老莊哲學對當代藝術創作的益處論文
一、老子哲學中的藝術理論
老子的哲學著作就是美學著作，關于美的智慧寄寓在其哲學之中。潘天壽說過，中國繪畫的基礎在哲學。
老子說，“人法地，地法天，天法道，道法自然”意思是人們依據于大地而生活勞作，繁衍生息；大地依據于上天而寒暑交替，化育萬物；上天依據于大“道”而運行變化，排列時序；大“道”則依據自然之性，順其自然而成其所以然；
“道可道，非常道；名可名，非常名”意思是：原理可以講，但不能用一般的方法講；要給萬物定位稱呼，也可以，但不能用通俗的既成見解來分類；
“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”，這句話直通現代藝術，人的精神世界，宇宙的物質世界，都是恍恍惚惚。從“人”的角度去觀察、去思考，更是恍恍惚惚。先要承認“恍惚”，才能有所領會；
“以其不自生，故能長生”，意思是如果不結結巴巴保養自己，倒反而活得很長壽；
“虛其心；致虛極；虛而不屈”，虛心、沒有成見、沒有要求，就能以無窮盡的智慧觀照無窮無盡的宇宙萬物；
“上善若水；水善利萬物而不爭；守靜篤；靜為躁君；清凈為天下正”，意為清凈能使外界的真相從自我心中顯現；
老子還提出“大方無隅，大器晚成。大音希聲，大象無形”，意為最高的美應是感覺把握不到的，是一種與道相通的境界，無限偉大不見其形，無限動聽卻無聞其聲，這種美需要心靈直接體悟。老子提出虛無為本，無不是靜態的，是運動的，由無生有，生出天地，“無”充滿生機，具有生命的意味。莊子也提出“虛室生白。唯道集虛”。老莊這種思想對于中國古典藝術的意境結構影響非常大，引發了崇尚“空靈”的審美觀念。空靈美的特點是因空而靈，所謂空就是空中少見，少中見多，小中見大，虛中見實，有限中見無限；所謂靈就是意味深遠，難以窮盡，變化萬千，終難捉摸，生機盎然。中國文化的意境就是一種空明靈透的境界，虛實相存，實以虛見靈光。
二、莊子哲學中的藝術理論
畫家也特別需要文學修養。中國畫，全是文化，也全是文人畫。中國文學的源流，都從莊子來。中國傳統人士的游藝心理就源出于此。老子說“游心于物之初”，就是游于道。《莊子》論述“游”，意為精神的暢游，精神上的自得其樂。莊子的.“游”無目的地、無任何約束，屬于心游。老莊之游是一種無拘束的心靈自得之狀，這種心靈自得之中，徜徉日月星辰，時空流轉，體會宇宙之道。
莊子關于藝術的言論頗多，他曾說，藝術是美善合一；藝術要處理好道與技的關系，技進于道。藝術創作必須有法，“文有文法，詩有詩法，宗有宗法，凡世間一能一藝，無不有法”；藝術家要達到忘我之境，自由地創作；“厲與西施，道通為一”，“通天下一氣耳，圣人故貴一”，提出美與丑的本質都是氣。莊子的這個命題影響很大，在中國美學史上，無論是自然物或是藝術作品，美與丑并不重要，最重要的是表現宇宙的生命力。
三、結語
老子提出道本身的“寂兮”“謬兮”，所以只有虛靜之心才能體會道。守靜才能澄心，澄心才能領悟“道”的無限無極。莊子在此基礎上進一步提出心齋、坐忘之說。只有去除擾亂心靈的種種活動，才能認識到事物的本來面目，觀照天地之大美。古代之所以有這樣繁榮的文化現象，是因為文學家、史家、哲學家都是貫通的。現代知識分工大勢所趨，一分工便智慧分開了。古代文化的總和性現象，是成就大人物的條件。未來文化的趨向，還是要求知識的統合。
西方風景畫大都是描寫美景的外貌，但杰出的作品仍是依憑于感情的投入。這與中國畫是相通的，中國山水畫的意境也蘊藏在景物中。不管是從自然中提取意境還是情感，必須經過組織處理。要在油畫風景中表現出中國文化的意境，還需要注意到中國畫的元素。如何將中國畫的意境移植到油畫中去，是一個重要而困難的問題。
油畫是用色彩和圖形表達精神情感。繪畫的目的在今天再也不是對客觀對象的模仿、復制，而是通過繪畫作品把作者的情感通過特定的載體客觀化，追求一種精神的實現。偉大的藝術來自偉大的性格，藝術是無法培養的，但是藝術教養可以提高生活。
最后，我認為藝術家必須真誠的面對藝術。如果一個人追求真，自然能多看清一些事，少上一些當，多識破些騙局，少受些迷惑。我們不能改變世界，但我們可以改變自己。認真對待自己，踏踏實實搞藝術，平平淡淡的生活。
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