印度民間舞蹈有哪些

時間：2023-12-26 09:39:45 詩琳民間舞我要投稿

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印度民間舞蹈有哪些

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印度民間舞蹈有哪些

　　【格塔舞】

　　格塔舞，是旁遮普邦最古老的舞蹈。“格塔”的意思是擊掌。從前跳格塔舞是為了取悅天神。今天在人們結婚等喜慶活動時也跳這種舞蹈。

　　格塔舞非常簡單，然而舞姿動人。這種舞通常是在月夜跳，舞者先圍成一圈，然后隨著急促的鼓點，逐步把圓圈擴大。這時，有三四個人走到圓圈中央開始起舞。他們邊跳邊唱，起著領唱作用。他們唱的歌叫塔拜或巴德，每次唱到最后一句時，其他人一邊拍手，一邊重復唱一次，如此反復，直到結束。

　　格塔舞一般是婦女跳的舞蹈，男子也可以跳，但是要和婦女分開，另外圍成一圈。只有慶祝結婚時，男女才可以共舞。

　　【秋莫爾舞】

　　秋莫爾舞（即狂舞），是男子跳的一種舞蹈。雖然不像彭戈拉舞那么著名，但在旁遮普的廣大農村也很盛行。因為它是與農業節日有關的舞蹈。這種舞蹈任何時候都可以跳。它和格塔舞類似，跳時先圍成圓圈，在鼓聲伴奏下，有時男子每人各持一短棒，相互有節奏地敲擊，轉圈跳舞。跳秋莫爾舞的人，頭上要系一種帶纓絡的華麗頭巾，穿白色圓領長衫，披各色布單，布單兩頭系在左腰，色澤鮮艷的寬邊下衣一直籠到腳面，腳穿軟鞋。秋莫爾舞十分優美動人，一跳就是三四個小時。

　　另外，喀喀舞、魯遞舞等，都是盛行的女子舞蹈。

　　【波瓦依舞】

　　波瓦依舞，是古吉拉特邦的一種著名民間舞劇、形式很特殊，舞中有音樂、舞蹈和戲劇表演，與歌舞劇相似。角色全由男子扮演，觀眾也全是男的。

　　表演波瓦依舞劇是袍吉格族、納耶格族和迪拉格爾族的祖傳職業，他們組成歌舞劇團，串鄉走村，四處巡回演出。尤其在九夜節時，一定要表演皮瓦依舞，以迎接波瓦依神母（即難近母），這就是舞劇名字的由來。

　　這種舞劇沒有舞臺，在露天廣場或廟宇的庭院內演出。不過演出時，需要在庭院或廣場里放一個難近母神像，并在像前點盞油燈。演出常常從頭天晚上持續到第二天清晨。每一個波瓦依舞分幾個部分，每一部分叫做一個斯旺格，每個斯旺格有一兩個角色，表演某一個神話故事、歷史人物或社會人物。舞劇中往往夾雜一些諷刺性的笑話，用以達到某種揶揄目的，很有意思，深受人們的歡迎。

　　格爾巴舞屬于敬神舞，是古吉拉特·邦最受歡迎的民間舞蹈。它有兩種形式，即“格爾巴”和“格爾比”。格爾巴舞是女子跳的，格爾比舞是男子跳的。

　　婦女跳格爾巴舞時，把點著燈的陶罐或某種農作物的青苗放在舞場中央，然后圍成圓圈，頭頂帶孔點燈的陶罐，在伴唱聲中，盡情舞蹈，以表示對大地母親祈禱。此舞別具一格，由于頭頂帶孔點燈的陶罐，隨著身體的擺動發出閃爍的燈光，如同鉆石一樣美麗，燈光照出的影子也特別好看。過九夜節時，婦女們尤其喜歡跳格爾巴舞。美麗的姑娘們頭頂點燈的陶罐，成群結隊地跳著舞前往各家，邀請大家前來參加跳舞。連續九天的節日期間，處處是舞蹈，家家有歌聲。除了敬神性的節日，如在克里希納降生節、羅摩誕生節外，其他一些節日也可跳這種舞蹈。春節、姑娘節、寡婦節等節日，也跳格爾巴舞。

　　【格爾比舞】

　　格爾比舞是在九夜節時，男子們為紀念難近母神而跳的一種舞蹈。其他時間一般不跳這種舞。舞場的布置和跳法，同女子跳的格爾巴舞一樣，只是男子跳舞時，頭上不頂陶罐。跳格爾比舞的人，上身裸露或穿帶花邊的古式長衫，下身穿一條拉賈斯坦式的褲子。

　　【拉斯舞】

　　拉斯舞，是古吉拉特邦另一種著名的民間舞蹈，歷史悠久。這是一種男女混合舞，有三種形式，即登得·拉斯格（棍子舞）、達爾·拉斯格（擊掌舞）、拉黑德· 拉斯格（表演舞）。登德·拉斯格舞（棍子舞）在北印度尤為流行。在秋月節時，處處都可以看到跳這種舞的場面，其他節日時也有跳這種舞蹈。從前，拉斯舞只是表演黑天神的生平事跡，只唱與黑天神有關的歌曲，今天歌詞內容有了變化，也可唱其他歌曲。跳拉斯舞時，服飾打扮沒有一定之規，一般女的穿寬上衣和裙子，男的穿長衫或瘦腿褲，有時要有一個演員打扮成黑天神的模樣。

