樣做出來的和為什么這樣做，但這些'藝術家'的特點還是有它邏輯上的原因。它們之所以成為某個歌唱者的習慣，是由于它們適合于這個歌唱者的個性，因此也就是這些特點保證了這位歌唱者的高度成就。歌唱者通過練習和積累經驗逐漸知道舌頭和喉頭在怎樣的位置上才能把某一個音發得更好。歌唱者并不是通過理論或計算才知道這些，而是通過反復的試驗得知的。但是這些知識也許只對他一個人有用;別人也可能唱出同樣漂亮的聲音，但用的是完全另一種方法。

　　因此可以大膽地說，有多少個學唱者就有多少種方法，同時，這些方法中的任何一種（即使用得再正確不過）也可能對其它任何人都是不適用的。假如有人想問我這樣的問題，那我就要這樣回答：即使我事實上是有一套特別的唱法，它或許也只適合于我一個人。

　　2、嗓音的分類

　　一般說來，關于嗓音這問題可以講出許多有趣的和有價值的東西。很多年輕的女歌唱者總是為了不知道自己是個女高音還是次女高音或是女低音而苦惱。當然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戲劇性男高音之間的差別就不是那么簡單的事了。很多年輕人在學習過程中感到非常苦惱，因為他們以為自己是男高音。經常唱對他們說來是音域過高的樂曲，而實際上他們卻是男中音。

　　3、應該注意的問題

　　在教學中時常會發生這樣的情況：學生的音域被大大地擴展，聲音起劇烈變化，男中音變成了男高音。千萬不要勉強擴大應用音域或強行改變嗓音的天生特性。如果天生音域寬的話，嗓音經過適當的發展之后，音域就能往上或往下擴展，但是硬性擴展是永遠也達不到這樣的結果的。把聲音向上或向下硬逼是最容易不過的事，然而，這樣硬逼時如果相應地失去了另一方向的聲音，那可怎么辦呢？如果一個男中音硬要擴展自己的高聲區，那末。他必然會逐漸失去低音。如果男高音想要硬擠出幾個不在他能力范圍之內的低音，那末，他永遠也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且過了兩三年之后，他根本不能再唱了。

　　4、發聲

　　人們一般把發聲理解為喉頭與舌頭的位置。以及嗓音的特征。許多歌唱者都有一種最壞的缺點，就是發出喉音或過于靠后的聲音。即使體質強壯、最結實的發聲器官也經受不住這種聲音。這就是許多演員很快就離開舞臺或者被迫安于默默無聞的地位的原因。一個歌唱者如果會正確地運用發聲方法，那末，四十五歲時應該是他的全盛時時期，并且他可以保持飽滿的聲音至少到五十歲。到了這個年齡，或者更大一些，就可以準備結束自己的演唱生涯了。一個還具有充沛精力的大藝術家千萬不能讓觀眾先覺察出他的能力正在逐漸衰退。為了要求得正確的、固定的發聲方法，一必須設法有意識地把咽部打開。不要以為把嘴張得很大就等于打開了咽部。只要稍微懂得一點聲樂的人，單靠呼吸就能打開咽部，用不著把嘴明顯地張開。但是要正確地打開咽部，必須很自然地張開嘴和放下下巴。當然，在唱高音時必須把嘴張得大一些，但一般說來，它應當保持近似微笑的形狀。經常在鏡子前練習打開咽邵，并且設法看到口蓋，就象讓醫生檢查喉嚨時那樣，是有好處的。大聲發a音時應該感到這個音是在咽的后部形成的，但要注意到在發這個元音之前，咽部必須已經很好地打開。

　　5、聲音的支點

　　聲音發出以后，必須給它應有的支點，這就必須掌握呼吸的技巧。首先要把氣吸得滿些，如果發聲時肺部只有一半的氣，那聲音很快就會失去支點（力度），同時會發生音唱不準的危險。為了要正確地吸滿氣，必須挺胸同時使腹肌松弛;呼氣時則過程相反。橫隔膜、胃和其他重要器官四周的彈性肌肉通過這樣的。練習會變得更結實，并能很好地支持氣息;它們是控制氣息的重要因素，而聲音是決定于氣的

