舞蹈的起源與發展

時間：2022-09-22 10:20:44 少兒舞蹈我要投稿

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舞蹈的起源與發展

　　舞蹈是人類最古老的藝術形式之一。下面小編就給大家講講舞蹈的起源與發展，大家一起來看看吧。

舞蹈的起源與發展

　　舞蹈是人類最古老的藝術形式之一。上古時代，它就充當原始人們交流思想和感情的工具。它的起源是隨著人類生產勞動而產生的。動作和節奏與勞動是密切相關的，不管是哪一種勞動，人的手腳總是要活動的，手用以拍打，腳用以踩踏，在某種動作連續重復過程中，就產生有規律的節奏，再伴以呼喊或打擊石塊和木棍，最原始的舞蹈就出現了。

　　在人類原始部落里，舞蹈具有全社會性，在他們組織散漫和生活不安定的狀況下，需要有一種社會感應力使他們團結在一起，舞蹈就是產生這種感應力的重要手段。不論是獰獵還是戰爭，都是整個部落一起行動，所以原始舞蹈總是集體性的。部落為了有個共同標志，這就出現了圖騰。圖騰不僅作為部落區別的標志，同時亦是一種最原始的宗教信仰。每逢禱告或慶賀，都對著圖騰跳舞，這叫圖騰舞蹈。圖騰舞蹈在世界各地原始民族中都是一樣存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他們迷信野牛和自己部族有血緣關系，跳這種舞野牛就會出現并讓他們獰獵：澳洲土人跳他們的圖騰蛇舞時，舞者紋臉紋身，作為對自己部落祖先的紀念。龍和風是中國古代民族的圖騰。由于各個部族互相歸并，一個圖騰已經不能代表整個部落敢盟的共同祖先，于是把兒種圖騰特征，如以鹿的角、蛇的身、魚的鱗、鷹的爪綜合成龍的形象，以孔雀、山雞等特征綜合成鳳的形象，用它們代表最高統治者一姓的祖先，作為"帝德"與"天成"的標識。后來才把龍和風當作中華民族發祥和文化肇端的象征。

　　原始社會解體，人類進入奴隸社會，從此，圖騰崇拜開始和巫術迷信相結合。因而就產生了巫舞。圖騰崇拜和巫術雖然都是原始宗教信仰，但兩者性質不同，活動形式也不相同。圖騰是原始人類崇拜的偶像，而巫師則是作為人與神之間的橋梁;圖騰舞蹈是社會性的集體舞蹈，而巫舞則是巫師的表演。在巫術中，歌和舞被利用為巫術的手段，制造出一種神秘的氣氛，以保證巫術的成功。從舞蹈發展的角度上看，巫舞比原始的圖騰舞蹈前進了一大步，它從比較粗糙的集體舞蹈轉向專業的、個人的舞蹈表演，而且還表現出神話中的人物和故事。中國春秋戰國時期的楚國，巫舞十分盛行，規模宏大，形式和內容都相當豐富。

　　奴隸社會末期，巫舞逐漸向娛君娛種的方向發展。男巫已開始改為女巫。從此巫就失去了原來受崇拜的地位。到了封建社會，宮廷舞蹈大規模地發展;分為祭祖性質的樂舞和宴飲助興的樂舞。中國的漢魏和隋唐時代，是宮廷舞蹈發展的兩個高峰。宮廷內設有專門管理收集樂舞的樂府、太常寺、梨園等機構，訓練和培養宮廷樂舞演員和樂員。唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。東方國家如印度、日本、朝鮮等，同樣也有專供皇室享用的樂舞和舞伎。在歐洲，古希臘、羅馬的宮廷舞蹈原來也是很興盛的，自酉羅馬滅亡后，整個歐洲為教權所統治，娛樂性舞蹈被中世紀教會認為是不道德的而加以禁止，但帶有世俗性質的民間舞蹈仍獨立于宗教舞蹈之外而發展，直到文藝復興以后，宮廷舞蹈才重新恢復。

