數字媒體技術對動畫設計的影響

數字媒體技術對動畫設計的影響

　　近年來，隨著我國經濟的不斷發展，科學技術水平得到了大幅度提升，計算機網絡普及并廣泛應用到社會生產的各行各業。以下是小編幫大家整理的數字媒體技術對動畫設計的影響，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　現代社會中，計算機網絡技術得到了廣泛的應用，高科技媒體技術得到了飛速發展，這些高科技大大幫助了我國社會的整體發展。數字媒體技術在動畫設計中的應用可以有效地促進我國動畫創作的發展，提供更為廣闊的發展空間。現代數字技術需要與產業結合，建立一個龐大的產業系統，這樣有助于推動我國經濟和社會發展，數字媒體與動畫設計相結合大大促進了兩者的共同發展。

　　一、數字媒體技術的簡述

　　1.數字媒體

　　數字媒體是指用二進制將信息進行編碼、處理、儲存的載體，也就是以數字化圖像、聲音和動畫的形式使人們通過聽覺、嗅覺、觸覺等一系列感官系統進行信息收集和處理的過程，例如，生活中我們聽到的音樂、看到的動畫、說的語言、操作的文本等。還有一類數字媒體是通過感覺媒體進行傳送的，例如以條形碼等編碼形式存在的媒介。另外，需要明確的是，我們一般應用的儲蓄媒體載體中存放著各種媒體的信息，例如光盤、U盤等。一般來說，我們所說的數字媒體大多都是感覺媒體，直接對人的感官產生刺激以實現媒體信息的傳送，通過對傳輸媒體的確認進行信號的處理。

　　2.數字媒體技術

　　數字媒體技術是指將數字技術與先進的傳媒科技進行整合，使數字媒體技術更好地服務于藝術表現，體現人們綜合應用的思維能力。數字媒體技術將數字和科技結合起來，可以利用計算機技術進行藝術處理，具有巨大的潛力。雖然利用數字媒體技術可以更好地表現藝術形式，但對于數字媒體技術在動畫中的應用則需要進行更深入的探討。

　　二、數字媒體技術對動畫設計的影響因素

　　1.動畫的簡介

　　動畫是許多藝術形式的集合，它將繪畫的技藝與劇情的發展結合起來。在動畫創作的過程中，不僅需要影視拍攝的表現手法，還需要對畫面進行再處理，通過不同的動作和人物設定將現場故事進行創作，對人物、場景和動物的設定都需要具有創意。

　　動畫最一開始是應用魔術幻燈進行放映的，借助蠟燭的照亮來使不同運動著的圖像放映在墻面上，實現畫面動起來的效果。在后來的二維動畫中，動畫人物只要進行最基本的表述就可以講述一個完整的故事。但是在進入數字媒體技術時代，動畫需要進行連貫的設計，數字媒體技術將過去笨拙的合成技術進行革新，完成動畫技術和藝術的完美合體，通過現代技術將故事講述出來。如果動畫沒有數字媒體技術的支持，將失去前進的動力，同樣，如果數字媒體技術沒有應用到動畫設計中去，也是對動畫設計的嚴重浪費。世界上最大的動畫制作公司迪斯尼，通過數字媒體技術將一個個生動形象的動畫人物搬上大熒幕。CG公司更是在數字媒體技術發展迅猛的幾年使世人了解到這個公司的過人之處。數字媒體技術具有可變性，制作的三維動畫更加逼真，更能夠滿足人們對美感的要求。例如在最近播出的《功夫熊貓3》中，無論是人物設置還是場景安排都是通過電腦技術進行制作的，這使得片中的事物都與現實場景十分相似。

　　2.數字媒體技術對動畫設計產生深遠影響

　　實際上，動畫包括了動畫和漫畫，近年來，科學的進步將簡單的漫畫和動畫發展成為影響深遠的動畫電影、廣告及影視特效。現在，我們在日常的廣告、電視劇和電影中都可以看到動畫的身影。我國是最早制作手工動畫片的國家，并不斷推出《葫蘆娃》等走向國際的動畫片。手工動畫雖然可以生動形象地表現出動畫人物和故事情節，但是在制作過程中卻消耗了大量的人力、物力、財力，需要多項復雜的制作步驟。

