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關于色彩構成的基本要素知識
色彩構成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。下面，小編為大家分關于色彩構成的基本要素知識，希望對大家有所幫助！
色彩的單純化
色彩單純化是指在配色過程中色彩統一性傾向的表現。
色彩單純化的配色原則，主要表現在色彩配色過程中色彩的“整體劃一“和”高度概括“兩方面。
色彩的主次
一幅色彩設計往往需要多種色彩搭配構成，在這些色彩的組織搭配中有一些色處于畫面的主要地位，起到主導色彩的作用，我們把這種色稱為“主色”；
其他色則處于相對次要的地位，起到陪襯主色的作用，我們把這類色稱為“賓色”。主賓色的搭配，構成了色彩視覺的基本層次。
色彩的點綴
色彩的點綴是利用色彩面積強對比的手法，以小面積的鮮亮色在大面積的灰暗色調中加以點綴，從而達到激活畫面的效果。
點綴色在色彩構成中具有“畫龍點睛”的神奇效果。
色彩的均衡
均衡是形式美的基本法則之一。從物理學上講，是左右相對稱的狀態；從造型藝術上講，是作為要素的形、色、質等在視覺中心軸線兩邊的平衡，以及視覺上獲得的安定感。
色彩構圖的均衡并不一定是各種色彩所占有的量，包括面積、明度、純度、強弱的配置絕對的平均布局，而是依據畫面的構圖，取得色彩總體感覺上的均衡。
色彩的節奏與韻律
在造型藝術中，形體的大小比例，起伏變化以及色彩的冷暖、明暗、濃淡、強弱、調子的虛實，都能構成不同的節奏和韻律。
節奏是建立在重復基礎上空間連續的分段運動形式，并由此表現出形與色的組織規律性。
它是構成美的基本形式之一，從配色角度來看，節奏的規律形式可分為重復節奏和漸變節奏兩種基本類型。
韻律是在節奏之上所要達到的更高境界。它不像節奏那樣具有明顯的格式化規律可循，而是在節奏的運動規律之上體現為一種 內在的秩序，具有多樣性的變化，可以說是重復節奏和漸變節奏的自由交替。
它的規律往往隱藏在內部，從表面上看似乎是一種自由表現形式，實際上則體現著組織的內在規律性。
色彩的呼應
色彩的呼應在色彩設計中表現為各種顏色不應孤立地出現在畫面的某一方，而應在與它相對應的一方（如前后、上下、左右等）配以同種色或同類色構成呼應關系。
色彩的呼應有兩種基本形式：局部呼應和整體呼應。
拓展：
色彩構成的技巧-----
圖案構圖的穩、勻、奇
穩——安定、比例
安定(此處著重于心理、視覺印象的安定)
圖案在構圖上一般有對稱、平衡。對稱比較莊重、嚴肅。平衡比較生動、活潑。
比例
比例帶有一定的數學性，較典型的有黃金分割(0.618/1),據說芭蕾演員踮腳表演就是為了使自己身體比例呈黃金分割。
還有平方根、立方根等矩形，給人一種非常優美和諧的視覺效果。但不要被這些比例所束縛，很多是靠自己的感覺去應用。
勻——疏密、空間
疏——密、黑——白(并非純粹黑白色彩，指濃淡)、虛——實之間是對比關系，靈活合理地進行疏密、黑白布局，從而表現出一定的虛實，形成不同的美感和藝術效果。
空間實際上是由構圖中安排的實體形象、空白形象，兩者相結合構成的。空間的構圖處理，是隨著形象軌跡及視覺軌跡形成內在的空間層次。
例如：有一畫面：太空背景，幾個動感的人物都是一樣的大小，我就建議：進行個別人物縮小或擴大，可以形成一種距離感和空間感，避免了原有的單板。
奇——標新、立異很簡單，看你是否是一個“叛逆者”……
構圖——
說到構圖，就是指形體在空間中的占有情況。所有物體都包含在空間中，所以就構圖來說，除去平面關系外，構圖還有前后關系的區別。
而藝術中的構圖即只藝術家為了表達一定的想法，宣泄一定的情緒，突出某個主題，運用美學原則將空間中的物體進行意識上的安排，以形成某種視覺上的沖擊，達到表達目的。
一般來說，構圖講究和諧統一、關系平衡。在美學法則的基礎上產生變化，而形成藝術美。
