國畫臨摹學習方法

時間：2024-11-14 09:16:21 王娟美術培訓我要投稿

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國畫臨摹學習方法

　　在日常的學習、工作、生活中，大家都需要每天學習，吸收有用的知識。找到適合的學習方法，能夠讓大家學習更有效率！想必很多人都在為找到正確的學習方法而苦惱吧？以下是小編收集整理的國畫臨摹學習方法，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

國畫臨摹學習方法

　　國畫臨摹學習方法

　　1.對臨

　　即面對著別人的畫跡或印刷品，按其作品的筆、墨、設色、章法，一絲不茍地照樣畫下來。初學者，開始時要由易到難，由簡到繁，循序漸進，先臨一些構圖簡單的，有了經驗后再臨復雜的。

　　對臨時也可將一幅畫分解開來，先專畫某一部分，如樹、山石，或峰巒等，然后合為全幅。

　　在臨本選擇上：

　　一要“先工后寫”，必須從筆墨工整的畫跡開始臨，把山、石的結構，材木的穿插弄清楚，老老實實地學會各種筆法、墨法，打下扎實的基礎。切不可好高騖遠，，一開始就學寫意山水，追求所謂筆墨情趣，那會誤入歧途的。

　　二要“由近及遠”，根據自己的喜愛、先學近代某一家的作品。自己喜愛則易有興趣，時代相近則易接受。如果能從師學習，有老師當面指點就更好了。在筆墨技法上，摸到一些門徑以后，再臨摹古代名家的畫跡。

　　三要“由專到博”，切忌朝三暮四，淺嘗輒止，以免到頭來對哪一家都領會不深。清代沈宗賽《芥舟學畫編》說：“初學時，則必欲求其絕相似，而幾可以亂真者為貴。蓋古人見法處，用意處，及極用意而若不經意處，都于臨摹時，一一得之干腕下。”可見要專意于一家，才能學到真本領。

　　據說張大千臨的石濤山水畫，連最有名的鑒賞專家也辨別不出，被一些博物館當作石濤真品收藏起來。但是學畫者，也決不能滿足于酷似某家，還需要進千步廣泛臨摹古今諸名家的作品，只有廣泛吸取營養，才能創造出自己的面貌。張大千臨摹石濤可以亂真，但他的創作卻不象石濤，正困為他曾經遍臨唐、宋各家名畫，下過刻苦的功夫，所以能成為一代大師。

　　2.背臨

　　比對臨的要求更高一步，它要求學畫者，認真研究原作，把它的筆墨、章法，一一熟記于心中，然后背著原作進行摹寫。

　　背臨有兩個好處：一是可以避免面對原作依樣畫葫蘆的毛病，二是可以訓練默記的能力，在腦子里儲藏豐富的繪畫語言。正如作文必須熟讀許多好文章一樣，學畫也要熟記臨摹過的名畫。如果有幾十幅名畫爛熟于胸中，那么進行創作時就能熟練地運用各種筆墨、章法了。

　　3.意臨

　　即臨摹一件作品，不要求酷似，而是學其一部分，或取筆法，或取墨法，或取章法，或取風格，或取意境臼正如古人說的，刊市其意不在跡象間也這種臨摹的好處是比較自由、可以擺脫形似上的羈絆，追求神似，真正把某家的長處融入自己的作品中來。

　　這種作品，如沈穎《畫謹》所說，全在神會，“目意所結，一塵不入。似而不似，不似而似。”常保留自己的面貌，具有很大的創作成分。

　　一般是在掌握了一定筆墨功力之后，才采取意臨的方法，它可以長期堅持下去。即使是很有成就的畫家，也常常要通過意臨，不斷吸取前人的精粹以充實自己的創作。我們在一些前代畫家作品中，可以看見有“法某某筆意”、“擬某某法”的題款，就是屬于這一類。它實際上仍是畫家本人風貌。

　　4.讀畫

　　清代山水畫家王原祁說：“臨畫不如看畫。”這話很有道理。臨畫是解決“手”的問題，讀畫是解決“眼”的問題。

　　作畫，只有眼高，才能手高。“眼高手低”這一貶意詞，用于學畫方面，應該說是正常現象，因為學畫者如果沒有理論水平，沒有鑒賞能力，就不可能提高自己的表現能力。

　　看一張畫，要能識別它好在哪里，不好在哪里，而且能說出一番道理來：要做到這點，不下一番功夫是不行的。所以，多看、多研究前人的作品，對一個學畫者是至為重要的。

　　只有看得多，才能吸收得多;鑒賞力高，才能自覺地克服自己的弱點，使表現方法日趨完美。即使是初學者，對畫臨摹也要先認真研究原作的表現特點，經過一番思考、體會，再動手畫，千萬不能看一點，畫一點，盲目照搬。讀畫要落到一個“想”字上面，只有多想才能有所領會，有所獲益。

　　怎樣學國畫

　　怎樣學國畫首先要有一個良好的學習心態，學習目標不要一下子定得過高，學習國畫是為了有所樂，這樣精神上就沒有負擔，學習起來就比較輕松。

　　第二要多看多讀，看別人作畫、看展覽、看教學錄像帶、看古今名人畫作，學習創作方法;看花鳥蟲魚、看名山大川，收集素材、增長知識。還要多讀古今文藝作品，加強文學修養，這是畫外功夫，有助于提高自己繪畫的品位。

