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中國民間舞的風格與規格
中國民間舞蹈具有群眾舞蹈的通俗性、普及性、趣味性、觀賞性與自娛自樂的特點,樸實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動,適合各年齡段的人群,簡單易學。以下是小編為大家收集的中國民間舞的風格與規格,僅供參考,歡迎大家閱讀。
中國民間舞的風格與規格 篇1
民間舞最初產生的目的在于給人們的生活提供一種精神的娛樂形式,從最初的產生到如今的發展,民間舞已經逐步成為了人民日常生活休閑娛樂的重要形式之一。民間舞是民族文化和藝術特征的集中表現,在很大程度上代表了一個民族的文化傳統、心理素質以及審美習慣,民間舞源于日常生活,具有廣泛的群眾基礎,在生活節奏日益快速發展的今天,民間舞無疑成為人們休閑娛樂的重要方式。
一、民間舞“規格”與“風格”的關系
追本溯源,“規格”一詞的意思是指“符合規定的各種條件和要求”。具體到民間舞中就是指在舞蹈領域中的標準規范,也就是舞蹈領域中眾所周知的某種標準。民間舞是身體動作協調統一的整體性活動,力求將體態、動態、動感以及力感等有機融為一體,尋求一種和諧統一的舞蹈“規格”。“風格”的本意是指“一個時代,一個民族,一個流派或一個人的文藝作品要表現的主要思想特點和藝術特點”。任何一種藝術形式都是個性化的集中表現,個性和特色在某種程度上是融為一體的,個性就是特色,特色的外在表現就是風格。
通過上述分析,我們可以知道,民間舞是逐漸由生態型向社會娛樂型轉變的發展過程。在現代體系的民間舞蹈創作過程中,應用“規格”這一桿秤來把握好“風格”是十分重要的:風格是民族精神和人們生活狀態的集中表現,也是民間舞生命力的重要體現。
二、廣場民間舞風格與規格的融合統一
當前的生活節奏越來越快,人們在緊張的工作之余需要用一種輕松愉快的方式尋求心靈和身體的方式,廣場民間舞在這種生活環境下應運而生,而且隨著越來越多的人參與進來,廣場民間舞逐漸成為一座城市休閑文化的代表。廣場民間舞不要求非常正規的表演形式,主要是滿足大眾娛樂休閑的目的,是一種將民族性與地域性融合,傳情達意的舞蹈形式。即使廣場民間舞不要求十分規范的動作,具有非常隨意的舞姿,但不可否定其也存在一定程度的基礎動作,在這些基礎動作之上進行自我創新,以傳達出自身情感需求,形成一種熱鬧和諧的場景,最終實現自我娛樂的目的。廣場民間舞是全民參與,人們通過各種簡單的動作來調動自身的情緒,由此帶動整個情感達到最高點,實現自娛自樂。這種廣場民間舞是民眾表達自我感情的一種形式,在約定俗成的輕盈簡單的姿態中流露出民族、民俗文化的風格。
如著名的“諧”舞是藏族地區最流行的廣場民間舞蹈,其整個的舞蹈動作規格基本是以雙膝為中心,通過雙膝的屈伸以及擺楊彩袖來控制整個舞蹈的力度與力量。展示給人們的是輕盈歡快的舞步,總體上表現出一種流暢圓潤、淋漓盡致的柔美的獨特風格。“諧”舞另一個特點就是舞蹈與音樂融為一體,一邊唱歌一邊舞蹈,歌詞也是當地人民對其生活的真實寫照,歌詞中不僅有贊美家庭婚姻,傳授某種生產技能技巧,而且還有一部分是對優秀高尚人物的歌頌,當然也離不開對大自然原生態美的贊美。整個的舞蹈表達出的是一種對生命和生活的贊美,能夠讓舞蹈參與者體會到民族自豪感,給人積極向上的精神刺激。廣場民間舞的規格與整個舞蹈所表現的民族精神、民俗風情以及不同的審美心態融為一體。所以對于廣場民間舞,其整體風格與規格已經融為一體,與原始、民族、地域以及自娛等因素有效的聯系在一起。
