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靜物寫生技法
本文為大家介紹美術專業基礎之靜物寫生，提供給大家閱讀參考。
靜物寫生
靜物畫可以是創作性質的，也可以是習作性質的。前者是創作的一種體裁，即通過靜物的題材反映一定的主題思想。如有一幅題為《戰士的遺物》的靜物創作，把陣亡戰士在戰爭生活中使用過的，并留有戰斗痕跡的遺物——鋼盔、背包、水壺等組成靜物，使觀眾看了后對于為國捐軀的年輕戰士，產生了深切的懷念與崇敬的愛國主義情感。作為水粉畫基礎學習的靜物寫生與創作不同，它是一個具有教學與研究意義的課題，主要是為了達到對水粉畫性能的了解，對工具的熟練掌握和色彩規律的運用，它是一種以技法的訓練為目的的教學活動。靜物寫生的內容、進度與要求必須以擬訂的教學計劃為依據。這是靜物寫生與靜物創作在性質上的區別。
一、如何組織靜物
(1)靜物寫生中，應特別重視的是設計與布置好寫生的靜物，這除依靠教師在這方面的經驗和修養外，還必須要有充分齊全的道具、設備，包括造型完美、形狀大小和色彩、質地不同的種種器物，以及色相、純度、明度、冷暖、質地不同的大小襯布等等。設計并布置好一組具有藝術構思的靜物寫生，必會激發學生的學習興趣和熱情，從而有利于獲得更好的教學效果。
(2)擺設色彩寫生靜物，首先是確立主題，然后選擇好符合主題要求的各種器物。主題即一組靜物的中心內容。一組靜物不可能包含太多太雜的內容，尤其不能把意義上沒有什么聯系，形式上不相協調的物品拼湊在一起。內容與形式上的統一是組成寫生靜物的重要原則。如果以農家生活有關的物品為主題的靜物，選擇瓜果蔬菜、農家的日用陶器、藍花瓷盆和斗笠圍裙等組成靜物，可以產生質樸的田園風味和鄉村情調;如果用牛奶面包、玻璃杯盆、刀叉餐具、酒杯瓶子和咖啡具等組成的靜物，就會聯想起西方人的飲食風貌。兩組不同的靜物，所選用的器物內容，與不同主題是密切聯系的。如在前一組靜物中放入咖啡具、刀叉，后一組靜物中放入一個南瓜，就會牛頭馬嘴極不協調。所以組合靜物，先要明確主題，選用有關器物，再依協調的形式法則進行布局，使整體統一而具有美感。
擺設靜物，經常使用的日用器皿和其他物件，大多是經過實用美術家根據實用和審美的要求，通過造型和裝飾設計出來的。它往往反映出不同時代、不同民族和不同地域人民的生活習俗，審美情趣和藝術風格。如有古典的、現代的、東方的、西方的不同特色。在風格上，有典雅古樸的、簡潔單純的、飽滿莊重的、輕巧優美的、瑰麗精致的等等。在組合靜物時，不能忽視這些特點，應該盡量通過選用的器物和色彩、構圖等手段，充分顯示出不同的格調。擺靜物還經常需要臨時去購買些新鮮瓜果、花卉之類的物品作為靜物的主體物。選購這類瓜果，要考慮形狀、色彩是否符合寫生要求。水果一般圓形的較多，為了避免形的單一，可以搭配香蕉、葡萄等不同形狀的品種，以取得更好的效果。農產品中的南瓜、西紅柿、茄子、紅蔥、蘿卜、玉米棒和蔬菜，以及水產品中的各類魚、蟹，都是非常好的寫生題材。當然，新鮮的物品，寫生的時間長了，就容易變質，需要中途調換，可先把容易變質的物品先畫好。