　　可以把橫隔膜的功能比做風箱，它執行著風箱的任務。聲樂的全部藝術就在于善于吸足氣和善于正確而節省地使用這些氣。歌唱者無論有多么好的聽覺和愿望，如果他不會控制氣息，那他就唱不準音，或是發出毫無生氣的、可憐的聲音。所以，當學生懂得了什么是呼吸的藝術之后，他就踏上了走向目的地的正確道路。

　　用鼻子呼吸可以改進深呼吸的技巧;也可以防止過快地消耗吸進的氣。此外，鼻子可以過濾空氣和使空氣變暖，這就比用嘴呼吸更有益了。唱一切練呼吸的練習時都必須注意這一點：肺部在吐氣時要盡可能把余氣放出來，因為這樣可以推動重新吸氣，并使肌肉結實。

　　6、三個聲區

　　人的嗓音自然地分為三個聲巨：胸聲區、中聲區和頭聲區。頭聲區又稱假聲區，但男高音可以發出幾乎象假聲、而事實上是半聲（mezzovoce）的聲音。半聲對于男聲說來是合法的。而純粹的假聲卻是不允許的。對男高音說來，最重要的是中聲區;這個聲區包括他嗓音的大部分，如果中聲區利用得正確的話，即使在最高的聲區中也還可以運用它。唱高音的時候，不要忘記聲音的質量和發聲的松弛在很大程度上決定于這個高音前面幾個音的唱法。

　　有些歌唱者，主要是男高音，喜歡在唱高音時把頭仰得過分地高;這樣會產生喉音、壓緊的聲音。使聽者感到很不悅耳。為了避免這點，必須盡可能把氣儲藏得深一些，使得上呼吸道能夠放松。同時必須用全身來感覺聲音，否則聲音就不會有感情、激動和力量了。有很多歌唱者，盡管他們的嗓音條件很好，也能克服技巧上的種種困難，但是他們唱起來毫無情感，得不到那種能使歌唱家成名的具有魅力的聲音，就是因為他們的嗓音不飽滿而且缺乏靈感的緣故。

　　聲樂發聲訓練一：口部訓練

　　口腔靈活，說話才利索。有沒有感覺早晨起來說話沒有下午或者晚上那么順當？當然了，嘴巴肌肉休息了一晚上，當然沒那么靈活。所以做做口腔體操，幫助我們更好地使用嘴巴——

　　1、口的開合練習

　　張嘴象打哈欠，閉嘴如啃蘋果。開口的動作要柔和，兩嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌頭自然放平。做這個練習，克服口腔開度的問題。

　　2、咀嚼練習

　　張口咀嚼與閉口咀嚼結合進行，舌頭自然放平。

　　3、雙唇練習（這個練習還有助于女孩子美唇啊，呵呵）

　　雙唇閉攏向前、后、左、右、上、下，以及左右轉圈

　　雙唇達響

　　4、舌頭練習

　　舌尖頂下齒，舌面逐漸上翹

　　舌尖在口內左右頂口腔壁，在門牙上下轉圈

　　舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸

　　舌在口腔內左右立起

　　舌尖的彈練，彈硬腭、彈口唇

　　舌尖與上齒齦接觸打響

　　舌根與軟腭接觸打響

　　聲樂發聲訓練二：氣息控制訓練

　　沒有氣息，聲帶不能顫動發聲。但只是聲帶發出聲音是不夠的。想要嗓音富于彈性、耐久，需要的是源源不斷供給聲帶氣流。我在這里給大家介紹一些氣息控制的方法，幫助大家控制氣流，進而控制聲音。

　　一、胸腹聯合呼吸法

　　吸氣后兩肋擴大，橫膈膜下降，小腹微收。

　　這種呼吸活動范圍大、伸縮性強，可以使氣息均勻平衡。理想的狀態是做到“吸氣一大片、呼氣一條線;氣斷情不斷，聲斷意不斷”。

　　我以前學唱歌的時候，每天早晨和傍晚都要空腹練氣。訓練氣息，不能在飽腹的時候，否則容易造成胃下垂等。有句話叫“飽吹餓唱”，不過對于培訓師來講，不能太餓，否則沒力氣講幾個小時，呵呵。進行呼吸練習的時候，我建議大家還是在空腹的時候進行比較好。