三、舞臺民間舞規格與風格的.再創造
舞臺民間舞是民間舞的另一種較高形式的類型,在風格和規格上與廣場民間舞就有一定的差異了。受舞臺表現藝術的影響及要求,任何的舞臺藝術都需要有一種自由的規律,民間舞蹈更多的只是作為原生態創作的源泉;舞臺民間舞其實是植根于廣場民間舞,是對廣場民間舞的一種升華和提升,是從廣場到舞臺從群眾到專業藝術表演的升華與提升的過程,從另一個角度分析,舞臺民間舞也是對廣場民間舞的繼承和發展,任何一種藝術形式都需要繼承和發展。把民間舞移到舞臺上,需要對民間舞作出一定的改變,而這個改變的過程就是民間舞生命力延續的一種表現形式,同時也是民族生命力的凝聚與體現,代表著各民族悠久的民族文化和民族風情。舞蹈動作的美感追求是與動作風格的美感表現相一致的,只有將二者有機的聯系在一起才能更好的發揮其特有的民族氣質和抒發民族感情。舞臺民間舞的審美經歷了一個變化發展的過程,舞臺民間舞最初只是單純的自我娛樂的舞蹈形式,不追求任何的表現意識以及動作修飾,在其后來的發展中逐漸注重其表現性,開始追求表現意識以及修飾美。這種形式上的升華其實也是對民族文化與民族精神的一種無形的提升,同時也是民間舞風格的提高,當然,這種形式上的變化并沒有在實質上改變民間舞的內涵。舞臺民間舞是展示給觀眾的一種相對規格較高的藝術形式,需要最大程度的得到觀眾的認可,這種認可主要表現在,由于舞臺民間舞源自民間,是對民間生活的另一種表現,這就對舞蹈教育者或者舞蹈表演者提出了較高的要求,只有經歷過現實生活的歷練,才能提煉、加工乃至對其進行升華,才能真正體會到其內涵的民族精神和民族風俗的獨特風格,才能展現民族審美文化,反映民族生活中最自然、最美的一面。
舞臺民間舞的代表要數楊麗萍的《雀之靈》。這部作品的成功一方面離不開楊麗萍優秀的身體素質條件,更重要的是其對真實生活的體驗,準確把握物態對象以及其所代表的傣族人家的生活實景,將傣族民族舞中獨有的舞蹈風格進行在創造,形成了新的審美方式和表現方式,并對其進行多方面的藝術手法的處理最終展現給舞臺觀眾。《雀之靈》是舞臺民間舞的集大成,將風格與規格高度的統一在一起,是概況時代的需要,更是在繼承民間舞傳統基礎上的再創造。
將現代發展理念注入民間舞的發展中,是提升民間舞發展動力,增強民間舞活力和生命力的重要表現,不過任何形式的改變和提升,都需要遵循民間舞本質的“根”,也就是通說的風格。民間舞蹈的風格是永恒的主題。規格的范圍很廣,如動作、風俗、服飾、音樂、文化等各方面構成了大規格,從各個方面推動了風格的完整性和完美性。
中國民間舞的風格與規格 篇2
1、源自民間傳說,情節生動形象鮮明
中國民間舞蹈的產生一般以獨特的習俗或故事傳說為依據,情節簡練集中,人物性格突出。如藏族舞蹈。如《熱巴舞》有較濃郁的宗教色彩,一般在慶豐收,驅鬼神的日子里舞蹈。
