如何學好東北秧歌組合
在中華民族博大精深的藝術文化長河中，民族民間舞蹈是重要的且不可缺少的一部分。下面是小編為大家詳細介紹學好東北秧歌組合的方法，歡迎大家閱讀！
一、東北秧歌的學習模式
民族民間舞蹈的學習是一個循序漸進的過程，從單一動作到組合、從手腳分解到手腳配合、從單一的組合到高級別的綜合組合、從訓練意義的慢慢轉換可以看出，要學好民族民間舞是急不得的。東北秧歌的學習也是一個漫長的過程。東北秧歌是有規的進行授課，以訓練目的不同進行深入的學習。從“跳踢步組合”的頭、腳配合的協調能力練習開始，到最后的技巧性、表演性組合之間，經歷了步法、呼吸、身體、頭、手、等多方面的學習。如：挽花踢步組合、撲蝴蝶組合、飼養員組合、小蹉步組合、別步組合等。每個級別都有不同的任務。到了學習更高級別的組合時，表演性占據了主導地位。教學中教師經常會強調動作的感覺，在民族民間舞中不用做高難的翻騰與旋轉，但必須要有每個民族的韻味，只有感覺對了，才能體現出民族舞蹈的美。所以，在東北秧歌中，綜合的表演性組合也就成為了最難的高級別組合。
（一）初學者的授課內容
東北秧歌在民族民間舞中起重要作用，任何一位受過專業舞蹈院校熏陶的舞者，在入學的第一學期都會先從東北秧歌組合學起。簡單的壓腳跟、手巾花與身體擺身，訓練了初學者的協調能力，為之后的高級別練習打好基礎。在初期學習組合中還會涉及到踢步組合的訓練，其中又分為前踢步、后踢步、跳踢步組合。踢步是一切動作的根本，是最常用、最普通的秧歌步法，也是最難領會的秧歌步法。要將踢步的“哏勁兒”做好是很困難的，跳舞、學秧歌也是一樣的，看似簡單的不一定是好理解的，看似容易的不一定是好掌握的。在初期學習東北秧歌時，教師往往都是從簡單的教起，慢慢地、一步一步地幫學生打好根基，讓學生領悟到動作要領、特點等。除了上面說過的組合以外，還會涉及到向撲蝴蝶組合、片花組合、挽花組合等。每位教師在教授內容上都會有不同，可根據學員的整體素質和學習情況不斷調整教學組合，但東北秧歌的幾個組合特點、音樂和學習順序基本上是不變的。經過了第一學期的基礎訓練之后，開始不斷加強難度，步法和手巾花也都出現了多種不同的形式。像步法不再把踢步作為唯一步法，而是加入了e步、頓步、顫步等多種步法。手巾花也會加入纏頭花、碎繞花等動作。所以在不斷的學習中，舞者的協調、接受能力在提升，經過不斷的學習，才能更好地適應之后的學習內容。
（二）綜合訓練意義濃厚的東北秧歌組合
經過長期的基礎訓練課程，在大學或社會團體中東北秧歌的組合學習都是綜合的表演性組合。加入了高難度的手絹技巧，充分表現動作風格、特色等。表情、動作感覺也是衡量一個東北秧歌舞者好與壞的標準。
東北秧歌組合的學習雖然是困難的，但經過系統的學習后，要跳好東北秧歌組合也不是不可能的。在理解東北秧歌的風格、特點后進行有規劃的學習，經過長期的、循序漸進的訓練，舞者會對東北秧歌組合的興趣越來越濃厚。
二、東北秧歌的動作風格和特點
東北秧歌在風格上既有火爆、潑辣的味道，又有穩靜、幽默的特點。秧歌也是個娛樂活動，在大街、公園、廣場上經常有中、老年同志在“扭”秧歌。所以大家常把“扭”字當成秧歌的動律。其實除了“扭”以外，“擺”和“圓”也是東北秧歌的動律。在東北可以說秧歌是家喻戶曉的民族民間舞蹈。東北秧歌的表演特點及動作特點是：逗、媚、哏、俏、浪。我們常常會說這是東北秧歌的“五字真言”。在東北秧歌的動作里，哏、俏、穩中浪用的最多，而逗與媚則是表演中女性特有的風格。
