民間舞創作的時代性

時間：2024-10-23 14:59:34 民間舞我要投稿

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關于民間舞創作的時代性

　　時代性是體現民間舞蹈的靈魂，一個民族的舞蹈能夠在歷史的長河中得以傳承和發揚，其中的奧妙，就在于它的民族性所承載的民族意識和民族精神在不斷地變化積淀而為之發揚。下面小編為大家搜索整理了關于民間舞創作的時代性，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助！

　　民間舞創作的時代性，它離不開民間舞的民族風格特性，要使民間舞的創作可以更好地體現民族性與時代性，要使民間舞藝術具有時代風貌，時代性將是體現民間舞蹈的靈魂。

　　一、民間舞作品中時代性的體現

　　1、民間舞創作中的時代性

　　民間舞是藝術，藝術是生命體，生命體的生存活力來自它對環境的適應能力。藝術生存的環境是社會，是人民大眾的審美取向。在物質文明社會不斷進步的過程中，人民大眾的審美情趣也在隨之變化。對藝術向前發展提出了企盼與要求。“物競天擇、適者生存”不僅是生物進化的原則，也是藝術發展的規律，是民間舞演進的規律。

　　2、作品的主題要體現的時代精神

　　作品的主題要表現時代精神，但是同樣存在著在理解上的狹隘和片面。可能一般人會覺得所謂時代精神就是八十年代的特征。其實不然，任何時期的優秀藝術作品（包括舞蹈作品）無一不具有作品產生時期鮮明的時代精神。時代精神的問題不只是一個抽象的概念，它總是深深地滲透在作品之中，又通過作品而折射出來。而所謂社會的時代精神，實質上包含著極為廣泛的涵義。上下幾千年，縱橫數萬里，凡具有進步性和人民性并能正確地反映生活本質的一切藝術，都可稱之為具有社會主義時代精神（或時代感）的作品。當今提出這個問題，強調這個問題，無疑是有明確針對性的，既要求我們的文藝創作要考慮社會功能，又要為我國精神文明的建設和“四化”建設作出積極的盡其所能的貢獻，最突出的成就正是它鮮明、強烈的時代精神，深刻地表現了社會生活的本質，把生活中的美與人類進程中的哲理有機地結合起來，表現意志的偉大力量。

　　二、民間舞作品中時代風貌的發展

　　1、民間舞時代性中所呈現的民族風貌

　　要創作出貼近真實的民族生活和鮮活的民族人物，并準確地用舞蹈藝術形式表現出民間舞作品的重點，應把握好四個環節：一是對每個民族的生活的體驗；二是深刻體會和理解這個民族的思想情感；三是捕捉民族的文化生活底蘊，從中提煉民族意識和民族精神；四是對民族舞蹈的語匯的理解。

　　當今舞蹈創作證明，要想創作出具有時代風貌和民族特色的民間舞蹈作品，那他首先必須站在時代發展的高度去審視、去熟悉這個民族的歷史狀況和現實生活、地理環境與社會風尚以及各階級人物的性格、氣質與特征，去探索怎樣使民間舞作品的時代風貌和民族特色有機地結合起來。倘若失去了這個基本前提，那么，所謂民間舞作品的時代風貌、民族特色的呈現必將成為一句空話。所以在我們追求民族特色的同時要呈現時代風貌，珍視民族舞蹈元素，展現當代民族生活風貌。

　　2、作品內容要反映時代風貌

　　作品的題材以及內容，要準確的反映出時代的風貌。時代的風貌是多層面的，包括社會的主體、社會活動、民俗生活、社會風氣等。藝術，先進的藝術，不能無選擇的把當今社會發生的一切都錄制下來，而是要把社會前進的主流表現出來，也就是說民間舞創作要有主流意識，反映時代風貌，就是要反映社會前進的主流方向、主流精神和代表主流精神的階層、群體和個人，也就是要代表先進文化的前進方向，教育人、塑造人的時代意識和健康向上的風貌，鼓舞人、引導人，為推動時代前進和追求高尚的生活情趣而奮斗。

　　教學中的民間舞，肩負著繼承傳統和時代性發展的雙重任務，兩者之間既各有分工，又統一目標。它必須使學生掌握純粹民間舞的基本知識、基本技巧和基本風格，以此保護和傳遞民間舞的精粹；同時又要使民間舞在表演形式上體現時代精神，給民間舞藝術以時代性品格，以此使民間舞得以活躍在舞臺上。

　　三、時代性對民間舞作品創作形式的影響

　　1、民間舞作品的形式

　　中國是多民族國家，各個民族在文化發展歷程中，形成了本民族特有的舞蹈藝術。它們如朵朵鮮花，在祖國藝術百花園里競相綻放。同其他藝術門類一樣，民間舞來自人民，來自生活。各民族的生存環境不同，勞動方式有別，審美觀念各異，又經歷了各自不同的民族演進過程，形成了各自獨有的文化心態和社會觀念，由此使各民族的舞蹈形成了各自特有的風格，流光溢彩地展示著民俗、民風、民情。失去了這些固有的特色風格就不能稱其為民間舞。因此，民間舞蹈的創作和表演都要特別注意保持特定民族的特色風格，也就是保持民間舞的民族性。沒有民族性，民間舞的時代性將是空洞的、抽象的，只有時代性涌動著民族性的血液及活力，才能使民間舞呈現出具有時代特征的藝術魅力。