2、源自生產生活,與勞動息息相關
中國民間舞蹈的最大特點之一就是生活化。人們在勞動中的一舉一動,都是民間舞蹈基本動作的原形,而勞動工具往往就是舞蹈道具。如流傳杭州茶鄉的民間傳統歌舞《采茶舞》就源于茶農的勞動和生活,表現采茶勞動以及在勞動中產生的愛情。
3、體現民情習俗,折射宗教情感
中國民間舞蹈很多在傳統節日、祭祀、婚喪嫁娶等重大活動中進行,是民俗活動的重要組成部分。如蒙族舞蹈《狼圖騰》,就屬于典型的宗教祭祀舞蹈,這類舞蹈通常與圖騰信仰和宗教情感有密切關系。
4、載歌載舞,好聽好看
我國自古以來就形成了歌舞結合的藝術表現方法,流傳于江西山區的《禾杠舞》就是這種表現形式。古代山民上山砍柴時,一邊敲打禾杠,一邊對唱山歌,既美妙動聽又賞心悅目。
5、巧用道具,延伸肢體
道具的應用與民間舞蹈的關系十分密切,它是構成舞蹈形象的`有機部分,是肢體的延伸,是塑造人物、刻畫性格的輔助手段,增強了民間舞蹈的表現力。如藏族舞蹈《翻身農奴把歌唱》的水袖,是手部的延伸。
6、自娛性與表演性的統一
中國民間舞蹈的參與者自發性強,只求在舞蹈中展示自身的才華和技藝,以達到娛人娛己的目的。他們在勞動中享受生活,在表演中享受快樂。
不同風格的民間舞蹈,雖然各自具有獨特的個性和固有的審美要求,卻又包含共同的元素和動作規律。這種元素和規律構成了整個民族民間舞的審美概念。
中國民間舞的風格與規格 篇3
中華民族民間舞系是北京舞蹈學院的一個主要舞蹈教學系,目前,以兩種學歷教育為主,一是中華民族民間舞本科教育(表演和表教兩個專業),二是中華民族民間舞碩士研究生教育。今天,它擁有一批德高望重的舞蹈教育家和教授,他們分別是賈作光、彭松、許淑英、斯琴塔日哈、朱萍、李正康、陳春綠、羅雄巖等。現在在職的教授、副教授有潘志濤、賈美娜、明文軍、高度、趙鐵春、郭磊、韓萍、田露、國家一級演員于曉雪,等等,同時它還擁有一批經驗豐富的講師和專職教師。
本科教育其目標是為培養具備高度舞蹈藝術素質、集中華民族民間舞表演、教學、編創和史論于一身的學科帶頭人和舞蹈尖子人才。其主要課程:漢族的有東北秧歌、膠州秧歌、海陽秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓燈、云南花燈等,少數民族的有藏族、蒙古族、維吾爾族、朝鮮族、傣族、苗族等各種各類中華民族民間舞蹈。
碩士研究生教育培養目標,是培養以本學科屬性為基礎研究的研究型人才。
該系創建于1987年,十幾年來先后培養出大批畢業生,其中在近年來中國的各類國家級舞蹈大賽中獲得大獎的于曉雪、楊穎為代表的'一批年輕的舞蹈家,他們正活躍在中國的文藝舞臺上。同時該系近幾年在中華民族民間舞藝術創作上取得了引人矚目的成績,尤其是《鄉舞鄉情》、《獻給俺爹娘》、《小白鷺之夜》、《我們一同走過》和《泱泱大歌》等幾臺主題民族民間舞蹈晚會,贏得了國內外舞蹈同行的一致贊揚,其中的舞蹈作品久演不衰。由此樹立并確定了該系在中外舞蹈界的教學、表演及研究中獨樹一幟的形象和地位
中國民間舞的風格與規格 篇4
