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關于現代舞的價值
現代舞作為一種新型的舞蹈方式在藝術表達主題表達思想表達動作表達等多方面有著全新的發展趨勢。以下是小編收集整理的關于現代舞的價值內容，僅供參考！
現代舞起源于美國，六、七十年代盛行于紐約，八十年代，現代舞的中心移至歐洲、九十年代巴黎成為熱門焦點。但隨著二十一世紀的來臨，中國經濟騰飛和市場開放，國際藝壇開始把目光放在在亞洲地區，并認為中國將是未來現代舞蹈藝術發展的重要基地。
當代“現代舞之母”依莎多拉鄧肯，這位著名的芭蕾舞演員以“古典芭蕾一點兒都不美”為由，開始了新鮮舞種的嘗試和探索。她丟棄了足尖鞋，扔掉束胸衣，赤著腳到任何一個可能的地方去舞蹈。正是有了她的追求和探索。才有了現代舞這樣一種流派和體系的建立。十九世紀以后在舞蹈界又陸續出現了瑪莎。格萊姆、默斯。堪寧漢、保羅。泰勒、瑪麗。魏格曼等多個體系。
隨著現代舞在技術訓練上的日益科學化和系統化，如今的現代舞已經不再是舞蹈演員的專屬品。在歐美以及亞洲的許多國家，現代舞已經深入到普通人中間。但是在中國，現代舞的發展空間相對狹窄很多。我想，因為我們起步很晚，而目前很多現代舞的作品不像當年的芭蕾舞、古典舞那么易懂，它具有一定的抽象性。
現代舞的健身價值
我們失不要把現代舞做一種定位，因為它是舞蹈的一種。舞蹈，它必須是手之舞之。足之蹈之，必須是一種身體在進行的運動。我們只不過是運用了現代舞的訓練技法。我認為通過現代舞的訓練，不僅可以鍛煉身體，而且對人身體的協調性、平衡能力、對音樂的理解、對美的感悟都有不同程度的好處，尤其它是培養氣質、陶冶情操的良好選擇。人的美分兩種，外在的美容易逝去、但內在的氣質美卻是可以持久的。所以，請加入現代舞中來吧，你會發現自己越來越具有魅力。
現代舞風格流派
根據現代舞發展的歷程，基本可以分為20世紀前期創立奠基時期、發展時期、新先鋒時期以及后現代舞蹈劇場時期等幾個基本的的階段。而在不同時期由于其藝術主張、價值取向、創作風格和表演訓練技巧上的區別所形成不同的風格流派。
一、創立階段奠基時期與表現主義流派。
在世紀之交，現代舞由反對古典芭蕾而創立，其思想主要強調以人體的解放與自由追求人性的解放與自由，帶有浪漫主義和理想主義色彩。在藝術創作中，探求奔放的情感表露，其藝術帶有較強的主觀性。這一時期的主要代表人物有伊莎多拉鄧肯露絲，圣丹尼斯泰德，肖恩馬麗魏格曼等人。無論是鄧肯的“自由之舞”，還是圣丹尼斯對東方舞蹈形式的運用及宗教哲學思想，他們雖各有其美學主張與藝術實踐方式，但總體上是以拉班所建立的系統理論為中心的表現主義流派。和其他表現主義的藝術主張一樣，宣揚感覺第一，把直覺看成是認識世界的唯一 方法。維格曼是表現主義舞蹈的代表者，她的舞蹈還有一個最突出的特點，就是企圖切斷舞蹈從屬于音樂的關系，使舞蹈作為一種藝術而獨立存在。
二、現代舞發展和多種技巧流派形成。
在這一時期的現代舞藝術，觀點上主張形式追隨功能，價值觀上注重揭示人的價值和尊嚴，揭示時代精神和現實生活。在藝術創作中，把感情表露意義上的表現作為藝術創作的本領。在藝術思想上主張真實反映世界，不僅反映人性的善，也揭露人性的惡等。在探索上，注重個人風格，并創作出個性化、系統性的動作體系和技術流派。其中最具代表性的流派有如下幾個：
心理表現派：瑪莎葛蘭姆的“收縮與延展”（Contraction & Release）為其動作原理。主要思想在揭示人類內心陰暗面，強調“內省”心理。她強調舞蹈家應“以身體形象客觀地表現自我信念”，“舞蹈應該剝開那些掩蓋著人類行為的外衣”，“揭露出一個內在的人”。
象征派：韓福瑞技巧以（跌落與復原）（Fall & Recovery）為其動作原理，她認為這既包含著人類動作的全部范圍，又是一切戲劇性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撐持起來反抗等，這種沖突就存在于這些動作之中。
人本主義舞蹈：荷西李蒙其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得，視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
