藝術論文
在日復一日的學習、工作生活中，大家都寫過論文，肯定對各類論文都很熟悉吧，論文可以推廣經驗，交流認識。那么你有了解過論文嗎？以下是小編整理的藝術論文，希望對大家有所幫助。
藝術論文1
影響著中國畫的因素很多,“中和”思想是最核心、最重要的因素。中和包括中、和兩部分。中,即適中,不前不后,不上不下,不偏不倚之意;和,即平和,融合之謂。古人很早就提出了“外師造化,中得心源”的對立統一關系。畫家在作畫過程中就需要將“中和”思想滲透在畫畫的每個階段中。本文將從造型、筆墨、著色等三個方面分析“中和”思想在中國畫中的體現。
一、造型
對中國畫應該有兩方面的理解:一個是外在的物質方面,另一個是內在的精神方面。而主觀和客觀兩個方面的融合就是一幅成功中國畫的體現。每個畫家在處理畫面時都需要發揮自己的主觀能動性,在尊重人體比例的同時要投入自己的情感和思想進行加減、強弱等方面的處理。在觀察客觀事物時要抓住對人物的第一直觀感覺,畫家要根據自己的聯想畫出人物的基本形象。這時的畫介入了畫家的精神層面,但又不脫離真實的客觀形象。主觀或客觀,這兩方面的輕重也并不是按一比一來劃分,而是應該根據畫家在處理畫面時需要進行分配,這就需要畫家把握好兩者之間的“度”,以此達到中和的目的。
工筆人物畫造型更注重對人物的客觀刻畫。比如王美芳的`《鸚鵡面前不敢言》,畫中展現了唐代宮廷妃子們圓臉尖下巴,身體比例協調,形象高大,頭戴皇冠,她們雖然享受著榮華富貴,但在深宮后院,被帝王冷落的情緒正是畫面中女子們的真實流露生活的一個側面,把人物畫漂亮并不難,難的是表達出人物的內心世界。畫家按自己的想法進行設計、適當的夸張后的再造形象。這中間既有現實生活的影子,又有畫家自己的情感因素。適度的夸張過后,畫家們也要尊重客觀形象,嚴格地把人體比例和結構如實地反映在唐時宮廷女子的整體處理上。作品是客觀存在事物實體與畫家精神情感結合的共同產物。
而寫意人物畫更注重畫家精神方面的介入。如王西京的畫追求的就是寫實和寫意這二者之間的契合,《知音世所稀》中無論是線條的表現還是墨的運用都讓人感覺到他用筆的簡潔和灑脫。畫面描繪的是一位撫琴的隱士遇到知音,以及知音難求的喜悅心情。他們穿著寬松的衣服,一個人彈琴,另一個人依附在旁邊認真欣賞琴藝。畫面中人物沒有工整嚴謹的線條,只用了比較狂放的線條來抽象描畫,兩人的五官有所改動,采用夸張、變形的手法,表現知己難得的心情。周圍的山和竹葉是用粗筆蘸墨橫掃出來的,拋開了技法顯的更加自如。人和景各占了畫面的一半,人物大部分留白,竹葉以墨色為主,黑白分布均勻。畫家以生動的形象表達自己的思想情感和生命的態度。畫家把自己的感情蘊藏在形體美,這正是自然與心靈溝通的橋梁,是中和思想的體現。
二、筆和墨
筆和墨是中國畫最不可缺少的要素。中國畫講究筆墨相互滲透,筆中有墨,墨中見筆,追求筆墨與紙的恰如其分的渲染,達到蒼潤互應的筆墨效果。在《山水決》里就這樣說“落筆無令太重,重則濁而不清;不可太輕,輕則燥而不潤。”要求用筆的時候要掌握好這個“度”。 成功作品應該是筆法多樣,軟硬適度,盡可能筆鋒端正,不生偏側,用力要沉著、壓實,速度要保持均勻。隨時根據需要調整力度、速度,以達到“重而不板,坦而不滯,松而不浮”的適度和諧。另外在技法上多種墨法應剛柔相濟,焦、重、濃、淡、清層層遞進。富于變化的墨色在山水作品中起到了“中和”的效應,這正是中和思想對立統一存在,相互統一的藝術體現。
范寬的《溪山行旅圖》充分體現了“中和”之美。碎而堅實的筆墨,凸出了雄偉壯觀的山水形象。畫中山和水的線條蒼勁有力,又以淡墨抹出,濕軟的墨跡與干硬的筆痕完美結合。
三、著色
中國畫在著色方面也是有許多講究追求畫面整體色彩的搭配,要求達到和諧統一的狀態。在上色上要淡而不薄,濃而不濁,艷而不俗。追求以適當為主,反對過而不及。著色時切不可著急,要保持內心的穩定,經過“三礬九染”式的調整,寧可染不到位,也不可以染得太過。因為,沒染夠的地方還可以在最后的調整中復加,而染的太過地方卻不容易處理改正。由此也可以說明中國畫的著色也是非常講究對“度”的把握,要求濃淡適中,厚薄適度,而只有把握好這個“度”,才能達到畫面的整體和諧的效果,所以說中國畫的著色也體現著“中和”思想。
比如宋代小品《蟲草圖》就體現了著色的中和。畫面背景用仿古色作為主體,畫面的空間重點突出主體蟲和草。畫家是從草的葉子有一定體積感的地方開始分染,使得畫面具有渾厚感和體積感。色彩大致一看是一個色調,其實顏色十分豐富,如對葉子中的深綠、墨綠、淡綠、黃綠、赭黃等顏色的描繪,很詳細的從嫩葉、老葉、蟲葉、枯葉的質感和色調進行描繪,都是通過在統一色調下的很細微的變化中得以展現。畫幅雖然不大,但很細微的地方都表現得淋淋盡致。冷暖色適宜,厚薄度得當,達到中和之美的繪畫藝術效果。
四、結語
本文主要從造型、筆墨、著色等三個方面分析“中和”思想在中國畫中的表現和對繪畫實踐的指導作用。在處理畫面時,要靈活掌握“中”的尺度,以達到畫面效果的和諧。可見,“中和”之美在中國畫的研究中具有重要意義,并對中國畫的繼續發展產生深遠的影響.