民間舞是一切舞蹈的藝術之母。它從原始的舞蹈中脫胎出來,既是原始舞蹈的升華,又是舞臺表演性舞蹈的基礎,那么,在學習過程中,要有系統、有規范的繼 承、研究、融合、創新,既要掌握系統的民間舞蹈理論知識,又要掌握基本的舞蹈動作訓練的技巧和技能。提高學生的舞臺表演能力和舞蹈作品創作能力。同時努力 提高素質,凈化心靈,高尚志趣,陶冶情操,完善品格,啟迪智慧,使身心得到健康發展。通過對優秀的舞蹈作品的學習,形象化的了解到古今中外的優秀舞蹈舞劇 作品,開闊眼界,給今后的舞蹈實踐提供重要的基礎,使自己成為一個具有舞蹈文化素質的藝術人才。
中國民間舞是經過了原始社會、奴隸社會、封建社會、社會主義社會這樣漫長的歷史性階段逐步發展起來的舞蹈文化藝術,它并不是舞蹈界的學術權威憑空想象出來的藝術術語或藝術名詞,它是經過千百年來的艱辛磨練而形成的一個龐大的舞蹈文化系統,它本身含有中國五十六個民族的民間舞蹈文化內容。反過來說中國民間舞蹈是由各個民族具有的不同特點、不同性質,不同風格的舞蹈所組成的,各個民族又以自己各個地域的不同地方風貌、人文景觀、生活習慣,孕育出多種具有濃厚地方特色的民間舞蹈。
在歷史發展的進程中,那些失去了審美價值或因歷史上某此原因被遺忘、被失落、被禁止的民間舞蹈,成為了歷史民間舞,那些在人民大眾的心目中得到認可和接受的就流傳至今,并被時代生活賦予了新的內容,促進了中國民間舞蹈的向前發展,演變成今天舞文化中特殊的主體地位。
民間舞的概念
民間舞蹈,顧名思義,是源自于民間的舞蹈,它是最古老的藝術表現形式,是諸多舞蹈藝術種類的來源,在人們的日常生活、勞動過程中產生,由勞動人民直接創造的具有鮮明的人文風俗和濃厚的地方特色,反映著一定歷史務件下人們的生活習俗和社會狀況,并隨著社會的不斷發展而注入新的內容,表達著人們最真實,最純樸的思想感情,并有著獨特的舞蹈風格和個性特征,它是以最廣大的人民群眾為來源,并由最廣大的人民群眾來傳承的一種傳統舞蹈形式,是一種既古老又年輕的情貫古今的藝術。
中國民間舞蹈是一個博大精深的文化藝術體系,是伴隨著中國的社會發展而日益繁榮與不斷升華的中國舞文化。中國民間舞蹈跨越數千年悠久歷史流傳至今,依然盛行不衰,其原因就在于它不斷孕育著時代精神,不斷由人民大眾在勞動中發展,不斷注入其新的藝術活力,才使其得以繁衍生存,推陳出新。由此可見,中國民間舞是一種深深植根于廣大民眾的社會生活中,反映廣大民眾的精神生活、思想感情、理想愿望的藝術表現形式,它是生命律動的呈現,群體活動的形象。是由人民群眾集體創造、集體娛樂、集體傳承的中國舞文化。
民間舞的起源和發展
民間舞蹈起源于民間,起源于古代各民族的社會氛圍和日常生活,是人們最原始的精神表現形式之一。民間舞蹈是人們的藝術之母,它伴隨著人類生活繁衍而來,又隨著時代變化不斷發展。它在時代的轉折中不斷更新,在繼承揚棄中得以升華,成為廣大民眾喜聞樂見、心靈相通的民間藝術,永恒地存在于人民的藝術生活中。
遠古時代,以農牧為主的我國各族人民,在物質上依賴土地,精神上崇拜神靈構成了原始民間舞蹈萌發的時代背景。
