幼兒拉丁舞基本功

時間：2024-10-19 01:10:01 拉丁舞我要投稿

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幼兒拉丁舞基本功

　　拉丁舞雖然近年在群眾中越來越受關注，但從學習人數上來說，還是屬于少數。下面是小編幫大家整理的幼兒拉丁舞基本功，希望大家喜歡。

幼兒拉丁舞基本功

　　拉丁舞共性

　　1、體態與握持。伸脖，挺胸，收腹，直腰，縮臀，全身保持自然挺拔的同時，四肢放松。握持有單手和雙手兩種。

　　2、引帶與站位方式。引帶方式有腹部中位和頭部上位兩種。站位方式有伸臂狀態下，閉式（二人相對）、全開（二人平行）、半開（二人90度）三種。

　　3、動力源。胯部為動力源，上身和四肢所有運作均來自胯部的8字形擺動，即在臀部緊縮前提下，由胯部發力，牽引全身運動。

　　4、力量傳遞方式。呈輻射狀，即以胯部為發力中心，依次漸進，沿平面方向四處擴散延伸，形成"蛇擺尾"狀的骨諾米牌效應。

　　5、下身運動。在縮臀前提下胯部發力，力量沿大腿、小腿、腳背（髁關節）傳至腳尖（趾部），并以腳趾實現（表現）胯部的擺動軌跡。以8字形為基礎，不同舞種有不同的軌跡和節奏。

　　6、上身運動。在縮臀前提下胯部發力，力量沿上身（腹、胸、背）、大臂、小臂、手腕，傳至指尖。以上身扭轉（反身動作）以及臂的擺動方位，實現（表現）胯部的擺動軌跡。

　　基本功精髓

　　1、發力與回力。動力源與力量傳遞方式，必須遵循"腳隨身動"原則。身體任何部位、任何狀態的動力源均來自胯部擺動。只有遵循這一原則，才會形成"蛇擺尾"狀的骨諾米牌效應。才會感受到類似楊麗坤孔雀舞效應。由腰挎發力產生腳部和手部的回力（反作用力）是這樣形成的：（倫巴為例）右胯發力傳至腳底--右腳底發力傳至左手腕--左手腕引帶力傳至對方右手腕--對方右手腕回力傳至左胯部--左胯部發力傳至左腳底。瞬間完成引帶與被引帶的動作。

　　2、下身的保持垂直。胯部擺動效果通過腳的軌跡來實現（表現）；為了配合胯部的8字形擺動，在臀部緊縮前提下，腳趾應走內弧線，膝蓋應向內扣，隨動力腿重心移動到任何位置時，下身外側始終與地面垂直，而且最大限度地向里凹，從而達到雙重效果：慢節奏的動作造型美；動作的快節奏得以實現。

　　3、上身的"反身"運用。"左腳向前（后）身往左（右）轉，右腳向前（后）身往右（左）轉"的反身動作，貫穿在包括扭秧歌在內的，所有行走奔跑的自然協調中。反身動作的這一自然協調，也是力量傳遞的需要，互為因果。胯部發力在上身的力量傳遞，必須通過反身動作來實現。只有通過反身動作的這一自然協調，并沿臂部漸次延伸到手指，才可能達至最協調的效應和最美的效果。

　　拉丁舞比賽妝容男女孩子大不同

　　在少兒拉丁舞比賽中，孩子的妝容及發型方面應該以干凈、可愛、本色、簡單為基本原則，讓孩子在舞蹈時展現童真的美麗。

　　在《體育舞蹈著裝標準》中關于少兒組妝容規定：不允許化妝，不得佩戴假睫毛、假指甲、亮片、使用人造橄欖油以及指甲油；不得佩戴珠寶首飾；不得使用復雜的高發型、戴假發或者發飾、染發，使用帶閃光質的發膠。

　　在比賽中，需要嚴格遵循以上規定，女孩的頭發梳一個發髻或者簡單的馬尾即可，男孩盡量留短發，都不涂抹發膠。如果化妝技巧好，可以給女孩化一個好像沒有化妝的“裸妝”，少兒皮膚本身就比較好，甚至可以不涂抹粉底，畫一下眉毛，涂抹一點貼近膚色的眼影，刷上淡淡的腮紅，就看起來很精神了。女孩子切忌粘上大大的假睫毛，畫上很顯眼或者奇特的眼影，貼上會使皮膚過敏的亮片。男孩子完全可以不用化妝。