【參考文獻】
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[3]鄧月琴.論中國畫之中和精神.南京藝術學院碩士學位論文,20xx
藝術論文2
摘要:音樂人才的數量和質量,將影響甚至決定著我國文化事業的狀況和社會的精神面貌。因此,對音樂人才現象進行全面系統的研究是十分必要而有價值的。在判斷一個人是否成為音樂人才的各種素質中,心理素質是其中的主要因素,是音樂人才的重要素質,本文將對音樂人才應具備的心理素質做一些淺嘗輒止的探討。
關鍵詞:音樂人才 心理素 注意 記憶 創造
良好的音樂素質是音樂人才從事音樂工作的基本前提,音樂素質的內容是十分豐富的,它涉及到與音樂活動有關的各種能力的潛在因素。從音樂素質的構成體系來看,主要是由音樂方面的生理素質和心理素質兩大部分組成的。其中,心理素質又是音樂人才的重要素質,因為了解和掌握心理素質的規律,對從事音樂活動是非常重要的。
一、感覺與知覺
感覺是人的感覺器官對事物個別屬性的反映,是一種最簡單、最基本的心理現象,但它卻是一切心理現象的基礎。感覺主要包括視覺、聽覺、味覺、平衡覺、運動覺等,這些感覺是人們認識外部世界開端。在人的心理活動中,總是以感覺為基礎,以知覺為反映形式的,所以人們常用“感知”這一概念來表達這一完整的心理過程。
對音樂人才來說,音樂感覺和音樂知覺是最重要的心理素質,基本的音樂感覺是指通過聽覺器官辨別音高、音強、音長和音色等方面的物理屬性,進而產生相應的音高感、音強感、音長感及音色感。音樂知覺主要是指在音樂感覺的'基礎上,對各種音樂基本要素的感知能力,如旋律感、節奏感、和聲感、力度感與速度感。
由于音樂感覺和音樂知覺不僅在實踐活動中緊密聯系在一起,而且又都是通過聽覺途徑進行的,因此人們常以“音樂聽覺”的概念來綜合表述這兩個概念。作為一種心理素質,音樂聽覺具有一定的天賦性,另一方面,人的音樂聽覺還可以通過訓練而逐步得到提高。大量音樂教學實踐的成果充分證實了音樂聽覺這種心理素質的可塑性。
二、注意與記憶
注意是心理活動對一定事物的選擇和指向,是機體在觀察一定事物時的活動。記憶是通過識記、保持、再認和回憶的心理過程,對以往經驗的一種反映。這兩種心理素質在音樂活動中,都有非常重要的參與價值。
注意是一種具有智力性質的心理因素,它對音樂能力的形成,對音樂工作的效率,都有直接影響。注意可分為無意注意和有意注意兩大類,在音樂活動中都是存在的,但最有意義和價值的是有意注意,因為有意注意有明確的預定目的,有時還需要付出一定的意志努力,才能保持注意對象的穩定性和持久性,是一種良好的心理品質。所以,不論是作曲、理論研究,還是演奏、演唱,都應該充分發揮主觀能動性,進行有效的自我調節,確立“必須注意”的意識,以提高音樂工作的效率和成果的藝術水平。注意力集中是可貴的心理品質,不過對音樂家來說,有時注意力也需要分散。例如鋼琴家演奏鋼琴時,就常將注意力分配到視譜、左手、右手、左腳、右腳、聽琴等幾個部分。
音樂記憶的生理基礎來自大腦的機能。從心理過程來看,音樂記憶力是音樂聽覺功能的延伸,其心理過程是通過對音樂的聆聽、識記,形成聽覺記憶表象,與此同時還具備了保持和再現的能力。對音樂家來說,記憶力是一種重要的智力心理因素,對音樂的識記、保持、再認和回憶是從事各種音樂工作必不可少的能力。就作曲家而言,必須要通過記憶存儲大量的音樂信息,如各種音樂素材、音樂主題發展手法、曲式結構法則等,才能在創作時運籌帷幄,借鑒出新。因此,音樂院校作曲專業就有要求學生熟背幾百首民歌的規定。至于音樂演奏家、歌唱家更需要熟背旋律和歌詞,才能在表演時盡情發揮,揮灑自如。
藝術論文3
一、藝術呈現上的區別
呈現的第一性與呈現的第二性藝術呈現是指藝術作品展現、傳達藝術中所要表現內容的過程。繪畫藝術的呈現是藝術家在完成繪畫作品后，藝術作品不受任何因素的干預，直接地呈現于觀眾眼前，猶如第一人稱敘述，可以較直接、較完整地反映藝術家的審美理想。而音樂藝術則不同，它是在第二人稱——音樂表演的“轉述”中被呈現。眾所周知，音樂作品是以樂譜的形式記錄下來，但樂譜畢竟不是音樂本身，它只是一種符號，只有被演奏出來，成為音響，才具有音樂上的意義。由此，音樂在傳達創作者審美理想顯然不如繪畫更具“本真”性，甚至出現表現上的歧義，然而，正因為音樂呈現上的第二性和不確定性，使得表演者在忠實原作品的同時，或多或少地融入自身的審美理想，從而一同傳達給聽眾，所以這也是音樂表演至今依然散發著魅力和樂趣的原因之一。
二、存在方式的區別
（一）視覺空間性與聽覺空間性
繪畫藝術的空間性與音樂藝術相比表現的更明顯也更易理解。繪畫作品不但本身存在于空間，具有物質實體，而且在其呈現的內容上也具有表現空間的能力，即視覺空間。它通過構圖、光線和顏色的設計等創作手段，以及欣賞者所處位置和角度，構建出一種虛擬空間，它是存在于欣賞者視線中的空間，如三維立體畫。所以繪畫是具有實體空間性和視覺空間性的雙重屬性。然而，音樂具備空間性是存在一定爭議的，主要原因是由于音樂藝術的材料是音響，人們在現實當中并不能找到其物質實體，所以在此意義上音樂是不具備空間性的。然而，音樂可以通過模仿、象征、暗示等的表現手段以表現想象中的空間。如穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》之“牛車”，此作品鮮明地表現出“牛車”由遠及近，由近至遠的空間感。所以，在此意義上，音樂又是能表現空間的藝術，但此空間存在于審美主體的'想象之中。
（二）時間上的靜止性與延展性
這一點猶如二者在物質材料上，區別是具有本質性的。繪畫作品中的形象存在于二維平面上，不同于電影藝術和動畫藝術中創造可視活動的圖像，其展現的形象是固定的、靜止的。與繪畫藝術相比，音樂是的時間藝術，不僅由于音樂的存在需要建立在時間的基礎之上，而且，更進一步，音樂內容的呈現需要在一定時間當中展開，具有順序性和階段性。綜上所述，通過對音樂藝術與繪畫藝術的比較，我們能更為深入理解音樂在形式材料、呈現表達、存在方式的特殊性，更能清楚地認識音樂在表現上的優勢與劣勢，“能”與“不能”，從而在欣賞或評論音樂時不至于陷入一種純主觀性的隨意描述，或是表達上的“張冠李戴”。我們對音樂描述應限制于音樂的表現范圍之內。
藝術論文4