(3)擺設靜物時，首先要確定構圖的基本格局，先確定主體物中較大的器物的位置，一般較大的器物在構圖中是一個重要的因素，它本身也是畫面組成的一部分。從美的角度看，它的位置不能擺放到左右完全成均衡狀態的正中，以避免呆板的弊病;如果擺到畫面的太靠邊處，則容易使構圖產生不穩定感。各種器物的配合，不僅大小要不同，外形也應該有方、圓、豎、扁的造型區別;為了安排器物的變化，也可以將器物倒下安置，與直立的形成對比關系，也會有別致的對比效果。器物在組合中，大小的選擇，橫豎的放置應十分講究，構思擺設是多樣的。三角形的格局最為普遍，因為三角形在視覺上最能產生穩定效果，其他可以有左右展開的橫式構圖，也可有上下展開的豎式構圖等等。不論設計什么構圖格式，都要考慮穩定、新穎、生動、不落俗套。
(4)放置器物要有主次、疏密關系，即一些物體應放得集中，讓物體前后有部分的遮擋，以顯示物體厚度與深度的效果。主題的中心部分，一般都放得比較集中。另一些器物，可以放得疏離分散一些;物體放得過分集中，器物之間沒有適當的空間，就會感到不松動，產生閉塞感;相反，如果放置得沒有相對的集中，器物之間似乎相互不呼應，或主次不分、構圖松散、平淡，形不成畫面中心。構圖的疏密，是使畫面產生節奏美感的因素之一，所以擺設寫生靜物，對每個器物的位置、上下、左右、前后互相間的距離應進行反復推敲，力求達到理想完美的布局效果。
(5)差不多所有的器皿，如瓶、杯、碗、壺、盆等，都是口子朝上的，如果擺設多個這樣的器皿在同一個構圖之中，應考慮把其中一個橫倒放在合適的地方，形成不同朝向的對比變化，使其不會產生單調感。蘋果、梨、瓜等，同樣也有朝向問題。朝向的變化，與構圖是否分散或集中和構圖的生動性都有關系。在靜物擺設中，經常使用瓷盆放置果品，這瓷盆可以平放在桌面上，如果擺放稍有斜度，朝向構圖中心，器物之間似乎更有呼應與聯系，增加生動效果。
(6)擺靜物除考慮形狀和位置外，還應考慮這組靜物的基調，基調有華麗的、樸素的、粗獷的、濃艷的、淡雅的、端莊的、典雅的、輝煌的、深沉的、熱烈的、蒼涼的、活躍歡快的、洗練單純的等等，這些基調表現出符合不同主題內容的情調。從色調上來說，有深暗的、中間調的、明亮的、暖的、冷的、鮮艷的、灰暗的等各種不同色相的調子。寫生練習的靜物應該是根據靜物的教學意圖來考慮，安排各種不同內容、情趣和有色調變化的課題來作練習，以便全面獲得色彩表現的技能。
(7)不同形狀、質地的器物，襯布的皺褶，都具有不同性質的線條：直線、曲線、斜線，粗細長短不同的線、剛柔虛實的線……這些線表現出形體的結構，也形成了整個畫面結構中的對比，產生一定的表現力和形式美感。塞尚的靜物布局，常用具有圓弧線的器物構成主體的中心，如瓶、盆、水果、花卉、襯布，而在背景或桌面的一角，總處理幾根平行或垂直的有力的直線，與主體物形成對比，以加強效果。并使畫面具有穩定感和突出主題的作用。線在畫面的形式構成中，是一個十分重要的因素，在布置靜物時，在習作中是不能忽視的。
(8)為使主題鮮明醒目，陪襯的環境與襯布的擺設是十分重要的。環境中器物的形體、色彩、線條等，都要根據與主體物的對比和諧調的關系來考慮。主體物如果是色彩鮮明，對比強烈，背景如采用單純統一的色調，主體物會更加突出;反之，主體物如果色彩比較單純統一，使用鮮明復雜的背景來陪襯，也可使主體物突出。如果追求整個畫面單純、文靜、樸素、幽雅的效果，背景可以布置與主體物較統一的色調。總之，要有一個色彩基調。寫生的初級階段，背景宜簡不宜繁，可使用顏色單純的襯布，布紋易簡，也可以不要布紋。如使用白色、有冷暖傾向中灰色調和深暗色調的襯布，都是比較適宜的。如果安排程度比較難一些的組合靜物，可以使用有花紋的復色襯布，并可有復雜的布紋變化，其目的是學會處理復雜的襯布背景與主體的正確的主賓關系。