　　1、慢吸慢呼

　　總體的要求——站穩，雙目平視前方，頭正，肩放松，象在曠野呼吸花香一樣，慢慢吸足氣。要感覺到腰腹之間充氣膨脹，氣入丹田，但是要收小腹。保持幾秒后，輕緩呼出。

　　可以在呼氣的時候加入以下練習：呼氣時練習拼音xiao lan（小蘭），一聲聲漸漸遠去;或者數數1、2、3、4……，嘴上用力，發音之間不要閉住聲門，不要跑氣換氣，數得越多越好。

　　2、快吸慢呼

　　快速短促地吸氣，并保持氣息;呼氣時緩緩呼出，配合聲音，平穩均勻。培訓講課過程經常用到這個方法。呼氣時，可以通過以下發聲練習：

　　巴 拔 把 爸 低 答 底 大

　　夸大上聲練習：好 美 滿 想 仰 場……

　　換氣練習：廣場上，紅旗飄，看你能數多少旗，一面旗，兩面旗，三面旗，四面旗，五面旗……

　　相聲小品里的“數來寶”經常用這個形式，大家可以觀察演員的呼吸。

　　二、強控制練習

　　要求氣要吸得深并保持一定量，呼氣要均勻、通暢、靈活。

　　強控制練習需要一點聲樂練習知識，在這里不好介紹。大家可以回想：《智取威虎山》里楊子榮喝酒唱歌那一段，最后結尾有個“啊——哈，哈，哈，哈哈哈……”基本的感覺就是這樣。要體會隔肌和腹肌的作用，發聲的時候氣息是應該下沉的。

　　參考練習詩詞：

　　岳飛《滿江紅》，毛主席《憶秦娥婁山關》，陳然《我的“自白”書》

　　新聞聯播播音員在播報簡訊的時候，一般都用強控制。播音員海霞是個很典型的例子，聽說她在進北廣的時候并不優秀，但是大學四年非常刻苦，最終得到了很好的回報。

　　三、弱控制練習

　　1、吸氣深呼氣勻。緩慢持續地發出ai uai uang iang 四個音。

　　2、夸大聲調，延長發音，控制氣息。

　　花紅柳綠 H——ua H—ong L—iu L—v （發音時，聲母和韻母之間氣息拉長，要均勻、不斷氣）

　　3、通過夸大連續，控制氣息，擴展音域。

　　參考練習詩詞：

　　李白《靜夜思》，孟浩然《春曉》等。

　　氣息控制訓練可以把握“深、通、勻、活”四字方針，注意氣息和內容的結合。

　　我自己在講課過程中，最初有發生氣息支持不夠、尾音弱、換氣不夠等問題，后來慢慢克服了。要想氣息順暢，除了要對自己培訓的材料非常熟悉外，有必要考慮在一些用詞吐字的地方，氣息支持該怎么處理。好的處理可以幫助我們提高講課效果，尤其在增強感染力、說服力上更加有效。

　　單純的語音、氣息訓練效果并不好，需要大家在實際講課過程中不斷體會、運用。

　　聲樂發聲訓練三：共鳴控制訓練

　　我們都有這樣的體會：越在嘈雜的地方，我們說話越大聲，結果聲嘶力竭，自己嗓子累得要命。其實培訓的時候也有，如為了讓學員都聽到，尤其人多的時候，我們不自覺就提高音調嗓門，不久就有“失聲”的感覺，呵呵。

　　其實好的用聲者，使用在聲帶上的能量只占總能量的1/5，而4/5的力量用在控制發音器官的形狀和運動上面。在產生共鳴的過程中，共鳴器官把發自聲帶的原聲在音色上進行潤飾，使聲音圓潤、優美。科學調節共鳴器官可以豐富或改變聲音色彩，同時起到保護聲帶的作用，延長聲帶的壽命。

