爵士舞的分類

時(shí)間：2022-10-27 13:18:46 惠嘉爵士舞我要投稿

爵士舞的分類及特點(diǎn) 推薦度：
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爵士舞的分類

　　爵士舞（Jazz Dance），爵士舞是一種充滿活力與創(chuàng)造性的個(gè)人即興表演。是一種急促又富動(dòng)感的節(jié)奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典舞和芭蕾舞所表現(xiàn)的一種內(nèi)斂性的舞蹈。下面是小編為大家整理的爵士舞的分類，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　爵士舞的分類

　　爵士舞的種類也有不少，尤其是在美國(guó)舞蹈圈的種類就更繁多。主流可分為：踢踏舞 Tap Dance，舞臺(tái)式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，現(xiàn)代爵士舞Modern Jazz Dance，街頭爵士舞Street Jazz Dance。

　　踢踏舞

　　踢踏舞可說(shuō)是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的出現(xiàn)，它承接了非洲舞蹈中復(fù)雜及分割節(jié)奏的特色。在1920至1940年代這個(gè)爵士舞的黃金時(shí)段，基本上爵士舞就等同爵士舞，踢踏舞就是爵士舞。專業(yè)踢踏舞者在這個(gè)時(shí)候和大型爵士樂(lè)團(tuán)常常一起表演。后來(lái)因著潮流的轉(zhuǎn)變和爵士舞流派分支的發(fā)展，踢踏舞漸漸被看成爵士舞以外的一種舞蹈。

　　舞臺(tái)式

　　高帽和手杖是從前舞臺(tái)式爵士舞常用的道具，但舞臺(tái)式爵士舞也不只局限于這樣。舞臺(tái)式爵士舞有一種炫耀的風(fēng)格，隨著切分的爵士音樂(lè)伴奏顯出搖擺的特質(zhì)。舞臺(tái)式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。它們從二十年代的燦耀目的輕松娛樂(lè)發(fā)展至四，五十年代小心經(jīng)營(yíng)和結(jié)構(gòu)緊密的歌舞話劇。在二，三十年代時(shí)，爵士舞和踢踏舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。

　　二十年代的「舞蹈總監(jiān)」("dance directors")很多對(duì)舞蹈一竅不通，他們只懂挑選面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期，「編舞者」 ("choreographers")開(kāi)始取締這些「舞蹈總監(jiān)」。

　　佐治白蘭治(George Balanchine)是首位在百老匯用「編舞者」這名稱的人;他也是紐約城市芭蕾舞團(tuán)的創(chuàng)辦人和編舞者。芭蕾舞是首種對(duì)百老匯有重要影響的藝術(shù)舞種，它的成功鼓勵(lì)了后期認(rèn)真地利用爵士舞元素來(lái)作舞蹈編排的嘗試。白蘭治的經(jīng)典作包括1936年，與踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)編成的「第十街的屠殺」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。

　　自三十年代中，百老匯已不再是隨便湊成的爵士舞，踢踏舞和女子歌舞團(tuán)(chorus line)的歡娛節(jié)目那么簡(jiǎn)單，而是要求用正式受過(guò)舞蹈技巧訓(xùn)練的舞者。這種新的舞臺(tái)式爵士舞之興盛，可歸功于三位杰出的編舞者：嘉芙蓮端咸(Katherine Dunham)，謝龍羅賓士(Jerome Robbins)和積高爾(Jack Cole，他被譽(yù)為「美國(guó)爵士舞之父」)。嘉芙蓮端咸在大學(xué)時(shí)主修人類學(xué)，又獲獎(jiǎng)學(xué)金去鉆研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服裝，燈光及編舞架構(gòu)去把原始部落的舞蹈色彩帶給觀眾。她的舞蹈課，常夾雜原始舞蹈的動(dòng)作于典型舞蹈基訓(xùn)鍛煉中。端咸更曾與佐治白蘭治攜手為歌舞劇“Cabin in the Sky”編舞。積高爾是舞臺(tái)式爵士舞發(fā)展的重要人物;他在1942年把混合了東印第安舞蹈及美國(guó)哈林社交舞的動(dòng)作，把爵士樂(lè)的搖擺節(jié)奏展現(xiàn)于觀眾面前。一些舞作品中多不勝數(shù)，例如：“Magdalena，”“A Funny Thing Happened On The Way To The Forum，” “Cover Girl，” “The Merry Widow，”“Gentlemen Prefer Blondes，” “There's No Business Like Show Business，”“Les Girls” 等。高爾更培育了好幾位舞蹈影星，如米芝姬羅(Mitzi Gaynor)，妮妲希華斯(Rita Hayworth)，云慧頓(Gwen Verdon)等，并為女星瑪麗蓮夢(mèng)露(Marilyn Monroe)及珍羅素(Jane Russell)等設(shè)計(jì)舞步。就連舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麥馬圖(Matt Mattox)也跳過(guò)高爾的作品。