（一）哏、俏、穩中浪
哏是以下肢帶“哏勁兒”的步法帶動腰部運動，順延至上肢及手腕。所以東北秧歌韻律的核心是“哏中俏、俏中扭、扭中浪”。“踩在板上，扭在腰眼上”就是秧歌的本質體現。哏、俏相融的東北秧歌，體現在步法、身體韻律、手腕靈活上。穩中帶浪則是指動作要穩。收是收、出是出，要干凈、利落。浪是指秧歌扭得要活、要俏、要美，通過音樂與舞蹈相結合，“動、靜、快、慢、點、線”中體現“穩中浪”的風格特點。如：踢步要求短而脆、快出快回、穩落、慢移重心。東北秧歌的動作將“哏、俏、穩中浪”很好地表現出來，從頭到腳的'配合更是將其發揮到極致。
（二）動律扭、擺、圓
“扭”是集韻律、體態、手巾花于一體的組合動作。主要體現在東北秧歌特色體態“三道彎”上。在動作中“扭”的靈活，要做到“一圓二活三抖”。“擺”是以胸部為動力，在左右擺動時配以肋部力量，帶動頭，要平均的沒有附點的。“擺”作為基礎動作在“動律組合”中開始學習。也就是說做不好“擺”就跳不好秧歌。“圓”是用肩、胸帶動上身，雙肩交替向前或向后畫圓。做圓肩動作時，身體是劃八字形的。所以上身的扭、擺、圓是體現秧歌韻味的重要部分。
（三）逗與媚
作為表情標志的“逗與媚”是東北秧歌表演的特色。有時動作中的一個小晃肩、搖頭、低頭、撣巾、跺腳，則表現的是有情節的“不好意思、假裝的生氣、含蓄的討厭”等等意思。而這些小動作，為東北秧歌增添了色彩，體現了逗與媚。在東北秧歌中男演員稱下裝，女演員稱上裝。男演員以“逗相為主”，而女演員以“媚相為主”，稱之為“男逗女媚”。在女演員單獨跳東北秧歌時也會出現一些看似與男演員配合的動作、表情。東北秧歌不是一個人在表演，而是有一個隱性男演員在和你配合。
東北秧歌將東北人豪爽、潑辣、熱情的個性完美呈現出來。動作里體現了穩中帶浪、浪中帶俏、哏俏相融的風格特征。表演中“哏與媚”將東北女孩的羞澀、潑辣等展現得淋漓盡致。上身特色則體現在“扭、擺、圓”上。所以風格是民族民間舞的精髓，是體現民族性格特征的主要目標。
三、東北秧歌的技巧
技巧分很多種，有旋轉類、跳躍類、翻身類，還有特定的道具類技巧。在具有民間傳統藝術文化的秧歌文化中，道具也有很多種。如秧歌手絹、扇子、鼓等。都是秧歌的特色道具。在東北秧歌組合中，扇子的用法有打扇、合扇、抖扇等多種。扇子和手絹也有同時配合使用的時候。但在東北秧歌中手絹是主要道具，因此技巧自然也與手絹相關。東北秧歌的手絹技巧與東北二人轉是密不可分的。基本的秧歌手絹技巧有：頂轉、立轉，其他復合技巧是在頂轉、立轉的基礎上發展的。像過肩、過腰、平轉、大出手等。像這種發展的手絹技巧也成了東北秧歌中常見的技巧。有些技巧也常常用雙片花連接，動作看起來會更連貫、舒暢。手絹技巧為組合增添了一個又一個的精彩片段。手絹技巧是多變的、靈活的、具有創新性的，是東北秧歌中的特色與亮點。
（一）東北秧歌手絹技巧的根基
頂轉是最基礎的手絹技巧，是“民間”的技巧，有些老年人在扭大秧歌時也會加入一些頂轉動作。當然，對于專業院校出身的舞蹈學生來說，練頂轉是最早期的學習任務。立轉大多數是起到“起范兒”的作用，如在過肩中利用立轉的速度與順勁兒等作用，使其看起來更美。舞者的動作也會更連貫、舒暢。可以說只要練好立轉就可以學好手絹技巧。所以在手絹技巧中，頂轉、立轉是根基，像蓋樓一樣為后面的技巧奠定基礎，打好根基。