　　2、作品創作的形式要適應時代潮流

　　民間舞作品的形式要適應時代潮流。就是說民間舞的藝術形式要與時俱進，隨著時代前進的腳步向前發展。這里所指的時代潮流，一方面是指社會前進的主流，另一方面是指廣大群眾藝術欣賞情趣。對于民間舞創作來說，后者更值得關注。同所有的藝術作品一樣，民間舞是供廣大群眾欣賞的，是娛樂廣大群眾的。如果創作的民間舞脫離了當今民眾的欣賞預期，就會脫離實際、脫離生活、脫離群眾，從而就會失去觀眾，結果只能是藝術家孤芳自賞，對社會、對民眾則毫無貢獻。所以，舞蹈藝術的形式必須適應時代潮流，必須貼近實際、貼近生活、貼近群眾。

　　社會前進的主流就是社會發展的主旋律，它是社會時代發展的主體，是代表著先進的文化、思想和精神，而這一主流正是歷史發展的必然趨勢。這里所談的廣大群眾藝術欣賞情趣在民間舞或多或少地都揉進了一些現代編舞手法的表現形式，同時在舞臺美術、音響、效果等方面采用了現代科技手段，有的還把舞蹈與雜技結合起來，以此適應時代的潮流，贏得觀眾的掌聲。

　　一個民族的舞蹈能夠在歷史的長河中得以傳承和發揚，其中的奧妙，就在于它的民族性所承載的民族意識和民族精神在不斷的變化積淀而為之發揚。一個民族社會的變化與發展是歷史的必然，是人類進步的需要。因此，舞蹈編導者在民間舞創作中就是要傳承和發展我們的民間舞的民族性，符合與時代發展的步伐，樹立積極的發展觀，在發展中把握民族性。失去了民族性發展便無立足之地，創作中除了從發展的角度出發還要站在繼承的立場來把握，只有準確的把握民族性，才能使創作出來的作品具有靈魂，只有對民族性的不斷挖掘，正確把握民間舞中的民族性和時代性，才能產生巨大的創造力，就是說民間舞藝術越是具有獨特的民族風格，越是為世界范圍的民眾所喜愛。因為藝術的品格在于民族個性，不具備個性的作品談不上藝術，民間舞失去了民族性，不再是民間舞了，也就沒有了欣賞價值，越是民族的越是世界的。

　　我衷心希望通過各方面的共同努力，保持和發揚中國的民間舞藝術，加強民間舞創作的時代性，使它與時俱進的發展，為祖國增光，為人民造福，為生活添彩。

　　拓展：民族民間舞創作的樣式

　　一：原形式創作

　　指以原生態舞蹈形式和內容(民間原初的舞蹈形式和民間原初的故事)為原形進行的創作。創作者經過長期的直接生活和深入生活，準確捕捉民族民間舞蹈的精髓。在創作中，編導有意識地保存民間歌舞中自娛和娛人的文化特性，實質有機融合，在原形式和內容的框家內重新加工、整理和編排。此創作無論怎樣編排，如何變化，舞的一定是那風土，說的一定是那人情。《云南映象》歌舞集沒有楊麗萍參加表演的作品都屬于此種創作，如“太陽鼓”、“花腰彝”、“煙盒”等舞蹈。

　　二：借用式創作

　　指以原生態舞蹈形式和內容(民間原初的舞蹈形式和民間原初的故事)為基礎進行的創作。創作者有意識的放棄民間歌舞中自娛的文化特性，而著重強調舞臺化娛人場景的處理，擇取和借用原生態舞蹈形式和內容，如借用原動作及風格形式，來直接表達作者的主觀意識和思想。如“火祭”、“朝圣”等創作都符合這種樣式。

　　三：解構式創作

　　指以原生態舞蹈形式和內容(民間原初的舞蹈形式和民間原初的故事原形某元素)為基礎而又超越這一基礎進行的創作。它脫胎于民族民間原初的舞蹈生態環境，而又超越和跨越地域、民族、文化的界限;它可重新生成形式和內容，帶有唯美主義色彩;它將風格化的舞蹈語匯和要表達的內容抽象、凝結并升華為一種符合美學思辯和哲學意味的舞蹈作品，它追求人類共性的審美理想。“雀之靈”就是這樣的作品。此類作品在第一和第二種樣式中是不會出現的。

　　創作無論怎樣編排，如何變化，舞的一定是那風土，說的一定是那人情。《云南映象》歌舞集沒有楊麗萍參加表演的作品都屬于此種創作，如“太陽鼓”、“花腰彝”、“煙盒”等舞蹈。

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