少兒舞蹈的創新

時間：2024-11-01 07:38:26 少兒舞蹈我要投稿

相關推薦

少兒舞蹈的創新

　　創新是藝術作品的生命，少兒舞蹈的創新需要把握住兒童的心理、生理特征。下面小編為大家搜索整理了關于少兒舞蹈的創新，歡迎閱讀，希望對大家有所幫助！

少兒舞蹈的創新

　　隨著時代的變遷，人們對于少兒舞蹈事業的發展要求也越來越高，因此在少兒舞蹈作品創作中的創新就顯得尤為重要。這就需要我們編導們不斷的深入生活，與時俱進，大力推進少兒舞蹈觀念、內容、形式、手段等各方面的積極創新，使少兒舞蹈更具時代感和吸引力。

　　一、創新少兒舞蹈創作的本體因素

　　（一）少兒舞蹈的題材

　　兒童的生活是豐富多彩的，兒童的情感、思想也是繁復多樣的，因此兒童舞蹈的“多彩性”也是兒童舞蹈必不可少的特點。不同的年齡段的兒童，有不同的生活內容，有不同的生理和心理特征，有不同的喜愛和所關心的事物。這就為我們選擇兒童舞蹈的題材，提供了極為寬廣的天地。兒童所感興趣的神話故事、童話寓言、自然景物中的花鳥蟲魚、山水風雨以及童幻世界中的一切，都可以編成舞蹈，塑造出生動鮮明的舞蹈形象。深入兒童的生活中，觀察兒童的生活樂趣，比如兒童丟手絹、穿衣服、疊被子、跳皮筋、踢毽子、捉蝴蝶等點滴活動中體現。按不同的年齡階段，根據它們的心理狀態和思維方法捕捉他們生活的浪花，撞擊創作靈感，選擇創作素材。兒童舞蹈題材大致有以下幾種：

　　寓言題材：這類題材最大特點是借兒童非常感興趣的自然景物或動物的外形特點、性格來寄寓某種思想或說明某種道理，常用夸張擬人、幻想的手法塑造人物，將自然植物和動物人物化、性格化。

　　歷史題材：這是指以歷史人物和事件為特點的題材。它可以在真實的歷史人物和事件的基礎上，進行必要的集中概括和適當的虛構，再現一定歷史時期的社會風貌和展示歷史發展趨勢，使兒童從舞蹈中受到一定的教育和啟迪。如《放牛娃王二小》、《雞毛信》等等。

　　現實題材：這類題材指的是直接反映當代兒童精神面貌的題材，如愛祖國、愛勞動、愛科學、守紀律、助人為樂等，更主要的是反映當代兒童的現實意識、主體意識及參與意識。

　　少兒舞蹈題材可以說是包羅萬象，只要我們處處留神孩子們的天地，仔細觀察他們的一舉一動，少兒舞蹈的題材就會層出不窮，選定了舞蹈題材之后，編導們就要對動作組合進行節奏化和美化，同時運用對比、重復、比喻、夸張等表現手法，幫助舞蹈成為更具魅力，更有內涵的作品。

　　（二）少兒舞蹈的結構

　　少兒舞蹈的結構具有它自身的特點與規律。由于兒童的身心發展決定了少兒舞蹈具有形象鮮明、天真活潑的特點。所以在創作少兒舞蹈過程中需要根據少兒特定的情緒，從少兒自身生活和內心情感出發，抓住兒童率真的天性。利用短小而形象生動的敘事性強情節動作簡單的特點，去更好的創造出符合少兒身心發展特點的富有豐富表現力的舞蹈結構來。

　　根據作者與作品的需要舞蹈結構可分為：

　　情節式結構：多采用情節內容的敘事與戲劇舞蹈作品。通過對兒童生活題材的捕捉去發展故事情節，完善舞蹈動作和內容。

　　時空順序結構：根據客觀自然先后次序安排舞蹈形象的行為與舞蹈場景，符合兒童現實生活的發展邏輯。

　　時空交錯結構：打破現實時空自然順序，按照藝術構思邏輯進行交錯銜接組合，將兒童世界的童話、聯想、夢境、幻覺交織起來，采用倒敘、插敘等手法讓有限的舞蹈空間具有無限的時空貫穿感。