　　我們在培訓的發聲中，多采用中聲區，而中聲區主要形成于口腔上下，這就決定了用聲的共鳴重心在口腔上下，以口腔共鳴為主。在這里我稍微提一下共鳴腔。一般提到的共鳴腔有頭腔、鼻腔、口腔、胸腔，這四個共鳴腔最基本。聲樂學習中還有提到腹腔共鳴，不過有些人不贊同這個提法。

　　培訓中除了口腔共鳴為主之外，胸腔共鳴是基礎，可以加多一點，如果有高音的時候，增加呼吸量，發揮一點鼻腔、頭腔的作用更好。

　　要想聲音圓潤集中，需要改變口腔共鳴條件。發音時雙唇集中用力，下巴放松，打開牙關，喉部放松，提顴肌、頰肌、笑肌，在共同運動時，嘴角上提。可以通過張口吸氣或用“半打哈欠”感覺體會喉部、舌根、下巴放松，這時的口腔共鳴會加大。在打開口腔的時候，同時注意唇的收攏。

　　基本在說話過程中用不到這兩個共鳴。蘿卜干發送的那個聲樂視頻片段中，老師有讓男學生發高音，體會聲音從眉心發出的感覺。基本來說，做好胸腔、口腔、鼻腔共鳴，演講、培訓綽綽有余。

　　很多人走南闖北每天講課，如果象平時那樣用聲說話，嗓子肯定受不了。我曾經問過一個聲音很渾厚、很有磁性的臺灣老師他的發聲與氣息，當時他的回答是，他以前學過幾年美聲唱法，所以培訓時他運用一點腹式呼吸法，結合胸腔共鳴，所以嗓音可以保持長久的圓潤渾厚，聲音穿透力也更好。

　　經過民族唱法和美聲唱法訓練后發出的聲音，有的人稱之為“機械音”。它比我們平時說話的聲音增加了后天修飾的方法和技巧，是要通過專業系統培訓才可以達到的，不要自己盲目練習，否則容易損壞聲帶。

　　不斷尋找作品中真摯情感并與發聲技巧完美結合

　　杰出的音樂作品不僅需要聲的體現還要有情的融入，是歌者對曲作者情感理解的外化形式。我們相信只要通過勤學苦練，任何的歌唱發聲技巧都是可以通過后天的培養獲得的，但是情感這個歌曲的核心部分是比較難把握的。所以在日常的訓練中不僅要不斷追求發音技巧的純熟還要不斷的調控融入動人的情。無論是舒緩的、激揚的、抒情的、動感的都要用一種情緒恰到好處的宣泄帶給聽眾非同一般的聽覺盛宴，通過情感來制造渲染力能夠將這種氣氛圍繞在聽者的四周，回響在耳邊，正所謂繞梁三日不絕。作為歌手，我們想要表達的是悠遠的曲作意境，聽者希望能夠得到的是歷久彌新的回味。

　　歌者應該通過自身的表現來滿足聽者所需。這就可以解釋為什么有的歌手并未受到過專業的技巧發聲訓練但是依舊能夠博得眾彩，而有的專業歌手卻讓人感覺到千篇一律，沒有耳目一新的感覺。藝術是一種社會人群共同形成的文化氣息。這種情感的釋放需要有人去做出回應。人是社會的動物，而音樂作為藝術的一種具象的分支，也需要在社會化大群體中用情去溝通，用情去解決問題。演唱也是在解決問題，需要用情感去構建靈魂的家園。所以需要用理性的認知去升華情感的層次，展露出新的迸發性的脈動。作為專業的歌手需要將內在的情感進行有效的宣泄，與完美的技巧合二為一，帶給聽者以超凡脫俗的聽覺感受。

　　在追求完美發音技巧的同時絕對不能忽視情感在作品中凸顯的藝術表現的張力，再高超的技術在作品表現的時候就類似于擺設的花瓶，不過是每個過客臨行時的一瞥，不會給人心靈上帶去任何震撼的感受，一切只不過停留在那一瞬間，沒能夠有長久的記憶與回味，因為它是空洞的、是沒有思想的、沒有內涵的，勾不出人們心中浮華背后的安逸，留不住燈紅酒綠的寧謐溫馨，栽不下永不凋零的青春之花。音樂要的不是行尸走肉的軀體，要的是具有華麗外衣下的返璞歸真。如此才是情感和技巧在曲目中的完美結合。