【摘要】電吉他在現代電聲樂隊中是非常重要的一個角色，在一個精彩的樂曲中，電吉他往往都扮演著舉足輕重的作用。一個悅耳的音色往往會使樂段得到升華，相反，如果在以個樂段中使用了不合理的音色就會使得這個樂段顯得很糟糕。產生電吉他最終音色其實是一個非常復雜并且龐大的一個工程系統，所以我們就需要通過科學合理的方法來連接電吉他的音色系統。通過閱讀本文，大家可以對電吉他在錄音、現場演出以及在排練時候所運用的不同的音色系統的連接方法得到一定程度的了解。并且可以在今后的實際操作過程中運用最科學最先進的連接方法和理念，使電吉他的音色更加良好的融入到音樂中去。所以必要的掌握電吉他設備調試與應用就顯得至關重要。本文所要講解內容如下：
【關鍵詞】電吉他 調試應用 流行音樂
一、電吉他常用音色的基本種類
隨著現代流行音樂的發展，電聲樂隊在這其中的地位越來越重要。在樂隊中電吉他又起到了至關重要的地位。一個精彩的吉他Solo演奏往往會給歌曲帶來不同程度的升華。當然想要做好這些必須需要一個良好的吉他音色作為支撐。產生吉他的音色的過程其實是一個非常復雜并且龐大的工程系統。下面就為大家淺談一下電吉他的設備調式與應用。
我們常用的吉他效果大致分為以下幾種：
壓縮（COMPRESSOR）、噪音門（NOISE GATE）、哇音（Wah-Wah）、失真（distortion）、均衡（EQ）、混響（Reverb）、延時（Delay）、合唱（Chrous）、飄忽（Flange）、相移（Phase）、八度音（Octave）、移調（Pitch shifter）、和聲（Harmonizer）、顫音（TREMOLO）
以上這些效果就組成了電吉他的一些音色效果種類。
二、現今中國吉他手的設備使用誤區所帶來的弊端，提出科學的解決方案與理念
現今在中國的吉他手中，他家對于設備的使用上有著很多很多的使用誤區和消費觀念的滯后。這樣導致了我們得不到良好的音色，然后直接影響到我們的演奏和創作。很多吉他手會在選擇設備上出現誤區，比如會花很多的錢買一塊最新的合成效果器，然后再買一把廣告做得鋪天蓋地的吉他，然后代價就是為廠家支付高昂的廣告費用，最后還剩下一點點可憐的預算去買一個只能出聲音的吉他音箱。最后會在繁瑣的合成效果器的調節參數中徹底的迷失自己。其實這些都是完全可以避免的事情。因為首先我們對于設備的選擇重點應該側重于音箱上，因為這個是發聲的最終媒介。所以一臺音箱的好壞直接關系到你的音色最終的好壞。所以當你擁有了一臺出色的電子管音箱那你就幾乎擁有了你所需要的音色了。再就是設備的連接方法。很多人對于設備的連接都是一頭霧水，甚至胡亂連接，當然結果一定是糟糕的。正確的連接方法其實就是像前面說過的，效果器類（合唱、相移、顫音、八度等等）應該連接在音箱的Loop回路里面，而不應該連接在吉他與音箱前級之間。空間類效果器（延遲、混響）應該連接在Mic的后面，或者也可以連接在Loop回路里面的最后一個位置。在吉他進入音箱之前，應該依次連接哇音踏板、Clean Booster、壓縮、過載。然后再接入音箱的前級接口（Input）然后在箱體喇叭的稍微偏離中心的位置放置Mic來拾音。最后通過臺口音箱傳送出你的吉他音色。這一套連接就簡單的構成了一個吉他的音色系統。當然這些都是需要一定的經濟基礎才能實現的硬件配置。所以對于一些國內的經濟基礎一般的吉他手來說顯得望塵莫及，所以都會去選擇合成效果器，但是大家的連接方法多數都是錯誤的，因為合成效果器的芯片運算方式就是按照上述所說的連接方法進行設計的，所以我們的合成效果器一定不能直接進入音箱的前級，因為現在多數合成效果器都提出了音箱模擬這個概念，首先第一個運算的就是模擬了音箱前級，然后在開始模擬各種周邊效果的回路連接。所以我們如果使用合成效果器的話這里推薦直接通過LineOut口或者開啟效果器的軟DI連接調音臺或者聲卡。如果想要音箱那種真實的喇叭聲音，我們可以直接連接音箱上的后級輸入（Poweramp In）這樣按照上述描述的吉他連接方法和順序去調節合成效果器里的參數就可以充分的發揮合成效果器的作用，而且要記住，均衡器永遠都是后置起到衰減做用的，真正前級調節的對于吉他來說其實就是高中低三個頻段。一些7段以上的均衡都是后置衰減作用，這個也是很多中國樂手所不注意的地方。如果我們做到了這些，那么我們就不會在一些問題上顯得素手無策。當我們充分了解的設備的原理時候，我們就可以花很少的時間在設備調試上，并且可以得到十分理想的音色，這個時候我們就可以把更多的`經歷放在音樂本身上，并且會通過一些精彩悅耳的音色來得到一些十分好的創作靈感。
再來說說如何正確的選擇設備，好的吉他音色是每一個吉他手的追求，不過究竟什么是好的音色？有的人說昂貴的設備出來自然是好的音色，也有的說自己覺得好就是好的音色，也有的說適合自己的就是好的音色。我的看法是，以上說法都有正確的方面，也有偏頗的方面，應該結合起來看。
首先，很高檔的設備出來的音色肯定比抵擋的設備音色好（絕對意義上的）但是并不等于說價格貴的就一定比價格便宜的音色，應該說當設備的檔次到了一定的水平線之上后，那么基本就是音色特點的區別，而不是音色品質的區別了，特別是價格差距并非很大情況下。其次，音色的鑒賞能力也是需要培養的，一個從來沒有真正聽過真實的現場好音色的人，他對于音色的理解可能本身就是錯誤的，應該在提高自己的音色鑒賞能力之后，再來尋找自己滿意的音色。最后，就需要在眾多的好的音色和設備之中，憑借自己的鑒賞能力，去找出最適合自己音樂的設備和音色。
比如，現在我們要尋找一種類似S R V的音色，那么購買一臺價值20xx美金的MESA BOOGIE音箱，雖然它的音色品質很高，但是音色特點并不適合，反而不如購買一臺價格1000美金的Fender電子管音箱來的好。但是如果只花200美金購買一臺中國產的抵擋FENDER晶體管音箱，恐怕是無法讓人滿意的。以上說的就是第一條的概念。再看第二條，如果演奏者本身對于音色的鑒賞能力有問題，反而認為一臺恐龍音箱的音色比一臺高檔電子管FENDER音箱的音色更象S R V的話，那么就無話可說了，所以說并非自己認為滿意的音色就一定是好的，這需要一個前提就是音色鑒賞能力。
綜上所述，好的音色的概念我想可以分為兩個方面來表達：
第一：絕對意義上的好音色，也就是用高檔的設備堆積出來的音色
第二：相對意義上的好音色，也就是最適合自己以及音樂的音色