　　女孩的發型，也應是最簡單的發髻或馬尾，女孩可以少量佩戴亮亮的頭飾，不用梳很復雜的發型，也不燙發。男孩可以使用少量定型的發膠，將頭發稍微立起來既可。

　　學習少兒拉丁舞需要打好基礎

　　但在教學中，我們可以采用一些小竅門，讓學生打下一個好的基礎，盡量向專業選手看齊。在這里，我想談幾點在教學中最簡單同時也最容易被忽略的要素。

　　音樂節奏的對錯是比賽評判中最重要的，不管跳得好壞，音樂節奏跳錯就會直接淘汰，可見音樂節奏的重要性。然而很多小選手對音樂節奏掌握不準確，或者根本踩不對音樂，這迫使教師們不得不冷靜地思考：這到底是孩子們聽不懂音樂還是教學出了問題？答案顯而易見。

　　很多教師在上課時，邊放音樂邊給學生喊節奏，這樣極易造成學生的依賴性。教師應該讓學生自己數拍子，培養他們跟著音樂數節奏的習慣。對于先天節奏感差的學生，教師可以訓練他們擊掌打拍子，用心聽音樂，然后抓最重的第一拍“one”，或者認真聽拉丁音樂特有的第四拍“咚咚”。教學時，教師還可以借助康戈鼓敲出節奏，讓學生很直觀地感受拉丁節奏的特點和感覺。

　　學習少兒拉丁舞前提——形體

　　上拉丁課前，老師通常都會帶領學生進行20-40分鐘的形體訓練。這個是十分重要的，但還要注意所練習的內容要對拉丁舞有幫助，而不是簡單的踢腿、壓腿、下叉。

　　芭蕾形體的訓練對拉丁舞的輔助是非常大的，在融合芭蕾的訓練中我會選用幾個非常簡單的動作：比如練習擦地和前旁、后旁，可以找到腳和地板的感覺；比如芭蕾的站姿，一位腳改為小八字站立，又叫拉丁站姿，要求是抬頭挺胸，收腹立背，脖子向上拉，肩膀向下壓，大腿夾緊。

　　經過長期訓練，學生會建立很好的直立感。另外，芭蕾手位也可以借鑒，但一定要加上呼吸，正如這句話所描述：“沒有呼吸的手就像干枯的樹枝，而加了呼吸就感覺手像隨風擺動的柳樹，有了生命力。”

　　學習少兒拉丁舞應掌握基本步

　　剛開始教學時，我不是很重視基本步的訓練，花在金銀銅牌和花樣套路學習的時間會更多。但是，我慢慢發現一旦學生被花步迷惑，不能靜下心來練習基本步伐，那么他的水平也就很難再有大的提升。

　　所以在課堂上，我會安排一個小時的基本步訓練：把音樂速度調慢，從原地庫克拉恰（8字轉胯）、擠壓（換重心）、方形步、4個方向（前后左右）的庫克拉恰的訓練，到紐約步、定點轉、手牽手、前進與后退等。

　　想你的孩子學習好少兒拉丁舞以上幾點掌握了嗎？

　　拉丁舞提升你的姿態和氣質

　　拉丁舞可以改變的你的姿態，聽起來不可思議，不過很多人參加拉丁舞培訓之后真的變得不一樣的，大家知道亞洲人的脖子整體要比白中人短一些，小利參加拉丁舞培訓一年，明顯發現姿態就不一樣了，整體氣質形象有了明顯的變化，這就是拉丁舞的神奇之處。

　　改變姿態--拉長脖子

　　后腦勺挺直，從側面看脖子是完全直立的狀態，面部不往前探，肩膀沉下來，從側面看肩膀是薄薄的一條直線，面部下顎抬起，平視前方。白天養成這樣的好習慣，晚上睡覺選擇低的枕頭。在拉長脖子時同時背部也會自然挺直，人看起來會精神很多，脖子上的細紋也會顯得少了，堅持幾個月你會發現自己長高了，這是改變姿態帶來的額外好處。