　　印度舞蹈的美學特征

　　同音樂一樣,印度舞蹈也具有久遠的歷史。公元前三千年前的莫享焦?達羅古城遺址就出土了舞女的雕像;雅利安人進人印度后，舞蹈成為宗教儀式和生活內容的不可或缺的部分。例如，節日慶典、結婚、人的出生、喬遷新居、播種、收獲等都以舞蹈來表情達意,歡慶生活中的種種喜悅。在《梨俱吠陀》中就有人們以舞蹈來取悅于神的詩句;從早期佛教到中世紀印度教的雕刻和壁畫中就可以看到大量的舞蹈造型藝術。在南印度的西當巴朗（Cidambaram)舞王濕婆神

　　殿的墻壁上，就刻有122幅健舞的姿式，它們相當于古代的舞譜，是南印度舞蹈所制定的標準動作或規范。印度教的三大神之一的濕婆就被人們尊崇為“舞蹈之王”，他以舞蹈來創造或毀滅世界，以他各種形態的舞姿造型的雕像至今都極為普遍。在古梵文的典籍中有著名的《舞論》，它專門探討戲劇的結構和舞蹈表演中的表情與韻律。在當代印度舞臺上居領導地位的、也是最受人們歡迎的古典舞蹈形式是泰米爾納杜邦的婆羅多舞（BharataNatyam)、奧里薩邦的奧蒂西舞(Odissi)、嘻拉拉邦的卡塔卡利舞（Kathakali)、安得哈拉邦的庫奇普第舞（Kuchipudi)、拉克和齊浦爾邦的卡塔克（Kathak〉舞、曼尼普爾的曼尼普利舞（Mannipuri)等。此外，其他還有各種各樣的民間舞蹈共同展現出印度發達的舞蹈藝術。印度舞蹈有兩個突出的美學特點。

　　第一,宗教的象征性。印度神廟中的舞蹈雕刻是凝固的姿態藝術。但在古代,印度寺廟里確實存在過在宗教儀式中專門用來娛神的舞蹈女。她們是最早的舞蹈藝術家。在古代的宗教儀式中，詩與歌、歌與舞蹈融為一體。因此，舞蹈同詩、歌一樣是宗教崇拜的神圣的形式。這些舞蹈不僅僅是為了展露美麗的肉體和迷人的姿態，而主要是模仿神的創造世界與毀滅世界的過程;模仿神的神奇的動態和優美的身姿；模仿宇宙生命的顫動和生命的節奏和韻律。在這種舞蹈中，舞蹈者身體的每一個動作、手、臂、腿、腳、身肢、眼神都要表達出特定的神性的象征性的含義。20世紀印度著名的舞蹈家印德拉尼?拉赫曼就是這種“神舞”的表演家并贏得了世界性聲譽。古代印度民族在農耕和狩獵等生產勞動中、在宗教儀式中就積累了大量的關于手勢語、形體語和眼神語等等表情達意的方法和語言形式，這些形式逐漸凝固下來，成為本民族通用的或都能夠理解的一種特殊形式的語言。這些特殊的語言符號為造型藝術提供了豐富的肢體語匯，并在造型藝術中凝固下來，保存至今。例如佛教就有分類非常細致的“手印”（手語）和坐、立等形體姿態語言，其中著名的有“無畏印”、“施與印”、“召喚印”、“拈花相”、“智慧印”、“指針印”等。中世紀時，印度教發展了手語、眼神語和形體語傳統，更加廣泛而細膩地對這種語言加以分類,賦予它們更充分的表達力。可以說，印度舞蹈把人的肉體動態之美表現得淋漓盡致,使人的肢體成為最美和最自由的形式，尤其是雙手的無窮變化，使它們成為肉體的花朵。這種豐富的、多種多樣的肢體語言，不僅超越了人類對有聲語言的依賴，而且其表達能力甚至可以不借助音樂、詩歌而傳情達意。正因此，導致了印度舞蹈語匯的象征性、含蓄性，使其更具有情味、滋味,更富于言外之意。

　　第二，敘事性。印度舞蹈產生于民眾的生活中，發展于宗教活動中，這就決定了印度舞蹈所表現的主題與題材的敘事性特點。印度舞蹈表現的題材大多數為神話、傳說中的經典故事或其中的片斷。大史詩《羅摩衍那》、《摩訶婆羅多》以及黑天的愛情故事是印度舞蹈取之不盡的題材。史詩曲折的充滿情味的故事情節也就決定了舞蹈表演的敘事性特點。在印度舞蹈的基本形式中，有一種叫做“努意雅”(nryttya)的舞蹈就是對主題做出直接的陳述;另一種叫做“哈斯塔斯”(hastas)的舞蹈其特點是:舞蹈者的每一個動作或手勢都代表一句話，一個字或一種觀念。這些手勢、姿態、眼神和肢體形態同音樂結合在一起,就形成了一種敘述性的“語言”。人們在觀賞過程中，可以從舞蹈者的指尖中看出“話語”，從舞蹈者的凝眸微笑中領悟到某種特定的情感信息。著名的“卡達卡利舞”就是敘述《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》和《往事書》故事的舞蹈。

　　印度舞蹈的上述特點與印度古典美學思想有高度的一致性，它以表現“情味”為藝術目的，以宣揚宗教精神為己任,在舞蹈者不斷的形體變換中，在豐富復雜的音樂節奏的轉換中，讓人們去領悟到宇宙生命和人的生命的脈搏所產生的共振，由此達到梵我同一的理想境界。

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