　　米高班尼(Michael Bennett)于1975年的"A Chorus Line"十分受歡迎，贏取了Pulitzer Prize，更是百老匯持續(xù)長(zhǎng)久的音樂(lè)劇之一。"A Chorus Line"褒揚(yáng)另類的百老匯舞者和舞蹈風(fēng)格 – 強(qiáng)悍的爵士舞，踢躂舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老匯歌舞劇如寶科司(Bob Fosse)1972年的"舞廳"(Cabaret)，1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助長(zhǎng)爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞劇如「貓」("Cats")，「西貢小姐」("Miss Saigon")和「歌與舞」("Song and Dance")等也給百老匯爵士舞一些表現(xiàn)的機(jī)會(huì)，但由于這些劇目都以歌曲為主元素，舞臺(tái)式爵士舞自那時(shí)至今也未見(jiàn)有何顯著突破。

　　現(xiàn)代爵士舞

　　現(xiàn)代爵士舞中常見(jiàn)芭蕾舞和現(xiàn)代舞動(dòng)作的影子和動(dòng)作特質(zhì)。除了典型爵士風(fēng)格的角形動(dòng)作和明快的肢體，軀干動(dòng)作外，流暢而持續(xù)的動(dòng)作也被用來(lái)強(qiáng)調(diào)修長(zhǎng)的線條和曲線。下按的手腕，有型格的甫士和姿勢(shì)與舞臺(tái)式爵士舞和現(xiàn)代爵士舞中同樣重要。現(xiàn)代爵士舞與街頭爵士舞有幾處較明顯不同的地方。

　　動(dòng)作的重拍是向下，并與音樂(lè)的重拍同步。

　　動(dòng)作的重拍是向上，在音樂(lè)的重拍之前的半拍做屈膝準(zhǔn)備(plié )。

　　身體(軀干，上肢等)的獨(dú)立動(dòng)作與腳動(dòng)作相對(duì)(例如：一前一后)。

　　身體(軀干，上肢等)的獨(dú)立動(dòng)作與腳動(dòng)作相同(例如：同時(shí)向前)。

　　動(dòng)作很清晰準(zhǔn)確("到位")及有重拍的強(qiáng)調(diào)。

　　動(dòng)作較自由，并稍為沒(méi)有那么夸張。

　　頭的動(dòng)作講求清楚利落的方向變換。

　　頭的動(dòng)作偏向搖擺或鐘擺的節(jié)奏。

　　盆骨的擺動(dòng)有清晰的方向目標(biāo)。

　　盆骨的擺動(dòng)以一個(gè)釋放了(released)的姿態(tài)進(jìn)行。

　　現(xiàn)代爵士舞舞者常備有芭蕾舞訓(xùn)練背景，使得能夠自如地把單足轉(zhuǎn)，曲腿平衡等與爵士步行和滑拼步等動(dòng)作結(jié)合起來(lái)。舞者能高度協(xié)調(diào)頭，肩，軀干和臀的準(zhǔn)確擺動(dòng)和扭動(dòng)，使這種爵士風(fēng)格很有觀賞價(jià)值。

　　風(fēng)格型爵士舞和現(xiàn)代爵士舞。

　　爵士舞是一種集芭蕾舞、現(xiàn)代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」，因此獨(dú)具特色、別樹(shù)一格。爵士舞蹈及音樂(lè)源於美國(guó)，帶有濃厚的黑奴文化背景。直到二十年代「爵士」直卷各地，人人爭(zhēng)相學(xué)習(xí)。跳爵士舞需要有扎實(shí)的基本貫通，加上心靈身體的全情投入才能把精髓表現(xiàn)出來(lái)。

　　街頭爵士舞 Street Jazz

　　我們一般稱為街頭爵士舞的，其實(shí)主要包括霹靂舞和Hip Hop兩類。

　　早在七十年代，一種新穎的動(dòng)作稱為"popping & locking"已出現(xiàn)。這主要包括迅速和有力地把頭，肩，臂，臀等部位作突出和鎖定的動(dòng)作。美國(guó)落杉機(jī)曾有一隊(duì)舞蹈組合稱為"The Lockers"，他們是這種舞的表表者。他們?cè)陔娨暪?jié)目中表演這新舞風(fēng)格，他們衣著服飾夸張猶如小丑。雖然這個(gè)舞蹈組合只是流行了很短時(shí)間，但當(dāng)時(shí)那種舞蹈風(fēng)格卻演化成七十年代后期的霹靂舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。

