- 相關推薦
動畫造型設計要素有哪些
動畫技術較規范的定義是采用逐幀拍攝對象并連續播放而形成運動的影像技術。不論拍攝對象是什么，只要它的拍攝方式是采用的逐格方式，觀看時連續播放形成了活動影像，它就是動畫。那么，動畫造型在設計上要注意哪些要素呢?我們一起來看看!
動畫造型設計要素有哪些
一、動畫造型設計的原則：
1、情感性原則
就是說造型設計適應人們的學習習慣和心理要求。概括而言，即一要合情;二要合理。
2、基本屬性原則
角色應該在設定好的角色基本資料上進行相應的形象匹配。
3、通過不同形態(如生物形態與器具)的套用和整合(下稱依附設計法和整合設計法)設計角色，使其更具有創意性。
形式上：
1、既定風格性原則
使得自己的創作有獨立性，有個性，更加新穎，可以把風格依附在現有的美術形式上或熟練掌握基本方法后自我形成的風格。如中國傳統美術中的連環畫樣式、剪紙樣式、泥塑樣式等都可以作為造型設計的借鑒。
2、講究審美性原則
造型設計要講究形式美感，要善于發現靜物自身的美感特征，依據變化統一的原理進行配置。
形體
動漫角色造型類型多樣，從身體比例上到故事類型上，角色造型隨著不同的要求進行不同類型的創造。，從地域上說又有歐美寫實類型與喜劇類型日本寫實類型與喜劇類型以及中國學派的寫實類型與喜劇類型等。
色調
根據不同的情節氛圍以及個性創造出相適應的色調。
質地
不同角色類型的屬性不同，質地也會有所不同，除了服飾上的區別以外，人物本身的屬性，如機體、怪物、武士等的身體材質也有所區別。如質地對比，在比較中呈現不同的質感的視覺特征，有利于增添畫面的美感，也有利于造型設計的技能訓練。
比例
一般來說，整體造型是按照頭身比例來劃分。從受眾和創作者的心理感受中會起到不同的作用。體現配置的漸進性、情感性審美性，主要取決于比例。
在比例上還要考慮到人物和人物的關系，不同的身高，不同的體形與比例的差異，是性格差異的體現。
人物與背景、道具的關系
情節類型在一定程度上決定動漫作品的風格，風格又體現在背景和人物造型上，人物與背景的風格樣式要統一，讓受眾自然接受。
人物在必要時需要的道具應該具有雙重特性，一是外在的單純的功能性道具，二是人物個性的外化。
二、動畫角色設計的技巧：
1、性格設計
2、角色位置設計
3、屬性、特長、經歷設計
4、由以上三點推論出人物的整體造型設計并附加道具設計
5、特殊角色或特殊風格的依附設計法與整合設計法
6、身體變形基本規律(年齡、特征、風格)尤其是頭部特征的變形方式(歐美)
7、各人物比例關系圖
8、人物三視圖
三、動畫繪制角色動態的基本方法
角色的基本原理是“動作、勢能與平衡”
動態繪制方法：
1、按照動態線進行繪制
2、結構線的運動
3、運動基本原理
拓展：
當代動畫片中的動畫造型設計
優秀的動畫角色，憑借自身最直接的視覺語言，不僅可以吸引觀眾的眼球、給觀眾留下深刻的印象，而且能豐富故事情節、使動畫片更加的精彩。動畫片《大鬧天宮》中孫悟空角色造型就充分的表現出了他的性格：機智、勇敢、活潑。為動畫片的成功奠定了堅實的基礎。國外的很多動畫片對角色造型的要求也很高。如美國迪斯尼米老鼠與唐老鴨的形象都是世界級的動畫明星。他們夸張的造型、可愛的形象，儼然成為了我們生活的一部分。不難看出，動畫角色造型是非常關鍵的，有時甚至可超越動畫片本身而產生更廣泛的影響力。那么怎樣去設計一個好的動畫角色造型呢？
1 突出角色的個性特征
不同的動畫角色就會有不同的年齡，不同的身材，不同的性格……。這就需要我們在為動畫角色設計造型時，考慮周到。如嬰兒給人的感覺是可愛弱小的，但也并非所有的嬰兒都如此。如日本動畫片《千與千尋》中婆婆的兒子造型就很“惡”，根本不可愛。這當然是情節的需要了。有時候變化的去設計動畫形象，會收到意想不到的效果。
符合動畫角色的性格是做動畫造型設計的第一原則。因此，當要設計一個動畫角色的時候，首先就要了解所要設計的這個角色的身份及性格，甚至跟它相關的環境與劇情等等。這樣才能為下一步設計個好角色找對正確方向。比如當要設計一個乞丐的形象時，馬上就要想到乞丐一般所具有的特征。誠然，也不能千篇一律，要好好的去研究這個乞丐的性格，抓住它最根本的特點。只有這樣，才可能塑造出有性格的乞丐角色，并有所突破。在設計英雄形象的時候，就要好好研究一般英雄所通常具有的氣質，要研究他們的臉型及服裝。特別要注意的是，往往一些小細節能夠使這類角色和其他類的角色別開來。有時候頭部和脖子的不同連接關系，就能很好地表達出各種角色的差異。
