花材的類型及其用途

時間：2024-10-31 00:42:33 插花藝術我要投稿

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花材的類型及其用途

　　花材，一般為專業從事花店經營或鮮花束、籃等制作人士經常使用的術語。所謂“材”，指建造、制作某種東西所耗用的材料。以下是小編為大家整理的花材的類型及其用途相關內容，僅供參考，希望能夠幫助大家。

　　線狀花材在構圖中的作用

　　外形呈長條狀和線狀的花材叫線狀花材。它們有的枝干呈長條狀，如銀芽柳、竹、迎春、連翹;有的花序呈長條狀，如唐菖蒲、蛇鞭菊、金魚草、千屈菜等;還有的枝葉或花朵雖簇生在一起，但它們布滿枝上，形成整體的條狀或線狀輪廓，如天門冬、虎尾天門冬等，給人以修長的感覺。

　　線狀花材可分為直線形、曲線形、粗線、細線、剛線、柔線等多種形態，各具不同的表現力，如直線、剛線表現陽剛之氣和旺盛的生命力，而曲線、柔線則具搖曳多姿、輕盈柔美之感。它們表現力很豐富，在構圖中常起骨架作用，是構成花型輪廓的基本骨架，也常是決定作品比例高度的主要花材，就難以達到一定的高度和長度。許多線狀花材，在藝術插花，尤其是東方式插花中，還常起活躍畫面的作用。

　　團塊狀花材在構圖中的作用

　　外形呈較整齊的圓團狀、塊狀的花材叫團塊狀花材。有的單朵花呈圓團狀如月季、香石竹、非洲菊、菊花等價交換，有的花序呈圓團狀或塊狀(如雞冠花、八仙花、木繡球、百子蓮等)。它們常是構圖中的主要花材，可以插在骨架軸線的范圍內，以完成花型，也可單獨當售點花使用。

　　特殊(奇形式花材)花材在構圖中的作用

　　花形不規整、結構奇特別致的花材，叫特殊形(奇形)花材，也叫定形花材。如鶴望蘭，整個花序形如仙鶴，審采奕奕，色彩艷麗周和，極富個性之美;還有蘭科的卡科蘭、天南星科的紅鶴芋等，都是花大、色艷、形奇而美觀的高檔花材，在構圖中常作焦點花用，成為觀賞的主要部分。為突出和保持其獨特的形狀，它在它們之間或周圍留出空隙。

　　散狀花材在構圖中的作用

　　所謂散狀花材，是指由許多簡單的小花朵構成星點狀蓬松輕盈的大花序狀的花材，如補血草類、霞草類以及珍珠梅等，都是著名的散狀花材。由于它們形如云霧或輕紗，常常散插在主要花材之表面或空隙中，起烘托、陪襯和填充作用，增加層次感，猶如蒙在美麗少女頭上的面紗。在禮儀插花中，尤其是婚禮用花，它是不可缺少的填充花材。

　　了解花材的內涵

　　花開花落的生命現象是植物的自然變化，但也激發人的情感、想像。人們為花開而喜，為花落而悲，視花色的鮮麗為美，視花葉的凋破為丑。人們常說的“花我相融”，指的就是花與人主觀情趣相互融洽。當我們賦予它內涵的時候，那么它所強調的是一種意境，而不再單單是表現花材外觀的形態美。從古至今，許多文人墨客為花木吟詩作賦，舞文弄墨，借花宣泄情感，表達個人的喜怒哀樂。而今，花象征著生活的美好和國家的興旺，花給我們的生活帶來了歡樂和享受。

