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美術色彩調色的方法
調色是色彩的重要環節，調色沒有做好整個畫面就會“臟”掉。以下實現小編整理的美術色彩調色的方法，希望對大家有所幫助。
一、分清冷、暖色調與三原色、二次色（間色）、三次色（調色）
冷暖色調是指，在畫色彩時，遠處(或后面)的物體偏冷、對比減弱，前面的物體相對偏暖、對比加強，這樣可以使空間感產生。具體到某個物體時，它的材質、肌理、物理性質(如反光度等)以及環境因素等都會對它自身的固有色產生影響。
三原色就是固有色，二次色（間色）為調一次產生的顏色，三次色（調色）是需要調兩次才能產生的顏色。
二、調色公式
這里說的公式只是個大致方向，在畫畫時，即便是灰色也要分成好多種，不是背下某些公式就能夠調出你要的顏色，但是有了下面的公式先掌握大致的方向，然后再在畫畫的過程中慢慢摸索、研究，其實調色也是個經驗積累的過程。
灰色是色彩中經常用到的顏色，灰色分為很多種，畢雪蓮老師在教學過程中，將灰色總結為以下幾種：
1.明度偏“灰”
既重灰，在調出基本色之后加上任何一種顏色，就可以呈現出不同色相的灰。這些顏色可用在物體的暗部及投影。
2.明度偏高的“灰”
即亮灰，說到亮灰，那首先要明度高，在調出基本色之后要加白，之后再任加一種顏色，就可以呈現出不同色相的灰。一般用在受光物體亮面邊緣處偏多，作為轉體出現。
3.中等明度的“灰”
中等明度的“灰”介于亮灰與重灰之間的明度變化。可在作畫過程中，調色板上對比調和，一般可用在物體反光上。
4.色彩畫面里的那些“夾生色”
學會了調和“灰色”，那么“夾生色”的調和就簡單許多了。同樣也是建立在調出基本色之后，加上任何一種顏色，不要調和得過于均勻即可獲得漂亮的“夾生色”。
三、水分要控制好
顏料是由樹膠和顏料粉混合的濃縮膏體，使用時需用水調開，因此加多少水是十分重要的。先濕后干，是相對而言的。有很多同學都誤以為濕就是要加很多水。水分過多會導致：
1.顏料干了以后變色、變灰，得不到你所希望的顏色。
2.顏料變薄，導致下面的顏色翻出。
3.容易把下面一層的顏色洗上來。
4.缺乏筆觸感。
因此，在平時練習時一定要記住專業教師所講的技巧，掌握技巧的同時也要多多嘗試，總結經驗。
四注意色彩的情緒
色彩的情緒是人們看到作品用色時產生的心理感受，不同的顏色傳達出的情緒也不一樣，在調色用色是要充分考慮顏色所傳達的情緒。
通常來講：
紅色：它能興奮神經，給人以鼓舞，使人興奮激動，它能渲染熱鬧的氣氛。紅色能使憂郁病人興奮起來，但過久凝視大紅色，會影響視力，會產生一種恐怖感。
黃色：它使人情緒穩定，給人清純、溫暖的感覺，并能增進食欲。黃色明亮、柔和，顯得活躍，使人興高采烈，允滿喜悅。
綠色：它能鎮定神經，維持正常的血液循環，給人溫柔、舒適、寧靜之感。綠色能夠降低眼壓，解除眼睛疲勞，縮小視網膜上的盲點，促進眼部供血，安定情緒。
藍色：也有鎮靜作用。給人和諧的感覺藍色。藍色讓人想到蔚監的天空和大海，藍色的燈光可促進睡眠，具有緩慢降低血壓和預防治療感冒的作用;而戴藍色鏡片的眼鏡旅行或出差，可以減輕暈動病的發作。
紫色：給人美而新的感覺，可使孕婦感到鎮靜、安定。
白色：給人以明快、潔凈、衛生嚴肅的感受。白色亦有空虛、恐怖之感。
黑色：給人暗淡、嚴肅、恐怖、壓抑、哀痛及沉悶的感受。
色彩畫的調色技法
一、色彩中如何把握色彩的銜接與覆蓋
色彩的銜接上注意控制干濕程度以及用筆的方式，同時注意色彩的對比度。
顏色的覆蓋一般來分為以下幾種情況：
1、顏料的厚薄程度，厚蓋薄。
2、色彩中的含粉量以及干濕程度。一般水粉顏色是白色的覆蓋力比較足。所以上層的顏色須要記住與下層的顏色之間的含粉量的對比以保證。 顏色有足夠的覆蓋力。 另外干一點的顏色比濕的色彩的覆蓋力更足。
3、不同的色相之間的覆蓋力不同。
二、色彩中如何用色特別是白色、灰色、重色、藍色、黃色
學會用色必須先對水粉顏料的色彩性格有個比較深入的了解。