放松技巧：由于不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。
何頓技巧：作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變為其基本動作訓練之一，主張“對世界傳達出自己的身份和傳統的驕傲”。
這些流派和技巧極大豐富現代舞的內涵，使之發展到了一個新的高度和階段，并代表了當時世界上的價值取向和藝術思想。
三、新先鋒派舞蹈的發展。
所謂“新先鋒”，意思是開創前人沒有走過的藝術道路在二十世紀中后期，現代舞藝術受到后現代主義的影響，其藝術帶有明顯的后現代主義傾向。在藝術觀念上主張進一步的解放身體，認為舞蹈藝術的形式是自足與封閉的，能夠自我表達與檢驗。熱衷于形式主義觀點，認為形式就是一切，動作本身既是目的，而非傳情達意的手段。在藝術創作中，體現為以非理性與直覺進入，拒絕向觀眾解釋自己的作品“你看到的就是你看到的”。傾向于反傳統，反美學，反文化，反理性，反藝術，反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素，在編舞技巧上進行各種試驗的，將其它領域的概念引入創作作品，創造了一系列的編舞方法。出現了立體派、抽象派、動力派等流派，技巧方面則形成了自由形式。當后現代舞蹈（Postmodern dance）于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索。
這一時期的代表人物是莫斯。坎寧漢（Merce Cuninghan）及其機遇舞蹈派：他反對人們一貫認為“舞蹈動作必須有含義”這一基本要求。他說：“在我的舞蹈藝術中是沒有包含什么想法的”。其藝術方法是追求“偶得動作”。任何動作都可以成為舞蹈的一部分。他認為人類生活常被習慣所束縛，如果在編舞中使用偶得成分，就有可能發現人類最本能而又最吸引人的動作方式。流行音樂之王邁克爾杰克遜（Michael Jackson）的主要舞蹈風格之一也是現代舞。
抽象派：抽象派的現代舞是以抽象的語言去表現所謂純粹的精神世界，追求新奇、怪誕，代表人物艾爾文尼古拉斯。他認為：人類最偉大的天賦本能是他們的抽象思維能力和超然存在的能力。
四、后現代與舞蹈劇場時期。
主要源于歐洲的舞蹈劇場藝術，追求再度返回舞蹈的戲劇傳統和表現主義的傳統，不以技術完美為前提，在在以人的肢體如何舞動，而注重的是人類為什么舞蹈，舞蹈開始以另一種方式注入人文氣息。而現代芭蕾也是這一時期現代舞的流派之一。
舞蹈劇場：代表人物是德國的皮娜包希。舞蹈劇場原指一種古典芭蕾與新舞蹈結合，并能夠完整表達劇情的舞蹈。她的藝術特色主要有三個：
1、破碎的舞蹈劇場；
2、對兩性與暴力的深刻表現；
3、對重復的偏愛。在這里，主要關注的是人為何而動，為何而舞，揭示的是兩性永遠互動的主體，表現出來的是終極的人文關懷。
現代芭蕾：現代芭蕾亦是現代舞當中的流派之一。它是介乎現代舞和古典芭蕾之間的一種形式，在觀念上是現代舞，但技巧上還是芭蕾。現代芭蕾最早的代表者是K約斯，他原來是拉班的學生與合作者。他當過芭蕾演員，因此他實踐把兩者結合是有基礎的。
現代舞的特征劃分
現代舞蹈的種類 ，按照舞蹈的特征來劃分
一、專業舞蹈
古典舞；芭蕾舞 ；民族舞 ；民間舞 ；現代舞 ；踢踏舞；爵士舞。
二、國際標準舞
1、拉丁舞（倫巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；
2、摩登舞（華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞）。
三、時尚舞蹈
迪斯科 ；銳舞 ；街舞 ；芭啦芭啦 ；啦啦隊舞 ；熱舞勁舞 ；
按照舞蹈的表現形式來劃分
分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞
由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
雙人舞
由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。
三人舞