（二）復合式的東北秧歌手絹技巧
在東北秧歌中手絹是多變的、靈活的，手絹技巧更是將“活”表現得惟妙惟肖。在東北秧歌手絹技巧中，雙片花的連接動作是活的代表。如過脖、過腰、雙手豎過肩等。雙片花連接的動作能起到連貫、舒暢的作用。所以雙片花也成了東北秧歌手絹技巧組合中不可缺少的動作。除了雙片花的連接動作以外，拋接的技巧性也是東北秧歌手絹花的特色。最經典的大出手直觀地體現了東北女性的潑辣果斷。拋接的動作有很多種，像最基礎的是單一立轉拋接，還有復合形式東北秧歌手絹技巧中地面技巧的滾背拋接、翻類技巧中踏翻的拋接和加入云里、蠻子、側手翻、前橋的拋接等。
四、如何學好東北秧歌
（一）語言要清晰、表達能力強、示范動作規范
老師應在教動作前講出動作或這個組合的含義，以及要表達的內容。讓學生理解，清晰地說出動作的要領和特點。言傳身教是民間舞教學，也可以說是形體教學的共同特點。在民間舞教學中，教師就要在語言傳授和形體示范中給予學生明確的指示。教師的每一個動作的講解、示范，都對學生在今后的學習中起著重要的作用。教師示范動作的好與壞、是否清晰明白，直接影響一個學生的學習判斷。像在東北秧歌組合中的一個踢步動作，學生都知道是短而脆、快出快回等要求，但是如何做到短而脆、快出快回呢？這就要看一個教師與講解相結合的示范動作了。學生在初學時會進行模仿，慢慢用教師做動作時的感覺要求自己，所以示范動作是學好東北秧歌的一個重點。
（二）勤于鉆研、掌握要領
對于一名熱愛、喜愛舞蹈的學生來講，不管你是學習東北秧歌還是其他任何民族舞蹈，你都應該認真地聽老師的講解，仔細觀察教師的示范動作，有不明白的就要問，自己做不出來的感覺就要用身體嘗試。舞蹈不同于其他學科，它更多的是要求你在學會教師教你的動作的基礎上，通過自身的揣摩、嘗試，添加自己領悟到的感覺與味道，也就是大家常說的“小范兒”。只有這樣，你才會進步，才會跳出自己的味道，才會有突破有進步。當然，如果你只一味地模仿老師而不多加思考的話，那也就失去了學舞蹈的深層意義。
五、東北秧歌的音樂
東北秧歌的音樂是多元化的，每個組合都有一個特定的音樂。有的也會邊唱邊跳來體現民族特色。加以音樂的配合才能將東北秧歌跳好，音樂中的強弱、剛柔、符點等，更可以將表情、呼吸、眼神、動作的大小自然帶動。如果提到東北秧歌的音樂，人們首先想到的應該是“叫鼓”，無論什么組合基本上都會以“叫鼓”收尾。“叫鼓”的花樣很多，有三鼓、五鼓、七鼓、十二鼓，在組合中叫鼓往往是一個亮相或是上、下甩巾，或是單踢步、撤步等。叫鼓動作是帶頓點的，每個鼓的停頓，也是每個動作的停頓，古典舞中的一些跳、轉、翻也被收入到叫鼓的動作中，加強了秧歌的表現力。所以東北秧歌的音樂是多種形式的，配合好音樂才可更好地學習東北秧歌。
東北秧歌是滿、漢文化的結晶，是東北人潑辣火熱、質樸濃烈的特征的體現。它作為民族民間舞的一部分，是文化遺產中的典范，在中國五千年的歷史中，占有重要地位。延續發展的中國民族民間舞蹈，是各民族文化的產物。我們不僅要把古老傳統的東北秧歌繼承下來，還要隨著時代的步伐使其不斷發展。