　　第三繪畫內容和形式的選擇要有所側重，花鳥、山水、人物不要全面開花，選一科重點學，人老了精力有限。老人學習工筆畫法視力不行，學習大寫意畫法需要有很高的筆墨功夫和藝術修養，最好學習兼工帶寫的小寫意畫法。

　　第四要有適度的投資，除了購買必要的宣紙、毛筆、國畫色、書畫墨外，還要購買一些參考資料。

　　第五要循序漸進，特別是初學畫的同學不能操之過急，可以先臨摹一些自己喜歡的作品，以后結合寫生搞些創作，按部就班地慢慢來，一步一步地畫下去。

　　第六積極參與一些書畫活動，地方上辦書畫展覽，可將自己畫得好的作品推薦給他們，也可以將自己的作品拍成照片向報刊投稿，如果感覺自己作品畫得還可以，也可參與一些書畫作品比賽。將自己的得意之作裝裱起來，懸之于客廳或贈給親朋好友，也是一種樂趣。

　　第七要有一個良好的學習環境，住房寬敞、經濟條件許可可辟一個畫室，但最起碼要有一張可以作畫的桌子，這樣才可以坐下來畫畫。

　　第八要持之以恒，要經常保持濃厚的學習興趣，每天堅持畫幾筆，不能三天打魚兩天曬網，這樣堅持數年，必有好處。

　　學習國畫的建議

　　國畫的底子應該是書法，而不是素描，切記切記。

　　其次，國畫的韻味源自古典書卷之氣，而非現代時尚之氣，凡是提出中國畫的現代化的，都不是純粹的國畫，那是徐悲鴻為始作俑的一批人，引進西方美術教學方式以后的才出現的，并且，當時引起的目的在于糾正并協助中國畫的傳統化教學，所謂“中學為體，西學為用”的思想。另外，在素描的高級學府——前蘇聯——俄羅斯，素描也不是這么畫的，去了一次，從最基本的東西重起爐灶革新了一次。

　　絕對不要以透視關系、明暗對比來考量國畫。

　　臨摹畫作一定要持之以恒，不要今天臨習這家明天臨習那家，這樣是沒用的，哪個名家，都有超出常人之處，細細體會，細心摹畫，臨習時對象的選擇也很重要，首先不要入手先臨摹風格過于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根據自身興趣，選擇特定風格臨習。

　　切忌淺嘗輒止，無論臨習哪家，都要鉆研一番，等到真正懂了以后，或者確確實實不再感興趣以后，再換別家。

　　筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。

　　1、用筆《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。

　　山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處于墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用于勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由于是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用于山石的皴擦。

　　藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行“無往不復”，豎行“無垂不縮”，古人稱之為“一波三折”，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用于山石的勾勒，樹干的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運用。順鋒運筆與逆鋒相反，采用拖筆運行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾云、畫水常用此法。

　　中國畫運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經驗，如黃賓虹先生提出的“五筆”之說，“五筆”即“平、圓、留、重、變。”所謂“平”，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫沙”。所謂“圓”，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。所謂“留”，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要“如屋漏痕”。所謂“重”即沉著而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風吹落葉”，即古人說的“筆力能扛鼎”的意思。所謂“變”，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。二是指運筆要互相呼應，“意到筆不到，筆斷意不斷。”筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象“傳神寫照”。山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質有韻。

　　枯而能潤上乘用筆應有“干裂秋風，潤含春雨”之妙。“太濕則無筆，太枯則無墨”，所以，必須學會運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：“筆內含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運筆鍘潤。”剛柔相濟是指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。不會運用這對矛盾，往往不是失之“剛”，就是失之“柔”。著名畫家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛柔這對矛盾處理得非常的好，是我們學習的典范。陸儼少的畫中，山石的勾勒，樹、苔的點擢，蒼勁雄健，勢挾雷霆風雨；而云、水的筆線則輕盈容與、婀娜多姿。剛柔相濟，產生極強的形式美的世術魅力。有質有韻是指肉容與形式的統一。質，是客觀物象的形體實質。在繪畫上，無論畫得多好的線條，如果脫離了制要表現的對象，就成為沒有價值的筆墨游戲了。韻，是線條運動的韻味、韻律、節奏。

　　“畫是不聲的音樂”就是指好的畫之一筆一劃就象一個個動人的音符，組成了支美妙的動人樂曲。有質是對描繪的客觀對象的“真”的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，“外師造化，中得心源”是中國畫畢生追求的世術境地。用筆“三忌”宋代韓純全《山水純全集》中提出：“用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。”所謂“板”，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂“刻”，是說筆劃過于顯露，甚至妄生圭角，不自自然，沒有生氣；所謂“結”，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。中畫畫家歷來就有“書畫同源”、“書法通于畫法”的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆行、草都練一點，才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到“筆為我使”。二要順應自然，不矯揉造作。三要在行筆這前做到“胸有成竹”。

　　2、用墨有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落于紙上。積墨法：由淡和深（待墨干后）層層添加。破墨法：先畫一種墨，未干時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水色破墨墨破色。

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