　　西方17世紀后的宮廷舞蹈，是以社交性質為主的娛樂舞蹈，皇帝也一樣參加跳舞。這種舞蹈是向民間吸收了若千種舞蹈形式，由舞師加以改造和傳授，以適應宮廷中的社交儀式，這是西方社交舞蹈的起源。

　　芭蕾是從歐洲宮廷舞蹈發展而來的，首先是屬于宮廷中專有的表演，后來轉移到劇場中去演出。它制訂出一整套技術規范和要求，所以稱之為古典芭膏。古典芭蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最講究形式規范的舞蹈，它傳播面很廣。20世紀初，現代舞在酉方興起，這種舞蹈形式最初是受浪漫主義思潮影響產生的，后來又在現代主義的思想影響下產生出許多舞蹈派別。它總的傾向是反對傳統的藝術觀念，提倡創新、自由，建立了一套它們自己的表演體系和理論體系。現代舞在德國、美國、英國、日本等國家較為流行。

　　在舞蹈發展史上，民間舞蹈常常被人忽視，其實只有民間舞蹈才是舞蹈發展的主流。民間舞蹈是人民群眾智慧的結晶，它是一條永遠不會枯竭的舞蹈源泉。歷代統治者都懂得向民間舞蹈吸取營養，但他們叉千方百計去禁止民間舞蹈的活動。民間舞蹈源遠流長，它并不因為被禁止而停止發展，也不因為被宮廷吸收而改變其固有的鄉土特色，它始終是以絢麗多姿的風貌在民間廣泛流傳。

　　擴展：中國舞蹈的起源

　　中國舞蹈已有幾千年歷史了，關于它的起源，各家說法不一。

　　一種說法是起源于勞動。持此說者為數眾多。權威性的大型工具書《辭海》中說：“舞蹈起源于勞動，與詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。”一些學者認為，我國古代勞動人民在豐富的生產實踐中，自然會產生表達思想感情和社會生活的需求。如表達興奮的情感時，便會不自覺地手舞足蹈;表達悲傷和悔恨的情感時，則捶胸頓足等等，久而久之，形成了一定的模式，民間舞蹈便應運而生。后來，有人對民間舞蹈進行加工、改造和提煉，創造了宮廷舞等其他舞蹈形式，最后形成專業舞蹈。

　　另一種說法是產生于武術。持此說者認為，武術的起源是原始社會的狩獵活動和部落之間的械斗。為了提高狩獵效率，增強械斗實力，就要進行武術訓練。這種訓練形成套路之后，技藝嫻熟者則應邀、奉命或自愿進行表演，供人欣賞。這種表演就成為中國舞蹈的前身。舜的時代，有一種《干戚舞》，舞者手持盾牌(干)，舉著斧頭(戚)蹦蹦跳跳，它很形象地說明了中國舞蹈同武術的關系。在殷代，形成套路的武術開始演變為“戒”，據郭沫若考證“戒”是宗廟表演的樂舞。到了周代，周公旦吸收了《干戚舞》和《戒舞》的精華，創作了以武王伐紂為主題的《大武舞》，這是中國舞劇的雛形。

　　還有一種說法是說產生于巫術。持此說者認為，春秋戰國時期，民間流行一種“儺舞”，這種舞是民間巫師跳的。至漢代，“儺舞”傳到宮廷，成為每年臘祭時表演的由一百三十多人參加的大型舞蹈。這種舞蹈直到建國初期在江西等地農村還很盛行。上述3種說法各據其理，令人難分真偽。

　　中國舞蹈的發展

　　中國古代舞蹈作品中國有著非常豐富的舞蹈遺產，古代著名的舞蹈作品很多，僅在上面所列出的一些，都可以說是歷史上著名的舞蹈作品。這里只選幾個有代表性的舞蹈作簡單的介紹。

　　一、《大武》是周代編創的歌頌武王伐紂獲得勝利的樂舞作品，屬《六舞》之一。共分為六段：

　　(一)在一段擊鼓聲后，舞隊從北面上場，舞者都手執武器，列隊而立，以歌唱表現了武王伐紂的決心。

　　(二)舞隊兩面有人振鐸傳達軍令，舞隊隨即分兩行，作激烈的擊刺動作，邊舞邊進，表示已有滅商。

　　(三)滅商后再向南進軍。

　　(四)表示南方的疆域已穩定。

　　(五)舞隊再分兩行，表示周公在左，召公在右，協助周王統治。接著有條不紊地變化各種復雜的隊形，形成整齊的隊式后，舞者皆坐，作低勢的靜止場面，表示國家得到了很好治理。