　　霹靂舞是一種自由，開(kāi)放的舞動(dòng)模式，主要?jiǎng)幼靼ǎ弘娏髫炆?electric boogie – 就似是有一道電流通過(guò)身體一般)，局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身體部份移動(dòng)，有點(diǎn)像肌肉突發(fā)抽畜)和霹靂轉(zhuǎn)(breakin' – 貌似體操動(dòng)作的地上旋轉(zhuǎn)，有時(shí)用手支撐，也有用臂，背，膝，甚至頭做支點(diǎn)的)。這種舞源自七十年代紐約的黑人貧民區(qū);它其實(shí)是街頭青少年互相挑戰(zhàn)和溝通的一個(gè)渠道。誰(shuí)做到最難的旋轉(zhuǎn)，誰(shuí)跳得最出色，就可以得到同輩的認(rèn)同。電子音樂(lè)的興起和唱片騎師喜好玩弄"擦黑膠碟"之技術(shù)也和霹靂舞的興盛有密切的關(guān)系。舞者隨著唱片騎師控制突然變奏的音樂(lè)，做出多種定格和出人意表的特別動(dòng)作。

　　到了八十年代后期，霹靂舞已開(kāi)始被冷落，取而代之有九十年代，同樣是反映青少年街頭文化的舞蹈 -- Hip Hop。幾乎每一種舞的興起也和伴奏的音樂(lè)有不可分離的關(guān)系，Hip Hop也不例外。它除了有獨(dú)特的音樂(lè)(Rap -- 饒舌音樂(lè))外，還有獨(dú)特的服飾(非常闊身的褲，夸張的大T恤，還有倒轉(zhuǎn)戴的棒球帽)，和獨(dú)特的詞匯。Hip Hop浪潮跟美國(guó)職業(yè)籃球賽的熱潮也有一些關(guān)系，因?yàn)椴簧賀ap歌手也酷愛(ài)穿著NBA的球衣，所以就連舞者也跟隨這股裝扮風(fēng)潮。由于爵士舞是不斷追上潮流的一種舞種，所以時(shí)下的流行文化對(duì)爵士舞的影響是很明顯的。

　　街頭爵士舞的動(dòng)作根源也是非洲的動(dòng)作風(fēng)格，但它卻不用一個(gè)典型爵士樂(lè)搖擺的拍子。再加上街頭爵士舞的動(dòng)作本身不是為舞臺(tái)表演而編排，故此在表達(dá)上會(huì)摒棄典型爵士舞注重技巧和美感的傳統(tǒng)，卻反為注重演繹音樂(lè)與歌詞內(nèi)容。比較起上來(lái)，街頭爵士舞的動(dòng)作在音樂(lè)節(jié)奏上沒(méi)有那么復(fù)雜。

　　現(xiàn)在的爵士舞，可大略分為以下幾種：

　　古典爵士 (CLASSICAL JAZZ)：傳統(tǒng)的爵士舞，在歌舞劇里面常見(jiàn)。

　　爵士芭蕾 (BALLET JAZZ / LYRICAL JAZZ)：就是融合芭蕾舞。但是這種爵士，并不是由爵士樂(lè)來(lái)的,而是因舞蹈潮流而結(jié)合在一起。因爵士舞本身較芭蕾有爆發(fā)性，像是pose的定格，跳躍，踢腿等，是芭蕾所沒(méi)有的。

　　拉丁爵士 (LATIN JAZZ)：其實(shí)這個(gè)流派是分的很不明顯的，但是拉丁爵士，一開(kāi)始是跟國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)舞有關(guān)，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起來(lái)都有一種熱情奔放，充滿誘惑的感覺(jué)。

