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舞蹈編導(dǎo)如何進(jìn)行創(chuàng)作
舞蹈編導(dǎo)是普通高等學(xué)校本科專業(yè)，屬于音樂與舞蹈學(xué)類專業(yè)。本專業(yè)培養(yǎng)具備舞蹈編導(dǎo)方面的知識和能力，能在文藝單位、文化館站、中小學(xué)、出版、廣播影視部門，從事舞蹈和舞劇編創(chuàng)、教學(xué)、研究、編輯等工作的復(fù)合型、創(chuàng)新型人才。下面是小編帶來的舞蹈編導(dǎo)如何進(jìn)行創(chuàng)作，希望對你有幫助。
一、舞蹈編導(dǎo)(概述)
1.什么是舞蹈的編導(dǎo)：
就是一個(gè)舞蹈作品的編者和導(dǎo)演。
2.戲劇導(dǎo)演與舞蹈編導(dǎo)有哪些不同：
戲劇導(dǎo)演是把文學(xué)劇本搬上舞臺演出過程中所需要的全部工作。
但這不是一般的工作，而是一種創(chuàng)造性的工作——即把文學(xué)劇本變成表演節(jié)目的再創(chuàng)造(也叫二度創(chuàng)造)。
在戲劇藝術(shù)中，劇作家只負(fù)責(zé)寫出劇本就可以了。而進(jìn)行舞臺藝術(shù)的再創(chuàng)造(演出)，則是導(dǎo)演的事。
在舞蹈藝術(shù)中，舞蹈編導(dǎo)本身既是全部劇本和“臺詞”(舞蹈動作)的創(chuàng)作者，又是把它搬上舞臺的導(dǎo)演。肩負(fù)著編和導(dǎo)的雙重使命。對舞蹈作品來說，不參加“編”就無法“導(dǎo)”，導(dǎo)演也就是編者。
由于舞蹈的特殊性，一個(gè)舞蹈創(chuàng)作從一開始就不能不同時(shí)考慮，原本是屬于“導(dǎo)演構(gòu)思”中的很多部分，如：形體、表情、臺詞、場面調(diào)度，對作曲、美工和舞美的特殊要求。
作為一個(gè)舞蹈編導(dǎo)，只有掌握了一定的舞蹈表現(xiàn)技能和舞蹈創(chuàng)作知識以后，才可能開始創(chuàng)作工作。首先，必須透徹地理解舞蹈藝術(shù)特征，舞蹈的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)手法，舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創(chuàng)作的特殊規(guī)律進(jìn)行編排舞蹈節(jié)目，否則將無法入手。
二、舞蹈的起源
中國的舞蹈藝術(shù)歷史是最年輕的，解放初期才真正有了舞蹈的專業(yè)工作者。49年以后，上海舞院54年辦從事舞蹈的人女11-13歲，男12-14歲，文化水平低，舞蹈的理論薄弱。
舞蹈起源于勞動：在原始社會，遠(yuǎn)古的先民們在沒有文字和完善語言之前，就學(xué)會了手舞足蹈。如：狩獵、祈禱、戀愛、南朝鮮模仿仙鶴的動作、傣族模仿孔雀的動作等等。
后來，為了娛樂，逐漸從勞動中向上層社會發(fā)展，如“交誼舞”。
勞動生活創(chuàng)造了舞蹈，而舞蹈又用來反映人們的生活、理想和愿望，并為社會服務(wù)。沒有社會生活就沒有舞蹈的存在。
舞蹈作品的產(chǎn)生，終不是個(gè)人意想的產(chǎn)物，是屬于上層建筑的，反映人類社會生活的意識形態(tài)，是一切文學(xué)藝術(shù)的普遍原則，也是舞蹈藝術(shù)的普遍原則。
三、舞蹈的藝術(shù)特征
