工筆畫入門技巧

工筆畫入門技巧

　　工筆畫往往給人一種恬靜淡雅的美感，現如今學習工筆畫的人數也是與日俱增，那么學習工筆畫入門有什么技法呢?下面小編帶大家了解一下。

　　一、技巧部分

　　1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。

　　2、統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩體系，稱為統染。

　　3、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。

　　4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。

　　5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。

　　6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到方法。

　　7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。

　　8、醒染：在罩色過后色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。

　　9、復勒：設色完成以后，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。

　　10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會采用留一道亮邊的手法來區分局部色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。

　　11、立粉法：點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃(藤黃+白色)，也可略調一點膠進去，色彩的濃度要非常大，同時豎立筆中鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等待干了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。

　　二、色彩部分

　　1、草綠：約70%花青+30%藤黃調配而成，畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一。

　　2、汁綠：約80%藤黃+15%花青+5%朱磦調和成的嫩綠色，常用來作為反葉的底色和嫩

　　2、葉的底色。

　　3、老綠：草綠中微加墨或微加點胭脂，常用來罩染處于暗部的葉子色彩，薄薄的老綠也可用來渲染反葉。

　　4、檀香色：約70%藤黃+20%朱磦+10%三綠調配而成，加大量水以后常用來刷背景，也可作為嫩芽和托葉的底色。

　　5、米黃：約70%藤黃+30%赭石，主要用來刷背景，在重彩畫的繪制中打一層米黃底色容易取得色彩和諧。

　　6、三綠：石綠+白色而得，白色加的越多則就變成四綠、五綠等。三青、四青等色彩也是同理。

　　7、老赭：朱磦+墨調和而成，接近熟褐色。常用來提染枝干或提染葉面被蟲咬蝕的部分。

　　8、胭脂水：胭脂色+大量水調和而成。主要用來復勒線條，曙紅水、花青水等說法同理。

　　用色

　　(一)染色方法

　　在花鳥畫中，用色是最為重要的一環。以我個人經驗，總結為十二種具體方法。即：潤染、褪染、分染、提染、背染、干染、調染、罩染、渲染、襯染、點染、濕染十二種，說明如下：

　　1、潤染：又叫沖染，主要用于工筆花鳥畫。在畫花瓣上，可以同時使用三支筆，一支筆按需要調好水粉，原則上是“水要飽滿”、“粉不要多”，另一支是干水筆，再一支是調上色的筆，(按需要調上或紅或紫等色)。畫時先用色筆在一個花瓣的根部點一塊，邊沿的凹處點一些，不等干馬上將另一支水粉筆沖染進去，如嫌太多，則可用干水筆略吸一吸，但筆毛不可接觸畫面，以免影響她的自然靈活的味道，而現出機械的筆道道。這樣畫，干了以后，花瓣的邊沿，顯出一條深深的線，比之單純勾線自然而巧妙得多，整個一朵花畫完，干了以后，可以于瓣根加點重色醒醒清楚。這種畫法，能把花朵的質感充分表達出來，弄得好，實可以說比真的還美，達到“妙造自然”的程度。小朵的花，用潤染法最好。

　　畫花葉時，可先使花青調藤黃成草綠色點染，趁其沒干，馬上以礦物色三綠點藤黃沖進去，水分不能少了，干后再以草綠色提染，也得自然之妙。另外，在花卉的嫩枝干上也可以用這方法。花鳥畫家陳之佛的作品，潤染方法很妙，極為典型。初學時先勾線而后如此著色，效果很好;熟練以后，不勾線，單用沒骨潤染，效果更好。清代惲壽平的沒骨花卉，基本上是用這種潤染法。就是礦物色用的很少，我們如能盡量使用好礦物色，那就更漂亮了。這種潤染方法，根據不同需要，有時可以沖水，有時可以沖粉，有時可以沖其它的水色。也可以在一片花葉上，先使植物色草綠畫出來。而后，局部地用不同的水或水色沖之，有變化無窮之妙。

　　2、褪染：也是一手操用三支筆，一支調深色，一支調上淺色，再一支清水筆。畫時先使深色于瓣根部畫起，接著用淺色往外褪，再接著用水筆褪到瓣邊，呈現出由瓣根到瓣邊從深到淺的漸變關系。這種染法的主要需要注意的是，盡量要求均勻，不露筆痕。適用于大花瓣和大片花葉。“勾勒填采”畫法的工筆花卉，不管花葉花瓣，在打底色時，都是用這種褪染的方法，干后再用罩染的方法。褪染，是工筆花鳥畫(三礬五染，簡稱礬染)著色的第一次工序。