　　聲樂技巧在歌唱藝術表現中的作用

　　聲樂技巧包括很多方面的內容，比如發聲、咬字、音色、氣息的把握、內容的表達等，是歌者表現歌曲的基礎。歌者只有經過長期的聲樂技巧訓練，做好技巧與情感的融合，才能賦予作品新的生命。

　　一、用音色變換手法來塑造藝術形象

　　美聲唱法包含的技巧的領域很廣，可以在不同的層次之間進行轉變，對于共鳴效果無疑是最具表現力的。這種共鳴能夠起到一石二鳥的作用，能夠在音量和音色方面實現雙豐收，在提高了音量的同時又能圓潤音色的美感。美聲唱法還能夠有效地組織各個發音的部分團結一致，各司其職，分別在不同的時候構成不同的演唱發聲組合，特別是在一些需要用技巧來襯托的難度性的發音上，各個發聲器官能夠通力合作猶如一個龐大的樂團，每個發聲器官就是樂團中的每個樂手，在人思維的指揮下不斷地演藝出一段段美妙的旋律，大大豐富了聲樂作品的藝術表現力。

　　音色是指演唱者聲音的個性特色，是區別于其他歌手的一個很重要的方面，但多數情況下是天生自然形成的，雖然可以經過后天的修飾，但整體不會跨度過大。音色可以帶有情感，也并非總是空洞、沒有內涵的。音色也可以被比作是人的性格，音如其人。音色也可以給聽眾帶來重要的審美愉悅和情感體驗，聽者會有一種思維模式來判定某種情況下用哪種音色來詮釋更好。在聽眾的期待中，表現節日歡慶和喜悅情緒的歌唱一般音色嘹亮，開朗且有彈性;痛苦的哭訴和悲傷失望的歌唱一般比較平淡沉悶。所以歌唱者應根據不同的歌唱風格、情感、內容、適當調整歌唱時聲門的閉合狀態、喉頭高低、氣息的力度，共鳴腔使用的程度等以獲得相應的音色。

　　二、用聲音的快慢來表現曲目的張力

　　歌曲的表達很重要的一點就是節奏，聽者在聽的過程中也會受到這種節奏感的制約，這種節奏的雙方均衡使得歌者在演唱的時候對于音律的掌控要拿捏得十分到位，節奏的控制主要涉及曲目的快慢，在演唱歌曲速度比較快時，雖然嘴中歌速較快但內心卻是安穩的，只有內心的穩定才能保證每個小節的節奏不亂，特別忌諱的是在演唱快速歌曲的時候搶拍，給聽者以很忙亂的感覺，讓人很不舒服。要讓人覺得快的很安然、很穩定，不會因為演唱者的失誤而提心吊膽，既能體現出旋律的美感，詞意也能很清楚地表達出來。

　　慢曲子常有延長的單音，唱這種長音不能只是呆滯地唱完時值，而應該在延長時做到情緒上有發展、征引上有流動的變化。慢曲子一般更深情，故演唱時應該更富有激情。不同情況下的曲目要做感情化的處理即所謂的穩中有變，變中不亂，單位音節的長度要控制好，同時要與詞義相協調，某個部分的延長或縮短要做到恰到好處，不能讓聽眾感到某個音節時間過長顯得拖拉，使后面的音節無處安放，讓整句歌詞處于一個很尷尬的位置。因為這樣這就失掉了發聲技術的精華部分，其它的地方再好也是無用之功。