　　改變姿態--脖子的小運動

　　時時運動一下脖子，比如繞頭（頭部繞圓：低頭，右側耳朵貼近肩膀、后仰頭、左側耳朵貼近肩膀）、側轉（面部垂直地面，平向轉到側面，目光平視）、前后左右動脖子（和新疆烏中脖子動作一樣）。養成動脖子的好習慣，比如坐在電腦前、在地鐵里，隨時隨地都可以。

　　這樣簡單的動作或習慣，會增快淋巴循環，增強脖子的肌肉，減少下巴和面頰的肥肉，看起來頭部變小，而脖子變長變粗，并能讓人有很美好的姿態。尤其是女士穿露肩的禮服裙時非常明顯，而穿帶領結襯衫的男士也能突出頭頸的姿態。

　　習拉丁舞時必知的學習技巧

　　學習拉丁舞時必知的學習竅門一：手臂的局部練習

　　“手舞足蹈”這個詞最能解釋“手臂”在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢體語言更加豐富。塑造手臂的線條拉丁舞非常得法。兩只手臂伸直，從身體兩側慢慢向上抬起，直至頭頂，同時手腕輕輕順時針轉動，然后放下手臂的同時反方向轉動手腕。

　　直擊要害：松軟的大筆內側以及纖弱無力的小臂。

　　動作小貼士：始終要保持直臂狀態，舉到頭頂的時候雙臂要靠近耳側，手腕反方向向下停留片刻。

　　學習拉丁舞時必知的學習竅門二：腿部局部練習

　　連選美比賽都有“美腿小姐”一說。不過你應該清楚，美腿的概念不是纖瘦的“竹竿腿”，更不是令人煩惱的蘿卜腿。從小腿到大腿都要求有緊致的肌肉。

　　滑步練習時，雙腿微曲，右腳向右側滑出一步，左腿肌肉收緊，繃直腳尖，隨著髖關節向右側搖擺將左腿收回。反之亦然。

　　直擊要害：缺乏運動的大腿和長期腫脹的小腿。

　　動作小貼士：繃直腳尖，感覺到大腿內側的壓迫才會有效果。同時也要注意立腰、挺胸。

　　學習拉丁舞時必知的學習竅門三：臀部練習的片斷

　　襯托出結實的小蜂腰，性感美臀又是關鍵，沒有只扭腰不動臀的。所以這一錦囊看似與扭動腰肢練習片斷相似。只是動作上要注重收緊臀部的肌肉，用力將髖關節提到最高點，停留片刻，再反方向提到最高處。

　　直擊要害：扁平下垂的臀部。

　　動作小貼士：脊柱拉直，臀部后翹，同樣保持挺胸姿態，上身基本不動。

　　學習拉丁舞時必知的學習竅門四：背部肌肉群塑造

　　拉丁健身舞帶動著身體的每一部分盡情釋放內心感情，背部不是表現力的弱點。當手臂在身體后側做波浪形舞動時，用后背肌肉帶動手臂的動作，慢慢地向上舞動然后放下。

　　直擊要害：后背堆積的松散的肥肉。

　　動作小貼士：手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而緩緩舞動，節奏緩慢最能感覺到對肌肉的鍛煉。

　　學習拉丁舞時必知的學習竅門五：扭動腰肢的練習片斷

　　五月，舞月也。要激活慵懶的身體細胞，不是簡單動動胳膊、腿就搞得定的，需要調動全身的力量。腰部是舞起來的中心，搖擺、扭動、俯仰身體，全看她的風采了。

　　雙腿并攏，膝蓋微曲，髖關節兩點放松。蹲起的同時，以上半身為中心，讓髖部以“8”字形扭擺。髖關節向上提到最高點，再用腰部兩側的力量將另一側髖關節提到最高點。

　　直擊要害：松弛凸起的腹部和整個腰線區域。

　　動作小貼士：使用腰部力量帶動髖關節的扭擺是關鍵，同時上身要保持穩定，肩膀不要晃動。

　　拉丁舞節奏的準確運用

　　有很多朋友曾經問過偶怎么去找節奏，或者如何去運用節奏。而在教學中，偶也見到過許多學生，甚至學習拉丁舞3、4年的學生仍然無法分清楚節奏。大家都知道，節奏是舞蹈的基礎，相當于人體的骨架；旋律是舞蹈的表現，相當于人體的血肉。正確的跟隨旋律的舞蹈是漂亮的，這和人長得漂不漂亮一樣。而錯誤的運用節奏，就像人得了軟骨病一樣。