　　3、分染：就是“分層著色”，也就是傳統技法“三礬五染”，簡稱“礬染”。實際上，并不一定礬三次，染五次。礬的目的與作用，主要是防止在第二次著色時把第一次著了顏色泛起來，那就非但不起好效果，特別會把顏色搞臟了。尤其是在前一次用過了的礦物色上，需要加深染顏色時必須先礬，干后，再加染，當然，這方法也不是絕對的，如你的技法很熟練，加染時能于一筆而過，不需重復，使前一次色泛不起來，那就是不用礬，礬多了，往往使畫子“死板不活”。

　　分染的方法有兩種：一種是“先深后淺，以淺壓深”;一種是“先淺后深，以深壓淺”。皆指工筆花鳥畫法而言。“先深后淺，以淺壓深”的具體畫法是：譬如畫大紅花朵，第一遍先用黑墨或花青于勾好線的花瓣根部開始染墨，逐漸退染下去，到瓣中間就淺到沒有墨色了;等干后，染第二遍色，是用朱砂從瓣邊向瓣根由深到淺染下去，淺到瓣中間看不出色來為止;再干后染第三遍色，用曙紅平涂，不可太深;再干后染第四遍色，用深曙紅，從瓣要由深到淺褪染一遍，共四遍，基本上就行了。不過如是起絨的大紅花朵，則在第一遍墨色打底之后，還需要按墨色深淺，加染頭青，等頭青干了，還得罩礬水，是為了將石青鞏固住，不使加染時泛起來，這樣就增加了兩遍染色，共六遍。如絨的味道不夠，就得再加染曙紅至七遍八遍，直到夠味為止。全過程就叫“礬染”的用色方法。勾線的是這程序，不勾線的也是這程序。

　　另一種是“先淺后深，以深壓淺”。就是不管花頭要染什么顏色，第一遍都淺淺的，干后再加第二遍，第三遍，第四遍，到自認為滿意為止。不過國畫花鳥方面，除應該用礬染以外，層次越少越好，最好一筆下去，不再加染而妙。然而，有時必須分染的，則用礦物色與植物色，基本上不能調合運用。如是同種性質的色彩，最好一次成功，不用分染。

　　4、提染：是在一幅工筆花鳥畫完全畫完之后，看看在花朵方面，那些地方是突出的明部，如是大紅花朵，可以在明部提染朱紅，如是粉紅花朵、黃花、紫花等，都可以在明部提染白色。提染的方法是，把筆洗凈，筆尖上蘸較濃的白色的粉末，側鋒用筆，局部地而不是一朵花的所有瓣子，從瓣邊上提一些由深到淺，由淺到無的白色的粉末，這樣就加強了花朵的立體感。對于花葉的正面明部，可以提三綠，葉背面明處可以提四綠。如缺四綠，可以用白色的粉末加三綠。對于羽毛，則用厚厚的白色的粉末剔出亮部，也是為了增加立體感，但也豐富了質感，實際上也是國畫中表達光感的技法。

　　5、背染：就是在畫面的背面的染色，一般是平涂，不分深淺，花朵的背面，都是平涂薄薄的白色的粉末;花葉的背面，涂以薄薄的石綠;枝干的背面有時需要涂以赭石或朱 。為了防止裝裱時跑色，應該于背染以后，涂一層礬水，才能固定所涂的礦物色，背涂最好于正面勾好輪廓線后進行，也可以于正面全部畫好后，再進行背染。一般地運用于背染工筆花鳥畫。這樣背染的主要特點是：能使所畫的花朵、枝、葉薄中見厚。

　　6、干染：主要用于畫工筆羽毛，也就是筆上的水分不很多，一筆一筆擦出來，深淺濃淡完全在于用筆輕、重、快、慢。這樣干染以后，只有立體感與質感，但少潤味，故干染以后，必須使水色加深，再用白色的粉末進行剔毛。除此，畫老樹干，也多用干筆，畫出骨架后，還可以用干筆擦，表現立體，而后再以水色加染，達到干而不枯的效果。

　　7、調染：就是一筆上，不但可以調成深淺不同的色彩，特別可以調上對比性的色彩，如畫花葉，筆上調以草綠，落筆之前，筆尖上可蘸上胭脂和曙紅，趕快落筆，用筆又不能重復，一筆下去，便呈現鮮嫩的味道，色彩變化極為自然。花朵也多用這樣畫法。如筆上調了曙紅，落筆前也能蘸白色，也能蘸朱紅，也能蘸胭脂。也就是筆上已調了一種色，根據需要，臨落筆前，可以蘸另一種色，問題在一蘸色，就馬上落筆，不然兩色混合，時間一長，顏色就臟。另一問題，調色時筆上不可太勻，太勻了，在筆上鮮艷好看，畫到紙上，濕也好看，干了后灰暗難看了，我小時候就遇過這種情況，以后不知什么時候，無形中，成為干后與濕時的效果基本不大變化了。原因在于，調色時千萬千萬速度要快，筆上不要太勻，落筆不要涂抹，干后就會有神采得多。

