中國古典舞的藝術特征

時間：2024-08-22 09:26:04 古典舞我要投稿

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中國古典舞的藝術特征

　　古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈。以下是小編為大家整理的中國古典舞的藝術特征，希望能夠幫助到大家。

中國古典舞的藝術特征

　　這里說的非凡性有兩種寄義：一是指分歧國家、分歧民族的舞蹈練習體例上的分歧特點;二是指統一民族、統一氣概的分歧形式在練習上的分歧特點。前者的分歧，是民族特色的根柢分歧，在藝術氣概上存在著素質的分歧;爾后者的分歧，是在統一民族中的藝術默示形式及其手法的分歧。弄清兩種分歧之后，就有利于研究它們之間在練習中的非凡性了。下面我們采用中國古典舞同芭蕾舞、戲曲、技擊進行一些斗勁來加以聲名。

　　(一)戲曲舞蹈與古典舞的分歧

　　戲曲、技擊是成立古典舞練習的基本，但幾十年來，教學實踐證實古典舞的練習和戲曲、技擊的練習也有分歧。

　　1、中國古典舞在軟開度方面。

　　戲曲是腰腿功。古典舞除腰腿功之外，還需要全身各部位的關節都獲得優柔練習，才能達到舞蹈演員的要求。

　　2、中國古典舞在舞姿身法方面

　　戲曲是唱、念、做、打的綜合藝術。它具有豐碩的舞姿并形成必然程式。但因為受它發生時代和服飾的限制，有些舞姿偏小，難以伸展。古典舞是造型的表演藝術。它不僅要有豐碩的舞姿，還需要有毗連舞姿的多種身法，舞姿也要求年夜而伸展及委婉中的修長。

　　3、中國古典舞在技巧方面

　　戲曲的徒手舞蹈技巧很是精練，只有屈指可數的幾年夜項。如短打武生凡是是飛腳、掃堂、旋子用的最多，因為它有唱、念、做、打的多方面默示手段。古典舞除了領受戲曲的幾年夜項外，還要按照舞蹈的默示需要加以成長。它既要有跳躍、又要有翻騰、還要有扭轉，這樣才能順應舞劇各類腳色的需要。

　　(二)技擊與古典舞的分歧

　　無數的身法和手藝是古典舞所要領受的主要方面。但其練習目的卻不盡不異。技擊的練習是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的練習則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的的，此外、在練習規模上，技擊的練習以速度、力量為主，舞蹈則需要更多方面的能力、除速度、力量外，還應有抒情的慢板，工致的小快板等多種能力的操練，才能為塑造人物形象打下扎實的周全的基本。

　　前面經由過水平歧國家的舞蹈(芭蕾舞和中國古典舞)的粗略斗勁，經由過程統一民族的分歧藝術形式(戲曲、技擊與中國古典舞)的粗略斗勁，都可以看到古典舞的非凡性，看到古典舞與它們的分歧點，年夜而獲得這樣的結論：第一，中國古典舞與其他藝術一樣，有著自己的非凡性，是任何藝術庖代不了的。第二，培育中國古典舞演員必需按照其非凡性來成立自身的系統。

　　(三)芭蕾舞和中國古典舞的分歧

　　1、芭蕾舞的所有腳位和手位都以“開”為根底。經由過程人體剖解來剖析，它具有上、下肢外旋的特點。例如：下肢在一、二、三、四、五位中年夜腿、小腿、足都要求外開(外旋)。上肢在一、二、三、四、五、六、七位的上臂、前臂、手也都要外開(外旋)。中國古典舞的腳位和手位則是以“開”和“關”為基本的。經由過程人體剖解來剖析，它不僅具有上、下肢外旋的特點，而且具有內旋的特點。例如：腳在小八字步、釘字部位中年夜腿、小腿、足皆屬外開(外旋);而踏步、弓箭步、年夜掖步的雙腿，則屬一開一關(外旋和內旋)。上肢在山膀、按掌、托掌提襟位的上臂、前臂、手皆屬關(內旋);攤掌、揚掌屬外開;沖掌又屬一開一關。在動作過程中，開關的動作更多，“云肩轉腰”的動作，起頭是一手開一手關，然后轉換成開手為關、關手為開;腳也隨之開而開、隨之關而關。是以，腳與手位是轉變的時開時關的，而且是開關連系、開關交替的。