白色是色彩繪畫當中必不可少的顏色，但如果過度的到處濫用會造成畫面的粉氣，在任何一個顏色當中加入白色都會使得顏色的明度提高而純度降低，在繪畫中須把握這個規律。
灰色是色彩繪畫當中比較難把握的，除了明度的控制外特別需要注意的是灰色的冷暖區別。
重色的運用中比較容易形成悶.燥.在畫的時候需要注意控制。
藍色和黃色是相對比較好控制的顏色，畫的時候注意控制色彩的飽和度。
三、色彩靜物中如何正確把握色彩的著色順序與著色技法
一般而言，色彩的著色順序是從暗到亮，由黑到白的一個順序。這是一個比較傳統的上色方法。比較容易上手。也有用中間調開始上色，如先把畫面的中間色彩鋪 開，然后趁勢把暗面帶入，待干再提亮面。這種方法的優點在于能整體的鋪開畫面的關系。對于把握好整體效果比較容易控制，當然也有對繪畫能熟練的掌控的。
對于上色順序有自己獨特的方式，但所有方法最終都是要達到同樣的目的。
提高色彩感覺的訓練途徑：
1、訓練用幾種簡單的顏色來調配豐富色彩的能力。對于一個訓練有素的考生來說，調配顏色無疑是基本的技能之一，通過五到十節課的訓練，熟悉調色的基本規律，能用八九種顏色表現豐富的色彩關系。色彩大師們作畫，用色一般很少，但色彩往往很豐富、到位。大家往往要經過這樣一個訓練過程：開始練習，顏色種類不易過多，練習調色能力。中間階段可能要練習所有的常用色，避免對哪一種顏色過分偏愛，盡可能掌握每一種顏色的性能。最后，大家又要努力簡化畫面的顏色，做到用最少的顏色表達最多的色彩感覺。
2、訓練不斷尋求變化明度、純度、冷暖的能力。明度、純度、冷暖是色彩基本的要素，幾乎所有的色彩語言都與他們有關，三者的自身變化和三者的交叉變化才使我們畫面的絢麗色彩有了可能。
3、訓練捕捉光色變化能力。“光之不存，色之焉附”，沒有光就沒有豐富的色彩效果。同時，自然光也是變化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明顯的特點。即使同一時間段，光色變化也是瞬息萬變。利用外光寫生能很好訓練捕捉光色變化的能力。
4、訓練用色彩的純度變化、冷暖變化表現空間的能力。空間表現是色彩寫生中的一大難題，除了運用素描關系表現空間以外，大家更要充分利用色彩關系表現空間。對比強(鮮灰對比、冷暖對比等)有往前的感覺。反之，有往后退的感覺。
一般規律為：
冷退暖進(色彩的冷暖)
灰退鮮進(顏色的鮮灰)
濕退干進(水份多為濕、水份少或無水分為干)
薄退厚進(顏色的薄厚)
疏退密進(概括、細節少的往后、變化多、細節豐富的往前)
弱退強進(對比弱、邊緣弱往后退，反之往前)。
5、訓練利用色彩來表現背光部的能力。背光部的的顏色不易判斷，要善于把它放到整體中來比較。背光的顏色也應該用一定的色彩傾向。
6、訓練形色結合的能力。美術高考不但考察大家駕馭色彩的能力，還考察大家形色結合的能力，水粉畫一般采用直接畫法，不同于罩染技法，要求以色塑形，這就要求有素描造型的能力，在這里形和色是緊密相連的，做到形色結合是大家應具備的基本能力。
應注意的幾個問題：
1、 缺少冷暖的對比與變化就會缺少色彩的跳動感。
2、 色彩的豐富不是顏色種類的多寡，幾種顏色也可以調配出豐富的色彩關系。
3、 筆觸是為色彩服務的，不要本末倒置。
4、 充分利用色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比等對比因素。
5、 不要片面的追求色彩的豐富而破壞整體的單純性。
6、 不要片面追求條件色而使固有色面目全非。
7、 充分利用白色和水這兩種媒介，“粉氣”不等于“粉味”。
8、 看一張畫，要從色調去看。別人的灰色調并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以達到效果。純色調也并不全是純色。大家要從色調出發全面的看別人的顏色。臨摹一 張灰色調的的色彩范畫，不能一 上去就調和灰色。這中間有個過程，調子像藥水里的膠片一樣，是逐步顯像的。
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