　　情感結構：兒童的情緒是變化無常的，我們可以采用單一的情感，按情緒來進行舞段結構，情緒為（強―弱―強）或（弱―強―弱）三段體推進高潮方式再回落。或者采用復合情感，根據兒童多種情緒交織（喜、怒、哀、樂），通過事件背景變化安排多種復雜情緒。

　　（三）少兒舞蹈的語匯

　　少兒舞蹈語匯的選擇和提煉極為重要。它是正確反映兒童心理、情感特征，表現作品意圖、風格，使作品具有較強生命力的重要一環。少兒舞蹈語匯可以從以下幾個方面進行發展：

　　從傳統舞蹈中借鑒：少兒舞蹈語匯可以根據少兒古典舞、民族民間舞、芭蕾舞、現代舞的特點去抉擇和提煉。

　　從少兒舞蹈生活中尋找：比如兒童丟手絹、穿衣服、疊被子、跳皮筋等能夠表現出孩子的心理特點的，符合孩子的習慣動作以及童真童趣的事物中尋找。

　　在現實生活和現有舞蹈語匯的基礎上創新：在具有代表性的，帶有童趣和兒童能接受的舞蹈語匯基礎上，通過豐富和夸張兒童舞蹈語匯，延伸和發展它的過程，讓舞蹈語匯的結構形式更豐富，表演內容更逼真，從而讓觀眾在視覺中獲得清晰的舞蹈信息。當然，兒童舞蹈作品的主要語匯也不宜過多。因為兒童的自覺性和理解能力都還處在初期發育階段，因此過多的舞蹈語匯會讓她們學習起來吃力，并且很有可能會讓她們產生厭惡感，提不起興趣。其次一個好的兒童舞蹈作品，它的情節是高潮迭起的。主要的舞蹈語匯大多是出現在舞蹈的高潮部分，動作不宜過多和復雜。有些編導為了讓舞蹈好看，設計過多的舞蹈語匯，反倒使整個舞蹈失去重點，導致給觀眾思路渾濁不清晰的感覺，這就很難引起觀眾的共鳴。

　　二、創新少兒舞蹈創作的外部因素

　　（一）音樂的選取

　　少兒舞蹈音樂的選取，也要符合兒童的自身特點，要求節奏清晰，旋律易記，音樂節奏感強。這樣就便于兒童更好的掌握，從而可以放開地、盡情地舞蹈。

　　在配樂上也不宜過多和復雜，要根據兒童的能力選取，音樂的情緒表達要準確。比如歡快的、熱烈的、緊張的、悲傷的……不管什么情緒都要在音樂中有明顯充分的體現，這樣才能被兒童認知、理解、表現。在此基礎上兒童舞蹈音樂的選取可以大膽的嘗試一些其他的創意，比如根據舞蹈的特定需要加一些音效。如兒童們的笑聲、哭聲、鼓掌或者跺腳的聲音、叢林鳥叫和小河流水的聲音等等，這樣會使整個舞蹈音樂更生動，更好幫助孩子們把握節奏和提高孩子們的表現力。當然編導們不能盲目的添加音效，這需要根據舞蹈的要求和孩子們的接受能力進行添加，音效的應用不宜過多，否則會讓孩子們不能準確的理解音樂，分散孩子們的注意力，導致孩子們不能順利完成舞蹈的排練。

　　（二）舞臺的設計和布局

　　舞美燈光的運用應該根據少兒舞蹈的要求，比如歡快的舞蹈適合用艷麗的燈光，燈光的強弱對比可以更好的體現舞蹈的層次。對于少兒的舞臺，設計上應該更具童話夢幻的感覺，整個舞臺不宜太規矩古板，應該根據孩子們的童趣進行一些小設計，比如可以把舞臺設計成一個小森林，里面有大樹，有小河，還有一些小動物，這些都可以用舞臺布景呈現，還可以直接在舞臺上擺上一些實體的布局。比如假山、小動物的模型等等，這樣就會更惟妙惟肖的展示出孩童世界的夢幻感覺。