　　街舞爵士 (HIP HOP JAZZ)：有hiphop律動(dòng)在里頭的爵士舞。

　　新潮爵士 (NEW JAZZ)：就是現(xiàn)在一般在跳的爵士，pose點(diǎn)比較多，以前可能是有了舞蹈，再找音樂(lè)，但是新潮爵士則是有音樂(lè)再配合去編舞，但是它是透過(guò)JANET JAKCSON的「IF」MTV中，才逐漸讓人發(fā)現(xiàn)芭蕾融合HIP- HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色是JAZZ加上HIP-HOP，可是NEW JAZZ并不歸類於HIP-HOP里的其中一門。它的特色是：身體的延展。NEW JAZZ的每個(gè)動(dòng)作都有固定的角度跟擺的方式，當(dāng)你在作手的動(dòng)作時(shí)會(huì)有無(wú)限延伸的感覺(jué)，這種感覺(jué)就像是有人正在拉你的手一樣。我們國(guó)內(nèi)的jazz dancer多是女生，跟舞者在跳NEW JAZZ的嫵媚感覺(jué)可以說(shuō)有很大的關(guān)系。但是實(shí)際上在國(guó)外是沒(méi)有這樣子分的，我們?cè)诤芏嘁魳?lè)錄像帶里頭都可以見(jiàn)到跳new jazz的男舞者。舞蹈本來(lái)就沒(méi)有性別之分，沒(méi)有什么舞蹈是專門給一個(gè)性別跳的，所以大家學(xué)舞的時(shí)候不要設(shè)限喔!

　　Be-bop：house和jazz結(jié)合的一種舞風(fēng)。BE-BOP這種舞風(fēng)它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合體,因?yàn)樗鶫OUSE一樣充滿了許多腳步的動(dòng)作,但是在作動(dòng)作的同時(shí)還必須將身體做出跟NEW JAZZ一樣的延伸的感覺(jué),所以也有所謂的BE-BOP JAZZ.在臺(tái)灣幾乎沒(méi)有一個(gè)專攻BE-BOP的DANCER.

　　FUNKY JAZZ：介于JAZZ和HIP HOP之間，融合了有氧舞蹈的特點(diǎn)。

　　ACID JAZZ：是和爵士樂(lè)里面的該曲風(fēng)有關(guān);street jazz則也是和HIP HOP融合的一例。早期跳jazz風(fēng)比較盛，后期跳hiphop的人比較多，所以jazz要求新求變，最快的路就是像新潮流學(xué)習(xí)。

　　區(qū)別

　　1.POWER JAZZ 是種力量型的很注重力點(diǎn)和力的爆發(fā)以及控制，跳起來(lái)很勁爆!力量爵士是一種動(dòng)作很快、停頓分明、表現(xiàn)非常有力度的舞蹈。

　　2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演變，很紳士很幽雅的舞種也是其他舞種的基礎(chǔ)舞種之一!

　　3.SEXY JAZZ很性感，在MODEN的柔軟基礎(chǔ)上加上一些SEXY的素材和演變!

　　4.FUNKY JAZZ比較類似POWER JAZZ也是力量之一，但是他注重力的點(diǎn)和過(guò)程的結(jié)合運(yùn)用，跳起來(lái)相似于HIPHOP中的PUNKY!

　　5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY還有部分HIPHOP元素組成!可觀性較強(qiáng)!

　　爵士舞的起源

　　爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國(guó)本土，而在美國(guó)逐漸演進(jìn)形成本土化、大眾化的舞蹈。非洲的黑人由于受到長(zhǎng)達(dá)約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國(guó)及世界各地。在新環(huán)境，新生活中過(guò)著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂(lè)與舞蹈。無(wú)論在人生的喜、怒、哀、樂(lè)或拜神的集會(huì)里，只要有機(jī)會(huì)，他們就會(huì)唱起故鄉(xiāng)的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他們不斷的創(chuàng)新，發(fā)明新舞步，逐漸地美國(guó)人對(duì)這些充滿韻律節(jié)奏感的黑人舞蹈感到興趣。于是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋、都巿型的音樂(lè)和舞蹈。

　　“爵士”一詞本來(lái)是一類音樂(lè)的名稱，在音樂(lè)用語(yǔ)的 “Jazz” 一詞是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做 “Jass”。爵士舞于二十世紀(jì)早期因循爵士樂(lè)自然伴隨而演進(jìn)下來(lái)，又因爵士樂(lè)在演奏上，一向相當(dāng)熱鬧，“Jazz” (jazz up) 才會(huì)有喧鬧、狂躁、活潑之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂(lè)來(lái)表演的，盛行于美國(guó)南方的鄉(xiāng)下，特別是紐奧良城的一些業(yè)余舞者，他們會(huì)在聚會(huì)上或俱樂(lè)部的場(chǎng)所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，當(dāng)時(shí)的流行舞者順著歌詞的意思來(lái)表演，有一位叫班頓歐爾斯崔（W. Benton Overstreet）寫了一首歌叫 “The Jazz Dance”，而這首歌里的 “Jazz Dance” 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產(chǎn)生了。