　　在偶們的拉丁舞中，倫巴恰恰的開始節奏是在4上，而桑巴等則在1上。但是不知道大家都注意到沒有，所有的音樂節奏無非是1、2、3、4或者1、2、3。其實，分辨音樂的節奏是不分什么舞種的，不管是現代舞、國標舞、芭蕾舞等等，他們的節奏都是上面兩種。所以，我們只需要去聽音樂，把他們的1、2、3、4找到就行了。因為偶學的是拉丁舞，所以偶們主要說一下前者。

　　如果你打過爵士鼓，你會發現低音大鼓的擊揍時間往往是在音樂的1中。所以，在音樂中偶們會在節奏1時聽到一聲最響，也是最低沉的鼓聲。這就是偶常說的音樂的重拍。如果你能明確的找到這一個聲音，那么恭喜你，你已經能夠分辨出音樂的節奏了。因為只要你能夠找到1，那么后邊自然就是2、3、4……了。偶們可以稱它為重音找拍法。它適用于任何有鼓點的音樂。

　　但是，如果在某些沒有鼓點的音樂，或者在音樂前奏沒有鼓點時我們怎么去找節奏呢？其實這個也很簡單。首先偶可以告訴你，所有音樂剛開始的第一個拍子就是1，如果你能準確的抓住它，那么你也可以分辨節奏。但是對于很多的非專業選手來說，這很難。那么偶可以告訴你另一種方法，偶稱它為旋律找拍法。首先我們來看一下下面的圖片。

　　這是《我的太陽》的簡譜，大家注意到沒有，這首歌的節奏是2/4拍，也就是在兩個|之間是2拍。那么可以這么表達偶們的節奏|1 2|3 4|。每個空格之間有兩拍，兩個空格加起來是4拍。如果是用歌詞去分辨節奏，那么“啊”就是1，“多么”就是2，“輝”就是3，“煌”就是4。這樣剛好完成一句話。所以，當偶們聽到歌手演唱歌詞的時候，那么他唱的第一個字，一般就是1。而如果聽旋律的話，“05 43 2 1”剛好也是一句。同樣可以說每句旋律的第一個音應是1。當然，不排除有旋律中間的變化，或者歌詞的第一個字會在上一段的4上。所以，這兩種方法需要大家多練習，能夠靈活掌握才能準確的分辨出節奏。

　　光找到節奏還是不夠的。如何更好的把偶們的節奏運用在舞蹈中是一個很關鍵的問題。假設節奏1有1米長，它的中心是在50厘米的位置。我們跳舞，腳應該踩在30厘米的位置還是50厘米的位置或者60厘米的位置呢？相信大家都會告訴偶是踩在50厘米的位置。其實如果說踩在30厘米位置或者其他的，并不算錯，但是不能夠說準確，50厘米的位置才是最準確的1。一個比較形象的比喻，鼓捶擊打在鼓面上的一剎那，也就是偶們腳踩到地板上的一剎那，這才是準確的節奏。

　　現在偶們要思考一下，偶們跳舞時，應該是聽到比如“2”時再做動作，還是聽到“1”時就準備做動作呢？偶的答案是后者。因為當偶們的耳朵聽到節奏，再傳輸到大腦分析，再傳輸到四肢開始運動，這個過程大概要1.5秒的時間。如果偶們聽到“2”再做動作，那么偶們很可能踩在“2”的80厘米位置，反應再慢點的話，就是“3”上了。所以，偶們需要在聽到“1”的時候，能夠準確判斷出“2”的時間。然后讓身體待命，最后準確的踩在“2”的50厘米位置。

　　倫巴舞中節奏單數是重拍，即每個小節2-3-4-1中，3和1是重拍，重拍時動作延伸，要將動作時間拉長，在身體內部積蓄力量，而在2和4時，迅速爆發出來，這兩拍的實際動作要比音樂要短一些。這樣做是為了讓動作看起來更有韌性，有張有弛。建議呼吸也配合起節奏，在重拍時吸氣，輕拍時呼氣。

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