　　2、芭蕾舞在應用脊灼癱，一般以屈伸為主，并經常以“伸”形成固定軸，因而人體的后背豎立能力及扭轉的垂直感很是凸起。中國古典舞在應用脊灼癱，經常不僅有屈又有伸，而且還要有盤旋和側旋。如含、腆、沖、靠是脊椎的伸屈，而擰傾就需要盤旋;臥云除盤旋外，還需要側盤旋。

　　3、芭蕾舞的舞姿、扭轉、彈跳年夜都在額狀面的基本長進行立體構圖和塑造形象。是以，動作長而伸展，延長感強。中國古典舞的舞姿、扭轉、特技是在上下身成子午相的基本長進行立體構圖和塑造形象的。所以，動作顯出委婉中的修長，急速騰空中的延續、以及扭轉螺形的轉變。如舞姿中的射雁、斜探海、掀身探海;轉中反掖腿仰胸轉、猬縮后退裸體轉、年夜掖步轉、掃堂探海轉;特技中的珍腿飛腳、年夜躍步，旋子……。

　　4、芭蕾舞的韻律的線條清楚、純摯，其默示力只要不才身以及上、下身的配合上。中國古典舞韻律的線條復雜、盤曲，其默示力首要在上身以及上、下身的配合上。

　　這聲名中國古典舞的腳位、手位、舞姿、韻律和芭蕾舞雖然有不異的處所，可是更多的是它們之間的分歧點。

　　拓展：中國古典舞需要哪些能力

　　中國古典舞既然有它的特殊性，那么，古典舞演員就必須具備表演古典舞的特殊能力，近年來，我們通過對古典舞動作五十七例的分析：既對軟開度練習十一例、舞姿聯系十六例、技術練習三十三例進行了剖析，進一步明確了柔韌能力、身韻能力、技術能力是培養古典舞演員的關鍵，是達到高水平訓練古典舞演員的路子，也是通向科學系統化的途徑。

　　(一)軟開度的能力

　　古典舞的舞姿復雜，技術難度高且運動幅度大，因此，需要關節韌帶和肌肉柔韌性強。從近六十例動作的解剖分析中表明，在關節處運動幅度90度或超過90度以上的動作，就有五十個之多占總動作數量的82%。此外，民族舞演員在完成舞姿及技術時所動用人體的關節也相當多，用以表達感情和完成技術的主要部位就有十九個。雖然在一般情況下，演員完成某動作時，同時動用十九個部位的大幅度動作是較少的，但古典舞的許多舞姿和技巧是需要十九個部位都應用的。如(臥云)。

　　古典舞的舞姿有開又有關(開、關指外旋和內旋)。不僅不同類型和不同動作存在著開關之分，而且同一動作也有開有關，“弓箭步”動作也是一開一關，從五十七例動作的分析，需要下肢開的動作有48個，占總動作量的84%;需要下肢關的動作只有15個，占總動作量的26%。因此，下肢動作也還是以開為主。

　　古典舞中，足的應用是有繃也有勾的。不同類型的動作或同類型的動作都是如此。但從五十七例動作中分析，需要足繃的動作有44個，占總動作量的77%;需要足勾的動作14個，占總動作量的24%。因此足在勾、繃應用中，是以繃為主的。古典舞中足的應用除了勾、繃、開、關之外，還有內翻和外翻。因此，作為一個古典舞的舞蹈演員需要有較全面的軟開度能力。需要關節具備多種能力，使關節的屈伸、外旋與內旋、外展與內收的功能得到充分的發展。