總之，我們要讓動畫角色真正去為動畫片服務。當一個動畫造型設計完成時，要讓觀眾一看就知道這個角色是什么樣的性格，是好人角色還是反面角色，知道這個角色是干什么的，甚至知道這個角色的喜好。這些都是無聲的語言。
2 滿足觀眾的審美情趣
在這個越來越商業化的時代，一部動畫片所需的投資很大，投資風險同樣很大。這就要求我們在創作動畫片時，要抓住觀眾的審美情趣。尤其在角色造型方面，更要抓住觀眾的心。不同的時代，人們的審美是不同的，就如迪斯尼的米老鼠的造型，從一開始到現在就有很大的變化。人在潛意識中就喜歡夸張、滑稽、可愛的造型，迪斯尼的動畫片中有許多這樣的造型。如《白雪公主》中七個小矮人的造型就很夸張、滑稽。當我們一看到它們時就會開心，這就是好造型的魅力。它們個個都有不同的特征，不同的身材。雖然從外表上看起來很相象，但他們的鮮活的性格及個性的動作都在告訴我們一個好的造型所要有的東西。角色造型，如果符合人們的審美情趣，就很容易被觀眾記住，也有助于動畫片傳播。一個符合人們審美的造型，能為影片提供良好的免費宣傳。當然，由于不同的年齡，不同的生活背景，人與人之間的審美習慣存在著差異。這就需要我們在設計時，盡量去考慮到不同觀眾的審美因素。如美國動畫片《花木蘭》中花木蘭的角色造型，就有中西結合的味道，這些變化都是為了滿足人們不同層次的審美需要。
3 考慮時代性與地域性
每個時代的動畫角色都會有它們自己的品格。當我們看見以前的動畫造型時，會感到一種懷舊感。動畫角色的造型很自然地流露出了時代的某種感覺，動畫造型設計能動的選擇了“與時俱進”。中國2008奧運會吉祥物“福娃”就很有現代感，也不失中國的民族特色。
說到民族特色，也就是在造型時，要考慮到地域性。地域性因素在造型設計時是非常重要的。不管干什么事情都要有自己的特色，不可以一味的去抄襲別人的東西。別人的東西始終是別人的，我們要去學習借鑒，卻不能被完全同化。建國初期，我國的動畫工作者，積極學習國外的先進動畫技術，發展自己動畫。那時候主要的學習對象是美國、蘇聯還有南斯拉夫。通過學習，我國動畫片的制作水平得到了很大的提高。在動畫片的藝術風格上以及角色造型上，也都受到這些國家的影響，而且還很深。這樣就沒有了我們自己的特色了，還引起了很多的誤會。特別是1956年我國新創作的動畫片《烏鴉為什么是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人尷尬的是，評委們都以為這是部蘇聯的動畫片。直到這時，我們才開始意識到民族風格丟不得。而要想發展自己的風格，在角色造型上就應當有自己的特點。經過不懈的努力，我國的動畫結合自己的民族特色，如結合國畫風格，創造出了《小蝌蚪找媽媽》等優秀的水墨動畫片。根據我國的剪紙藝術創造出了《豬八戒吃西瓜》等剪紙動畫片。動畫片《驕傲的將軍》中將軍的人物設定上體現了民族風格，面孔借鑒了京劇臉譜的造型，很有中國特色。最終，我國形成了享譽世界的“中國動畫學派”。這些輝煌的成就都是因為我們創作出了屬于自己的特色動畫。
經典動畫片《三個和尚》中的角色造型既簡潔又充分地表現了人物的性格。寥寥數線，就把中國味道展現的淋漓盡致，這是我們一直引以為傲的。而最近推出的耗資巨大的國產三維數字動畫片《魔比斯環》，則少了些中國的味道。即使個別段落有民族化的努力，也顯得符號化了，游離于作品之外。今天，我們千萬不能忘記――是發展了自己的民族特色，我國的動畫片才真正的走向了世界。
動畫設計中傳統造型元素應用
味著動畫片的成功，更預示著巨大的文化價值。目前動畫形象上幾乎看不見中國傳統藝術造型元素，曾經輝煌過的中國動畫角色形象淪為附庸，挖掘和弘揚本民族優秀的文化，重新塑造新時代的民族動畫形象迫在眉睫。如何利用中國傳統造型元素創造出令人喜愛的中國動畫角色，同時又能在價值觀念、風俗習慣、審美理念等方面凸顯出中華民族的神韻，有著重要的價值和意義。
“動畫是可以表達人們可能持有的任何思維，這使它成為交流中最卓有成效和明確的工具，盡管它的設計意圖只是為了迅速給大家以欣賞。”動畫的角色設計是用形象的語言，將抽象的象征意義轉化為具象并直接訴諸于人的視覺的一種藝術樣式。它消除了人們的知覺與符號之間的距離，使其具有空前廣泛的接受群面。其中，動畫的角色造型設計在整個動畫創作中占有極其重要的地位。一部好的動畫片肯定有好的角色造型才能充分表達出故事的主題和人物的性格特征，使觀眾產生認同感。