1.舞蹈是人體動作的藝術(shù)：
舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段是依靠人體的動作。
在歐美，舞蹈一詞源于高地日耳曼語的DANS這個(gè)詞，意即“伸展拔體”。
在亞洲，日本、朝鮮都稱舞蹈為“舞踴”。“踴”即跳的意思。我國古代稱上肢體的動為“舞”，下肢體的動為“蹈”，配合起來稱為“舞蹈”。
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一、舞蹈創(chuàng)作要充分體現(xiàn)具有時(shí)代精神和民族精神的舞蹈形象
形象是任何一個(gè)藝術(shù)作品思想內(nèi)含的集中體現(xiàn)。舞蹈形象是舞蹈作品的“中樞”表現(xiàn)，編導(dǎo)通過這個(gè)“中樞”的表現(xiàn)，來充分地展示自己的思想內(nèi)含。行為的出現(xiàn)是人本能的情感反映，情感則是人的精神載體。因此，在舞蹈的創(chuàng)作中，首先，要融入你所反映的人、事、物的時(shí)代精神和民族精神，這才有可能被廣大人民群眾所接受。
舞蹈創(chuàng)作思想在編導(dǎo)者來看，是形、神合一的具有典型特性的“舞蹈形象”。我們知道，舞蹈總是以它獨(dú)自的動律表達(dá)著人們的思想情感。是由舞蹈的單一動作逐漸的組合成句子，我們稱它為“舞句”，把這些“舞句”在一定的空間里和時(shí)間里不斷的演變，使之成為舞蹈之段落，并在音樂的伴奏下表達(dá)一種意思和情緒，使人們能看見美化了的、有節(jié)奏的、區(qū)別于生活中人體的自然動作，這就是我們所指出的舞蹈形象。舞蹈形象在通常的情況下，所表達(dá)的作品內(nèi)容，都是緊密地和作品主題結(jié)合在一起的，它不只是表現(xiàn)在屬性上，還直接表現(xiàn)在以民族的形式完成表達(dá)感情的任務(wù)。著名舞蹈表演藝術(shù)家、舞蹈理論家、教育家、舞蹈編導(dǎo)及社會舞蹈活動家賈作光先生在定義“舞蹈形象”之時(shí)鮮明地講：“舞蹈形象就動作層面而言要區(qū)別于生活中人體的自然動作，在表達(dá)作品內(nèi)容和主題時(shí)要形象鮮明，在把握舞蹈形象時(shí)還應(yīng)立足于以民族的形式去完成表達(dá)感情的任務(wù)”。根據(jù)賈作光先生的鮮見，就我區(qū)舞蹈創(chuàng)作，特別是近年產(chǎn)生的一些優(yōu)秀作品，以形象設(shè)計(jì)為例，談一下我個(gè)人的觀點(diǎn)。
女子獨(dú)舞《乳香飄》在形象的塑造和把握中就較好地表現(xiàn)了一位蒙古族女性的美。突出了時(shí)代精神，完成感情表達(dá)的任務(wù)，顯現(xiàn)了作品內(nèi)容所賦予的鮮明形象。在舞蹈動作的大膽創(chuàng)新中，將手捧奶碗創(chuàng)造為下胸腰放碗的高難度造型動作，使舞蹈迅速地流動起表現(xiàn)來，表了其特殊情感和舞蹈的深刻含意。尤其在舞蹈結(jié)束時(shí)采用了極其大膽的偏位頭部頂碗，以女性特有的曲線美(三道彎) ，快速的旋轉(zhuǎn)，體現(xiàn)出那種強(qiáng)有力的高難技巧，給觀者一種從未見到過的視覺沖擊，一睹蒙古族舞蹈藝術(shù)與眾不同的個(gè)性和形象美。舞蹈技巧淋漓盡致地體現(xiàn)、突出了編舞者表現(xiàn)的人――乳之間的特殊情感，大手筆地樹立了蒙古族女性的形象，顯現(xiàn)出《乳香飄》的主題風(fēng)采。