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服飾造型是美的藝術
引導語：人有人類的形象造型，而服裝也不例外。作為服裝的造型，是藝術的體現，是服裝設計師展示夢的舞臺。下面是小編為大家精心準備的一些關于服裝造型的知識，希望可以幫助到大家哦!
剖析服飾的文化涵蓋，可以將其分為淺表性和深層次兩個層面。其款式、顏色色調(含圖案)、面料、加工工藝，屬于淺層文化結構，亦稱顯形文化，具有符號性特征，而潛藏在形態背后的文化意向、價值觀，甚至哲學、社會學、心理學、美學等意蘊，則屬于深層文化結構，亦稱隱形文化。二者互相統一，前者是后者的外部表現形態，后者是前者的內在規定和靈魂。因此，服飾美作為一種審美文化。具有這樣六個顯著特點：
1、服飾是造型藝術。
所謂造型，就是服飾總表現為一種幾何形狀。這種幾何形狀，今天我們稱之為款式。就是根據特定的實用審美需要及其尺寸要求，將面料裁剪為點、線、面(條 塊)，根據顏色、色調、花紋、圖案的特點，用特定的縫制加工技術或工藝，拼接而成特定的樣式。這種造型，雖千變萬化，但并非隨心所欲，它是人類特定的文化圈的產物。所以，同樣是夏裝，因為民族的、地域的文化圈不一樣，其樣式是也是各不相同的。
2、服飾是重組藝術。
就是說，服飾作為一種審美客體，自己并不能成為獨立的審美對象，它必須與穿著者重新組配，才能顯示其美的光彩。換句話說，服飾與使用它的人體再構，形成新的審美對象，展示其鮮明的與主體整合的、全新的視覺形象，給人以美感。這里的重組，有四個必須重視的基本層面：
一、是色彩重組。
服飾色彩斑斕，然而，卻必須遵循原色、間色、復色和補色的形成規律，講究色相、明度和純度，處理好色彩的對比關系，把握主題、主旨和襯托的變化，實現協調性、整體性，體現動感、層次感。
二、是服飾之間的重組。
在長期的社會生活過程中，各個民族、各個地區，人們的著裝，形成了傳統的搭配形式，進而形成一定的規范，講究領、袖、三圍以及襟、擺、扣等多項比例關系，同時，一定的服裝，還要求一定的鞋帽、巾襪以及其他相應的裝束與之相配。今天，高跟鞋與休閑裝相伍，同著西裝穿運動鞋一樣，看起來總覺得不那么順眼，其道理就在這里。
三、是服飾與環境的重組。
人們總是在特定的環境中生活，服飾不與環境匹配，就攪亂了人與自然、人與人之間的協調關系，看起來，有一種大煞風景之感。因此，這里的所謂環境，就是人們著裝生活、工作的空間，包括自然環境和人文環境兩個方面。
四、是服飾與人體的重組。
服飾應該與著裝者的年齡、性別、身份及其愛好、審美要求一致，形成和諧的服飾與人體結合的新體，成為一個躍然于社會生活的審美對象。男子因其合體的服飾得以伸陽剛、顯帥氣、助倜儻;女士則以得體之裝，盡顯九曲、溫柔、性感之美。
3、服飾是綜合藝術
服飾的面料及其裁剪藝術、縫制技術、款式、色彩、色調、著裝方式，兼容詩歌、繪畫、雕塑、剪紙、書法、音樂等藝術樣式，凝聚哲學、社會學、民俗學、美學諸多信息，體現信念、情操和志向，就是一個時代、一個民族、一個地區的經濟、文化、科技寫真。
4、服飾是再造型動感形象藝術。
服飾通過點、線、面的布局，安排色彩，構思整體，實現造型，并隨著人體運動，建立起一種動感形象，顯示節奏、韻律、流動的形式之美。必須注意的是，這種動感形象憑借多種手段的綜合運用，并且只有與人體的重組才能實現，也就是說，它屬于形象再造型藝術。也就是說，如果服飾不能為人接受，無論它多么精美，也只是一堆“閃光”的物質。
5、服飾是視覺藝術。
服飾在人們心目中的形象，主要的不是通過韻律或想象、抽象形成，而是憑視覺直觀產生的，雖然它有韻律、抽象和邏輯性。
6、服飾是典型的個性美。
服飾及其審美元素的選擇、取舍和組配，完全取決于穿著者的意志，且惟其成功，方能顯示其出挑的審美效果。鮮明的個性特征，是服飾的天然要求。消費者是半個設計師。
概括起來說，服飾美|||的特點，就是合體、入時、適地、個性八個大字。合體就是得體。服飾必須和著裝主體協調，即服飾的面料、款式、色調，必須與主體的年齡、身份、膚色、體態、身材相一致;入時，就是服飾必須合乎時代特色，體現時尚性;適地就是服飾及其著裝主體與所在空間的自然的、人文的環境協調;個性就是因人而異，雷同便沒有生氣。
