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學芭蕾的幾種練習方法
芭蕾藝術孕育在意大利，降生在十七世紀后期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。今天小編要給大家講的是學芭蕾的幾種練習方法，希望大家喜歡。
1、“吊床”——墊上鋪一條大浴巾，仰臥于上。
兩手抓住浴巾的兩個角，兜住后腦。屈膝，腳平放地面。吸氣，收腹向上拾頭、頸、直至肩抬離地面。保持這個姿勢，吸氣同時把一條腿慢慢蹬直，腳跟不離地。呼氣，把腿收回到屈膝姿勢。換做另一側腿。注意呼吸順序要正確，每次呼氣時腹肌向內用力收緊。
2、“旋轉鳥”——仰臥，屈膝團身。
雙手置腦后，收腹。呼氣，同時頭與肩向上抬，頸保持自然。吸氣時雙腿伸出，上下分開成剪刀狀。左腿與地面呈75度，右腿與地面呈45度。保持這個姿勢，呼氣時兩腿在空中劃半圓形交換上下位置。吸氣，收回雙腿，再重復，交換左右腿。
3、仰臥腿屈伸——仰臥，屆膝團身。
兩臂伸開于體側成“十”字。收腹，肩保持觸地。吸氣，把膝向胸收攏。呼氣，雙腿向前上方伸出，同時頭與肩抬起，右手盡力向腿的方向伸。吸氣，屈膝，呼氣，用力收腹。換做對側，每邊10次。
4、舞者旋圍——預備姿勢為右手撐地，右腿屈膝著地坐于地面。
左腿屈膝，膝蓋向上。左手側舉。動作開始，腿伸直，腳一前一后觸地支撐，腹肌用力臀部離地，左臂高舉。收腹，向左轉體，左臂著地成仰支撐。眼向上看。呼氣時挺髖，吸氣時放下身體。還原成預備至勢，重復后做另一側。
5、指尖側轉體——俯臥，腳趾手掌觸地。
臀肌收縮，收腹，背肌用力(肩胛骨向中間靠)，挺身至胸離開地面，手指仍觸地以保持平衡。吸氣，右臂用力后伸觸右大腿后部。頭與上體同時右轉。呼氣時恢復開始姿勢。重復后做另一側。
6、滾動劃船——坐直，收腹。腿向前伸出，兩腳分開比肩寬。
雙手持一塊卷成卷的毛巾于體前，手心向下。鋌胸，臀肌收縮。呼氣，身體慢慢后倒，同時放松腰肌使之向后展，直至你能控制的最大角度。停留1秒，吸氣時把毛巾卷拉向胸前。再呼氣，把毛巾舉過頭頂。吸氣還原，再重復。這些練習應該按順序一星期做3-5次。前兩個動作是起熱身作用，后3個動作難度加大。按動作要求每組做10次(每側5次)。如果開始覺得太難，可從4-6次開始。在有鏡子的舞蹈室練最為理想。
拓展閱讀：
兒童芭蕾舞的實用技巧
01、旋轉：數量和質量的高低是評判芭蕾舞者技術水平高低的核心標準之一，所謂質量，主要指的是旋轉過程中，規范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉時是否穩定如初，是否能自然而然地完成結尾時的固定舞姿。
02、速度：這是衡量芭蕾舞者技術水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動作完成起來更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術的標準，而非藝術的標準。這里涉及到了;舞蹈的本質更多的還是藝術，而非技術的總體原則，盡管沒有比較完美和完整的技術，舞蹈也無法成就為藝術。
03、方向：這是判別技術高低的第三條標準。在動態中變換方向時，要求力度增減得當，而有經驗的舞者都懂得，按照圓形的調度轉圈比按照直線的調度轉圈難得多，而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉，或男子也在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉，則往往成為衡量舞者技術水平高低的試金石之一。
04、定點看：所謂定點看指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放，即讓整個軀干和四肢先轉，而將頭部，尤其是雙眼，留在后面，直到整個頭部與身體間的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二次旋轉之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著整個身體的動勢甩過去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點，然后死死地盯住不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度，造成一種靜態的假象，以利用最短的時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器官中的振蕩和變化，避免由此產生的暈眩。
05、變化手臂或腿腳：在旋轉或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協調能力的又一大挑戰。
06、無聲而優雅的落地：這應是評判舞者水平高低的又一條標準。
07、跳躍的高度：這當然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛里，創造出這種幻覺是舞者最為輝煌的技藝之一。就在這個瞬間里作為人的舞者，或者說舞者的人性特征，得到了最大的發揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。
08、繃膝蓋：這是芭蕾技術中絕對不可或缺的規范。
09、繃腳尖：這也是對芭蕾技術完美性的基本要求。
10、高抬腿：從接受美學的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側高抬腿更能出效果。
11、支撐腿的穩定性：完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。
12、線條：大致可分兩大類，一類是舞者肢體線條，一類則是舞臺調度的線條。
13、流暢度：按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣于要求舞者動作的線條和舞臺調度的線條暢若流水。
14、雙人舞：包括了托舉支撐旋轉和平衡三大類動作。杰出的舞伴間的默契除了表現在對雙人舞的常規動作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現在絕對的相互信任之上。
15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須一致，呼吸必須統一，舞句必須流暢，舞者必須協調。大型的群舞中，每位舞者的個性應該加以最大限度的抑制，以便使整個畫面保持協調統一。
16、動作干凈準確：無論是群體還是個體，舞者的動作都應是干凈而準確的。
17、舞者在跳舞時：應該表現出充分而優雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成的整體感和舒適感。
18、快感：舞者作為劇場表演藝術家，其天職應該是給觀眾提供快感，但要提供快感，舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。
19、小騙局：當芭蕾舞者在舞臺上未能嚴格按照上述技術規范，準確地完成各種動作時，會不由自主地作一些小小的補償或調整，行話稱之為小騙局需要向觀眾解釋清楚的是，為了完成某種超出常規運動范疇的動作，使觀眾產生新奇的美感和快感，采用這種小騙局是必要的，而絕對不等于是欺騙觀眾，就象魔術的神奇就在于它的騙局一樣。
20、從技術向藝術的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點和強度。解決肢體位置和動作規范的時空力度關系，則是舞者應該在排練中解決的問題。
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