針對具體的音樂來說，我想后者的概念比前者更加重要，但是前者也是一個必不可少的前提，也就是說，我們首先要在一定音色品質的基礎上，再找出最合適的音色，那么這個音樂作品的音色方面才是真正完美的。如果可供選擇的音色品質本身就很差，那么即使再怎么找，也不可能找到真正最適合的音色。
當然這個主要是因為國內的環境造成的，就連很多從事樂器行業的從業人員，本身就存在這些問題。說到這里，有的人就會問，我們知道好的單塊音色好，但是問題是價格昂貴，使用也不方便，同時聽說必須要配合電子管音箱才能發揮作用，使用抵擋的晶體管音箱還不如合成的音色好。下面我們就一樣樣討論吧。
首先，單塊是否真的只能配合電子管才能發揮作用？答案當然是否定的。不管你是什么音箱，使用單塊的音色肯定比使用合成的音色更真實，更好。當然你用電子管音箱，音色會更加好，但是同樣的，你用合成效果器接電子管音箱，音色也一樣會的提升。
單塊是否真的那么昂貴？其實單塊和合成一樣，也有不同檔次，不同價格，大家完全可以根據自己的經濟能力選擇購買適合自己的單塊。另外，我們也沒有必要一次性把各種效果的單塊都購買齊全，你完全可以分開購買，先從主要的、常用的效果購買起，比如先買失真類型，這樣的話，經濟壓力反而比一次性購買一個高檔的合成效果器要低。我們等會可以來算一筆帳。至于單塊的使用方便性問題，確實，這個是一個問題，合成的方便性是合成效果器受歡迎的主要原因之一，當然現在有一些單塊控制的MIDI LOOP設備，但是價格比較昂貴，比如著名的CUSTOMAUDIO的控制設備，一套要上萬塊了。不過，如果你并非是一個經常演出的人，而主要是自己在家練習、錄音為主的吉他手，或者說你并非是一個需要很多種音色切換的吉他手，主要也就是使用2-3種音色之間切換的話，其實這個問題并不顯得那么重要了。當我很早以前使用一塊GT3的時候，盡管購買之前我為介紹上的音色種類、可自定義用戶組音色的數量而吸引，但是當我后來實際用的時候，其實并沒有用到多少功能，對于我來說，一組4個音色的切換也就夠了，依次是CLEAN、過載、失真節奏和失真SOLO。現在我使用單塊，在實際排練、演出的時候，也并沒有因為音色切換問題而特別的感到麻煩，無非是提前想好如何切換，具體操作的時候提前準備好。
現在最昂貴的合成效果器價格大約在3500-4000左右，我們就按照這個預算，來配置我們的效果器。
其實我們前期只要購買3個單塊即可，分別是失真、哇音以及一個DI箱體模擬器，這樣的預算基本在3000左右，如果你購買便宜一些的單塊，預算甚至更節省。如果你沒有直接進錄音設備或者調音臺的需要，那么連DI箱體模擬器也可以不買，把多出來的錢再購買一塊過載或者失真，或者合在一起買一塊高檔一點的失真效果器。
然后我們再購買一塊1000以內的合成效果器，購買這個效果器的作用有2個，第一，平時在家，我們可以將它串接在音箱的LOOP里，然后只用上面的一些周遍音色，當然這樣做，對于音色肯定會有損失，因此一般我建議，如果你僅僅是練琴的話也沒什么必要加周遍效果，這樣反而對于練習有幫助。另外一個作用就是應付平時的一些商業演出。其實只要你演出前多花點時間仔細調一下，完全可以滿足一般酒吧的演出要求了。
三、電吉他設備的調試與應用對現代流行音樂的影響
通過以上三個論點我們討論了吉他音色的種類還有吉他大師在樂曲中使用的音色對于樂曲的影響和所帶來的靈感以及針對中國吉他手設備使用誤區所提出的科學解決方法。通過討論這些，我們對于吉他音色在音樂中的影響有了一個深層次的了解。一個合適悅耳的音色其實不單單就是代表著一個樂器的聲音好壞，它完全會影響著整個音樂的進程，完全會給一首作品帶來決定性的影響。其實樂器的音色對于音樂與個人創作靈感的影響已經不單單局限于電吉他，對于鍵盤樂器來說同樣起著關鍵作用，比如一個連音都不準的鋼琴又如何會給你帶來那份創作靈感，又如何會演奏出悅耳動聽的旋律呢。當你演奏一臺出色的三角鋼琴的時候，隨著手指敲擊那份悠揚動聽的音色一出現，相信創作靈感將會隨之而來。這就是好音色對于音樂的深遠影響。
所以，電吉他設備的調試與應用這一課題對于現代的吉他手來說是一個必須要掌握的一門技術，這門技術不單單只是音色的調節，它關乎到整個音樂的成功與否。所以綜上所述，對于現代流行音樂發展趨勢來說，電聲樂隊是重要的，在樂隊中吉他手又是十分重要的，同樣，支持吉他手的就是電聲設備的音色，這些好音色的來源就是科學的掌握電吉他設備調試與應用的方法。
通過這篇文章的論述，大家可以對電吉他的設備調試與應用擁有一個比較好的了解。對于現代的流行音樂來說，樂隊的好壞直接關系到整個音樂的成敗，那么樂隊的成敗直接在于每一個樂件的音色，所以設備的調試在音樂中顯得至關重要了。我們應該通過這篇文章的閱讀，提高對于音色的鑒賞能力并且逐漸培養對于電聲設備的興趣和正確的使用的方法。掌握了正確的設備使用方法對于一個現代的吉他手來說是一個非常重要的技能，也是一個進入21世紀后一個合格的吉他手所必須要掌握的技能，在國內這方面可能我們的步伐顯得慢了些，所以我們需要通過學習來掌握最合理最科學的器材技術。
藝術論文5
無論什么樣的文化,都必須經過傳播,才能在這個社會上站穩腳跟并被后人所傳承和發揚。音樂是具有自身魅力的精神文化,原生態音樂始終在連綿不輟的音樂文化里為創作者源源不斷的提供音樂素材。她是具有原生態與音樂的雙重特征,是以音樂為載體的原生態;同時,她是以原生態為載體,是音樂的一個有機組成部分。原生態音樂具有民族性,凝聚著民族精神,體現著民族文化。
作為養育人文精神的高等學校,傳承文化是其重要任務之一,對于原生態音樂這一音樂文化的繼承和發展,有著義不容辭的責任。教育界應當將原生態音樂這一傳統音樂文化引進高校,在高校開展帶有特色的原生態音樂教育,通過教育的主渠道,增強學生的原生態音樂文化保護意識,從而切實有效地保護與傳承原生態音樂,促進其持續發展。
保護原生態音樂,實際上就是保護少數民族的歷史文化。原生態音樂文化資源只有科學合理地開發利用,實施正確的教育傳承發展戰略,才能逐步形成文化品牌。高校能借助這些形式多樣、內容豐富的原生態音樂,真正使學生認識華夏音樂的真諦,從而熱愛我們的原生態音樂。
如何將原生態音樂引進高校,增強學生的原生態音樂文化保護意識,促進原生態音樂文化的持續發展,這一系列問題已經成為當前教育工作者極為緊迫和重要的工作任務,筆者對引進原生態音樂有如下構想:
1、引進原生態音樂的態度
(1)百花齊放、百家爭鳴