　　(六)舞隊重新集合，排列整齊，表示對周王的崇敬。全舞結束。

　　二、《靈星舞》(又名《象教田》)是漢代祭祀后稷的樂舞。由童男十六人表演，舞蹈表現了開墾、耕種、鋤草、驅雀、收割、舂谷和揚糠等勞動的生活，以此來紀念和歌頌后稷教民種田的功勞。

　　三、《盤鼓舞》(又名《七盤舞》)是漢代具有較高技藝性的舞蹈，舞者在七個盤鼓上以不同的節奏，時而仰面折腰雙腳踏鼓，時而騰空躍起，然后又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盤鼓，身體作跌倒姿態摩擊鼓面。敏捷的踏鼓動作，如飛行似的輕盈舞步，若俯若爺、時來時往的姿態和地位調度，與音樂緊密結合在一起，表現了深邃的意境。

　　四、《東海黃公》是漢代具有一定情節和人物性格的由兩個人扮演的角抵戲，主要以動作來表現人和虎搏斗的故事。據《西京雜記》所載：“有東海人黃公，少時為術能制蛇御虎，佩赤金刀，以絳繒束發，立興云霧，坐成山河。及衰老，氣力蠃憊，飲酒過度，不能復行其術。秦末有白虎見于東海，黃公乃以赤刀往厭之。術既不行，遂為虎所殺。”

　　五、《劍器》是唐代流傳比較廣泛的屬健舞類的表演性舞蹈，為女子戎裝的獨舞。唐代大詩人杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》記述了他觀看這個舞蹈所給他的感受：“昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光……”從詩中的描寫，可以看出，“這個舞有跳躍，有回旋，有變化，進退迅速，起止爽脆，節奏鮮明;或突然而來，或戛然而止，動如崩雷閃電，驚人心魄，止如江海波平，清光凝練”。

　　六、《胡旋舞》唐代時從康國傳來的民間舞，舞蹈旋轉為主，故名胡旋舞。白居易所作《胡旋女》詩，生動地描寫了這個舞蹈的特色：“胡旋女，胡旋女，心應弦，手應鼓。弦鼓一聲雙袖舉，回雪飄搖轉蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝萬周無已時。人間物類無可比，奔車輪緩旋風遲。”從詩中我們可以看出，胡旋女的舞蹈動作和姿態以及她的內心情感都和伴奏的音樂旋律、節奏緊密地結合在一起。她旋轉時雙袖舉起，輕如雪花飄搖，又像蓬草迎風轉舞。她的旋轉，時而左，時而右，好像永不知疲勞。在千萬個旋轉動作中，都難以分辨出臉面和身體。旋轉的速度，似乎都要超過飛奔的車輪和疾徐的旋風。

　　七、《踏謠娘》是唐代盛行的民間歌舞戲，據崔令欽《教坊記》載：“北齊有人姓蘇，實不仕，而自號為郎中;嗜飲酗酒，每醉毆其妻。妻銜悲，訴于鄰里。時人弄之。丈夫著婦人衣，徐步入場行歌;每一疊，旁人齊聲和之云，‘踏謠和來!踏謠娘苦和來!’以其且步且歌，故謂之‘踏謠’;以其稱冤，故言苦。及至夫至，則作毆斗之狀，以為笑樂。”我們從這個記載中，可以知道《踏謠娘》是根據北齊時的真人真事編演的一部具有諷刺性質的歌舞小戲，有不同的性格人物，有一定的矛盾沖突，編演者有鮮明的情感愛憎態度和思想傾向。據傳，這個歌舞戲，在宮廷宴會中上演，民間藝人在街頭也表演，由此鮮明說明它是一出很受廣大歡迎的雅俗共賞的歌舞小戲。

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