　　(二)身韻的能力

　　舞姿與身法是古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韻律，它們之間的變換可以構成千姿百態，舞姿的子午相立體造型，是由擰傾、屈伸、俯仰、縱橫等形狀所構成的，它呈現出擰傾中的宛轉與修長，屈伸中的收與放，俯仰、縱橫的交融與變化。這個變化決定著舞姿的幅度、速度、平穩度。這“三度”又需要人體中段的高度柔韌與力量為基礎。至于連接舞姿的身法更是以腰為軸心而發力帶動全身的。因此，訓練腰部的應用能力是完成舞姿和身法的關鍵。無論是提、沉、沖、靠，或是平圓、立圓8字圓以及擰、傾屈……關鍵都在腰的應用。

　　所以，訓練脊椎的屈伸、回旋與側旋是絕不容忽視的。其次，古典舞的舞姿和身法都離不開圓的規律。足要在踝關節處作勾、撇、繃;小腿要在膝關節處作跨、蹁;大腿在髖關節處作環動;手在腕關節處作上盤、下盤;前臂要在肘關節處作晃手;上臂要在肩關節處作搖臂;腰、胸、頸要回旋……都在圍繞一個“圓”字。因此，練習關節的環旋又是完成身法舞姿的必要手段，而身法和舞姿的能力訓練，又必須抓住以“圓”為規律的核心進行，才能抓到訓練的根本。

　　(三)跳、轉、翻技術的能力

　　1、除了小、中、大的舞姿跳以外，還有各種技巧和特技。它們的特點是：A爆發力強。原因是古典舞技巧的運用幅度大，兩腿在髖關節處要構成90度以上的鈍角。如飛腳、各種飛燕。而由于空中舞姿的多種變換，也需要借用爆發力強的快速騰空方法去完成動作。如大躍步。有些特技，如躺身蹦子，要求軀干盡量接近水平線，因而推地足的爆發力就顯的必要了。

　　B古典舞有些技術的連接，通常應用跑步、拖步或者直接推地跳起，他可以使動作顯出輕、漂、脆的特色。C連續縱跳的能力也是特點之一。如橫飛燕的復合動作。它們也都必須應用爆發力去完成各類空中技術。許多彈跳中的技術，都必須應用對地面的加速度力，才能獲得更大的、向上的反作用力，從而贏得空間，達到古典技術美的程度。

　　2、“轉”有小舞姿轉和大舞姿轉。A在垂直軸上的平板旋能力。如平轉。B在垂直軸上的擰傾能力。如斜探海轉。C在平衡狀態下的俯旋能力。如荷葉轉。以上不同舞姿轉所應用重心的形式也不同：如平旋類屬于直立重心，擰傾類屬于螺旋重心，而俯旋和仰旋則屬于平衡重心。

　　3、“翻”餓特點是身體在傾斜中的水平翻轉，即“以腰為軸，以臂為輪”的翻轉，是古典舞的特殊技術。

　　總括起來，古典舞的特殊能力可分為如下五個方面：關節柔韌的幅度;舞姿身法的回旋與環旋;跳的爆發力;轉中的三種不同的舞姿的重心;翻中的水平線。

　　中國古典舞練習教學口訣

　　１、強調動作時意念、感覺的重要性——“心里沒有，身上白走”。

　　２、動作中要分清“平均節奏、符點、切分”的區別——注意“滿、趕、閃”的不同與特點。

　　３、比喻靜止時要心態穩重、動作時要敏捷靈活——“立如松、動如風、靜若處子、動若脫兔”。

　　４、要求慢板動作中連貫圓潤，快速動作要干凈利索——“慢而不斷、快而不亂”。

　　５、強調動作過程中哪里主動、哪里被動，舉“云間轉腰”為例——“移帶手、含讓手、腆推手”；也可稱“肩帶手、身讓手、胸1推手”。

　　６、在“陽剛”和“柔韌”型的動作中——強調“剛而不拙、柔而不懈、韌而不僵、脆而不浮”。

　　７、要求動作中要有延伸感——“形已止、意無窮、動已靜、神未止”。

　　８、形容動作中要流暢通順、連綿不斷、節奏分明——“如行云流水、藕斷絲連、點中有線、線中有點”。