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現代環境藝術設計中的瓦當藝術
瓦當，即為居于房屋屋頂瓦片的底層，其可遮擋住木掾使之不被日曬雨淋的瓦片。自我國周朝之時起，在民間就將其視作能夠彰顯建筑藝術之美的飾品。而在現代生活當中，瓦當藝術也具有極其重要的作用。當今瓦當藝術已然充分融入到藝術設計當中。對于瓦當文化進行深入的了解，有助于讓藝術設計更加多元化，將厚重的歷史積累和傳統與現代形成的矛盾沖突與相互融合的特性完美的賦予在自我的設計作品當中。
一、環境藝術設計的概念
作為一門新興學科的環境藝術設計。其包括了環境藝術設計當中諸如園林、建筑、園林、景觀等、以及室內設計或者是家居設計等。其為人類從自身生活境況中的自整體至細微的全面性設計，同時也是調適生活形式的一種設計，體現出對于社會生活方式和人們行為意識的設計形式，即為人們生活境況回歸自然的整體工程的藝術綜合體。
二、瓦當的分類
1、按照材料進行分類按照材料類型瓦當可重點分為：灰陶、琉璃、金屬等三類瓦當。灰陶瓦當是歷史最為悠久的瓦當，灰陶瓦當自西周時期問世開始直至明清兩代，皆為具有廣泛用途的瓦當；琉璃瓦當形成于唐代之后，其為上釉于泥瓦坯并入窯燒制出，有紅、綠等多種顏色，較多用之于宮廷、寺觀等；至明清兩代，更以黃銅、鎏金、鑄鐵等金屬瓦當用之于部分建筑物當中，今于陜西、甘肅、寧夏等地考古發掘的唐代時期的瓦當，具有“其面皆黑，而尤以高火窯燒”的特點，亦即為古代所言“青瓦”。史書記載：“此瓦耗費薪木甚多，所工坯面每以細磨，以石粉滲于其中，其瓦質厚且堅，尤以滲碳故，可無慮雨淋也”。在制造青瓦時由于“其制藝繁復且值甚昂，故非富貴之家所不能有之者”。
2、按照造型進行分類瓦當形態多為圓形、大、小半圓形等，現今存世最多的為圓形瓦當，周朝宮室多用半圓形的瓦當，而圓形瓦當則形成于戰國末期，其形多為圓形瓦頭；紋飾則多為獸形紋、山川紋、樹形紋等。至秦漢兩代，則出現了廟堂與民間皆用圓瓦當的現象，至東漢時則不再取用半圓瓦當。劉慶柱先生所言圓形瓦當的部分特點，“所用年代為最早、且類別眾多的為秦代的圓瓦當。”按照現今考古的實際論證，在古代多用于“規制甚高之筑”的大半圓形瓦當，在現今的存世數量已經較少。
3、按照紋飾進行分類瓦當按照不同的當面紋飾瓦當可劃分作圖像、文字、圖案三類瓦當。圖像瓦當即為民間所稱“繪瓦”，多為圖騰紋、花草紋等紋飾，和部分狩獵、稼檣的景象等。文字瓦當則是借助于文字作為藝術體現，現今根據考古的實證可知文字瓦當多為1-12個字，例如“福”、“壽”、“大道至中”、“無極宮”、“上天肇極承運順命四海升平”等，而其中尤以四字瓦當為多者，這以古人以“四者”為祥瑞的認知也不無關系。圖案瓦多由幾何紋飾為主，例如舒云內卷紋、波濤海浪紋、方正豎格紋等，為秦漢兩代所用最多的主流瓦當。
三、瓦當在環境藝術設計中的應用方式
1、取形重構合理的導入瓦當紋樣在設計中作為再次構建，即為以瓦當傳統的紋樣來融合于當代設計當中的圖案形態。以瓦當圖案來體現基礎的底圖，以全新圖案的重構，來探尋圖案的傳統元素與當代生活的一種聯系性。重點有下述幾類處置方法：
1）縮放、重組。按照當代環境藝術設計的美學指引，借助于精簡、內置、組合瓦當圖形之法，創制全新環境藝術圖案。
2）重復。重復概念為在進行設計之時，顯現出兩次或兩次以上次數的同一種形象。在設計當中多采用重復的方法，來形成層次感以及強化藝術的張力，形成一致性的構圖風格。相同則是指采用重復的方法重點為規格、形態、色澤等的相同。重復應以重點放在簡約方面。按照當代環境藝術的美學指引借助升華、重復等設計瓦當圖形的方法，以重構原圖形的設計來作為全新圖形的應用。
