國畫構圖的方法

時間：2024-07-03 14:38:24 如意美術培訓我要投稿

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國畫構圖的方法

　　關于構圖，雖然沒有固定的法則，但根據古往今來無數經典作品的成功經驗，可歸納出下列十種構圖方法：少而精取勢法、居中取勢法、均衡取勢法、疏密主從取勢法、分段取勢法、滿幅取勢法、相互呼應取勢法、折帶形取勢法、凹型取勢法、斜角對襯取勢法等。下面是小編為大家帶來的國畫構圖的十種方法，歡迎閱讀。

　　國畫構圖的方法

　　一、少而精取勢法

　　在畫面上僅突出一點繪畫，另一點以輕淡相襯，形成無限的空間與深遠之感，令人聯想畫外有畫。

　　《獨釣寒江雪》

　　二、居中取勢法

　　在整幅畫面中，幾乎四周均有空間與空白，而所畫的景物集中在中間部，其特點是主體，氣勢凝重而明快。

　　國畫作品四尺對開

　　三、均衡取勢法

　　無論是上下或左右，以一方為主體，由密至疏，由濃至淡向大面積空間部位過渡，而空透有空間的這一方，畫少許景物與主體相呼應，雖然有疏密與輕重，但整體均衡，這種構圖方法為均衡取勢法。

　　四、疏密主從取勢法

　　以一方為主，景物宜密，用墨宜重，突顯主體，而大部空白處，景物宜疏，用墨輕淡且散，形成疏密對比，主從輕重對比氣勢，輕淡散落部位用落款相襯。畫技理論中所講密不通風疏可走馬的道理就在于此。

　　五、分段取勢法

　　將畫面由上至下，或由左至右分成幾段，段與段之間用云霧自然過渡，按主賓關系每個段落均有景物，則總體構成一幅完整、氣韻貫通的山水畫。

　　六、滿幅取勢法

　　顧名思義，全幅均要畫滿。需要重點突出的則重寫之，但要適當留白，無白不透而且悶塞，雖然布局滿幅，但要分出濃淡、疏密、主賓，且不可濃淡難分，其特點是沉厚、凝重。

　　七、相互呼應取勢法

　　立幅畫面上下呼應，橫幅畫面左右呼應，其關鍵在于上下分段或左右分段，以其中任選的一段為主體，重點突出，而另一段則斷斷續續地過渡，再以另一段的景物與主體呼應，或者是留白處與留白處相呼應，有筆墨處與有筆墨處相呼應，形成氣韻貫通大局和諧之勢。

　　水墨山水3*6尺

　　八、折帶形取勢法

　　似一布帶，從左折向右，再從右折向左，左右相折，呈步步高升之狀。或從右折向左，再從左折向右。類似“S”形狀的上下利用或“∽”形狀左右利用。這種折帶形取勢法，古人立幅山水畫中利用者頗多。

　　九、凹型取勢法

　　立幅的凹形，或左高右低，或右高左低的靈活運用，或者將“凹”形放倒，形成左“ ”形或右“ ”形。似如“C”字形的左右顛倒利用。這種的構圖方法為凹型取勢法。

　　構圖方法很多，在于畫家巧妙安排與運用,以上十種構圖僅是其例，不可死守，應靈活機動發揮與不斷創新。

　　構圖亦稱章法、布局，是山水畫創作中重要的一個環節。它是決定一張山水畫的好與壞的先決條件。就如同一座建筑物，其骨架不合理，外表裝飾與裝修再華麗、再講究，它也不會堅固實用的。其次，構圖必須與畫面立意相結合，也就是構圖要與畫面的內容相諧調。

　　在中國山水畫中的構圖，非常強調規律性和辯證法，山水畫構圖要運用對立統一規律，體現在形式上有賓主、呼應、遠近、虛實、疏密、聚散、開合、藏露、均衡、黑白、大小等關系。對立是變化的，統一是均衡的，我們應把這些對立的關系統一均衡在畫面之中，才能完成一幅好的構圖。

　　開與合，即分與合，是相對的矛盾。有矛盾的對立因素，畫面才生動。但矛盾而不統一就會由開的動勢而產生不穩和散亂之感。

　　有開就必須以合的力量加以制約，才能相對穩定下來，使人從視覺心理產生安定穩妥之感，看起來感到舒服。

　　“開合”、“聚散”、“放收”等對立因素是構圖中首先碰到的一個規律。有開必須有合，有聚必須有散，有放必須有收。

　　自然界物象有遠有近，有明有暗，景物有強有弱，有清有濁，故而必然產生虛實變化，反映在構圖上必然有虛實、隱顯、明晦、藏露。

　　山水畫的一個特點是要表現“大”和“多”的感覺，要求在一幅有限的畫面上表現無限的景與情，表現豐富的景物和大的境界氣勢，這就要非常慎重地利用有限的畫面。要在斗方小紙中表現萬水千山，層巒疊嶂，僅靠實實在在的羅列是絕對不行的。必須“以一當十”，“以少勝多”，“以無勝有”