　　賞花的情趣

　　中國人對花的感情源于悠久的歷史，深邃的文化。人們欣賞它的美麗，歌頌它的品格，贊美它的精神。唐代詩人齊己有《早梅》一詩：“萬木凍欲折，孤根暖獨回。前村深雪里，昨夜一枝開。風遞幽香出，禽窺素艷來。2014年尤應律，先發映春臺。”雪中“一枝開”點出了梅的不凡神韻，從色香著手寫梅的幽姿雅韻，用“遞”“窺”二字傳神。李商隱《花下醉》中：“尋芳不覺醉流霞，倚樹沉眠日已斜。客散酒醒深夜后，更持紅燭賞殘花。”這是寫詩人對花愛憐備至，以至于陶醉其中的詩。“流霞”也稱美酒，但在這里也可以理解成，因沉迷花事而增添了醉意。宋代詩人蘇軾在風霧燭月中欣賞海棠的風姿：“東風裊裊泛崇光，香霧空蒙月轉廊。只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。”蘇軾把海棠比作月下美人，描繪了海棠的嬌媚。牡丹華貴的儀態也被眾人所推崇。徐凝為牡丹寫下詩句：“何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。疑是洛川女神作，千姿萬態破朝霞。”唐代詩人白居易在《買花》中形容人人爭相購牡丹的畫面：“家家習以俗，人人迷不悟。”描寫洛陽牡丹花人人喜愛，深入千家萬戶。古人賞花贊花的詩句，令人心醉神迷并長傳后世。現代人賞花愛花之心不亞于前人，如歌曲《紅梅贊》，秦牧筆下的《十里花街》，朱自清的《荷塘月色》都表達出現代人的愛好情趣。隨著人們生活水平的提高，人們愛花賞花的情趣日益上升，在各大城市有形式各異的花事活動，前去賞花買花的人絡繹不絕，哪里有花哪里就充滿了生機。面對同一種花各人有不一樣的感受。有人將春天的（碧）桃花作為青春的象征：“春天來了，桃花突然闖過來，粉的，白的，還有血一樣紅的顏色。它們唱啊，笑啊，舒展著身子，千萬張臉就是千嬌百媚。它們漠視那些遲醒的伙伴。任自釋放著艷麗和鮮活，不管不顧地炫耀著驕傲。”他們把春天里爭先恐后開放的桃花比作勢不可擋的青春力量，但也有人覺得它們性格太急，把它們比作愛出風頭的人。而我就覺得綻放的桃花是一種勇敢的美，花兒落了還有葉子，拼盡了嬌嫩，留下來的是果子，這是自然界日趨成熟的過程。牡丹、玫瑰、郁金香、荷花、蘭花、水仙、菊花，美得各有不同。有的矜持，有的柔弱，有的高貴，有的嬌艷，有的“清露風愁”，有的“艷冠群芳”是花中貴族，它們含蓄、典雅令人神往，讓人回味無窮。現代人有“觸目橫斜千萬條，賞心只有兩三枝”的高雅情趣，渴望生活在姹紫嫣紅的花海之中，把花作為生活中不可缺少的一部分。其實花最迷人之處在于它自身的天趣，而這種情趣，是我們現代人賞花的最高境界。

　　花材選用

　　注重花品花格

　　古人將花按九品九命排列到七十一種花的品第。這是文人將個人的感情寄于花之中。《瓶史·使令》中將眾多的花分為主和婢：梅以瑞香、山茶為婢；海棠以蘋婆林檎、丁香為婢；石榴以紫薇、大紅干葉木槿為婢；蓮花以山礬玉簪為婢；蠟梅以水仙為婢。古人強調花材之間主次的搭配，將封建社會主婢關系套用于花材之中，我們插花只作為參考和借鑒。梅、牡丹、芍藥、蓮、蠟梅、松、竹、蘭、菊等作為品格高的花材，現代人也將這些花材選用在作品中以表現人的精神品格。竹青翠挺拔、蓬勃向上，它的品格堅貞、高尚。中國人稱之為高風亮節的竹君子。竹也是我國文明的象征。唐代女詩人薛濤在《酬人雨后玩竹》中有贊竹“虛心能自持”，“蒼蒼勁節奇”的詩句。松，雄姿千古，被人稱頌為心目中的“英雄”，把它比做人們克服、戰勝困難的精神力量，“要學那泰山頂上一青松”，因它郁郁蔥蔥，又把它比喻成永遠年輕的形象，因它有耐風雪長青不老的堅強品格。梅，素為我國人民喜愛，《潛確類書》中云：“梅有四貴，貴稀不貴繁，貴老不貴嫩，貴瘦不貴肥，貴合不貴開。在選材上我們以老枝怪奇為貴，在姿態上我們以疏影橫斜為雅。人們賞梅看梅或喜其香，香得清雅；或愛其艷，艷而不妖；或賞其姿，姿態蒼雅而清秀。梅以傲為美，它傲冰驕雪，面對寒氣和冰霧，獨自佼佼。用梅表現的題材有《傲骨》、《爭春》、《清香任曉風》等插花作品。