原生態音樂傳播于廣闊的大地上,其唱法多樣,形式不一,內容豐富,形成了一道多姿多彩的風景。高校在引進原生態音樂的過程中應該采取“百花齊放、百家爭鳴”的態度,允許音樂文化的發展呈現多樣性與多元化,讓原生態音樂在校園里爭奇斗艷。
(2)取其精華、棄其糟粕
原生態音樂不全是真金,也有良蕎不齊。高校在收集整理原生態音樂的時候需精心篩選,取其精華,棄其糟粕。高校在選用原生態音樂時應當注意將那些具有民族特色的、積極向上的、好聽好懂的、自然流暢的原生態音樂加以引進和推廣。
2、引進原生態音樂的方法
(1)高校參與編寫原生態音樂教材并開設課程
學校要積極地引導學生學習原生態音樂,通過課堂教學來引導原生態音樂傳承。原生態音樂來源于民間,它的學習對象不單是音樂類學生,還廣泛涉及于各年級各專業的學生。因此,我們在編寫教材和開設有關課程的時候,要考慮面向更多的學生,更廣泛地傳播這一富有特色的原生態音樂。高校通過一系列有益措施使更多的學生了解原生態音樂文化、樹立對原生態音樂的保護精神,并對原生態音樂產生熱愛,汲取這一民族民間音樂文化中的有益精華,進而探索寶貴的民族文化財富。
(2)通過“活態教學”的形式有效地引進原生態
“活態教學”即活動教學,綜合教學,是音樂教育“走出去與請進來”有機結合的教學途徑。它可以采用錄音、攝像、記譜等多種形式對原生態音樂本原加以保存并引進課堂;可以通過實地考察等課外活動,使學生了解原生態音樂相關的.原生態活動;同時,高校有計劃地引進國內外有知名度的原生態音樂文化人才,有教學需要的時候可以請部分著名民間藝人走進課堂,負責特色技能教學;也可以請著名民間藝人進高校演出,通過多種方式以保證在校學生能接觸到原汁原味的原生態音樂。利用課外活動補充課堂教學。高校大學生社團和各學院學生搞好原生態音樂文化的宣傳工作,定期舉行各種原生態音樂的比賽等。
(3)學校主管部門應制定相關制度促進原生態音樂教育
學校主管部門應認真考察、探究優秀的原生態音樂文化,重新評估它們的價值,制定相關制度促進原生態音樂教育,為參與原生態音樂藝術傳承學習的師生實施幫扶;在待遇方面也設立獎勵;積極組織師生在校園里開展豐富多彩的活動如文化論壇、知識講座或音樂會等形式進行原生態音樂文化教育。學校主管部門加大力度為國家培養優秀的原生態音樂文化人才,提高學生的原生態音樂文化素質。
結語:高校可以通過多種途徑去時時關注其他區域和國外先進原生態音樂文化成果,然后借鑒和應用,在與這些具體異域特色文化的交流中為原生態音樂課程注入新鮮血液,增添活力,讓學生的眼界更為開闊,也促進了原生態音樂文化的發展與豐富。
藝術論文6
論公共關系應聘中的語言藝術
摘要：對于當代大學生來說畢業之后找工作的過程中應聘是不可避免也是非常重要的環節之一；應聘的過程主要包括了簡歷的撰寫和投遞以及面試；應聘過程中語言藝術應用恰當與否直接關系到應聘的成敗。本文將對應聘過程中的這兩個部分的技巧和方法進行研究，特別會著重說明在進行這兩步時的主要禁忌。
關鍵詞：簡歷 面試 技巧 禁忌
一、簡歷的撰寫
簡歷是我們求職時的敲門磚，簡歷制作的好壞關系到我們能否得到應聘的機會，簡歷的基本內容應該包括：基本信息、求職意向、曾獲獎勵、所學課程、教育經歷、工作經歷（社會實踐經歷）、自我評價等。簡歷的內容應該能夠準確的告訴招聘者“你是誰”“你想干什么”“你能干什么”。下面將逐一介紹簡歷的各個部分及注意事項。
1.基本信息
基本信息包括：姓名、性別、民族、聯系方式、出生日期、籍貫、婚姻情況、學歷、英語水平、照片等。這里面前七項是最基本的信息應該準確無誤的寫明，而后兩項雖然也要以實事求是為基本，但是應當弱化自己的弱項。照片必須得慎重對待，你簡歷上的照片就是招聘者看到你的第一眼，所以照片最好是近期去照并且要經過一定的化妝。
2.求職意向
求職意向需要告訴招聘者你的工作地點、工作性質、職業目標、期望行業、期望薪資等，從這些意向中招聘者可以看出你的價值觀和你對自己的評價。
工作地點、工作性質、職業目標、期望行業這四項盡量要具體明確，寫這些信息前你要為自己未來的工作制定一個方向。而在寫你的期望薪資時則要以當地的經濟狀況以及公司財力為依據，絕不能給出一個過大的不現實的數額，這不僅不能顯示你的價值還會讓招聘公司留下一個你過于自大的印象，在寫薪資期望時最好擬定一個合理的范圍或者干脆寫面議。
3.曾獲獎勵
這一部分是展示你過去學習以及工作成果的環節，這一環節主要是為了加深招聘者對你的印象，仍然是要以實事求是為基礎。
寫這一部分時千萬注意不要把自己所獲得的所有獎勵都寫上去，這只會讓人看了心煩，但是又不能不寫，所以應當只寫和你現在將要應聘的工作有關的獎勵。其次要主次分明，因為招聘者一般只會著重看前幾項，所以應該把主要的獎勵寫在前面次要的寫在后面。
4.所學課程、教育經歷
主要就是大學課程和參加校外培訓課程，這些會告訴你的招聘者你可能擁有的知識領域和可能的能力程度。
寫這部分技巧仍是要主次分明，將你最高的學歷以及和工作相關度最高的寫在前面，讓招聘者可以一目了然；在寫教育經歷時則應該從較近的開始，同時要盡量簡潔。在最后要總結下自己的技術特長，讓招聘者了解到你有能力輕松的完成你的工作，并且在競選這個職位時有足夠的理由讓人認為你比較優秀。
5.項目經驗
這部分包括曾主持或參與的項目，這是體現你綜合素質的一塊，招聘者通過這一塊可以判斷你是否能夠迅速的'進入工作狀態以及能否和同事積極的合作完成工作。
在寫這一部分時要盡量詳細的記錄清楚，尤其是項目架構及所運用的技術、所使用的工具，同時要強調你在這個項目中的角色，但是切忌夸大和欺騙。
6.自我評價
自我評價是自我推銷的機會，對自己在學習、工作及心理等方面的評價，自我評價是讓一個陌生人對你建立印象的最直接途徑，但同時也是最容易產生誤解的環節。
自我評價中應該實事求是，敘述要簡練、書面化，同時要能突出閃光點，一定不要一味的抒情；在描述自己的愛好時要避免寫那些容易讓人誤解的愛好。
二、面試
面試可以說是應聘的最后一步了，這一關也是最具考驗性的一關，這不僅僅要考驗你的知識、反應，更重要的是你需要有良好的心理素質。
1.面試前的準備
面試前最主要是要了解公司和面試信息，了解公司的背景你能從中知道這家公司需要人員具備什么樣的特長和知識類型；面試信息主要包括：職位要求和面試官，職位要求自不必多說，而面試官是與我們面試成敗直接相關的，如果能了解到他（們）的口味，我們的成功率就會提高很多。還有一點是要注意穿著、語言和舉止，你的一切表現都是你給面試官的一個信號，所以你的一個小小的失誤都可能會扭曲他對你的看法。