　　構圖上的虛實。山水畫往往山重水復，層巒疊嶂，以積墨反復遞加，追求厚實、凝重的效果，但厚實中要空靈，景實而意虛，實而不塞，要透氣，要有“活眼”。虛的地方要合情合理，虛而不空。虛實相變相生，虛中見實，實中見虛，實有據，　有理。清笪重光說：“虛實相生，無畫處皆成妙境|”。奇正　自然界是絕對的運動與相對的靜止兩種狀態狀態的對立統一。運動富于變化而生氣，靜止顯得統一而安定。變化與統一也是構圖學中的重要法則。“奇”是變化，“正”是統一。在創作中求“奇”應是主導的方面，要“語不驚人死不休”。“畫貴能極”，極虛極實、極密、極疏、極濃、極淡、極滿、極空、極奇、極正，等等都是藝術追求的至高點。但“極”也有限度，即所謂“極限”，超過了極限，就會走向事物的反面。“物極必反”、“過猶不及”，真理超過半分就會變成為謬誤，事物的辯證規律是不能違背的。

　　“節韻”是節奏與韻律的全稱，兩者既有區別以有聯系。節奏是美的現象在外在形式上的有規則的反復。韻律就是有規律的抑、揚、頓、挫變化，使形式富于律動的變化美。節奏是韻律形式的純化，韻律是節奏形式的深化，是情調在節奏中的運用。如果說節奏是富于理性的機械運動形成的視覺快感(就繪畫而言)的話，那么韻律則是富于感情的生命形式的視覺趣味。

　　節韻律的造型活動中的主要作用就是使形式產生趣味，具有抒情的意味。加國畫論中“氣韻生動”主要應是節韻律在畫面中的作用。“氣韻生動”就是畫面表現出來的“生命的節奏”或“有節奏的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間的有機聯系形式的“一氣　通”、“渾然天成”　的感覺，實際上就是巧妙運用節奏與韻律解決的構圖中的律動與關聯的規律。

　　拓展資料：國畫構圖在平面設計中的運用

　　中國畫有著自己獨特的文化底蘊和藝術特色，留白就是其中之一。中國畫構圖中的留白是建立在藝術想象基礎上的一種藝術創造，它通過虛實關系、無中生有對意象造型的美感追求，展示了中國畫獨特的藝術境界。白與黑作為色彩的兩極對比，它使中國畫產生了留白，其表現手法賦予了中國畫豐富的文化底蘊和獨特的審美價值。白與黑在中國畫的表現上是相對存在的，白則為虛，黑是則實。黑白兩者對立對比，畫面中處理得當，可使其對立統一達到更好的視覺效果。留白的地方正是畫中留出的空白，它能在無形中誘發人們的自我想象力，從而創造美妙的藝術境界。一般來說，中國畫里的天、水等往往都以空白來代替，背景多是以虛代實。無論是在國畫作品還是設計作品中，構圖的恰當與否通常是一副好的作品想要取得成功的重要條件，這種對于構圖的要求不僅在中國畫的創作中為之重要。在平面設計作品中，也同樣重要。想要完成一幅好的設計作品，好的構圖是必不可少的。

　　平面設計是指以視覺作為溝通和表現，透過結合文字與圖片，從而設計出所要表達的主題，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。所謂平面設計，就是根據作者所要表達的內容或主題，把文字和圖片等諸多元素進行篩選和加工，遵循并運用一定的藝術表現形式進行富有想象力的組合，以符合信息傳達的要求。這既能達到信息傳遞的目的，同時也令觀者產生感官上的美感。對于平面設計師而言，現今的設計不僅需要自身的創意靈感，同樣需要設計者的獨特匠心。

　　中國畫元素在現代平面廣告設計中發揮著越來越大的作用。其中主要表現在對中國畫構圖的借鑒，從而使平面廣告設計在遵循創意的前提下求新。在設計時，應做到使中國畫中的虛實與留白與平面設計和諧統一。在設計中有時內容較多，如何使設計作品突出主題，并使作品具有個人風格和藝術特色。那就需要虛實交叉處理得當，設計師在注重創意的同時，也應注意虛實結合。