　　8、罩染：是花朵和花葉著色的最后一個工序。大紅、紫紅、朱紅等等工筆花朵，可以用極淺極淺的藤黃水罩染;淺紅、粉紅、白、淡、紫等花朵，可以局部用極淺極淺的粉綠水罩染。這樣染法的特點是起到潤澤作用。現代花鳥畫家于非暗用槐花水罩染花葉，特別有神韻。如沒有槐花，用藤黃水完全可以，這是我自己試驗過的。罩染葉用大一點的羊毫筆，一涂而過不可重復。

　　9、渲染：是一幅花鳥畫完成之后，于花朵的周近，染上極淺極淺而又與花朵成對比關系的色彩;也可以用同種色渲染，也可以用類似色渲染。例如：(1)著粉紅色的花朵，周圍可以用極淺極淺的草綠，凡瓣與瓣的椏岔處，可略重一點，向外逐漸淡到看不出來的程度，這種淺中淺的方法，最難掌握，往往失之太重。這種粉紅與草綠兩色是對比色的關系，以此類推。(2)著深綠色的葉子，完成后，周圍渲染上極淺極淺的草綠，起到烘托氣氛的作用，起到補氣的作用。這是用同種色渲染的方法。(3)著大紅花朵，周圍可用極淺極淺的朱紅色渲染，也可用金黃色渲染。這是用類似色渲染的方法，令人感到暖的感覺。 這幾種渲染的總精神，就是為了突出畫面上的重點部分和統一畫面上的氣氛，要緊地最好不露筆痕。

　　10、襯托：通常說叫“打底子”。就是在所要畫的花朵與花葉上，先用墨或花青畫出暗部來，特別強調明暗的漸變關系，干后壓礦物色，再干后，罩染植物色，但有些花朵的色彩不能這樣上，如淺紅、黃、白等色。 另外在工筆花鳥畫中，也有全部先用淺淺的白色的粉末打底色的，這是平涂，不必分深淺，其作用是：(1)如在生宣上作工筆花鳥畫，經過涂一層薄粉干后任意著色，就容易控制了。(2)不管在熟紙和絹上，先涂一層薄粉，干后于上面著色，色彩比較鮮艷，并加強立體感。(3)用白色的粉末涂底子，可以涂平畫絹上因沒礬好而漏色處。 再另外，襯染應該用的顏色，是根據不同情況，有所變化的，如：一般花的葉子，用花青打底子，然而，石榴花的葉子，就該用朱 打底色;桃花的葉子，就該用胭脂打底色;山茶花的葉子，就該用重墨打底色;在花朵方面，有的用墨色，有的用花青，有的用胭脂，酌量情況，也各有不同。

　　11、點染：一般用于大小寫意花鳥方面，在工筆花鳥畫中，只用于點苔或點蕊。然而，沒骨工筆花鳥畫，也可以采用點染法，不過點了以后，須加以細心收拾。當點了以后，趁濕收拾時，比較自然靈活。要等干后加色時，就比較板些。點染的時候，也得注意筆上的色彩變化，如色彩不分輕重，更不能運用一筆多種色彩的話，那就索然無味。用點染的方法作畫，主要是表達自然生動的趣味。必須把色彩用活了。筆上的水分不能少了。

　　12、濕染：有兩種。一種是先把所勾的輪廓里面，用水涂濕，而后，用墨潤出深淺濃淡來。必須等干后，再涂水，再把顏色潤進去。如深度不夠，那就還要等干，再涂濕，再潤顏色。遍數多了，有絨線的感覺。用這種方法，以畫蝴蝶的翅膀為最好。明代陳老蓮的太常仙蝶，就是這樣畫的。第二種是趁前一筆色沒干的時候，壓第二次色。最明顯的例子是齊白石老人畫大蝦頭上那一筆濃墨，得到濃淡吻合的效果，這方法在寫意花鳥畫中較多，特別是大寫意最出效果。即如“勾葉筋”就必須趁濕，若干了以后，既無韻味，又好象外加的東西了。 以上十二種染色方法，只適用于花鳥畫，工筆、小寫、大寫等方面。而對于人物、山水方面，則有合用有不合用處。并且由于我個人的水平限制，還有很多領會不到，所以沒能提到的。這十二種僅是我個人作畫的不成熟的方法，也沒有向很多名家交流請教過，因此，不免有謬誤這處，同好者指正。