　　牡丹花朵碩大，婀娜多姿，“牡丹，花之富貴者也”。中國人喜歡在朝歲時插花牡丹，放在廳堂、書齋之中，以表達追求想往美好富裕生活的愿望。牡丹是喜慶節日中人們所首選的理想之花。在大型插花作品中，牡丹更能顯示它的光彩，它在眾多的花中有一種富貴之美，儀態大方，豐腴嬌艷。通常選用牡丹做主體花材和焦點花材。將牡丹與松相配插，有英雄、美人之稱。用牡丹做主體　花材喻示國家繁榮昌盛、民富國強。

　　花材的寓意

　　中國自古有用花草果木表達心情的風俗習慣，饋贈對方一些有意義的花材，表達內心語言。取自花材的形狀、香氣、季節，賦予花材特別的含意。用花的寓意、象征和諧音表達愛和友情。《詩經·衛風·木瓜》描述了用木瓜丟向意中人的“擲果”示愛風俗。特別是“蓮”，“蓮”的諧音同“戀”相同，為我國愛的花材的代表，暗示男女之間的愛戀。不僅花，蓮子、蓮藕也有同樣的意義。年輕的女孩常送蓮子給自己喜歡的男子，因蓮子與“憐子”同音，委婉地表達出自己愛戀的心情。萱草為百合科的多年生草本植物，也叫“一日花”，是中國的母親花。“萱草生堂階，游子行天涯。慈母依堂門，不見萱草花。”那時的成年男子，大多在外奔波，無法常回家向母親請安，便在母親居住的北堂屋栽植萱草，讓母親欣賞，忘掉憂愁，因此萱草又稱忘憂草。芍藥也叫“將離草”、“別離花”，情侶把它當作愛的證明，或理再次見面的證物。《詩經》有“維士與女，以其相謔，贈之以芍藥”的描述：有許多少男少女談笑著互相送芍藥。“柳”是古人送別詩里常用的熟景。如王維《送元二使西安》中“渭城朝雨輕塵，客舍青青柳色新”的詩句。“柳”又發“留”的音，有惜別的意思。唐代詩人楊巨源《和練秀才楊柳》一詩：“水邊楊柳曲塵絲，立馬煩君折一枝。惟有春風最相惜，殷勤更向手中吹。”折取柳枝送給遠行的朋友，借此祝福朋友一路平安，告訴朋友，不愿你離去的心情。在插花藝術創作中，依據花材的諧音表達主題已成為中國傳統插花的獨有特色。如取玉蘭、海棠、牡丹和桂花的諧音表達“玉堂富貴”的主題，反映人們祈盼既富而貴的意愿。以橘子、萬年青和如意的諧音表達“萬事如意”的主題。以銅錢、拂塵、萬年青、李子的諧音“前程萬里”的作品，以牡丹瓶插諧音“富貴太平”，以牡丹、水仙配佛像諧音為“富貴神仙”的清供插花也舉不勝舉。朝歲插花中最為明顯，有喜慶、吉利、祈求平安、除舊布新、迎春接福的意思。

　　在季相時令中的應用

　　用不同的花材讓人們感受到不同的季相、時令，如袁宏道在《花目》中說：“入春為梅、為海棠；夏為牡丹為芍藥、為石榴；秋為木樨、為蓮、為菊；冬為蠟梅。”春蘭、夏荷、秋菊、冬梅都鮮明地指花的即時性。春天選用花材有兩種表現方式。初春，在花材選用上可用些枯枝，再點綴一點帶嫩葉的小枝，有春天剛剛來到、萬物萌動的感覺顯現出來。百花盛開的春天情景，可用不同的花材來表現，桃花、玫瑰、百合、牡丹、芍藥，配在一個容器中表示百花怒放的景色。夏天的花材，選用水生花材，如：荷，配竹，竹已夠清的了，還復置于清流之濱與出污泥而不染的青蓮作伴，在夏日里是多么素靜、涼爽！秋（以“最是橙黃橘綠時”的意境）以楓、果實與菊相配，“最是橙黃橘綠時”的深秋。也可用枯荷，干柳，點綴幾支菊，此時正是“寒菊猶有傲霜枝的秋末初冬景色。秋天是成熟的季節，有一份感慨又有一份無奈。秋季花材還有蘆花、銀杏、桂花等。冬季花材有常綠的松柏、黃楊、蠟梅、水仙、冬青、枯枝、藤，表現冬季的景象。松在嚴寒中有勁節凌霜的氣勢，藤表現虬蟠難行的心境，枯枝在冬日雖落葉凋零，但還孕育著不凡的生命力。以上是寫景的手法，把四季用花材表現出來，依作者的心態，風格選擇的花材不同，表現出的主題、感受也有所差異。