在靜物中，經常使用襯布作為背景，這是由于襯布可以有各種質地、色彩和紋樣，在擺設時使用隨意，有藝術效果。襯布除作為陪襯主體物外，還可以擺設得非常美，它的形狀結構，皺褶中線條的疏密穿插，對整體效果起很大作用。如塞尚的靜物畫中常采用的白色襯布放在桌面與主體物緊密結合在一起時，它的形狀、結構、線條，很有韻律感和藝術美。
(9)采光問題。物體通過光的投射，使擺設的物體能自然地統一在一起，成為有機的組合體。因此，靜物寫生如果光源多，光照的效果容易散亂，是不宜采用的。最理想的是采用比較集中的朝北的天光，因為北窗的光線十分穩定，靜物的形體色彩明確，對寫生很有利。如果采用朝南光源，雖明亮，但如遇陽光投射，光照會因時而異，且變化很大，使靜物明暗、色彩不穩定，導致在寫生時不易捉摸。燈光如果穩定集中，只能反映燈光照射的特定色感，由于燈光的色光有局限，對物體的色彩顯現不全面，而且在燈光下，物體的背光部及投影部分，調子濃黑，很難區別色彩。如作為特殊的要求也是可以采用燈光靜物寫生的。
(10)靜物的擺設位置一般都比較低，這是由于靜物只有大大低于作畫者的視點，才能使靜物臺上的主體物充分顯現在眼前，且可獲得較完美的構圖。由此，大多數靜物構圖的視點，都不在畫幅之內。如果擺設靜物的臺過高，那就會產生物體都集中到一起，器物互相重疊，物體與物體之間的疏密空間關系就不明顯，這樣不僅使畫面布局困難，最后的畫面效果也是不好的。在美術院校，有專門設計的靜物寫生臺，它的高度約25厘米左右，這是符合靜物寫生要求的。作為寫生者，自己也應注意這個問題，看看自己坐著畫還是站著畫，哪種構圖較好。如畫瓶花，或畫掛在墻上的物體，情況又是不同的，因為瓶花與掛著的東西是豎立的物體，放得太低反會變形不自然，難于顯示美的形態。豎式物象比較適宜直式畫面來表現。
(11)一組靜物，要求能使多個角度都能獲得好構圖，這是一個比較困難的問題，在美術院校教學中，就會遇到這個問題。所以教師經常需要多擺幾組靜物提供選擇。另外，在寫生時由于角度的不同，某些角度的構圖可能并不理想，在作畫構圖時，可以在原來的基礎上，將器物的位置作適當的移動，或添加刪減某個物體，為使構圖完美，這是必要的。
擺設寫生靜物，是一個具有教學、科研意義的學術性課題。從教學的角度看，它往往可以體現一個教師的教學經驗和專業水平，靜物擺設得好壞，可以影響學生學習的質量。一組好的靜物，不僅能激發學生寫生的欲望和熱情，而且可以提高學生的審美能力，如果靜物擺設內容乏味，構圖平淡，色彩雜亂或單調，就會使學生失去學習的積極性，達不到寫生的目的與要求。一些自學美術的青年，由于學識與經驗的局限，在擺設靜物時，要達到一定的專業水平是困難的，但如果能充分發揮想象力與創造性，也是可以在實踐中逐步掌握的。這里推薦部分畫家的靜物畫構圖圖例，可作參考研究。
二、靜物寫生的方法和步驟