　　（三）服裝道具的巧妙運用

　　少兒舞蹈的服裝、道具必須適合舞蹈自身的特點。舞蹈內容不同，所需的服裝面料、款式、色彩特點有很大的區別。在設計舞臺服裝時，要緊扣少兒舞蹈創作的主題，根據要求去裁剪服裝的款式。但是這些設計理念并不是一成不變的，隨著人們審美的提升，編導對服裝道具的要求也越來越高，在以前可能就是色彩鮮艷的簡單服飾，但現在有些編導很有想法，把一些動物的服裝和頭飾擬人化。孩子們穿上各種各樣動物的服裝，有老虎，兔子，大象等等，不僅能提高孩子們的表演欲望，并且讓舞蹈形象變得栩栩如生，使整個舞蹈看上去更具觀賞性。在道具上的選擇一樣要追尋少兒舞蹈的特點，最重要的是要考慮到道具的安全性，不能用較鋒利的舞蹈道具，不能讓小朋友們在演出過程中受傷，除此，編導們就可以隨心所欲的去設計自己想要的舞蹈道具，道具的創新和使用，對整個舞蹈的表演和傳情達意上都起到了重要的作用。

　　綜上所述，創作一個好的兒童舞蹈，需要編導們深入到兒童的生活，去了解兒童的內心世界和熟悉他們的語言。在充分了解和感受生活的基礎上，再去創新舞蹈思路。首先，去創新豐富舞蹈的題材和主題，它們和舞蹈的內容形式是密不可分的。其次要了解怎樣表現內容怎樣處理結構，這也需要編導們注入新的創作理念，從內容結構上創新。再次，舞蹈語匯的提煉和美化這是主要的表現手段，同時可以運用對比，反復，比喻，夸張等手法，幫助舞蹈成為更具魅力的作品。而要豐富這種創新還需要考慮整個舞蹈的音樂選材、舞臺燈光背景的布局和服裝道具的運用配合等方面。我們只有充分結合考慮舞蹈的內外部因素，從這兩方面齊頭并進進行創新，才能更好的創作出形式新穎，構思巧妙的優秀兒童舞蹈作品。

　　拓展：少兒舞蹈練習技巧參考

　　一名優秀的標準舞舞者，必然將對基本功精益求精地研磨貫穿于日常訓練中。標準舞的基本元素可總結為：前進、后退、升、降和轉。本文將就托尼·多克曼關于“前進、后退”的練習展開初步探討，并分享筆者在學習和教學中總結出的一些行之有效的訓練方法。

　　基本的前進后退練習

　　在基本的前進、后退練習中，我們通常用one、two、three、four進行動作分解。

　　前進時

　　one：感覺頭部和尾椎分別向上下延伸使脊柱拉長，上身保持垂直，膝蓋和腳踝自然放松，此時身體的重心會隨之移動到主力腳的腳跟；

　　two：隨著膝蓋和腳踝的進一步折疊，重心向前滾動經過腳心、腳掌和腳尖，在超過腳尖時動力腳的腳掌貼地向前移動，在充分延伸后膝關節伸直，接觸地板的位置也由腳掌變成腳跟；

　　three：是重心在兩腳之間過渡的過程，在保持原動力腳膝蓋相對直的同時，原主力腳的膝蓋和腳踝也充分蹬直，將重心推至原動力腳，使之成為新主力腳；

　　four：隨著重心在新主力腳上的繼續滾動，帶動新動力腳向前并攏。對于有一定基礎的學員，可以強調，在這一步新動力腳主動向前以加快收腳。

　　后退時

　　one：與前進時的one一樣保持上身垂直，膝蓋、腳踝放松，讓身體重心前移到腳掌；

　　two：進一步折疊膝蓋和腳踝，讓重心開始向后滾動（如果是雙人練習，后退的人這一步不能過于主動，需要感覺到前進的人重心開始向前才能移動），在重心超過腳跟時移動腳向后延伸出腳；