　　用色方面

　　我覺得還要談的是：色彩種類、色彩性質、色彩用法、色彩的對比作用，就我個人所知的，介紹如下：

　　(一) 色彩的種類：

　　分植物色、礦物色、動物色三種。(現有的所謂“化學色“，我不懂，無從談到)。 植物色：藤黃、花青、胭脂、黑墨等 礦物色：朱砂、朱 、赭石、鉛粉、鋅太白、石黃、頭二、三、四青、頭二、三、四綠、杯金、杯銀等。

　　動物色：蛤粉、調色用的黃明膠。據說西洋紅是動物色，究竟什么原料我不了解。

　　(二)色彩的性質：

　　紅、朱紅、金黃、黃等顏色，熱烈明快，稱為熱色;紫、蘭、綠、黑、白等色，皆為暗調子，稱為冷色。善于用色的，冷色也可以使其明快，熱色也會使其灰暗。問題在于互相配合適宜。比如畫大紅花朵，用色達到飽和程度，那么花朵周圍的綠色的葉子，就不能再使其達于飽和，宜淺為佳，如花朵紅色的面積大，則花葉綠色的面積要小。總之，兩色相鄰，不可面積對等，也不可濃度對等，如或對等，則全畫面是冷是熱、糊里糊涂，缺乏重點，令人產生悶氣。就如一個人吧，上身穿大紅襖，下身穿條大綠褲子，深度相等，面積相等，就不協調。本來在一幅畫里，各方面都要求對比的，但以大紅比大綠，就顯得火氣和土氣了。再如畫白色的花朵，周圍葉色，就要盡量重，用綠色的葉子，不夠對比，用青的葉子，也不夠對比，就用上黑色，雖然與真的葉子不一樣了，但看起來花朵突出了，就使人有明快的感覺，這就是說色彩的性質本身的冷熱是絕對的，但善于調配者，其變化無窮，則又是相對的。因此，冷與熱、熱與冷，性質也會變化的。

　　(三)色彩一般知識：

　　1、一般色彩，粉劑的現浸現用，管裝的現擰現用，特別是摻了的色彩或本身膠性大的色彩，浸久了容易變質，或變成細黑小顆粒狀，或變成粘糊狀，就不好用了，勉強用了也很難看了。因此，調色盤子應該經常洗凈，色彩是現制現用，用多少，擰多少。

　　2、西洋紅(西紅)，粉劑的(真西紅過去是小瓶裝的)現浸現用，浸時有不溶解現象，必須略加點堿粉，切不可多，多了紅色容易變紫，裝裱時又容易跑色。為了防止襯時跑色，畫好后，應該使礬水在西紅花朵上罩染一遍。 現在國畫色，都以曙紅代替西紅，原料是否一樣，我不了解，不過看起來，名稱都叫曙紅，出自不同廠的，顏色就不一樣，這倒無妨，作畫的根據需要，還應與別的色彩相調，問題在于持久性如何，尚待研究。 現在的管子曙紅，用多少，擰多少。如果剩下的下次加水再用，既調不開又不鮮明。

　　3、朱 朱砂。用這兩種顏色，畫好后等干了，必需罩染很淺很淺的曙紅水，或罩染很淺很淺的藤黃水，不然表面上好象有層白霉，使本身色彩，再壓多層，也是不行，用在生宣紙上，這種現象很嚴重，而在熟紙絹上，就好一些，不過也得罩染為好。

　　4、藤黃：以筆管黃為最好，特別需要現泡現用，泡好后一、兩天尚可，如三、五天后，就會粘成漿糊狀，干后再泡，就成石塊，不能再用了。現在管子藤黃，現擰現用，很便當，但不知什么性質。可能不是藤黃制成的，因為藤黃于水中浸久了，是要變質的，這種管黃延年不延年不知道。宋代的花鳥畫中，多用石黃(屬礦物色)經久不變，藤黃用后，時間長了，就成赭石，就不是黃的，所以藤黃這種顏色，以少用為好。只有在不得不用的情況下用之，如點花蕊，畫黃花時，用的越淺越好，深處加點朱紅，或加用石黃，才能經久不變。藤黃大有毒性，不可入口。藤黃不能用熱水浸，容易硬化，應該浸以涼水。