2.整理必備品
必備品主要包括你的資料文件，獲得獎勵的證書還有面試常見問題準備等，你所帶的東西也是招聘者對你的第一印象的一個環節，所以與面試無關的東西就不要攜帶，所攜帶的證書、身份證等文件要攜帶原件及復印件。
需要整理的必須品之一是常見問題的準備，這些準備能讓你有備無患，而且迅速的回答能讓面試官感覺到你的自信、知識的全面性以及對待這場面試的良好態度，能夠大大的提高你面試的獲勝幾率。
3.面試時可能遇到的麻煩
有時候面試官會故意刁難你，問一些不好回答或容易產生歧異的問題，在遇到這樣的問題時要清醒地明白哪些該說哪些不該說，哪些要多說哪些要少說。
考驗性問題一：家庭問題，這類問題往往會涉及一些隱私而讓你不好做答，面試官從你對家庭的回答中想要知道你的家庭背景，以便來判斷你受教育的環境以及你的家庭會不會對你產生一些心理上的影響，回答這類問題時宜強調溫馨和諧的家庭氛圍、家庭成員對自己工作的支持及自己對家庭的責任感；千萬不要抱怨家庭環境或家人。
考驗性問題二：對加班的看法，如果你對加班抱有敵意，那么公司一般不會想錄用你，但是也不能對加班表現得太過積極，這會讓人感覺你辦事效率低習慣了加班。
考驗性問題三：你認為自己最大的優點或缺點是什么，這類問題就是要有所答有所不答的問題，你不能說你沒有缺點，但也不能把你的缺點悉數列出，在敘述缺點時應該把跟這個工作關系不大的缺點列出，而對優點的敘述時切忌一味的給自己添加優點，只說一些重要的就好。
三、結束語
總之，招聘方通過簡歷能夠對你有一個初步的認識和評價，如果你不重視簡歷招聘方也不會重視你；通過面試，招聘方能夠了解你能不能勝任這份工作以及你和其他應聘者相比的優勢，你在面試中的回答必須圍繞這幾個問題，而細分的問題也都圍繞在你的專業知識與技術、學習能力、成長能力、壓力承受能力、敬業精神、團隊精神、執行能力、溝通能力這幾點上，所以你必須要在面試前做好相應的準備。同時在簡歷投遞成功得到面試機會以及面試結束之后一定不忘感謝相關負責人，以表示你的誠意以及你的修養，同時及時調整好心態以迎接有可能的下一次考驗。
藝術論文7
【摘要】民族聲樂藝術是我國少數民族人民智慧的結晶，不同的民族聲樂藝術突出了不同的民族文化及審美特征。本文以對“韻味”的追求為出發點，分析民族聲樂藝術的審美特征。
【關鍵詞】韻味；民族聲樂藝術；審美特征；重要性
我國是一個多民族國家，民族聲樂藝術文化，也因此豐富多彩，源遠流長。民族聲樂藝術順應各族民族文化的發展，并在民族文化的基礎上應運而生。
一、“韻味”對民族聲樂藝術的重要性
韻味，體現在民族的風貌特征上，它不僅是美的一種表現，更是美的一種突破與超越。民族聲樂藝術對“韻味”的追求，正是其對美的一種追求。從古至今，對于音樂藝術的創作，都講求意境美，也就是在一定程度上，追求聲樂本身的“韻味”，民族聲樂藝術的創作更是不可少了“韻味”的內涵。民族聲樂的創作源于生活，卻高于生活，它的“字”、“音”、“情”，都表現出創作者對美好生活的向往亦或是對未來的希冀。民族聲樂是創作者感情的寄托與心聲的表露，是語言的另一種表現形式，具有極強的感染力與民族色彩。此外，民族聲樂的創作，旨在傳達創作者的思想與情感，通過演唱的表現形式，增強創作者與聽眾的交流，使得民族聲樂更具民間色彩，被大眾所推崇，進而將民族聲樂的“韻味”表現的淋漓盡致。
二、透過“韻味”看民族聲樂藝術的審美特征
民族聲樂藝術的韻味主要表現在“字”、“音”、“情”上，創作者將自己的情感，寄托于這些韻味中。其中，“字”是創作者情感的客觀表現，“音”是其主觀展示，而“情”則是將“字”與“音”結合展示給聽眾。將三者融合，才可以創作出優秀的作品，此外，聽者可以由此獲得創作者想要表達的思想感情，感受民族聲樂藝術的感染力。
（一）從民族聲樂中“字”的韻味，看民族聲樂藝術的審美特征
民族聲樂的創作講究練“字”，字是創作者情感的宏觀表現，字的“韻味”體現在語句的表達與詞句的韻律上，同音不同意的字表達的思想情感，也有所不同。所以，這就要求創作者在作詞的過程中，講究琢字。正確的“字”，可以很好的表現民族聲樂的氣勢、情景等，因而，具有深厚文字功底的作詞者，才會創作出符合聲樂旋律的詞。中華文字文化博大精深，源遠流長，為民族聲樂中“字”的韻味的體現提供了便利。民族聲樂的表現在一定程度上，依賴于“字”的表現，在進行民族聲樂表演時，如果只讓聽眾傾聽旋律，不足以傳達作者的主旨思想，而“字”的出現，將民族聲樂的特點及內涵放大化，將作者的情感通過“字”顯示出，讓聽者在傾聽旋律的同時，讀取聲樂歌曲的文字信息，在一定程度上，可以幫助聽眾更好地了解民族聲樂的特點，感知創作者所要表達的情感以及心理變化，更好地表現出民族聲樂的“韻味”。
（二）從民族聲樂中“音”的韻味，看民族聲樂藝術的審美特征
“音”指的'是民族聲樂中的音律，音律是民族聲樂創作的基本要素，音律的體現在一定程度上更具有感染力。在字的基礎上，音律的變換可以表現出不同的氣勢，一首民族聲樂作品如果只具有一種音律，聽眾會產生無聊的感覺，放棄對作品的深度欣賞，所以，“音”的韻味體現在音律的變換，時而急促磅礴，時而細膩柔軟，同時需要具有一定的歌唱技巧，將字通過不同的時長唱出，體現創作者不同的心理，吸引聽眾，調動其對于歌曲欣賞的沖動與激情。民族聲樂的音律表現在即使聲音洪亮高亢，卻依舊具有優美的特點。民族聲樂的音律技巧以把握氣息及共鳴腔體來表現，氣息的把握對于“音”的表現是十分重要的，古人云：“善歌者必先調其氣”，可見氣息的調節是音律轉換的一個重要環節，在民族聲樂的唱法中用氣講究“深”、“通”、“活”，運用這三個唱法可以將民族聲樂唱活，唱動，使民族聲樂具有一定的魅力。對于共鳴腔體的把握，可以將民族聲樂的音律表現的鏗鏘有力，活潑明快。在腔體中，最為重要的是扣腔，頭腔與胸腔，頭腔的共鳴可以使聲音渾厚深沉，增強民族聲樂的表現力。而口腔與頭腔的結合運用可以美化聲音，更好的將“字正腔圓”表現的淋漓盡致，使“字”的韻味與“音”的韻味相得益彰，突出民族聲樂中“音”的韻味。
（三）從民族聲樂中“情”的韻味，看民族聲樂藝術的審美特征