　　three：原主力腳膝蓋蹬直，將重心推至原動力腳，使之成為新主力腳，此時新主力腳為腳掌接觸地板，膝蓋和腳踝相對直；

　　four：重心在新主力腳上繼續滾動，新主力腳腳跟逐漸落下，新動力腳向后并攏，身體成為one的預備狀態。

　　另外，對于初級學員來說，腳踝力量的欠缺往往是制約進步的關鍵因素，因此要在教學中為他們增加針對性的練習。方法是讓學員用腳尖站立，每兩拍完成一次前進或者后退，整個過程要求腳掌始終保持與地板的接觸，以體會延伸出腳的感覺。

　　結合舞步的練習

　　前文詳細剖析了基本的前進、后退練習的技術要領，并介紹了一種針對初級學員的腳踝力量練習。下文將介紹如何通過練習，將前進、后退的元素融合到標準舞的基本舞步中。

　　在華爾茲中，前進、后退可以在左右并換步（closedchange）中練習。除了一小節一換步的基本并換步，我們還引入了兩種不同的練習方式。

　　第一種以四小節為一單元：第一小節為正常的左足并換步，第二小節在原地做一次升降練習；三、四小節為右足并換步和原地升降，之后反復循環。這一練習強化了上節中four和one的技術要領，同時兼有上身擺蕩和反身動作的元素。

　　另一種練習也以四小節為一個單元：前兩小節為一個延長的左足并換步，one和two不變，將原來的three延長為四拍完成，同時主力腳一側的身體充分延伸，帶動手臂向上延展【如上圖】；三、四小節為一個延長的右足并換步，之后反復循環。這一練習對學員的腳踝能力有較高要求，同時是很好的練習呼吸和肌肉延伸的方法，可讓有一定基礎的學員作為進階練習。

　　在狐步中，前進后退練習可以在羽毛步（featherstep）和三直步（threestep）中練習，例如前進羽毛步、三直步、羽毛步，接后退羽毛步、三直步、羽毛步，然后反復循環。

　　在快步中，可結合鎖步（lockstep）練習，如一個前進鎖步，接一個右足常步（rightfootwalk）作為過渡，然后是后退鎖步和左足常步。如此四小節一循環，節奏為SQQ，SS，SQQ，SS。

　　在探戈中，可以練習兩常步（twowalks）接行進旁步（progressivesidestep），每兩小節一循環，節奏是SS，QQS。

　　雙人練習

　　不管是基本的前進、后退練習，還是結合舞步的練習，都可以同時由雙人完成。雙人練習的重點在于引導和跟隨，以下將介紹幾種合手練習的方法。

　　方法1：男士的雙手張開，掌心向下，女士雙手搭在男士的手背上。掌心向下可以使雙方有意識地壓肩，同時避免男士使用手臂強制女伴，而更多地注意發自后背的引導。

　　方法2：與第一種的基本相同，只是換成女士雙手在下引導男士。這樣可以使引導者和跟隨者互相體會對方的角色和職責，避免女士完全地依賴男士。

　　方法3：雙方身體接觸，但手不接觸。這一練習對男女雙方的技術能力要求較高，可作為進階練習。

　　在雙人練習中，除了直進直退，還可以增加互相走對方外側的練習，強化反身動作位置（CBMP）的感覺。

　　在音樂中起舞

　　學員的全部練習都應在音樂中完成。優美的音樂不僅能激發學員的的興趣，減少單純練習的枯燥感，更可以培養學員的藝術感覺，讓腳法的運用、肌肉的延伸、呼吸的配合都自然地融入到音樂中。做到了這些，就能實現從邁步到舞蹈的一大飛躍。

　　一切力量皆來源于腳下。不論是職業舞者還是業余舞者，都需要從最根本的練習開始，傾聽和感知身體的細微運動，追尋內在的質樸回歸。