舞蹈《乳香飄》的成功，主要表現(xiàn)在她的可視性。無論是民族風(fēng)格，還是舞蹈的個(gè)性特點(diǎn)，都以一種極強(qiáng)的全新感覺出現(xiàn)在觀眾面前。由于舞蹈是視覺藝術(shù)，她輻射給人們的信息，是那種獨(dú)特的、真情的、活著的、有血有肉的刺激，讓你感到心跳，一種活生生的美浮現(xiàn)在你的眼前，感受和聯(lián)想不約而同的不斷撞擊，使你產(chǎn)生欲動的心里。這些無疑是舞蹈固有的藝術(shù)帶給人們的感觀。這種舞蹈形象，帶著鮮明的個(gè)性、新穎的視覺、豐厚的內(nèi)容闖進(jìn)人的心里，引起你無限的遐想當(dāng)然，如同《乳香飄》這樣的優(yōu)秀舞蹈作品還有很多很多。如男子獨(dú)舞《琴聲》、《米力嘎》，女子獨(dú)舞《伊茹勒》等等，都在舞蹈形象的塑造中較好地融注了民族的精神和時(shí)代的精神。通過以上例子，我可以說，把握民族的精神氣質(zhì)，匯入時(shí)代的精神風(fēng)貌，是編導(dǎo)創(chuàng)作的首要任務(wù)之一，也就是說，抓住核心要素，牢牢地圍繞著這個(gè)“核心”，才有可能創(chuàng)作出廣大人民群眾喜聞樂見的舞蹈形象和作品。
二、舞蹈創(chuàng)作要從生活出發(fā)，充分體現(xiàn)舞蹈動態(tài)美的特征
藝術(shù)創(chuàng)作――生活是第一源泉，這是一條千真萬確的真理。舞蹈創(chuàng)作就是有意識地把生活之動感，通過舞蹈形象的塑造，使其具有舞蹈這個(gè)特殊屬性的美。舞蹈美是任何藝術(shù)都無法比擬的楷模。因?yàn)槲璧甘且环N行為，是看的著摸的住，活動的雕塑藝術(shù)，她有著人們直接感受、撞擊心靈的功能。生活的原形是舞蹈美的基礎(chǔ)。舞蹈美和生活美是相互作用的。只有抓住了生活中的真美，才會有舞蹈中的更美。我堅(jiān)信舞蹈編導(dǎo)必須從實(shí)際生活中去體驗(yàn)、觀察、分析，然后把自然形態(tài)的人體美給予加工雕琢，創(chuàng)造出美的舞蹈形象來。就比如一塊純粹的玉石，要經(jīng)過精美而細(xì)膩的雕刻，才能顯現(xiàn)出它的價(jià)值。舞蹈編導(dǎo)的專業(yè)職能非常明確：應(yīng)用“舞蹈的眼睛”對生活的感受進(jìn)行分析，始終透著“動作感”。另外，還強(qiáng)調(diào)“托情于物”，要求從事物外部形象深入到內(nèi)在性格并賦予其想象意蘊(yùn)。舞蹈編導(dǎo)還要有超常人的摹仿能力，這是編導(dǎo)創(chuàng)作思路指向現(xiàn)實(shí)的一個(gè)途徑，也是編導(dǎo)完成“第二轉(zhuǎn)化”文學(xué)式感受轉(zhuǎn)化為動作式感受(的重要手段，這些都是針對舞蹈編導(dǎo)而提出的特殊要求。舞蹈創(chuàng)作絕不同于制造一件工藝品的純粹技法，而是從舞蹈家走進(jìn)生活之時(shí)起，就融匯在他日常觀察生活、理解生活以至創(chuàng)作舞蹈作品的每一個(gè)環(huán)節(jié)中這就是舞蹈編導(dǎo)以舞蹈藝術(shù)特有的“動作感”的眼睛把握現(xiàn)實(shí)，表現(xiàn)生活的能力；但與此同時(shí)，在這雙“動作感”的眼睛后面，卻蘊(yùn)含著一個(gè)社會的人所具有的生活觀、藝術(shù)觀以及審美情趣作為雄厚的精神基礎(chǔ)。