寫生的步驟方法，是繪畫技能的一個組成部分，任何人必會有自己在長期實踐中形成的作畫方法和步驟，可是它不是一種固定的唯一的機械公式。正確的步驟方法，自始至終體現著作者對于一幅作品想要達到某種要求和效果的總體構想。它也必然反映作者的觀察方法、藝術素養和技法水平。
各個畫種的和不同學派的繪畫理論和表現技法，是多種多樣的。其藝術特點、工具、材料性能和技法的不同，必然形成寫生或創作中步驟方法的區別。如水彩、水粉，單從顏料的透明與不透明特性來說，它的上色程序就不一樣，其所使用的畫具、材料和技法也基本上是相異的。盡管如此，作為在學習某一畫種的開始階段，遵循一種比較正確合理的作畫步驟方法去進行練習，無疑可以更有效地達到學習的目的。學習這些作畫的步驟方法，正如過河的橋，它只是幫你走向彼岸，以后前進的路子就應由自己去開拓了。
作靜物寫生，在下筆以前，首先應考慮如何把對象合適地布局在畫紙上，你必須對這組靜物有感受和表現它的激情。然后，運用形式美的法則來確定構圖。現在，將與此有關的幾個問題，分別簡述于下：
(1)首先要選定一個寫生的角度和適當的視點，一組擺好的靜物，并不可能提供給你在任何角度或視點的情況下，都可以具有好的畫面構圖效果的。那么，在寫生以前進行一下選擇是十分必要的。選定的角度，應是主體物比較突出，主次分明，布局均衡穩定，光線集中而有特點，色彩效果較好。全部受光或大部背光的角度，在視覺中，對象的形體與色彩會與部分受光的角度不一樣。正面光的器物，形體色彩都比較明確可辨，而且物體輪廓會產生線的特征，色彩的固有色比較明顯，基調明快爽朗;大部背光的角度，陰影面積較大，受光部位少，物體比較沉暗，背光部色彩豐富，變化細微，不易捉摸，形體輪廓不甚明確肯定;但是描繪逆光對象，具有十分別致的光色效果。這種畫作表現的難度比較大，暗部容易畫得烏黑，無色彩感。關于確定視點高低的依據，主要看靜物主題表現的構圖要求。視點太高，器物在俯視下必產生透視形體短縮，看上去很不自然，器物也會失去某些前后遮掩重疊的關系，形成分散而不集中。如視點太低，物體會完全重疊集中在視平線上，形成橫的排列形式，并有擠塞的感覺。這都是效果不好的視點選擇，由于視點的高低變化，可以產生多種不同效果的構圖。所以，可以先用小塊紙，畫下來作一比較，選較為理想而有特色的構圖來作大幅習作。
(2)要確定桌線在畫面上的位置。桌線就是桌面與背景的交接線，此線在桌面上的高低位置，與視線的高低是統一的。視平線高，桌線必高，視平線低，桌線必低。這與風景寫生中的地平線高低的道理是一樣的。
(3)落幅時應考慮畫面的空間大小，描繪的主體物在畫面中若比較小，畫面空間必然較大，物體畫得越大，畫面體現的空間就越小。描繪空間的大小，主要根據題材與個人表現意圖、靜物寫生與風景寫生對于空間大小的考慮，并不完全相同，靜物構圖中，主體物畫得過大或太小，都是不合適的。空間大物體小，畫面會顯得靈活、舒展，但處理不好，構圖會產生不充實感;物體大空間小，產生的效果是主體物突出，充實飽滿，處理不好畫面就會產生堵塞、沉悶、不靈巧等弊病。
(4)畫幅大小與畫幅長寬比例。任何一幅繪畫創作，在確定題材后的構思構圖過程中，同時就得確定畫幅的大小和畫幅長寬的尺寸比例。一幅畫的大小，應根據表現的主題來確定，如重大的戰爭題材、歷史題材，畫幅都比較大;抒情性的題材，畫幅往往比較小。畫幅大小與表現主題的效果，有一定關系。作為寫生習作的畫幅大小，也要根據寫生題材的繁簡情況來決定。同一題材，可以有各種各樣的構圖形式，如橫的、豎的、矩形和方形的各種比例。所以，畫幅尺寸比例，是根據構圖要求來確定的。