　　5、礦物色：包括石綠、石青、朱砂、鉛粉等。都應該臨用現加水，若用剩下的，應該多加清水將膠性提去，再用再加水。現在管裝的石青，石綠很多不是礦物色，很多效果很差，最好還是用真礦物色。 用礦物色一次不能用太深太厚，而是畫一次干了再加一次，層層加上去，至滿意為止。不過每一次干后，就得罩礬水，否則第二次加色，前一層色就會掉下來，弄得不干凈。 用礦物色，一般地必須打底色。石青、石綠用黑墨和花青打底色，朱砂用胭脂打底色。用礦物色，干、濕、厚、薄分層畫去，弄得好效果極好，用得不好，往往適得其反。如：用鉛粉畫白雞，勾好墨線輪廓以后，薄薄的平涂一層白色的粉末，干后局部加重，再干后，用厚白色的粉末剔毛羽，這樣就很有質感。 用礦物色，青、綠如不打底色，不但顯得輕薄，而且不易均勻，反而難看。

　　6、杯金：杯金是真正的金粉，不可入口，弄到肚里很危險。畫工筆仕女多用之，工筆花鳥帶裝飾性的有時需要。臨作時筆上蘸膠水再蘸金粉，用完后，杯中金粉有了膠，過后加清水提去，筆上的金粉也洗到杯里去。用后如不將杯內膠水提去，下次再用金粉就黑了。用銀粉也是這樣。金粉有赤金粉與黃金粉兩種，每種又分深至淺三等，工筆花鳥畫中如用之畫孔雀尾，絢爛可觀。

　　7、花青：浸泡用三至五日，時間長了，不好用，質量好的，還是小塊狀的，現在管色，太鮮不穩，用時需要多加墨色。

　　8、胭脂：在工筆花鳥畫中，是決不可少的色彩，起到筋骨的作用，過去錫盒的胭脂最好，現在難買到，色彩穩重，以后有所謂“洋胭脂”，色太鮮，用之不甚協調，現在的錫管尚好，惟用時應少許加墨為好。在工筆花鳥畫中葉子暗部和勾勒葉筋，非用胭脂不可。它可以使整個一幅花鳥畫提起精神來。

　　9、粉劑的石青、石綠。浸泡以前，最好加點耳髓研進去，細顆粒狀才容易溶解。

　　10、鉛粉：畫在紙上時間長了，容易變黑，叫做返鉛，使雙氧水涂一涂，黑了就馬上變白，現在用鋅粉，是不會變黑了，可是鋅粉，怎樣用也嫌單薄，總是不如用鉛粉的效果。特別是點花蕊，鋅粉立不起來，真實感就很差了。因此，用色時鉛白、鋅白，最好同時籌備，先用鋅白，而后用鉛白提染，顯得層次清晰，效果更好。然點花蕊時如把鋅白的膠性去了，也可點出凹窩窩來，干后罩藤黃，缺點是時間長了容易掉下。

　　11、畫鳥眼、獸眼的瞳孔，不管怎樣濃的墨點出來總嫌不黑，那么應干后點上一點花青就神采十足了。宋趙佶于鳥的眼上點生漆，效果極佳。總之，一切好的方法，都從藝術實踐中創造出來的。因此，我們學別人的不要忘了大膽的創造。

　　12、畫柳樹老干，墨加花青;梅花老干，墨加藤黃;桃樹老干，墨加胭脂;梧桐樹老干，墨加草綠;一般樹干，墨加赭石(我 個人的習慣是墨加朱 )。畫老樹干，不管是墨加什么色，最后都得用淡草綠局部的提染一下，才有生氣。

　　13、點苔問題：在樹干上，一方面為了顯得蒼老，另一方面，也是為了提神。傳統的方法是，先點重墨，干后，加點石綠，其實根據需要，可以加點石青，也可以加點朱砂。點苔的地方，最好是點在枝干交叉的地方，好象黑眼珠一樣，就特別提神了。點苔的主要目的，是為了提神。14、補氣問題：一幅畫完成以后，特別工筆花鳥畫，由于普遍的過于工整細微，容易氣氛不足，故應適當的加以點染。

　　15、點花蕊有三種用色方法：一是藤黃加鉛粉直接點上去;二是先用鉛粉點好，干后，再以藤黃罩染;三是用石黃點。

　　16、工筆花鳥畫，勾葉筋分三次工序：一是先草綠勾，第二次用深綠或花青勾，第三次用胭脂勾。但有嫩而嬌的花葉，就不能用胭脂色勾了。如芙蓉花葉，玉簪花葉，牽牛花葉都應該

　　用深草綠。桃花、櫻花等葉，用草綠略帶西紅。寫意勾葉筋，一般用深墨，也有趁濕用 水勾的。

　　17、花色淺，葉色必須深，花色深，葉色必須淺。 18、草本花的葉色淺，木本花的葉色深，春天花的葉色較淺，夏天葉色深，秋天的葉子帶黃或紅的顏色。冬天的葉子特別深，如山茶，然水仙又淺了。