中國民間舞蹈是用人類自身的形體動作、思想感情來表現社會生活和人體動態文化,是通過人的形神來傳神達意,抒發情感的。早在史前時期,我們勤勞、智慧的祖先,在勞動中就懂得用“手之舞之,足之蹈之”的人體動態來表達他們最激動的思想感情了。那時的舞蹈活動,幾乎滲透到人類活動的一切領域。無論是生產勞動、游牧狩獵、戰爭鼓動、宗教祭祀、風土人情、娛樂典禮,可以說每一項重大活動都沒有離開舞蹈,而這些舞蹈自然都是由群眾集體創造,集體傳承的。在自編自演舞蹈活動中,真實地表達最廣泛勞動人民的喜怒哀樂,豐富和裝點著他們單調、古樸的生活,伴隨著他們的苦樂人生而存在和發展著……
中國是一個具有千年悠久歷史的文明古國,孕育了五千年的藝術文明和精神文明。在這五千年的歷史長河中,流淌著無數中華兒女集體創造的優秀的燦爛文化,其中舞蹈就是歷史長河中的一顆璀璨的明珠,閃耀著自己獨特、耀眼的光芒。舞蹈藝術作為一種人體語言藝術,它是“活的雕塑、動的畫面”,對于那種無以言說的深刻情感,那種只可意會、不可言傳的內在情感,舞蹈詮釋得淋漓盡致,透徹之極。而民間舞又是舞蹈中的典型,最為重要的組成部分。它以生動形象的'藝術造型,豐富淳樸的表現形式,活躍在人民大眾的生產生活中,促進著中國古文化不斷向前發展。
中國民間舞蹈是全國各族人民藝術生活中不可缺少的一部分,具有全民參與性和自發性。
民間舞蹈——是民俗的表現者和傳承者。如果從民俗和藝術的關系這個角度來研究民間舞特征和發展規律,就會發現民間舞和民俗事象有著透徹的聯系,二者互為依托、互為補充、相得益彰、共同發展。民間舞蹈是從廣大人民的實踐與生活中得來的,且與民俗事象有著密切的聯系。例如:歲時民俗活動中“歡度春節”、“正月十五鬧元宵”,人生禮儀民俗中的“婚禮舞”、“宴席舞”、“慶典舞”、“喪葬舞”;生產民俗中的“慶豐收舞”“農家樂舞”;信仰民俗活動的“宗教祭祀舞蹈”等都屬于民間舞的范疇。
在諸多民俗活動中,舞蹈是其重要的組成部分,它以其生動的形象和高超的技藝吸引著眾多的觀眾,使民俗事象有了最廣泛的群眾基礎。同時,民間舞蹈也正因為有了固定的日期,有了固定的地點舉行,也就充分保證了舞蹈形式的世代發展和傳承,再現其藝術精華。
民間舞蹈的傳承
在人類進入階級社會以后,民間舞蹈也隨之分化發展,一部分成為奴隸主表演的舞蹈,后來逐步發展成為宮廷舞:一部分仍保留在奴隸的中間,未登大雅之堂,繼續在民間流傳、發展、升華。由于出現了專供統治者們觀賞取樂的宮廷舞蹈和用于皇宮祭祀的禮儀舞蹈,所以民間舞蹈就被劃分出來,流傳于民間,不斷的發展創新。從原始性上升到社會性,從感情宣泄到托物言志,從娛樂和祭祀發展到刻畫人物,表現人物的內心世界。古往今來,中國民間舞始終遵循著“文以載道,語以言志,舞以宣情”的美學傳統,不斷由人民大眾在勞動中產生、發展和創造,注入其新的活力,使民間舞蹈的藝術風味土而土香純樸,趣而風趣動人,俗而不落俗套,調動起參與者的熱情,引發起接受者的共鳴,再現其中國民間舞蹈藝術的深層內涵,讓人民充分享受到高度文明社會的精華文化和上層藝術。
民間舞是一切舞蹈的藝術之母。它從原始的舞蹈中脫胎出來,既是原始舞蹈的升華,又是舞臺表演性舞蹈的基礎,那么,在學習過程中,要有系統、有規范的繼承、研究、融合、創新,既要掌握系統的民間舞蹈理論知識,又要掌握基本的舞蹈動作訓練的技巧和技能。提高學生的舞臺表演能力和舞蹈作品創作能力。同時努力提高素質,凈化心靈,高尚志趣,陶冶情操,完善品格,啟迪智慧,使身心得到健康發展。通過對優秀的舞蹈作品的學習,形象化的了解到古今中外的優秀舞蹈舞劇作品,開闊眼界,給今后的舞蹈實踐提供重要的基礎,使自己成為一個具有舞蹈文化素質的藝術人才。