(5)在多人寫生一組靜物時，很可能有的角度在構圖上會有某些缺陷，這可以對物體的位置作適當調整，增減個別器物，使構圖的整體效果盡可能的完美。
三、靜物寫生的步驟圖例及說明(圖略)
彩圖17-1是一組比較復雜的靜物，使用對開的白卡紙，20課時完成(每課時為45分鐘)。首先在觀察對象時，要將所有器物綜合看成一個形狀：即在圖中所示的幾何形，這個形是把靜物中主體物最突出的點連接起來而形成的。將這個平面的形，安放在畫紙合適的位置上，可以正確獲得構圖的大致格局。這個幾何形并非隨意畫成，也要通過目測畫得大致正確，這是習作開始時不能忽視的一步。其實這是素描造型的基礎方法。
彩圖17-2、17-3，在上圖的框架中，把物體準確的大小比例、具體位置及形體畫出來，大致要限制在大的幾何形以內。雖然某些器物如白瓷杯、陶馬的頭部會突出這個幾何形框，而形成幾何形的幾個點，但花瓶的口，左邊和下邊的桔子，右邊的柚子的位置不能有大的變動。起稿的顏色，可以使用含水分較多的單色或復色，畫出物體的形和簡要的明暗關系，襯布的主要皺褶線也要正確畫出來，為上色提供方便。
彩圖17-4，先從背景開始上色，背景的色調傾向要從整體比較后來確定，單獨去觀察獲得的色彩感，往往不能表現出正確的色彩關系。從整體比較去觀察，背景色調比桌面要暖，并略帶紫色傾向。顏色可以多一些水分，畫得薄一些，左上角是棕灰色調，偏暖處可調入微量赭色;偏冷處可調入藍綠等冷色。明度變化用白色調整，不必畫得過于細致，掌握大的色彩關系就可以了。
彩圖17-5接著畫桌面，桌面的色調比背景的紫灰要深，要冷。桌面與背景是畫面大的重要的色彩關系，要畫準。桌面色彩以普藍為主，在比較中可獲得青、綠色傾向的變化。遠處的花瓶色彩繁復，輪廓與背景對比不明顯，瓶體可用弧形筆觸畫出體積感，色彩的變化不能過于強烈，色彩交接過渡要自然柔和，運用濕畫法可獲得較好效果。陶馬為翠綠色調，先把馬的基本形體畫出來，深入表現時可以再補充一些偏暖的黃綠色和純藍。
彩圖17-6，水果是畫面的主體物，色彩特點鮮明、豐富、強烈。要在整體比較中找到不同的色彩傾向和色彩的強弱區別。色彩感要比實物強，用筆要結合形與結構，大多運用弧形筆法塑造。
彩圖17-7，深入階段首先要把主體物畫得更充實、豐富、完整，由于是正面受光，輪廓可以使用深色線條加強表現效果。物體的高光要在最后點上，注意不同器物質地的不同高光特征。水果的高光較柔和，不會是純白的，有釉的陶瓷器皿，高光的形較明確，明度往往在畫面中是最強的。經常要退遠看看畫面，調整好主次與遠近關系，以及器物的立體空間效果。最后應將襯布進一步畫得厚實具體起來，其他器物通過深入刻畫，顯得色彩豐富，形體厚實;有遠近空間感，畫面整體效果好。
四、關于花卉寫生
花是畫家喜歡表現的題材。品種繁多的不同花卉的形狀、體態、色彩、香味，引起人們的寄情、聯想。人們常常借用畫花卉這種藝術形式來象征或表達人的氣質、品性和情緒。清代張潮在《幽夢影》中曾說：“梅令人高，蘭令人幽，菊令人野，蓮令人淡，春海棠令人艷，牡丹令人豪，蕉與竹令人韻，秋海棠令人媚，松令人逸，桐令人清，柳令人感。”這是指花木給人的一種感受。在傳統繪畫中，常以花木寄托畫家之情。在文藝創作中，也常有以花比喻美人之貌。如今，花店滿街巷，人們總喜歡買花贈親友，傳遞友愛之情，花也象征生活的美好幸福。畫家為什么喜歡畫花，這就可以理解了。