　　19、鳥的嘴啄和腳爪，色彩一般相同，或者也有不同的。

　　(四)色彩的對比作用：

　　貫串在整個一幅畫中，一種是同種色的配合，即深與淺的對比;一種是類似色的配合，即由某一種過渡到另一種色的對比;一種是對比色的配合，即兩種完全不同性質色彩的對比，除以上三種色彩關系對比以外，還有線條粗細的對比;用筆干濕的對比;布局疏密的對比;線條剛柔的對比等等，幾乎在一幅畫中，無處不具有各種的對比關系。

　　1、深紅與淺紅，深黃與淺黃，深紫與淺紫，深綠與淺綠等凡是深和淺皆為同種色對比。

　　2、深紅與桔紅，桔紅與朱紅，朱紅與金黃，即在光譜上兩個色彩單位相鄰的色彩，皆為類似色配合。

　　3、紅與綠，紅紫與草綠，黃與紫、蘭與朱、青蓮與金黃，桔紅與深綠，凡在光譜上成直線關系的，皆為對比色。

　　用墨

　　中國畫極其重視用墨，我們中華民族也極為善于用墨。古今不少人，單獨用墨作畫，或以墨為主。總之，中國畫沒有不用墨的。以墨為主，成為中國畫的特點之一。而畫油畫和水彩中基本上沒有專用的墨色，即使用炭條鉛筆作的素描，也不象我們國畫，水墨互起作用，大有潤濕之味，運用得好，好象欣賞京劇一樣，“韻味十足”頗為感人。單用墨作的國畫，最講究“墨分五色”，實際并不止于五個色階。特別講求一筆下去，就能表達由深到淺，或由淺到深的漸變關系，極為自然。一般的用墨方法有濃、淡、干、濕、破五種，說明如下：

　　1、濃墨：濃墨的標準是，研墨的時候，硯臺里出現合不攏的路子，就達到濃的程度了。具體運用的時候，還有個妙處，就是一筆下去，表現得“死活”的問題，假如你把濃墨蘸在筆上，于硯池翻來覆去調得過火了，在筆上看起來是很均勻，可是畫下去，待干了再看，就有死氣了，如根據這一筆的需要，事先考慮到蘸墨多少，基本上不用把筆頭在硯池或調色盤內調來調去，漫不經意的蘸一蘸，墨好象也漫不經意的畫下去，就呈現活的味道，墨色既有神韻又有光華。其實，并非漫不經意，而是落筆之前，早就心中有數了。用濃墨的主要關鍵，在于防死，防死的主要辦法，在于蘸墨就用，不可調弄過甚，特別是和寫字一樣，不能重復涂改，也不能先用鉛筆起稿，必須做到成熟，而后才能落筆自如，用墨靈活。

　　2、淡墨，國畫中用墨問題，濃較易，淡較難，淡到所謂“無墨求染”則更難。用墨之深與淺，輕與重，濃與淡，皆相對而言，也是對比作用。完全用濃墨則氣霸，完全用淡墨則失神。一幅畫中淡墨少了亦復無神。因此，若能于濃淡配合，濃中有淡，才能表現出一幅畫的空間概念和虛實關系。處理得好則神氣十足。至于濃和淡的面積比例，一般地濃部占三分之一左右，好象人的瞳孔一般，重墨只占小部分，才有神態，而淡墨淡到捉摸不透的程度，才有韻味。我見過有的繪畫理論作品上說：“西畫重外光，中國畫只重視固有色”。其實這問題，我的看法不盡然，我國廣大群眾，欣賞一幅國畫，往往說：“畫得真好，簡直是離紙了”。這就是說有立體感，有空間概念，有明暗部。怎能說中國畫不重視外光呢?譬如畫一棵竹子，在用筆上先把筆洗凈，再以筆的一面本著壓下筆頭的一半入墨，下筆時以另一面落紙，一筆畫出來，線的兩邊深，中間淺，很顯出竹干是立體的，這難道說沒有外光嗎?再如大寫意，用濃淡不同的墨或色點出葉子來，不等干時勾葉筋，不能局限在點的范圍，必須有的線勾到點外去。這樣便很自然地顯出高光部，這難道說沒有外光嗎?中國畫這類的表現方法很多，不一一舉例了。中國畫用筆的“分水法”，其實就是表現外光。濃和淡其實就是光的暗和明。

　　3、干墨：顧名思義，就是筆上所含的水分極少。其實不完全這樣。干墨有兩種情況：一種是筆上的水分并不很少，就是下筆行筆如風馳電掣，并且筆法不是平拖，而是用狼毫旋轉窩筆前進。一筆下去，這樣畫出來是“濕中有干”。另一種是筆上的水分，確乎很少，由于行筆很慢，使墨色徐徐地滲透到紙里去，出現一種“干而不枯”的味道。如畫小寫意羽毛第一次披毛，最好用此法。