任何形式文化藝術的創作歸根結底是創作者情感的表達，民族聲樂的創作也不例外，創作者通過音樂的形式為聽眾傳達自己的思想，所以，思想的投入程度成為聽眾判定民族聲樂作品的一個標準。民族聲樂的創作講究聲情并茂，所以在創作過程中，對于情感的投入是不可小覷的。一首優秀的民族聲樂作品，可以更好的傳達創作者的情感，通過音律的高低變化，為聽眾展示創作者的心理變化，此外，民族聲樂還可以為聽眾與創作者的交流建立一個無形的平臺。在演唱者表演的同時，將“字”、“音”、“情”結合起來，使聽眾了解創作者的情感所在，突出民族聲樂藝術的特點。
三、總結
對于”韻味“的追求即是對民族聲樂“字”、“音”、“情”韻味的追求，民族聲樂具有無限吸引力的原因在于創作者在創作過程中，通過民族聲樂的藝術形式，將自身的情感很好的表露出來，通過演唱的方式，與聽眾之間建立紐帶，進行交流，傳達作者思想，從而突破傳統民族聲樂藝術的束縛，增強民族聲樂藝術的感染力。使我國民族藝術起源于生活又高于生活，提升民族聲樂藝術的價值。
藝術論文8
三大業務包的調整方向比較明確,就是順應網絡資費不斷下調,互動、關聯、定制服務不斷強化的大趨勢,增加公益服務、充實基礎收費頻道,并跟隨新媒體腳步不斷開發擴展業務。
單向與雙向結合,各取所長CMMB手機電視在發射點建設完畢之后,具有良好的視音頻信號下傳能力,能夠保障流暢的收視效果,而雙向互動才是新媒體的本質特征,與電信運營商深度合作、發展雙向傳播、培育增值服務,是應對流媒體手機電視競爭的重點,也代表了手機電視發展的大趨勢。
但就目前的帶寬和流媒體技術而言,最能體現電視特質的視頻直播還無法以流媒體普遍實現,根據體驗和調查,無論是在桌面網站如中國網絡電視臺、悠視網還是家庭平板網絡電視上播放流媒體電視直播都還比較困難。
在筆者所做的用戶深度訪談中得出這樣結論:單向手機電視具有傳統電視長期培育形成的較為牢固的收視習慣,頻道資源雖不及流媒體豐富、選擇性好,但操作簡捷、視聽效果好,而且原有頻道和欄目具有較強的用戶粘性。
一言蔽之,單向和雙向分別代表了被動和主動兩種傳播需求,各有所長,因此CMMB手機電視發展更應揚長不避短,把握市場節奏,做好直播,以直播積累用戶規模,同時積極與電信運營商合作探索雙向傳播業務。
扼要地講,新經濟商業模式突破了傳統經濟一買一賣的簡單性和直接性,具有間接性和復雜性。
商業模式的復雜性與間接性,決定了商業模式理論框架與現實中具體的商業模式并無定式。
概括地講,目前新媒體商業模式的主流形式就是免費+廣告+增值服務,具體而言,廣告是展示型、內容嵌入型、互動型還是精確投放,以及增值服務的具體內容、數量、種類、價格、收費契機等等,要因具體業務進行設計考量,免費啟動,規模用戶和粘性用戶為王,富于創造性的間接盈利模式是主流商業模式的基本邏輯。
CMMB手機電視沒有采取新浪、騰訊當初免費提供、跑馬圈地的桌面互聯網商業模式,而是繼承了傳統電視商業模式,即購買中國移動G3手機,免費收視央視新聞頻道,每月6元收視其他6-7個頻道,由于收視付費與流量付費相抵,仍較易接受。
CMMB手機電視由于雙向互動功能的限制,增值業務短期還難以形成,目前這種傳統的直接收費的商業模式算是一種權宜之計,該商業模式實質上直接把競爭的焦點指向內容和流暢體驗,這就要求傳統電視頻道和CMMB自辦“晴彩”頻道要有精品意識,增加用戶的必看性。
據資料顯示,20xx年CMMB已覆蓋人口8億,成為世界上最大的移動廣播網絡,而其手機用戶僅有1000多萬,3如果按這個數字測算,經過4年發展的CMMB手機電視的`滲透率還很低,用戶規模增長爆發力明顯不足,目前收費雖然不高,但在免費網絡消費盛行的今天,價格仍是一個非常敏感的要素,加上CMMB手機電視本身有設備終端門檻,二者可能是阻礙用戶爆發增長的主要原因。
解決終端門檻,依靠與電信運營商、終端制造商的合作,而解決價格敏感要素,則需要傳統商業模式向新媒體商業模式的轉軌。
目前CMMB正在加緊與電信運營商合作,完善上行通路、開發增值業務,屆時將實現廣播網與電信網的深度融合。
是等待還是放手一搏?廣電系量入而出的傳統經營理念占據了主導,而現在放手免費,迅速實現用戶規模爆發,待增值業務技術條件具備時,直接進入收入黃金期,這種節約時間成本的方法也許不失為一種選擇。
在全國一盤棋的推廣格局下,地方手機電視在經營上受到了一定的限制,但也不排除地方充分發揮自身能動性,在自辦手機頻道上及與地方電信運營商合作上有所突破,沿著合作、第三方支付、間接盈利的思路,大膽進行商業模式的創新。
(4)渠道渠道(place)在網絡經濟中已經不局限于具體的地理概念,而是商品或服務呈現到用戶面前的方式。
CMMB手機電視的渠道是CMMB芯片———手機———電信網絡———商店———用戶,詳細分解,這一線性渠道中仍有精耕細作的余地。
目前中興、華為等國產手機是主要的終端供貨商,中國移動網絡是排他性的合作網絡(根據雙方協議),有實體和網店銷售,學生是主要營銷對象,如20xx年8、9月間,河南中廣在新學期之際在8所高校舉辦主題為“暢享無流量收視樂趣”大型促銷活動。
未來的渠道拓展中,CMMB芯片及插件供應商、手機終端供應商、電信網絡仍有深度合作的余地,比如目前銷量最大的蘋果手機、三星手機都沒有成為CMMB手機的主要供應商,中國電信、中國聯通被排斥在外(20xx年3月中廣與中移動協議期滿之前),這就在很大程度上限制了CMMB手機電視的目標用戶選擇,目前情形(國產低價手機較多)實際上使CMMB手機電視更多地面向于中低收入群體以及重實用輕時尚群體,對他(她)們的營銷仍需發力。
藝術論文9
一、制作的手工藝性
在拍攝每一個角色的時候制作人員都會有這么一張最重要的標準對照表，細節檢查的提示圖，因為在繁瑣的工作面前你很有可能會忘記檢查一些細節，有這樣一張標準對照表是很重要的。場景的搭建也是拍攝前期工作的重要一環。動畫里面創造的世界是非常重要的，它能增加你創作的動畫角色的可信度。在阿德曼工作室對場景的搭建是沒有什么特殊的要求，布料木頭金屬什么的都可以，但最重要的就是場景最后的裝飾。“比如說《超級無敵掌門狗：面包房謀殺案》里面的房頂，一開始他們想給張各房頂做一個倒模，但后來發現效果不太好，于是還是做了獨立的瓦片然后像砌瓦一樣的粘上去。這的確是很奢侈的一種做法，但是我們能夠做這件事，那為什么不做吶。”超級無敵掌門狗系列的創意總監Merlin說道。
二、偶動畫角色的表演