值得重視的是，由于人類經濟、文化、科技的交流，世界上不分種族和地域，形成了十分類似的驚人的款式基調和色調搭配傳承特色。例如，世界大多數國家的男子，無論是大民族還是少數民族，推重的是陽剛、莊重、脫俗，只有浮浪和文化淺薄者，才追求怪異、與眾不同;女性則傾向于顯示女性的溫柔和體型美，著裝有含而不露或露而虛掩的特點。
有人做過調查，認為20世紀50年代末、60年代初，基調是“狹、小、緊”，當時的服裝不論哪個部位，都講瘦小狹長，男子西服領駁窄狹，褲腳緊裹在腿上，小方領襯衫，領帶窄如長帶子，腰間皮帶不足二公分寬，連腳上的皮鞋也是又長又尖的火箭鞋。就是女裝、童裝也沒有脫離這個基調。
但是物極必反，到了20世紀70年代又轉向“寬、大、肥”。西裝是定駁領，襯衫是長尖領，配上拖地的喇叭褲，腰扎寬皮帶，腳踏大方頭鞋。無論是“狹、小、緊”還是“寬、大、肥”，總的基調仍然是線條、格調、布局的統一。
在色調上，世界上各民族，也有著傳統的配色要求。例如，目前，無論哪一個國家，套裝之類的職業服，多以藍色為主調。流行不衰的牛仔褲從它問世至今，從未離開過藍色。做禮服，款式和色調要求高雅、莊重，推重氣派，講究風格，給人以文明典雅之感;運動服以輕質、適體為度，顯示力量和健美;旅游服則講究款式自由、輕便，適于戶外活動，等等。這些就是服飾美的共性審美特征。
此外，還應該特別指出的是，服飾同其它實用審美對象不同，它具有不斷反復的特點。如果說，某些新式的實用品因為時代的變遷而把那些被它們頂替下來的舊用品送進了歷史博物館，那么服飾卻因為產生它的時代的經濟、精神生活的某種回歸而重返人間，則是司空見慣的。正如我們在前面所講的“寬、大、肥”同“狹、小、緊”的反復一樣，某些服飾也總有這個螺旋式的演變。因此，現代流行的各種服裝款式，都可以從歷史的資料中找到其形影。同時，人們對自然界、社會生活的新發現，理念的更新，各種新的科學技術的跟進，以及對人體自身結構和各部功能的新認識，不拘一格地被吸收到服裝設計中來，這就促使服裝的品種及其款式不斷更新，不斷推進到一個新的美學水平。
服飾造型是美的藝術
服裝是一種立體造型，它是由平面面料經造型轉化而成的、具有多曲面造型和動態變換等特點。服裝造型結合人體體型、面料質地和工藝特點可分為：適體服裝、寬松服裝、部分適體部分寬松服裝等三大類型。
上述三大類型的具體造型內容，可以分為以下三方面：
(一)總形
服裝的總形即服裝的外形輪廓，它是在人的體型基礎上形成的，但又不等于人的體型。服裝的外形輪廓呈現立體的廓型，它可以適應人的體形，可以在其基礎上加以形體的概括與夸張，同時它也可以對人的基本形體進行適量的變化。按照輪廓的幾何特點可以將服裝的總形分為X型、Y型、H型、A型、V型、T型和O型等。
服裝的造型可以按照人體的主要結構點組成格律(或稱布局)，以垂直中軸線與腰部橫線交叉構成四格；以通過乳尖垂直線與腰橫線交叉構成六格；加豎中軸線構成八格；再加乳尖橫線即胸圍線和髂峰橫線即臀圍線交叉構成十六格。根據這些線進行部位分割，可以構成各種各樣的服裝造型。但總形特別和流行、地域以及品牌風格聯系密切。
(二)點、線、面、體
這是服裝造型中極其重要的組成部分。“點”可以增加服裝的活潑、靈動、節奏和突出重點的效果。“點”在服裝中可以通過紐扣、別針、口袋、蝴蝶結等來實現；“線”可以增強外形輪廓的清晰程度，增強動感、靜感、下垂感、長寬感和節奏感等，“線”造型可以用結構線、縫線、衣褶線、裝飾線和邊飾線等來實現；“面”則可以通過分割與不同顏色的色塊來實現，不同面積的塊面可以形成不同的視覺效果；“體”實際上就是服裝總的立體的廓型，它起到總的體量、風格和意趣的作用。
點、線、面、體應該綜合運用，但應有所側重，或以面為主，或以線為主，或突出點，切忌平均運用，雜亂和堆砌。
(三)局部(細節)
在服裝設計中，局部的變化設計往往比點、線、面的變化更加重要，因為我們很少有可能和機會對服裝進行很“大”的設計變化，而小變化和小設計往往就是一個設計的“眼”、設計的重點，而且這個點往往也是流行的元素或要點。局部變化的手法有領形變化、袖形變化、袋形變化、身形變化等，也有外加的裝飾性的種種細節變化。
服裝造型的構成也可以運用平面構成的原理，如通過形體的組合、套合、分割與組合，近似形的運用，增減形的變化，以及各類漸變等。
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