當(dāng)然在深入生活、觀察生活、感受生活的時(shí)候，最主要的是找到最初始引起編創(chuàng)感情沖動的生活起點(diǎn)，這就取決于編導(dǎo)所具備的觀察能力’ 我們把它稱作為舞蹈創(chuàng)作的慧眼。這樣的眼睛應(yīng)該是具有舞蹈專業(yè)特性的，這就是說，對于生活的分析感受始終透著“動作感”的，以此來達(dá)到主觀的記憶。比如對蒙古族的“馬舞”，腳下動作是至關(guān)重要的關(guān)鍵所在，這一部分的表現(xiàn)是蒙古舞的特點(diǎn)之一�！榜R步”的訓(xùn)練是多的數(shù)不勝數(shù)�！睹晒抛逦璧富居�(xùn)練教程》中，第十二章“馬步”訓(xùn)練就多達(dá)二十幾種，每一種都有獨(dú)特的造型和訓(xùn)練價(jià)值，尤其是“走馬步”的內(nèi)容非常的細(xì)化，基本分類三種：一、浩恩召饒’似綿羊走動式的走馬(；二、烏森召繞’ 似流水式的走馬 ；三、陶爾布特召繞’ 陶爾布特舞中的走馬。這些步伐都形象地展現(xiàn)了蒙古族的性格，無論是似綿羊走動；還是流云似水；奔騰跳躍都在強(qiáng)有力的節(jié)奏動勢中，顯現(xiàn)出鮮明的風(fēng)格特色和粗獷無比的馬背韻律。我想這些舞蹈動作的形成，客觀地反映了生活動作向舞蹈動作乃至舞蹈形象的轉(zhuǎn)換過程中，舞蹈編導(dǎo)很重要的一項(xiàng)專業(yè)職能，就是要有準(zhǔn)確的“摹仿能力”。
美國現(xiàn)代派舞蹈創(chuàng)始人依莎多拉.鄧肯認(rèn)為“凡借助身體動作以表達(dá)思想感情的創(chuàng)造性活動，都是舞蹈藝術(shù)”。因此，舞蹈是人體的造型藝術(shù)，舞蹈是通過人體動作表達(dá)思想感情的。
人們首先做出的反映，往往是情不自禁的動作或伴有聲音的動作。所以，當(dāng)語言(甚至喊叫)不足以表現(xiàn)人的強(qiáng)烈感情的時(shí)候，作為舞蹈的特殊手段——人體動作——卻具有鮮明而又有力的藝術(shù)表現(xiàn)能力。
舞蹈藝術(shù)所要求的人體動作不是自然形態(tài)或單純生理狀態(tài)的，而是具有特定的時(shí)間和空間，經(jīng)過美化的極富于感情色彩的動作。
所以人們把舞蹈的構(gòu)成歸納為三大要素：即動作(空間)、節(jié)奏(時(shí)間)、表情(感情)，其中缺一不可。
空間：舞臺、場地;
時(shí)間：音樂，一定的時(shí)間;
舞蹈的藝術(shù)特征是在一定的空間和時(shí)間內(nèi)用身體的動作表達(dá)感情的藝術(shù)。
由于這種藝術(shù)手段上的特征，也決定了舞蹈是以“抒情”見長的。
因此，舞蹈編導(dǎo)要熟習(xí)、了解舞蹈的這種特殊手段，揚(yáng)長避短，選擇適宜于人體動作表現(xiàn)的題材和內(nèi)容。
2.舞蹈的獨(dú)特表現(xiàn)手法：
舞蹈是以人體動作為藝術(shù)手段，為此，它有相應(yīng)的一套獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法。
概括起來即：舞蹈的動作(舞姿、動作組合、步法)，舞蹈的隊(duì)形、畫面(構(gòu)圖)和一些啞劇手法(如手勢、面部表情等)須掌握。
A. 舞蹈動作：
舞蹈語言的單字、單詞就是“舞蹈動作”。
這種動作不同于生活動作，要有藝術(shù)加工的造型性——即“舞姿”。
把經(jīng)過美化的動作和富有造型性的舞姿按需要表達(dá)的內(nèi)容連接起來，就是“動作組合”。