　　計算機數字媒體技術的發展大大解決了這一問題，在日常的生活中，我們常看到通過制作Flash動畫，把一些精致的圖案按照排好的順序放映，就可以使觀眾看到動畫的效果。將這些連貫的畫面由靜態變成動態，需要應用計算機技術進行操作，將目標圖像進行處理，再通過制作器的編寫，最后由播放器獨立放映。數字媒體技術對動畫設計進行處理的時候，會將圖層分為普通圖層、引導圖層和遮罩圖層三類，并將相關的動畫通過時序進行排列和分組，將相互之間存在必然聯系的圖層進行歸類。同時數字媒體技術可以使一個畫面中包含一個或多個場景，再加入音樂等多媒體元素，更加豐富了動畫的效果。將數字媒體技術應用到動畫設計中，可以有效地增加動畫的內涵和真實度，促進我國生產更多更優秀的動畫。例如，有些動畫中不僅有小動物還有人物，數字媒體技術就可以很好的處理人物口型等以前無法解決的問題，使動畫更加完美地呈現在觀眾眼前。

　　綜上所述，隨著數字媒體的發展，動畫設計得到巨大的推動力量，兩者的發展相互促進，數字媒體技術在動畫設計中的應用，使得動畫具有更加廣闊的創作空間。數字媒體技術的發展是社會發展的必然結果，我們應當鼓勵數字媒體技術的發展，激勵當代動畫設計得到長足的進步。

　　拓展：動畫設計之美

　　有人會問動畫片為什么會受到全世界人的歡迎，無論是兒童還是成年人?這首先要從審美來說。從古到今，美一直是人類尋求和探尋著的。“美”是能夠使人們感到愉悅的一切事物，它包括客觀存在和主觀存在。“美”可能是一種感官的愉悅或生理的滿足，也可能是一種贊賞心態的流露或個人趣味的偏好。審美是一種主觀的心理活動的過程，使人們根據自身對某事物的要求所做出的一種對事物的看法，因此具有很大的偶然性。但它同時也受制于客觀因素，尤其是人們所處的時代背景會對人們的評判標準起到很大的影響。審美是人們訴諸感性直觀的活動，不論在藝術領域、自然界或日常生活中，凡是作為審美的對象，都具有可感知的形象性。與實踐活動不同，審美具有超越直接功利性的特點，不以追求某種實用目的為動機，不能直接滿足人的生理的、物質的或功利的需要。所以說審美的享受不是對于對象的享受，而是一種自我享受。那么，動畫是怎樣影響著人們的審美呢?

　　一、形式美

　　形式美是指構成事物的物質材料的自然屬性(色彩、形狀、線條、聲音等)及其組合規律(如整齊一律、節奏與韻律等)所呈現出來的審美特性。形式美的形態特征很多，其中最基本的一種是多樣統一即和諧，它體現了形式結構的秩序化。運動中的事物都具有節奏和韻律的形式規律。《故事中的故事》是俄國動畫師尤里諾爾斯金(Yuri Norstein)的作品。《故事中的故事》以自由的非敘事風格，結合了偶動畫、剪紙和透明介質上繪畫的多種動畫技法，最終用多層攝影臺進行整合，營造豐富的影像景深和質感。高度符號化的視覺意象：小灰狼、火車、街燈、落葉、廢棄的汽車、舞蹈的人、陣亡通知書、畢加索風格的米諾牛、普希金作品風格的人物、雪地中吃蘋果的男孩和他酗酒的父親……所有這些意象在片中反復鋪排，構成了一個抒情詩般復雜和優美的體系。這些元素的選擇也是經過細致的安排，充滿來自作者個人記憶的隱喻和象征。作品中出現寫實的、廢棄的汽車和房子，來自于尤里諾爾斯金兒時生活的莫斯科街區的照片。而雪地中吃蘋果的男孩的父親，在同一個鏡頭中他的帽子也突然變成了十八世紀俄國軍隊軍帽的式樣。乍看互相沒有聯系的元素，經過尤里諾爾斯金的精心安排，形成了驚人的詩歌一般的節奏和韻律，給觀眾帶來一種形式美感。

　　二、技術美

　　技術是與人類的物質生產活動同時產生的。它是調節和變革人與自然關系的物質力量，也是溝通人與社會的中介。技術對象是技術領域的物質成果，作為人類肢體、感官和大腦的補充和延伸，擴大了人類的活動范圍，改善了人類的生存環境，并且推動著整個社會的發展。技術美發展過程是一個隨人類科技的歷史而發展的漫長過程，它不僅是某個時代的一種審美形態和科技水準而能達到的技術表現，也是人類審美形態發展演變時在特定時期的自然表現。從舊石器時代各種石器工具的制造，人們在追求效能的同時不斷進行形式的改進，由此培育了美的萌芽。所以技術美不僅是人類社會創造的第一種審美形態，也是人類日常生活中最普遍的審美存在。