　　當(dāng)爵士舞在即興演奏和節(jié)奏明快的爵士樂(lè)伴奏下以「舞曲」的形式出現(xiàn)后，那些黑人、白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發(fā)后進(jìn)者的創(chuàng)新靈感而增加了臀部的擺動(dòng)，肩部的抖動(dòng)和身體其它部位的獨(dú)立動(dòng)作。

　　隨著一九二零年紐奧良的黑人們開(kāi)始演奏其爵士音樂(lè)以來(lái)，就流行許多以混會(huì)體方式的搖滾型舞蹈，如查爾斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一時(shí)，后來(lái)更由于布吉烏吉（Boogie-Woogie）和吉特巴（Jitterbug）的誕生，在舞蹈的型式上有了一個(gè)很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開(kāi)來(lái)對(duì)跳的舞。

　　一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三種類型的表現(xiàn)方式：第一種是具有強(qiáng)烈古典芭蕾味道的現(xiàn)代爵士舞，第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞，而最后一種是摻雜了詼諧音樂(lè)及踢踏的混合爵士舞。盡管當(dāng)時(shí)爵士舞是如此的風(fēng)靡，但是在一九四零年代后期卻開(kāi)始走下坡，因?yàn)樾碌木羰恳魳?lè)取代了過(guò)去大的爵士樂(lè)團(tuán)，它的音樂(lè)節(jié)奏因太復(fù)雜，很難配合舞步，再加上留聲機(jī)的發(fā)明，和政府（美國(guó)）向舞場(chǎng)征收的重稅，使得不少曾風(fēng)光一時(shí)的舞蹈俱樂(lè)部相繼停業(yè)。

　　雖是老式型態(tài)的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一種承先啟后的儀式。基于美國(guó)是一個(gè)民族的大熔爐，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零時(shí)代風(fēng)靡一時(shí)的新舞步摻雜一起，更承大眾傳媒的興起，帶動(dòng)了爵士舞的興盛。

　　今天，我們所看到的爵士舞蹈，它保留了過(guò)去切分音樂(lè)的旋律，肢體的拋擲或獨(dú)立運(yùn)作的特性，但是它不只是用爵士音樂(lè)來(lái)表演，它也可配合流行音樂(lè)、藍(lán)調(diào)音樂(lè)、搖滾音樂(lè)或是的士高音樂(lè)來(lái)演繹�，F(xiàn)今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強(qiáng)的可塑性，并可以隨時(shí)吸收最流行的音樂(lè)和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂(lè)性并為大眾所歡迎及接受。

　　爵士舞的主要特點(diǎn)介紹

　　送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動(dòng)是爵士舞的主要特點(diǎn)。

　　爵士舞時(shí)身體中要蘊(yùn)涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀干的曲伸、轉(zhuǎn)動(dòng)、繞環(huán)、擺振，這些詞在字面上看不出絲毫美感，但把它們的動(dòng)作銜接得如行云流水般流暢，爵士舞就讓你風(fēng)情萬(wàn)種。一個(gè)好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊(yùn)涵靈魂、性感和平衡三要素。

　　練習(xí)爵士舞對(duì)穿著沒(méi)有特殊要求，關(guān)鍵是要自己舒服。建議穿著較為貼身的衣裝，舞動(dòng)起來(lái)更有美感。

　　隨著音樂(lè)，腿向前跨步或退步，彎曲膝蓋，將胯頂向一側(cè)，注意手的動(dòng)作配合擰胯動(dòng)作，以保持身體平衡與美感。踢、踢、踢―――踢腿組合

　　舉手投足要協(xié)調(diào)，除了手的動(dòng)作要配合身體的扭動(dòng)，腿部動(dòng)作很重要。進(jìn)退之間、前踢后抬、跳躍都會(huì)讓性感顯現(xiàn)。一起來(lái)?yè)u擺―――擰胯組合

　　送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動(dòng)是爵士舞的主要特點(diǎn)。隨著強(qiáng)勁的音樂(lè)節(jié)奏，擰胯、扭動(dòng)身軀，在進(jìn)退之間釋放婀娜多姿。

　　爵士舞教學(xué)特點(diǎn)