　　三、用聲音強弱對比來處理歌曲的開頭與結尾

　　在歌曲的表達當中，要學會處理好強弱關系。強音不是用蠻力，要恰到好處、有節制，應該以興奮、輕松、從容為好，這樣才能更好地表達感情。強音不能從頭到結束都一樣強，而要以感情的發展為動力，使聲音向前運動，結束時自然到位。在一首曲子中多數音只需要用中等音量甚至較弱的聲音唱，強音一般只是少數樂句中的少數幾個音。弱音應和強音一樣地用氣，一樣地把聲音和情感釋放出來，弱音也可以很豐富、開闊、有共鳴。因此，在歌曲的演唱中，一開始就應當恰到好處地運用強弱的變化，凝聚起所有的情感，傾注于第一聲發出的瞬間，使演唱一開始就能達到“先聲奪人”的效果，從而為整首歌曲感情的流暢抒發打下良好的基礎。

　　四、用延長高音時值的辦法來渲染歌曲高潮

　　多數聽眾都會很期待曲目高潮的部分，所以這個部分的處理就顯得特別重要，要堅持常規中的各種技巧原則，同時也要打破常規，給聽者帶去驚喜。所謂歌曲高潮，就是歌曲主題思想最集中、最突出的地方，也是整首歌曲感情最濃厚的地方。此時，歌曲的旋律與情感均已發展到了最高峰，不論是對歌曲本身而言還是對于歌唱者自己本身的聲樂技巧而言都是一個很好的考驗。歌曲的高潮是最能對聽者產生強烈音響刺激的部分，它能促使聽者獲得聽覺上的滿足，同時在心理上產生一種強烈的震撼。此時我們需要用一些特殊的技巧比如演唱高音時值來不斷地展現感情涌動的效果，在一波未平一波又起的感情堆疊中，勾出聽者的共鳴。

　　堅持藝術再現的原則“藝術第一，技術第二”

　　美妙的歌聲總能夠給人以蕩氣回腸的夢幻質感，音樂的組成一直以來都是相互的，是由演唱者和聽者來共同完成的，再流暢的音符也需要有人來演繹出來，同時再動聽的歌聲也需要有人能聽得懂。技術和藝術之間的微妙關系也形同如此，雖然音樂由聲音構成，是通過聲音來敘述的一種藝術形式，但這其中也需要人來駕馭用什么樣的聲音來呈現在聽者耳邊，而最難駕馭的部分也就是曲目情的基調部分，不同人對于不同曲目的理解不同，即便是理解相同但對于曲目所要表達的感情程度的感受也不同，即便是感受程度相同在演唱過程中對于情感的詮釋又不盡相同，對于聽者來說，他們對音樂的解讀同樣如此。而我們演唱要做的正是要通過自身對于曲目的內化再到外化的一個過程，通過獨有的一種表現形式加之高超的技巧來表現喜怒哀愁，以及多種復雜的情感轉換。

　　不同的人表現出來的曲目靈魂不同，不同的聽者所能聽出的真諦也不同，這是因為藝術的維度甚寬、藝術的張力甚強、藝術的魅力無窮，是藝術的本身所在。基于此點，在教學和學習期間，要將藝術的表現力作為一個重要的方向去研究和揣摩，就需要演唱者提高發音技術之外的綜合素質和修養。在日常的學習中體會每個成功演唱者是如何來詮釋藝術表現力的，借助外力融入自己的東西逐漸形成具有自己風格的演唱模式。在此我們要明確一個很重要的觀點，學習發音技術其實是在為歌唱的內容做基礎的。盡管高超的演唱發音技術能夠博得眾彩，但是演唱的最高境界不僅僅是對技術的夸贊而是希望以一種很特別的方式讓聽者感到無以言表，無法用詞匯去表述的那種很訝異的感受，是只可意會不可言傳的感覺。

　　總之，技術只是空洞的軀殼來展現音樂的美感，情感內涵才是曲目的本質。意大利聲樂專業蘭佩爾帝曾很貼切地說過這樣一句話“嗓音不等于一切，因為歌唱家必須表達出詩人和作曲家的靈感，因此他們必須有天生的熱情和崇高的心靈，否則他們不會成為一個具有風雅藝術趣味的歌唱家，而是一個喊喊叫叫的人。”一個真正可以稱為藝術家的歌者不僅僅能夠駕馭演唱技術，同時能夠控制情的發散。

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