　　4、濕墨：不管用墨用色，筆上的水分是飽滿的，利用生宣紙跑色跑水的性能，齊白石以這種濕筆畫蝦，畫雛雞，畫大螃，效果都極妙。有工筆畫法不能達到的效果。具體情況有兩種：一種是：連水帶墨跑出，有絨絨的感覺，既真實，又自然;另一種是：前一筆下去周圍跑點水，再壓第二筆，那么前一筆邊線水紋就不沾墨色了，呈現出一種透明的味道，如齊白石畫的大蝦，便是很好的例子。 再就是在熟宣紙和絹上用濕筆，不能使水分外跑，干后起邊線，很自然，起到勾線所不能達到效果。在生宣上用濕墨，全在對水分的控制，運用得好，其妙無窮;運用不好，一團糟糕。預防的辦法是，作畫前準備一張廢宣紙，畫到濕墨不好控制時，壓上廢宣紙，用手拍一拍，也就止住水分亂跑了。但墨和色的光澤就差一些了。工夫深了，便能控制水分，不用紙壓。

　　5、破墨：大致分兩種，一叫“濃破淡”，二叫“淡破濃”，又有“筆上破”與“分層破”兩種方法。

　　“濃破淡”：就是先調淡墨或濃淡色，臨落筆前，筆端蘸深墨或深色，一筆下去，呈現由深到淺的漸變關系，這是筆上破的方法。

　　再一種是，在紙上先畫淺的，不等干或半干的時候，加重色，由于第一筆淺色尚未干，故第二次壓的重色，就要向未干的第一筆滲開，極為自然，大小寫意勾葉筋都該這樣，齊白石畫的蝦，頭頂一筆重色，破得特別妙，就是最典型的這個方法。

　　“淡破濃”：就是筆上先調重墨或重色，落筆前蘸水或蘸淺色，迅速畫去，有時需要筆筆畫去，其效果是，每一筆，都呈現由淺到深的形象，并且周圍跑出水紋，下一筆墨色，就壓不住前一筆周圍跑出的水紋了。這是“筆上破”的方法。用此法點葡萄及點重色花頭，千瓣花頭等等效果尚好。

　　在生宣上作畫，淡破濃“分次破”的方法是，先著一筆重色，不等干以水或淡色潤進，讓其自然溶化，效果甚佳。潘天壽的點苔往往用此法。

　　再一種是于熟的紙絹上，先點重色，不等干，馬上用水或淡色沖之，沖出濃淡來，極為自然。此法用于小寫意及工筆中。

　　除以上五種用墨之外，在山水畫中，還有用宿墨、積墨、余墨、焦墨等等。花鳥畫中一般不需要。從略。

　　墨有蘭煙、松煙。這兩種墨不宜于畫花鳥畫，作花鳥畫最好用油煙(又叫頂煙、漆煙、超漆煙、全煙)效果比較明快。

　　用墨方法，雖說五種但主要講究一個“活”字，只要能做到“活”，那么方法問題，都可以自己創造，而不是五種方法所能限制的。

　　用紙、用絹

　　國畫所用的紙，主要的叫“宣紙”，是以安徽宣城命名的。實際上是出自安徽的涇縣。宣紙從性質上分生熟兩種，生宣紙是用作大寫意和小寫意國畫的;熟宣紙是用作工筆畫的。從面積上分為四尺、五尺、六尺，最大有丈二匹，至于丈六，則是特別的了，都是生宣。熟宣只有四尺、六尺兩種。從質量上分，生宣紙粗、細、厚、薄等區別。由于其有粗細厚薄，其繪畫的效果，也各有不同，作者在于積累經驗、掌握性能。

　　生宣紙四、五、六尺都有單夾之分。夾宣有雙夾和三層夾。其實夾宣作畫的效果，一概不如單宣。即玉版、煮垂，看起來既細而厚，也只是寫字為好。作畫的效果嫌滯，似乎有半生半熟的狀態。作起畫來，不免有些板滯。