　　從兩萬五千年前的石器時代洞穴畫上就有系列的野牛奔跑分析圖，到現在的電腦制作動畫，無論是在畫面處理上，還是在情節設置上都有了突飛猛進很大的飛躍。例如美國的《變形金剛》，早在1984年就已經拍攝成動畫片，但是由于受到當時的拍攝制作技術的限制，很多動作設計和汽車人的變形動作都不是很完美。盡管如此，這部動畫片還是伴隨了幾代孩子的童年。2007年美國導演邁克爾?貝拍攝了真人版的《變形金剛》，創下了新的票房奇跡。這不僅是因為人們對《變形金剛》深刻的兒時記憶，也是由于高科技帶給觀眾視覺的震撼，技術美的感嘆。

　　三、藝術美

　　藝術是人們對社會生活做出的審美反映和精神建構，它以特定的物質媒介將人的感受、審美經驗和人生理想物化和客觀化，以藝術作品的形式表現出來。因此，我們說藝術是一種精神生產，藝術品是一種觀念形態的產物，它要通過人的精神活動作用于社會生活的。藝術美是指這類藝術所特有的審美價值，是藝術品審美價值的集中體現。

　　漫畫家幾米以精美細膩的圖畫，配上新詩一樣的文字，描繪出都市人的感慨、幻想與夢。有人說，幾米筆下的空間飄著一絲歐風色彩;也有人說，幾米筆下人物的穿著有著絕對時尚的態度;事實上，幾米式的美學生活就是讓自己在各方面都活出更有個性與思想的態度。幾米的每一幅漫畫都散發著藝術美的氣息，體現著無論是兒童還是成年人都曾有過的夢。

　　四、生態美

　　審美是以人的社會實踐為基礎形成的人類文化方式和精神境界，它是人的生命活動向精神領域的拓展和延伸，是經過藝術創造實踐，把現實生活中的自然美加以概括和提煉，集中的表現在藝術作品中的美。生態美體現了人對自然的依存和人與自然的生命關聯。生態審美意識不僅是對自身生命價值的認同，也不只是對外在自然美的發現，而是人與自然的生命共鳴。它使審美主體將自身生命與對象世界包括整個社會與自然和諧交融。

　　《生命海洋》是反映大海的一部影片，它在呈現給我們海底美麗與神奇的畫面以外更加側重表現了人類與大海生生相息的關系，表現人與大海的關系，正如片中的解說“大海就是生命之源”，本片主旨不在美麗的畫面，而在通過自然生態的完美來使人思考生命與生命之源的關系。 當你在觀看這部影片時，不僅感嘆景色的優美和自然的魅力，同時也會發自內心的感謝生命。

　　中國動畫發展到今天，路程曲折而漫長。雖然現今歐、美、日的動畫占據了動畫市場的相當大的份額，但是我們也看到了我國動畫的經典之作，這些動畫無不體現了審美的諸多方面。

　　水墨動畫片可以稱得上是中國動畫的一大創舉。它將傳統的中國水墨畫引入到動畫制作中，那種虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面使動畫片的藝術格調有了重大的突破。與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。它體現了中國畫“似與不似之間”的美學，意境深遠。

　　中國皮影藝術，是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，是中華民族藝術殿堂里不可或缺的一顆精巧的明珠。我國先民所發明的皮影戲，是利用幕影原理，將表演的影子與音樂伴奏和說唱配音聯合運用最早的一種視影藝術。國際電影史理論界公認，皮影戲藝術是后來發明電影的先導。

　　皮影戲是中國一種民間藝術形式，皮影造型俊俏大方，外輪廓挺拔概括，鐫刻精細流暢。皮影造型體現了一種技術美，先將樣稿輕畫在牛皮上，然后用各種型號的刀具或刻或鑿。之后用透明水色著色，顏色一般不調和，故而純正絢麗、對比強烈。刻鑿、著色完畢后“出水”即熨平。出水后再晾干，裝訂組合即可上臺表演。皮影也體現了藝術美，皮影造型采取抽象與寫實相結合的手法進行設計，人物的裝束與面容神韻生動形象、夸張幽默、詼諧浪漫。用線條鏤空法進行形象刻畫。用色簡練，平涂著色。在后背光照下，視覺效果剔透而艷麗。

　　動畫設計之美不僅體現在它的視覺形式上，還體現在人們對于幻想世界的心理需求上。不管是時尚的設計還是有傳統文化的設計，只要符合正確的“度”，只要能夠充分理解和掌握了人們的審美需求、滿足人們的生活追求，就能設計出好的動畫作品。設計中的美學問題，就是探討美的設計作品。只有符合了美的原理，才能夠體現真正的設計之美。

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