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透視在素描中的作用
透視是在畫者和景物之間豎起一塊透明平面，景物形狀通過聚向畫者眼睛的錐形視線映在玻璃板上，使三維景物的形狀落在二維平面上，即可產生透視圖形。下面小編給大家講講透視在素描中的作用，歡迎大家閱讀。
透視在素描中的作用
一、透視學概述
“透視”一詞來自拉丁文“Perspicere”意思是“透而視之”，是在畫者和景物之間豎起一塊透明平面，景物形狀通過聚向畫者眼睛的錐形視線映在玻璃板上，使三維景物的形狀落在二維平面上，即可產生透視圖形。
要使畫中景物產生立體感和空間距離感，通常通過以下幾種方法來實現：
1、圖形相互疊加的方法，完整的在前面，被遮擋的在后面;
2、陰影表現的方法，即通過光影的明暗來表現出物體的形狀也可以表達物體的前后關系;
3、通過色彩的關系來表現，即由于大氣透視的效果，越遠的物體其色彩中某種色調的比例越高;
4、也可以通過明暗對比和細節的清晰來表現。
我們平常所說的透視，是用“線”表達物體輪廓的透視變形，稱為“線透視”。
關于線透視的研究發源于希臘，距今已有半個多世紀的歷史，目前已形成了完備的理論體系和準確的作圖方法。透視學產生后不久就與解剖學一起成為該時代藝術的兩大支柱，是建筑類、美術類和設計類學習者認識和理解客觀世界的方法和手段，也可以作為描繪想象世界的準則。
透視學的教學內容非常繁雜，包括平行透視、成角透視、圓透視、陰影透視、投影透視等幾個大項。達芬奇將透視分為色彩透視、消逝透視和線透視，其中最常用的是線透視。眼、物、畫面，被稱為構成透視全過程中不可缺一的三要素。
二、透視中的直線
① 與畫面平行又與地面平行的，可稱為水平原線。
② 與畫面平行而與地面垂直的，可稱為垂直原線。
③ 與畫面平行而與地面傾斜的，可稱為傾斜原線。
④ 與地面平行而與畫面垂直的，可稱為直角變線。它們從四面八方一致向中間的心點集中，非常有規律。
⑤ 與地面平行而與畫面傾斜45°角時，可稱為對角變線(因為45°線適為一個正方形的對角線)。對角變線的滅點是左右兩個距點。
⑥ 與地面平行，與畫面傾斜90°和45°以外其余角度的，統稱為余角變線。余角變線的滅點是余點。
⑦ 與畫面和地面都傾斜而呈近低遠高狀況的，稱為上斜變線。如房頂的近端坡面，它的左右兩條向上傾斜的邊線即屬于此類。滅點在地平線以上的天空，叫做天點。
⑧ 與畫面和地面都傾斜而呈近高遠低狀況的，稱為下斜變線。滅點在地平線以下，叫做地點。
三、滅點的確定與透視圖的區分
平行透視中視點在畫面上的投影是透視圖中的滅點位置，滅點被定義為一組平行變線(與畫面不平行的直線為變線)在畫面上的交點，位置是視點引出一條平行于這組變線的直線與畫 面的交點。
滅點的個數和位置并不是畫透視圖前憑空定義的，而是由視點和被畫物體之間的關系決定的。有幾組變線就有幾個滅點，每組變線的滅點的位置就是經視點引出一條平行于這組變線的直線與畫面的交點。
“平行透視”描繪的是一組變線的透視圖，以心點為唯一滅點構圖。在取景時，將建筑物作為平行透視構圖處理，容易在畫面上取得平穩、安定、端莊、寧靜、和諧的感覺。許多名作都采用了這種“靜”的形式，或是助長寧靜安詳的內容(如霍貝瑪的《樹間村道》、阿歷克謝葉夫的《畫室》)或是反襯寓動于靜的氣氛(如達·芬奇的《最后的晚餐》)、列賓的《意外的歸來》)。
以距點或余點為主要滅點的構圖形式，即“成角透視”。由于成角透視的變線都分別向左右兩個余點集中，畫面產生的視覺效果就不像平行透視那樣單純寧靜而具有較大的運動感，因而容易收到生動、活潑的構圖效果。
四、透視規律的要點
把以上八種直線的透視變化，通過畫面的“五點一線”，總結歸納出來，并化作熟練技巧。五點雖各有自己的位置變化，但只要掌握住它們與地平線的密切關系，一切就可迎刃而解。因為五個滅點中有三個——心點、距點、余點——都是平行于地面的變線所集中的點，故而它們都在地平線上。
不與地面平行的傾斜變線所集中的天點和地點，也與地平線緊密相關。除它倆分別在地平線以上或以下外，它們的“底跡”仍屬水平變線，仍然消失在地平線上。所以，找滅點或地點的確切位置，只需先找到它的底跡的滅點(如找屋頂斜面消失的滅點或地點，先找到構筑屋頂的山墻的滅點)，不外乎是心點、距點或余點，滅點或地點準在它們之一的垂直線上。
地平線，實為每幅風景畫中不容忽視的“準繩”。
素描的簡介
一：什么是素描( DRAWING )( DESSEIN )
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
二：素描的地位
素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。
三：素描的工具
素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。
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