西洋繪畫中的畫花與中國傳統繪畫中的畫花，由于文化背景、繪畫方式、審美情趣和習慣、工具材料等因素的迥異，其繪畫風格是完全不同的。西洋畫中的花卉畫，大多采摘鮮花插在花瓶中寫生，或與其他器物配合起來構成一個畫面，真實表現出花卉的形象、色彩和周圍的空間的意境情調。寫實的花卉寫生方法大致有兩種：一是上面所講的，組成靜物在特定的光線下作寫生;二是到花圃或有花的野外去作現場寫生。現場寫生受氣候，光線的變化，會具有不穩定性;另外，現場寫生需要自行組成畫面構圖，背景也需要進行處理。初學者不如在室內根據學習要求，配置合適的道具背景，組成構圖穩定、采光集中的花卉靜物寫生較為合適。但這種方法，并不為中國傳統的花卉畫所采用。
五、花卉寫生的步驟圖例及說明
彩圖18-1，整組花卉由三個部分組成，即花卉、花瓶、靜物臺(襯布和水果)。花卉為主體部分，布局在畫幅中上方，它的外形是一菱形，花瓶的基本形是圓的或倒梯形的，靜物臺是一個較大的梯形。將以上三個部分，根據其大小比例，布局在畫紙上，注意周圍背景的空間，不要留得太多或太少。
彩圖18-2，大的布局確定以后，將花分組畫出正確的位置，在畫花形時，特別要注意正側朝向的透視，花的透視可簡略成正圓形式或各種橢圓形來表示，把花朵的位置確定下來。再把桌面襯布的主要皺褶畫出來，定出水果的位置與大小。外伸花枝的位置、花形及姿態要畫得肯定明確。
彩圖18-3，先畫上背景的色調，這是用棕色、鈷藍、紫(或玫瑰紅)等顏料調配出來的含灰的中間色調。顏色可畫得稀薄一些，以便最后作調整時覆蓋。桌上的襯布皺紋要畫得厚實具體。
彩圖18-4，把桌面和花瓶的基本色調畫上，然后進一步將花卉的形與結構畫得正確些，可薄薄地點上一些花色，為具體塑造刻畫作好準備。
彩圖18-5，首先要明確對象受光部和背光部的色彩區別和聯系。在整體的基礎上，從一組花卉開始畫。花的色彩可分紅、黃兩個大的色調，畫紅花時，要從整體比較紅顏色的區別，這區別包括色相的不同，如玫瑰紅、大紅或朱紅的微弱傾向;冷暖和純度的不同，以及受光狀況所產生的明度不同等等。黃色調花，也同樣要找出這些關系，才能使主體部分的色彩豐富多彩。用筆要根據花形與結構特征，但不要看得太局部，畫得太細碎，而因先概括地將顏色鋪滿。
彩圖18-6，這是經過刻畫完成的作品。深入表現對象階段，主要是表現出主體花卉的立體空間感和厚實感，形要畫得正確生動，細碎的花瓣要善于概括取舍，不必要如實地把每一花瓣都描出來。尤其是處在較深遠的花朵，要畫得概括、單純。花葉色彩要沉著，不要明顯突出來。深暗的花瓶，是隱在花朵之下，也不能太突出。這些都是通過嚴格掌握色調整體的對比關系才能正確表現出來的。桌面襯布的皺紋線條，凹凸的起伏都很美，上色時不要隨意破壞形體。在靜物中的襯布皺紋，可以根據作者對畫面整體藝術效果作各種處理。作畫過程中，時時需要退遠看畫面的整體效果，不斷作修改調整。特別要注意在修正時不要破壞原有的色彩效果，失去花卉色彩鮮艷、明快的光彩。
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