　　1、使用專業(yè)術(shù)語(yǔ)(外語(yǔ))進(jìn)行教學(xué)。任何舞蹈都有其文化性，文化性體現(xiàn)在舞蹈動(dòng)作的名稱、特點(diǎn)、風(fēng)格和音樂(lè)等等之中。爵士舞來(lái)自美國(guó)，它絕大部分動(dòng)作是用英文和法文(芭蕾術(shù)語(yǔ))命名的，使用專業(yè)術(shù)語(yǔ)(外語(yǔ))進(jìn)行教學(xué)，可以使學(xué)生們從語(yǔ)言的角度感受其文化性，方便他們更深入地了解爵士舞內(nèi)涵，再經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間多方面的熏陶，動(dòng)作的味道就會(huì)更純正。

　　2、爵士基訓(xùn)舞蹈化。在爵士課前三十分鐘，我們都會(huì)進(jìn)行基本功訓(xùn)練。基本功訓(xùn)練通常是很枯燥的，為了提高學(xué)生們的興趣，也為了豐富他們的表現(xiàn)力，我使用了完整的且風(fēng)格多樣的音樂(lè)，更表演化地進(jìn)行訓(xùn)練。

　　3、強(qiáng)調(diào)風(fēng)格性地訓(xùn)練。風(fēng)格多樣是爵士舞的一大特點(diǎn)，在這兩年的訓(xùn)練中，我們分別學(xué)習(xí)了Disco(的士高)、Funk(方克)、latino(拉丁風(fēng)格) 、modern(現(xiàn)代舞風(fēng)格)ballet(芭蕾風(fēng)格)等，讓學(xué)生們更全面地了解和掌握爵士舞，而且他們的表現(xiàn)力也能得到更好地提高。

　　4、強(qiáng)調(diào)節(jié)奏性。爵士舞特別強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的變化，尤其是那些小關(guān)節(jié)的動(dòng)作，節(jié)奏的變化更是靈動(dòng)突變。為了提高節(jié)奏訓(xùn)練的質(zhì)量，我先后使用了踢踏舞訓(xùn)練法和聽(tīng)力訓(xùn)練法。另外，運(yùn)用聽(tīng)力訓(xùn)練法有時(shí)也為了暫時(shí)休息，恢復(fù)體力。

　　5、輕松的課堂氣氛。爵士舞有一句口號(hào)Just for fun.(一切為了歡笑)非洲的黑人由於受到長(zhǎng)達(dá)約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國(guó)及世界各地，過(guò)著悲慘的生活。在新環(huán)境，新生活中仍未忘記他們的音樂(lè)與舞蹈，也沒(méi)失去他們對(duì)生活樂(lè)觀的態(tài)度。fun.也可以說(shuō)是爵士舞的一個(gè)特點(diǎn)，我們?cè)谳p松有趣的學(xué)習(xí)過(guò)程中，也更體會(huì)到它的娛樂(lè)性。

　　6、啟發(fā)式教育。我不主張孩子們總是簡(jiǎn)單模仿式地學(xué)習(xí)，雖然孩子們的模仿能力遠(yuǎn)勝于大人，但是也要訓(xùn)練他們的思維能力，啟發(fā)他們自覺(jué)思考。每一個(gè)孩子都是聰明的，他們有能力通過(guò)自己的理解把舞蹈跳得更好。具體方法下次再談。

　　爵士舞的要素和特質(zhì)

　　1、利用曲膝，使身體重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關(guān)節(jié)則可保持松弛狀態(tài)，并可迅速做出節(jié)拍上需求的動(dòng)作，使得在動(dòng)作上獲取多樣性的變化。

　　2、快速的移動(dòng)重心，特別是水平移動(dòng)姿勢(shì)更是爵士舞技巧的表表者。

　　3、讓身體各個(gè)部位如頭、肩、腰、臀、軀干做獨(dú)立的動(dòng)作。

　　4、強(qiáng)調(diào)角形及線條性的動(dòng)作。

　　5、運(yùn)用有節(jié)奏性且復(fù)雜分割動(dòng)作，表現(xiàn)出動(dòng)作中韻律的切分法。例如一個(gè)動(dòng)作中，我們把重拍放在頭部或手部上，在動(dòng)作時(shí)就把手部與頭部的動(dòng)作與本身的動(dòng)作切割來(lái)做，不與本身的動(dòng)作同時(shí)行動(dòng)。也就是說(shuō)一個(gè)動(dòng)作本在一拍里就可完成，但我們現(xiàn)把它分割成四拍，動(dòng)作也分割成四部份表現(xiàn)。

　　6、多重節(jié)奏迅速地將兩個(gè)或三個(gè)的韻律用身體同時(shí)表現(xiàn)。

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