　　中國畫已不在乎紛繁的技法和單純玩弄題材，也不在乎簡單地傳承筆墨和營造氣氛，最為重要的還是竭盡所能地表述令人沖動的思想情感和深刻的文化內涵。平面設計通過與傳統水墨藝術元素相結合，是現代設計也是設計師對中國傳統文化的傳承具有的一種責任。現今，中國畫的審美追求潛移默化地影響著現代設計。繪畫也好，設計也好，都要有章法、布局。謝赫《六法》中稱之為“經營位置”。這里說明作畫是個要動腦經，如何安排畫面的問題。作畫有了題材，通過畫面傳達給觀眾，使觀眾接受你的想法和美感，從構思到畫面，遇到的第一關即是構圖。國畫構圖有藏有露，既不能全藏，也不能全露，這樣才能畫外有畫，不致一覽無余。然而什么該藏，什么該露，這就要看主題內容而后決定，一般來說，主要表現物該露，次要表現物該藏，在設計中也是一樣，整個畫面不應全部布滿，要有主有次，突出主要表現，忽略次要表現。

　　傳統中國畫構圖講究經營，如八大山人花鳥畫中的“大開大合”之勢，給我們強烈的視覺感受。在現代平面設計領域中，同樣講究構圖的重要性。一幅成功的平面設計作品，拋開其他因素外，充滿個性與獨特美感的構圖也是其成功的一個重要原因。傳統中國畫構圖與現代平面設計中的構圖雖叫法不同，但它們都是充分調動和組織畫面中各種組成元素對畫面整體美進行營造。在構圖上，清八大山人的寫意畫是值得我們研究的。八大山人的《荷花水禽圖》畫面上殘荷斜掛、孤石倒立、縮脖瞪眼、一鳥獨蹲石頂。全畫筆墨簡練，用大塊的白襯托出了小鳥的冷落孤僻，更增強了畫面悲涼的氣氛給人以無窮的遐想。從八大山人的畫中，我們可以看到畫面種留白比較多、比較大，畫面的空曠，他所傳遞的并不是大自然的荒涼，而是畫者內心的荒涼，這是畫者人生特定的境遇所帶來的，其畫面構圖縝密、意境空闊，作者的思想進入了畫中。從他的畫中，我們看到的是枯索冷寂，滿目凄涼，于荒寂境界中透出雄健簡樸之氣，反映了他孤憤的心境和堅毅的個性。在意境上的表達淋漓盡致，給人一種空靈的感覺。八大山人的畫，敢于空，既是無形又是有形，給人無限的遐想空間，在平面設計中，我們也應借鑒這種構圖，要敢于空，敢于留白。讓觀者在視覺上有一種沖擊感。中國畫的構圖要點在平面設計中的表現主要在以下幾點：

　　一、中國畫中的畫面剪裁與平面設計中圖片剪裁

　　在創作一幅國畫時。最重要的就是構圖，而剪裁在繪畫作品中是構成藝術形態的第一個步驟。在平面設計中一張適合的圖片，可以使本來平淡的事物形成強烈的畫面沖擊感，使作品更具有真實感和親和力。因此，圖片是平面構成要素中的重要組成部分。

　　二、中國畫布局與平面設計要素的布局

　　所謂布局也叫經營位置，中國畫的布局，是研究畫面上物體的位置、結構。它含有一定的規律，應當有主有次，虛實結合。一個成功的設計作品，在創作時就會考慮到布局，盡量引起觀者的視線和注意力，盡量突出要表現的物體，使之放大清晰，同時也要讓畫面的視覺效果統一。這就像國畫在布局時遵循的多樣變化和諧統一的規律相同。

　　三、中國畫的“虛實留白”與平面設計中的“虛實留白”

　　中國畫在構圖上講究虛實結合，在強調畫面結構完整的基礎上，又應注重多變，避免呆板。留白在平面設計中最大的作用就是反襯，在視覺上給觀者帶來輕松愜意的感覺。在平面設計作品的創作過程中，巧妙的留白，不僅能夠更好的襯托主題內容，而且能夠集中觀者的視線，創造出了更好的空間層次。

　　在中國畫構圖中，應注意主次之分，作畫之前先分清所要表達的主體物，其余皆是與之呼應襯托的。在畫面上我們可以看到，主題會故意放大使之格外清楚，其余不注意的皆為為突出主題陪襯的，構圖不是一成不變的東西，每個畫家都有著自己的個人風格，這也是畫家本身素質的體現，因此在平面設計作品中，設計者也應提高自身的綜合素質，在結合創意的前提下，注重構圖，才能完成一幅好的設計作品。

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