由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞
由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。 歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇
以舞蹈為主要藝術表現手段，并綜合了音樂、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
現代舞知識簡要介紹
19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響整個舞蹈藝術的發展，而且也阻礙其自身的發展。內容與題材仍舊停留在神話傳說、王子公主的范圍內，與現實生活的距離越來越大，成為舞蹈反映社會生活的巨大障礙。正是在這種危機中，現代舞應運而生。
現代舞的審美主張：
現代舞的主要觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離社會生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。它反映了現代西方社會矛盾和人們的心理特征，故被稱為“現代舞”。
現代舞的特征：
概括起來說現代舞的特征就是沒有特征。它迫切地追求個性、時代性與原創性。一代又一代的現代主義舞蹈家們不停地在花樣翻新上下功夫，以標榜自己在舞蹈上的新發現。美國現代主義舞蹈家海倫·湯米尼斯概括現代舞的與眾不同之處時說：“不存在普遍的規律，每一個藝術家都在創造自己的、法典。”
在具體的舞蹈創作實踐中它的特征大致體現為：
1、舞蹈也可以不表現“自我”，而只是一種“純動作性”的表演。
2、有了動作就有了一切，不要求動作體現什么內容；
3、盡量排除舞蹈創作人員在創作中的主觀作用，使創作不受意識的支配，而具有最大限度的任意性；
4、舞蹈以內容失去客觀性為高，含義模糊，觀賞者認為表現了什么就表現了什么；
5、舞蹈走向非舞蹈化，把人們生活中任何的動作都當做舞蹈﹔
現代舞的藝術追求：
現代舞強調舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，主張肉體動作必須發展為靈魂的自然語言。也不顧及已經存在的任何一種舞蹈形式以及公認的舞蹈法則，不受形式美規則的限制，并不斷從大自然和民族文化中獲得靈感，任意設計任何舞蹈樣式。在劇情設計上也有很大突破，不塑造人物形象，不表現故事情節，不表現生活場景，表現抽象的觀念，表現“自我”，表現內心的沖動，表現本能，表現潛意識，表現直覺、幻覺和夢境。
現代舞的技術動作：
現代舞最偉大的技術理論的奠基者就是格雷厄姆，她根據人體動作的基本原理建立了自己的藝術理論和技術原則，她提出：在跌倒和復起、平衡與不平衡之間構成舞蹈動作的規律。她的技術理論中心是呼吸。她研究了人體在呼和吸之間的形體變化，認為舞蹈家可以用呼吸推動身體的旋轉、跳躍和跌倒、撐起。為現代舞派建立起一套較為完整的訓練體系的人是匈牙利人魯道夫·拉班，他創造了一種被稱為自然法則的訓練方法，把人體動作的構成歸納為：“砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮”等八大要素，認為正確處理各要素之間的關系，就能組成各種動作。到了后現代舞蹈，自由發揮成為舞蹈動作訓練的主要形式，除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索。
現代舞的音樂特點：
現代舞反對音樂的“獨裁”，主張創作“自由自主的舞蹈”，他們之中致力于切斷舞蹈從屬于音樂的關系，確立沒有音樂的舞蹈。此外，他們把肢體的每一個部位都視為樂器，當全身活動時，就猶如一場肢體交響樂演奏的動人旋律。因此，在現代舞中，有沒有音樂、是什么音樂、用什么樣的樂器都顯得不那么重要了。
現代舞和芭蕾舞的關系：
現代芭蕾亦是現代舞當中的流派之一。它是介乎現代舞和古典芭蕾之間的一 種形式，在觀念上是現代舞，但技巧上還是芭蕾。
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