中國傳統藝術文化源遠流長，有著五千年的歷史，在世界美術之林中占有極其光輝的地位。并且有著許多表現形式，例如中國畫、石磚雕刻、雕塑、書法、刺繡、剪紙、木偶、皮影等等。有一些已經利用到了動畫片的角色創作之中，例如剪紙、中國畫、皮影等。但是還有其它一些并未利用起來，例如刺繡、陶瓷、書法等這些都是很好的藝術表現形式，不僅形象多變，可塑性性強，而且色彩豐富，我們都可以拿來嘗試。
在動畫語言日趨國際化、通行化的情況下，當前中國動畫角色設計需要解決的關鍵問題就在于：如何吸取歐美、日動畫的經驗，將中國傳統藝術造型元素融入到動畫角色設計中，使觀眾喜愛并受到藝術感染，同時又能在價值觀念、審美觀念、風俗習慣等方面凸顯中華民族獨特的東方神韻與文化魅力。
“中國傳統藝術在造型上有著共同的審美標準，它無形地影響著人們并約定俗成的規范著人們。從內容、形象、構成、色彩都有規范，它成為審美的共同尺度。它是民間藝人總結實踐經驗的審美標準的具體化。關于造型：美人要修長、文人一根釘、武人一張弓。在線條表現上：流水褶子要活套，錢線褶子要挺拔。色彩搭配上：要想俏，帶點孝。黑配紫，臭狗屎。紅靠黃，亮晃晃。”英國學者比尼思曾贊嘆中國藝術說：“世界上還有一個國家，它形成了甚至更強有力、更有持續性的一套藝術傳統，結果就更具有獨特性―這個國家就是中國。中國的藝術在整個亞洲享有很高的威望，就象希臘藝術在歐洲所享有的聲譽那樣。“中國傳統藝術造型的基本特點，反映了民間匠人習慣在觀察方法上從整體出發，在工藝技術上重視局部，在物體造型上重視整體，而在裝飾上則重視局部的刻畫。”
中國傳統藝術所包含的造型元素是一個涵蓋面很大的概念，他的創造者和享用者人數最多，幾乎涉及到生活的各個方面。這是因為，人民大眾在創造藝術的時候，是根據需要出發，就地取材，而不是按照既定的形式。如民間年畫、剪紙、皮影和泥玩具之類，都是一些常見的中國傳統藝術造型形式。根據其藝術表現方式的不同可見，比較有代表性的傳統藝術分為以下三部分來說明：
（1）線，影；具體包括：剪紙藝術、皮影、扎染、年畫、木偶；
（2）角，彩；具體包括：戲曲文化、生旦凈末丑；
（3）意境；具體包括：中國畫、書法、潑墨寫意。
中國傳統藝術造型元素的表現方法有：情態剪影造型法、裝飾變形法、幾何造型法、象征符號法。
“動畫中所謂造型的風格是指作品內質外化的表現形式。不同國家或地域受其各自傳統文化和藝術的影響會呈現出不同的動畫造型風格。每一個獨立的動畫家也會由于自身的審美情趣、個人經歷與藝術素養等諸多因素的不同而在動畫造型中帶有明顯而獨特的個人風格，正是這些千變萬化的藝術風格給觀眾提供了豐富多彩的審美樣式。漫畫風格、寫實風格、可愛風格、擬人化風格。在動畫設計中，影響動畫角色設計的因素有很多，包括：故事對于角色造型的影響、動畫片的美術風格對動畫兔色造型設計的影響、不同的材質或表現媒介對于動畫造型的影響等等，如何利用好這些設計造型，關乎中國設計的好壞。
中國文明源遠流長，傳統文化資源如同一座座豐富的寶藏，在其中挖掘中國文化的精神底蘊，形成中國動畫的樣式與風格，是我們這一代中國傳統文化的繼承者和動畫創作者的責任。同時，也是讓世界認識中國文化魅力的一個具體方面。應該說中國傳統文化中包容著深厚的創作理念、創作過程和創作形式，為我們今天的藝術創作行為提供了一個很好的，也是很完整的參照。動畫形象不僅僅是一個影視形象，它還會通過一系列后續產品的開發滲透到青少年生活的方方面面，對年輕一代精神文化生活的作用和影響是不可低估的。那么，動畫創作人員就更加應該思考作為一個文化工作者所應該向社會承擔的責任，我們有責任保護和開發豐厚的傳統文化資源，讓它通過動畫的藝術形式找尋到自己新的文化家園。
【動畫造型設計要素有哪些】相關文章：
動畫造型設計01-03
動畫角色造型的設計原則有哪些05-20
關于動畫中的角色造型設計03-12
實驗動畫片中的角色造型設計03-17
室內設計要素有哪些01-04
二維動畫片中的角色造型設計03-17
動畫設計的原則有哪些03-28
室內裝飾設計要素有哪些?03-21
別墅庭院景觀設計要素有哪些03-26