3）變形。變形即為按照當代環境藝術設計的美學指引，以當代的藝術理念來改進吉祥的傳統圖案。能夠按照原圖案所體現出的文化、藝術的內在含義與外延作為多樣化的變進，使之更加適合于當代人的審美情趣。變形具有全面、重點、部分等變形方式。部分變形為對于圖案特定部分來進行進一步強化，對其構造及規格進行改變，體現出良好的裝飾效果。可直接將瓦當中的傳統圖案融入到當代環境藝術設計中，以精簡、內置、組合等方法，使得傳統的藝術表現手法借助于當代環境藝術設計來進行有效的藝術傳遞與體現，并以此來變進瓦當中的傳統圖案的應用材質，讓其能夠以一種嶄新的姿態來作為較好的顯現，并在此當中仍然具有傳統元素的內涵。
2、延意拓展
即使瓦當的圖案傳承兩千余年，在現今也仍然保持著強大的生命力，被廣泛的持續性應用，這是因為其不但具有較好的美學鑒賞性的形態，尤其關鍵的是可使得人們在鑒賞瓦當中的傳統圖案時，可以透過表象來發現其所蘊含的深層次的傳統文化當中崇尚“吉祥如意”的內在文化韻味的存在。而外在形態則為借助于藝術形式來體現內在的意義，同時也是被物化后的一種內涵的體現。充分性的融合瓦當的傳統藝術和當代環境藝術設計，在對于瓦當文化藝術進行傳承與發展當中，還應去對存在于其中的內在的意義進行發掘與研究。而以中國傳統文化傳承的精神與樸素的辯證的哲學思想的同時存在與展現，其所蘊含著的中國古代對于“天道”這一天地萬物的發展的客觀規律的認知與概述。以及古人對于“吉祥如意”的文化意向的崇尚和喜愛，體現出了先民們對于自然界和諧發展的人生觀，憧憬美好生活的愿望與期盼。由此可看出，瓦當傳統圖案所蘊含著的吉祥如意的內在意義，也仍然可以借助于當代環境藝術設計這一藝術形式來在現今進行傳承與升華。
3、傳神弘揚
我國由古至今的傳統美學當中，所重點認為的是一種由主體與客體彼此之間形成一致性的“全面意識”，在傳統文化的認知當中：“舉凡諸事諸物，皆為和合為一之態，且循以天地大道以行之”。由此形成我國古代藝術完全遵循著“大美以全”的整體性創作的意識，俯仰天地萬事萬物皆為“有生存神”的整體，并能夠以情寓物，將自身的真情實感來置之于物象之中，由形表意、以物寄情，并以此來實現栩栩如生的藝術追求。因此在對于瓦當藝術進行學習與借鑒之時，應該對其進行形神兼備的認知與理解，來作為最大化的創新與發展，以此來傳承與發揚瓦當藝術這一傳統文化藝術當中的精華。并使之能夠與當代環境藝術設計進行緊密聯系，而設計者應基于“存其神韻”之上，來認知和理解傳統圖案所具有的藝術精髓。唯有如此，方能較好的對其藝術精髓進行真切領悟之后，來應用當代藝術的設計理念進行指導，尋找出傳統與現代的紐帶，方可使得環境藝術設計作品兼具有全球化及本土化的雙重的審美意象。
4、融合創造
作為我國優秀傳統文化藝術傳承的瓦當藝術，在當代環境藝術設計當中既要傳承傳統文化的元素，同時也要具有當代文化元素，起到繼承與發展，傳統與創新的充分結合、共同發展的作用。因此在傳承瓦當藝術當中，應該傳承傳統文化的優秀部分，同時也要拋棄其中的糟粕部分。因此瓦當藝術在當代環境藝術設計中應用，還應該較好的適宜當代社會的發展趨勢，唯有如此，方能使得傳統的瓦當藝術充分融合于當代藝術設計，使其創制的藝術作品能夠兼具于傳統與當代的兩種不同的藝術元素，使之能夠融合傳統文化藝術與當代藝術理念，在多元化的當代藝術設計元素當中，應該充分考慮對于傳統文化藝術形式的取舍，并對于具體的設計對象的實際情況進行客觀考慮、對于居住者的性格與愛好、材質、構造等諸多方面作為推進，以古代與現代相互進行交融，作為現代環境藝術設計。
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