連接動作組合的還有“舞蹈步法”，舞蹈步法幫助或突出舞蹈語言的輕重緩急。
舞蹈動作更重要的是塑造人物形象。技巧動作也是塑造舞蹈中人物性格或表現(xiàn)特定情節(jié)的主要“語匯”。
B.隊(duì)形、畫面：
舞蹈的隊(duì)形、畫面，在創(chuàng)作舞蹈的環(huán)節(jié)中稱為構(gòu)圖。它是舞蹈表現(xiàn)作品內(nèi)容、處理情緒變化、連接舞蹈動作和步伐的紐帶。演員在臺上的位置或調(diào)度所形成的隊(duì)形、圖案稱為舞臺調(diào)度。好的隊(duì)形就像一幅活動的圖畫。
C.啞劇手法：
啞劇也是一種不用語言而以人體動作、手勢和面部表情表達(dá)劇情的手段。
作為舞蹈中的手勢(表情動作)，當(dāng)然首先來自生活。但同樣需要美化加工、集中概括，能在一個(gè)短暫的手勢或姿態(tài)中，明確表達(dá)一個(gè)內(nèi)容。
舞蹈區(qū)別于音樂、繪畫、雕塑，是空間、時(shí)間的。舞蹈善于表達(dá)人們最激烈的感情。
3.舞蹈編導(dǎo)是綜合性的藝術(shù)：
融匯了文學(xué)、音樂、美術(shù)和戲劇等姊妹藝術(shù)的因素。
A.舞蹈和文學(xué)的關(guān)系：
在具體創(chuàng)作過程中，無論作品的結(jié)構(gòu)、情節(jié)的鋪陳，細(xì)節(jié)的描繪，人物的刻畫，環(huán)境的設(shè)置，以及虛實(shí)、比擬、夸張、對比等等藝術(shù)手法的應(yīng)用，都需要從文學(xué)作品中吸收營養(yǎng)。
B. 舞蹈和音樂的關(guān)系:
舞蹈音樂不僅給舞蹈以長度和速度,也促使舞蹈語匯準(zhǔn)確、簡練、集中，同時(shí)，舞蹈動作的語言性和情緒的發(fā)展，深入等，也是借助音樂的旋律、節(jié)奏來體現(xiàn)。
在舞蹈與音樂的有機(jī)結(jié)合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音樂和舞蹈共同擔(dān)負(fù)著刻畫人物形象，表達(dá)思想內(nèi)容的任務(wù)。
舞蹈的節(jié)奏感：不同的節(jié)奏可以突出不同的思想情緒。音樂伴奏中的間隙或暫時(shí)的停頓，同樣是一種音樂節(jié)奏的處。通常突出驚訝和緊張的場面時(shí)，成為“啞場”或“靜場”。
C.舞蹈和美術(shù)的關(guān)系：
繪畫和雕塑是追求在靜止的造型中獲得動態(tài)性的效果。而舞蹈則要求在運(yùn)動中要有雕塑性的造型。“舞蹈是動的畫、活的雕塑”，“舞蹈家是用人體作畫”。
舞蹈編導(dǎo)要將那些自然形態(tài)的東西升華到具有美術(shù)性的造型上來。
像舞蹈的每一個(gè)瞬間，盡可能的像繪畫和雕塑那樣，具有強(qiáng)烈的感染力，使舞蹈作品成為一幅幅動的畫、活的雕塑。還包括舞臺美術(shù)的創(chuàng)作(如布景、服裝、化裝、道具等)。
D.舞蹈和戲劇的關(guān)系：
舞蹈與戲劇都是舞臺表演藝術(shù)，不同的是：戲(歌)劇主要依靠演員的說話或歌唱，而舞蹈則是用元演員的形體動作去完成創(chuàng)造角色的任務(wù)。
E.既然是綜合藝術(shù)，舞蹈同樣與體操也有密切的關(guān)系.在這就不多說。
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