　　一般地用作大、小寫意花鳥畫，以四、五、六尺特凈類、棉料類、凈皮類三種單宣均可。此外有一些草料紙均不可用。凡作工筆花鳥畫，必須用熟宣。熟宣有蟬羽(又名蟬翼)、云母、簪花、清水書畫、冰雪(又叫雨雪)等品種，我所愛用的是蟬翼、簪花、次清水書畫。至于云母、冰雪，質地較差，不如自己使礬，以凈皮單宣礬成使用(熟紙方法于第九講內祥述)。 生宣紙的特征是：一著水色，便向四外滲化，控制不好，無法收拾。問題就在于利用其特性，能達到無窮奧妙的程序。如齊老的畫蝦，那樣的透明感是任何熟宣紙所不能奏效的。我們用在生宣紙作大、小寫意畫時，一筆下去，馬上向四外跑水，再壓一筆下去，在第一筆向四外跑出的水紋上，就不再沾色了，這樣便特別容易呈現我們國畫的筆墨趣味。因此，不同的用筆、用墨、用色等等方面，就出現了各種不同的奧妙無窮的趣味，或厚重，或靈秀，或蒼老古拙，或如騰云興霧，是文字所難形容的。

　　熟宣紙的特性是不滲水，與生宣紙正相反，所以用畫工筆為好。用為“勾線填彩”的工筆花鳥畫時，沒有什么特殊情況可說的。然而如用為“沒骨”花鳥畫時，以及小寫意花鳥畫，其特殊表現在充分用水時，水色干時，每一筆的邊沿，都呈現一條很自然的細線，是專門著意勾線所不能達到的效果。

　　畫絹，都是熟的。用法與熟宣紙一樣，由于比熟宣紙有光澤，故效果特別好。凡愛畫工筆花鳥畫的都喜用之。不過所謂“千年陳絲不如草”，用絹不如用紙延年。

　　生宣紙，也可以畫工筆花鳥。但必須于勾線之后，于輪廓內先用輕粉平涂，干后再畫，或通幅用水濕一遍，干后再畫，或用膠礬水，局部做成熟宣再畫。 熟宣、熟絹，也可畫寫意，惟效果與趣味不同。用熟紙與熟絹作畫，我的方法是，把紙、絹用水糊在平滑的板上，畫工筆，隨心所欲，效果最好，惟須背染時，則等正面完全畫好后，揭下來，再染背面。

　　此外，還有叫皮紙的，性質介于生熟之間，對于水色也溶化，容易控制，效果很好。惟嫌輕薄，不夠渾厚。還有日本宣紙、高麗紙，都很好使。不過這種類紙，以作山水為好。

　　用膠、用水、用礬

　　一、用膠

　　在國畫中使用膠水的作用有三：

　　1、用膠水是為了控制水分，調色時摻進膠水，水就帶著色彩四外跑;調色時如不摻膠水，便只跑水不跑色，而且色彩也不夠潤澤。

　　2、用膠水起到固定色彩作用，特別是粉劑的色彩，如石青、石綠、鋅粉、朱砂、石黃等屬于礦物質的顏色，若不加膠水，干后，粉劑就會脫落下來。

　　3、渲染時起到均勻而不顯筆痕的作用：在生宣紙上作完一幅畫后，倘若需要渲染底色，調色時必須加膠水，一筆接一筆染去，并不見筆痕，如不加膠水，則一道一道的水線很不好看。

　　二、用水

　　作畫時每一筆都得使水，至于使水多少，則大有文章。下筆之前，完全須要做到心中有數。有時候筆上需要飽滿的水分，如畫大寫意荷花。筆上的水分，非但能滴下來，而且是滴下去拖泥帶水，落到紙上。這時候行筆要快，一氣呵成，有時候筆上色彩需要濃厚，落筆之前，蘸清水于筆端，迅速點去，使色彩的濃淡變化，自然而有趣。如畫葡萄，就是先在筆上調了濃厚的胭脂，落筆之前，于筆端蘸水，或蘸極淺的粉綠水，點下去，深淺變化極妙，有時候，筆上水分不多，而要畫出表現蒼老古拙的味道，則將筆落實，徐徐按下，徐徐行動，畫出的線條，看上去不干而不枯，頗見功力。一般用筆時，總得根據實際情況，看這一筆下去，要畫多么大的面積，要他出現濕潤的效果，還是蒼勁的效果，筆上的水分多少，必得心中有數。用水多少，行筆快慢，成為寫意畫中最須掌握的關鍵。

　　三、用礬

　　生紙絹，做成熟紙絹，需要用礬。作畫時用礦物色，干后，需罩礬水，起固定作用。畫面上需要表達“雪”和“露珠”的，必須用礬，就是先用礬水點出來，干后，從表面并看不出來。著色時，凡是點過礬水的地方，就基本上不沾色彩了。表現雪和露珠，十分自然。如畫“雪梅”或畫“荷花呈露”，這個題材，用好礬水，效果很好。礬水不能摻到色彩中一起調，會使色彩沉淀，生紙、絹做成熟紙、絹，需要的是：七分膠水三分礬。分兩下里溶解，臨用時混合，必須將紙、絹兩面刷透。一次不行，可刷兩次，兩次不行可刷三次。

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