　　選用帶有嫩葉的枝葉配初放的玉蘭，表現少女的純真，夏天，火紅的石榴花配紅玫瑰，喻示年青人熾熱的青春；秋天，白樺枝配橘紅百合，顯示中年人的坎坷；冬天，翠柏配菊，老年人的沉穩和靜穆。四季中由于氣候不同，植物的景觀季相也在發生變化，因此根據每個人不同的境遇，選用適宜表現四季的花材，這才是一件好的插花作品。

　　插花創作的感受

　　從事了20年的插花藝術創作，我深深感到：插花這門藝術領域是很廣闊的，它既可以美化環境，又能調節人的心態，培養優雅的氣質。插花也是一門立體的空間藝術，比其他的平面藝術更難表現，它必須與其他環境構成整體。生活小品花可以供家庭中3—5人欣賞，大作品則是碩壯的藝術景觀，用花材加以設計與布置，供多數人欣賞。插花作者除了要在插花技巧上下功夫外，還要了解、學習其他藝術。如文學、繪畫、雕塑、舞蹈、音樂、哲學、美學等。從中領悟到美感的境界，汲取營養，融入到自己的插花藝術創作中，可以收到觸類旁通，潛移默化的效果。對于花材更需要認識它，熟悉它，經常觀察它在四季中生長的不同狀態，把它牢牢記在腦子里，以便在創作中靈活運用。靈感出自于長時間地關注某種事物，往往會在頭腦中突出或在不經意中降臨。到美術館去參觀畫展或雕塑展，可受到各種形式色彩搭配和構圖的啟發。一個好的插花藝術家就是要善于利用花材，將長短、粗細、前后左右安排得當，只有常學、常做、常觀看一流插花老師的表演，插花技藝才能提高。在這里我淺談一下創作中國傳統籃花《粉墻映佳人》（見左圖）的創作過程。籃，是中國傳統插花中六大花器之一，它的特點是編織優雅、細致，工藝精美，特別是籃的提梁有夸張流暢的弧線美。花器不僅是整個作品欣賞的一部分，還影響到整個作品的風格，我把籃的提梁看作一個“窗”，透過“窗”表現花、形、色、神的美。骨架花材選用線條較硬一些的貼梗海棠、芍藥，既是主體花材，又做焦點花材使用，玫瑰起烘托芍藥的作用，花的立足點在籃的中心逐漸向四周和上方放射散開，貼梗海棠前后呼應，有裊裊上升的趨勢，龍柳具有舒展而又優美的曲線，蘭葉安放在芍藥的斜后方，柔美而不張揚，芍藥色彩清淺與籃的深赭色形成強烈的對比，整個作品簡潔、優美，富有動感和朝氣。如果把芍藥比做少女，好似看到：窗前舞動長袖的粉衣少女，人影相伴翩翩起舞，倘有知心人，若在曉月朦朧晨風輕拂的時刻，來看芍藥那動人的姿態，一定能了解此刻花的心情，它將使你產生花（影）如人（影）的豐富想象。籃花作品的題目是《浮生六記》中“月夜色頗佳，蘭影上粉墻”的意境。用細而美的線條花材方能顯出籃花的優雅，也是我一貫創作的風格。作品也存在不足之處，底部的茶花層次不清晰，向前方伸展得不夠。

　　一個好的插花作品，應該能夠表現中國人的精神，表現的方式方法是根據個人的愛好和特長，如畫畫，有人喜歡重墨，有人喜歡淡彩。我的插花風格是“清”，其中包括多層意義，一是立意要清，指作者要有明確的精神，所表達的創作意圖要清新自然，而不是矯揉做作。二是選材要清，花材越少越好，能用一支花材表達意圖，就不再用第二支，以少勝多，要有自己的思想，不要受太多人的影響，而失去自己的風格。三是作品的布局要清，清逸有致。四是色彩要清，清雅妍麗。中國插花最初是有型的，到后來也就沒有固定的型了。型是讓我們入門的方式與工具，但一直停留在型上，雖然插得很熟了，到頭來只能是個“匠”而已，不能達到藝術家的境界。

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