在歷史發展的過程中,民間舞也隨著社會在不斷發展演化,逐步可形成以下特點,與古典舞、芭蕾舞等有著本質上和形式上的區別。
1、繼承性:中國民間舞蹈保存著許多古代生活的形象特征,積淀著不同歷史發展階段的文化因素,它和人民的傳統觀念、民俗活動緊密結合,世代相傳,不斷發展升華。
2、群眾性:它是人民群眾集體表演、集體傳承、集體創作的成果,來源于群眾服務于群眾。源于生活,創為藝術。
3、自娛性:每當人群聚集最眾多、最激動、最活躍的集體場合,都是以舞蹈的形式來表達,抒發“他們”內心的思想情感的時候。它是人民群眾自娛自樂的藝術表現形式,來自人民心中最真摯的情感流露。
4、適應性:它是以歷史時代為背景,適應著時代的潮流與發展,有著與時俱進的特點。要更多的深入生活,避免脫離生活,“閉門造舞”,要對新的時代人物,新的社會風貌具有新的感受,在藝術創作上有真正的新意,鼓舞感動著一個時代階段的人。
5、地域民族性:它受地域、民族和自然環境的影響,具有鮮明的民族風格特點和地域文化色彩,顯示出其它地域或民族的影子特征。但在民間舞蹈中,不能為了賣弄技巧而生搬硬套。
既有節奏的變化而又有規律的動作技巧,才叫舞蹈。在繼承傳統的民間舞蹈訓練過程中,不能只停留在機械的復制動作上,做一名被動消極的動態傳播者,而應該潛心于學習,從動態表現中去挖掘民族的核心動律。
民間舞蹈是一種人體語言表達形式的文化藝術,它不僅是一種藝術技能技巧的具體體現,還包含著許多深邃的意境。在舞蹈的訓練過程中,必須將自己的心態融入舞蹈訓練中,親身去體驗,形成自己的理解和感悟,刻苦鍛煉自己的舞蹈基本功,鍛煉自己的身體協調性,最大限度的開展肢體的表現力,掌控舞蹈的技術技巧和舞蹈的風格韻律,增強舞蹈藝術的表現力,培訓正確抒發情感、完整刻畫舞蹈形象的藝術水準。
民間舞的技巧技能是為了舞蹈所要表達的特定情緒而創造出來的,是符合具體的舞蹈劇情中的需要的。
我們挖掘、搜集、整理民間舞蹈素材,主要的目的也就是表現現實生活,從生活出發去提煉舞蹈動作,創作生動的藝術形象。
舞蹈創作是基礎,應努力參與到創作中去,既要學習舞蹈的理論知識,也要掌握舞蹈的技巧技能,更要編排創造出真正屬于自己的舞蹈節目。
民間舞蹈不僅是舞蹈藝術的寶庫,而且是舞蹈藝術賴以生存的土壤,任何優秀的舞蹈作品,都是吸收民間舞的豐富營養,反復提煉加工,使之更切合于特定社會階段的需要,從而廣泛流傳,被人民大眾所接受和喜愛,成為人民精神文化生活的重要組成部分。
作為一個舞蹈工作者,就應該不斷地努力提高自身的專業理論知識,精湛自己的舞蹈訓練技能和技術技巧,發掘民間舞蹈中更深層的文化內涵,更多更好地創造出與時俱進的文化藝術精品。
隨著社會的不斷發展,民間舞蹈一定會附和著時代的脈膊跳動,娛樂于群體,服務于人民,促進著中國舞文化的不斷升華,不斷發展,創造中國民間舞蹈的新的輝煌。
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