從整體來說，較穩定的構圖是3角構圖，四方構圖。在構圖安排中要注意物體與物體間，物體與空間環境間的疏密變化，不能都靠在一起，也不能都分開。物體與物體間要發生聯系，顯式的或隱式的。
構圖要完整，不能缺掉需要表達的部分。需要缺掉的部分也應該保持它的相對完整性。比如人體中要缺掉的部分一般處于關節部位而不能隨便砍斷。
采用變動的S型構圖能造成運動的構圖美。但是一切的構圖都不能太規整。當畫面中所有的物體都橫向排列時，一定要有小部分物體產生豎向排列的動態傾向，這叫破。即打破視覺上的定式造成沖擊。
色性簡單得說就是冷暖色，如：紅色給人熱得感覺，藍色給人冷得感覺。在一幅畫中氣氛得營造往往利用顏色得色性，如：表現沙漠橘黃，朱紅等，表現冰川用海藍，天藍等。
色調：
色調就是一幅畫得總的色彩傾向性。由若干塊占主要面積的色彩所決定的。色調從色相上分，可以有紅調子，綠調子，紫調子等;從明度上分可以有亮調子，暗調子等;從純度上分，可以分為艷調子，灰調子等;從色性上，又可以分為暖調子，冷調子等。關于色彩——
在黑色背景上，黃最近。而在白色背景上，則紫最近。因此，距離感只是相對而言，與我們的背景的對比。在設計中，有明度、純度和冷暖的對比，而色彩的冷暖是設計問題的主要攻堅項目。
這時我們需要《康定斯基定律》，其主要內容：將色彩分成角度：紅90度，橙60度，黃80度，藍190度，紫120度。其中鈍角：鈍拙、柔弱、冷色銳角：敏銳、強烈、暖色這樣就可以比較清楚的掌握了。
我們來看看怎樣調和色彩。調和色彩的基本法則是：頁面各部分色彩一定要構成適當的色彩關系。組成統一的色調，表達某種情緒。這才會有自己的風格。怎樣才能做到這一點呢?
(1)確立主調統率頁面的色彩關系。當頁面上有幾個色塊時，必須以其中一塊顏色為主，而且其面積，明度，位置大于其它色塊。
(2)不但要善于運用原色，而且還要善于運用金、銀、黑、白和灰這些中性色進行緩解，中和，以烘托出主題。
(3)增加共同點，會使設計更趨向協調。
(4)拉開距離，目的是為了主次分開，不要堆成一堆，別人看了都覺得討厭。可有方法：或者從平面拉開，或者從純度和明度削弱。
①兩色一深一淺。
②同時變化原有明度
③純度對比，使一色鮮艷而一色朦朧
④同時變化原有純度再來說說色彩均衡問題：要打動別人的視知覺，色彩要均衡。
一般：
(1)比較全局
(2)不同的物體也不同。如：你可以看出頁面上是塊鐵之類的東西的話，那么，潛意識里比看到頁面上的一顆小草就會覺得不同份量了。這是我們生活上的體驗。
(3)色彩不能偏于一方，否則就會失重。如頁面中心有大色，則四周一定要有一些小色，左邊有一定的物體一定的明度，右邊就不能完全灰暗或空白，也要有適量的明色。
(4)若說到均衡，則純度或明度較差的大色塊與面積小的鮮明色塊也均衡要表達出我們主頁的風格，這就需要理解色調的概念。色調，即我們頁面的主色彩。我們所要表達的性格或心情，都會在頁面上表示出來。
如憂郁用冷色，熱情開心用暖色等。而如要表達出我們所觀察的色調，要用夸張、提煉、強調、概括等方法。為了突出重點，加強對比，表達氣氛，是有必要進行夸張和調整的。
以下是具體的方法：
(1)單色調是指只用一種顏色，只在明度和純度上作調整，間用中性色. 這種方法，有一種強烈的個人傾向。如采用單色調，易形成一種風格。我們要注意的是中性色必須做到非常有層次，明度系數也要拉開，才可以達到我們想要的效果。
(2)調和調：鄰近色的配合。這種方法是采用標準色的隊列中鄰近的色彩作配合。但易單調，必須注意明度和純度，而且注意在畫面的局部采用少量小塊的對比色以達到協調的效果。
(3)對比調：易造成不和諧。必須加中性色加以調和. 注意色塊大小、位置，才能均衡我們的布局。注意：在調和色彩中要注意間用中性色. 必須明白的是：近的純由遠的灰襯托明的純由暗的灰襯托明的純由暗的灰襯托主體的純由賓體的灰襯托.
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