動畫角色是不會說話的，都是通過表演去傳達情感。作為一個動畫師一件非常重要的事就是你要懂得表演，如果你都不知道他的具體實際的表演是什么樣的話，是無法操作偶去進行表演的，更無法讓觀眾理解你要表達的事情。首先，活動故事版基本上就是你進行下一步工作的藍圖，到底是特寫還是用中景都要在活動故事版的時候確定，這是所有拍攝信息呈現的最簡單的方式。改完活動故事版以后，會拿給制片人展示，如果想要打動制片人就要加入一些實際的表演。Merlin說“事實上我們在表演的時候都是動畫師和導演在一起表演，當動畫師對一些表演有一些見解的時候他不是直接去拍攝偶的表演，而要先是自己表演給我看，一定要先說服我才可以，如果他們演得很好，我就會說那就這樣做吧。通常我討論的都是如何通過肢體語言的表演來達到導演的要求。
作為一個導演我都要很清楚角色這時候要表達什么情感，有的時候需要喜劇效果有的時候悲劇情感，我們就是討論通過肢體表演如何達到這種情緒。”在真正制作前定格動畫師都有會拍一個表演視頻作為指導，但如果把每一個細節和情感都表現出來的的話絕對是一個情感的綁架。其實動畫師在實際制作中只需要挑一兩個細節表現出來就能完整的表現整個情感，比如說調一下眉毛長舒一口氣等等。“當我和動畫師溝通的時候我都是從一個演員的角度來說。我每次和我的動畫師對話都不是說關于動畫而是關于如何表演如何表現情感。如果你是一個初級的動畫師，一個撿起東西的動作在你的腦中就是幾個關鍵幀的分布，但當你忘記動畫工作規律后你才能真正成為一個角色動畫師，如果你腦中只想著他的動作規律的分布你永遠也不會成為一個真正的角色動畫師。所以這就得到一個很奇怪的結果，當你去問阿德曼的一些很有名的動畫師他們是如何做到那個表演的，他就會回答你‘我也不知道，我就這么一做它就出來了。’”定格動畫是一次拍攝完成的動畫，你不能說拍完了再回來調一下剛才的動作。對于定格動畫是來說壓力都是很大的。大多數情況都是1拍2，而在鏡頭運動的時候就要求全幀的，而角色的動作就按1.5幀來拍，這是相當困難的，按照這種標準動畫師工作一天至多就能拍攝2秒。
三、拍攝與后期合成
除了實際的拍攝問題還有另外一個難題那就是預算問題，有一些鏡頭的拍攝成本是很高的，開始時都需要和制片人討論鏡頭的.花費。無論片子大小都有一個拍攝的時間周期和片子成本，都要在一定時間內完成整個制作，制片人的工作正是這樣保證拍攝在一定的時間和成本內內完成拍攝，而導演的工作就是如何講好這個故事。Merlin在拍攝超級無敵掌門狗時遇到了一個會花掉大把制作費用的鏡頭，“作為導演我就堅持這個鏡頭必須得有，于是制片就說好吧如果你真的需要這個鏡頭的話那這個片子的其他幾個地方你就要進行刪減，我們唯沒有那么多的精力來完成全部。這個鏡頭一共261幀，包括鋼琴掉下來，Wallace跑過來，滅火器噴出來，這其中有很多難題比如鋼琴掉下來會產生很多碎片，會有火花，還會有滅火器的泡沫噴出來等等，除此之外還要保證角色的表演。當時是可以用一架相機完稱所有拍攝，但是我們還是決定分層拍攝，所以這個鏡頭也表現了定格動畫作為最為遠古的電影特效拍攝手法也可以和現在的特效技術結合來達到預期的效果。拍攝時，出現的泡沫就是真正的剃須泡，所以拍攝的時候有時也會用到真實的材料，不一定全是替代品。”所以在資金有限的情況下，藝術與技術的協調就需要得到認真考慮，如果不能處理好兩者的關系，可能會導致拍攝結果的不甚理想。
此外，數字特效技術的發展使如今視覺藝術世界產生了翻天覆地的變革。定格動畫也不例外，它與電腦數字特效技術的結合，可以幫助定格動畫提高拍攝的效率，并使得它呈現出新的視覺效果。這其中的特效工作包括，擦除工作痕跡、制作特殊角色、特殊氛圍和拓展空間場景等。而完成這些效果通常需要兩個步驟。拍攝時會使用綠幕（藍幕）技術。綠幕技術在定格動畫制作中的作用主要體現在，特效合成的基礎：便于摳像完成與特效的結合。擴展物理空間：增加場景的透視與景深感和增強時空轉換的靈活度。電影拍攝時用綠幕和藍幕制作背景，這樣可以完全置換角色身后的背景，不必在去取真實的場景。這不僅提高了鏡頭調度的靈活性還極大地提高了拍攝和制作的效率。還有在定格動畫的拍攝多以三維動畫作為輔助，使得拍攝工作變得輕松，氣、液、光、電等特殊效果得以實現，而且效果顯著。在《神奇海盜船中》通過綠幕摳像技術和三維動畫的結合，使的場景‘真正’的來到了海上；《通靈男孩諾曼》中各種飄蕩的半透明鬼魂，《科學怪狗》中的雷電、火光和煙霧統統少不了三維動畫特效的幫助。
四、結論
雖然說是定格動畫特殊的制作方法本身就有很多局限性，制作難度高，步驟復雜，但它的魅力也是最為獨特的，在眾多影片創作風格中有著獨特的魅力，在如星河璀璨的視聽世界中發光發熱。動畫的起源與發展始終與技術進步有著密切的關系，每一次技術革新都給動畫藝術帶來了新的發展空間。如今隨著技術的發展，定格動畫的一些局限性通過一些新型偶技術和后期合成技術得到解決。突破自身的局限后，定格動畫的創作領域也更加寬廣。
藝術論文10
摘要:女性導演馬儷文自20xx年拍攝電影處女作《世上最疼我的那個人去了》以來,便成為新一代女性導演中讓觀眾印象深刻的“黑馬”人物,其委婉、細致的表達方式,視角獨特的鏡頭語言,情節并不跌宕起伏卻絲絲入扣的故事主體,無一不體現著這個年輕女導演忠于自我內心的女性主義風格。在繼《世上最疼我的那個人去了》之后,馬儷文又拍攝了《我們倆》、《我叫劉躍進》、《桃花運》等多部影片,其導演風格也在逐年改變,影片中女性主義表達手法漸行漸遠。直至20xx年11月份上映的商業片《巨額交易》,在這部影片中,馬儷文導演幾乎已經完全褪去了她獨特的文藝女青年氣質,轉型成為不折不扣的商業片導演。本文試通過對馬儷文導演創作歷程的梳理,探討這位女性導演風格轉變的過程及其作品中表達方式的差異。
關鍵詞:女性主義視角;關注細節;轉折;商業導演
0引言
馬儷文導演在拍攝作品《我們倆》之后,接受采訪時對個人的創作視角是這樣描述的:“我驕傲的是能看到和別人不一樣的地方,比如母女生死之間、陌生女人之間最獨特的東西。”事實上,這正是馬儷文前期作品給觀眾留下的最深刻的感受。選取真實、平淡的生活場景,用細節貫穿始終的表達方式,將簡單的故事拍出獨特韻味的能力都得益于這位女性導演堅持自己最真實的個人風格。在創作上從女性視角出發,選取女性題材、關注女性在現實社會中的生活波折、命運起伏、感情經歷,都是其作品的鮮明特征。近觀馬儷文的作品《巨額交易》,卻依然完全找不到這位導演最初特有的那些表達方式與風格,這樣的轉變值得我們進一步思考。
1馬儷文作品歷程剖析
20xx年,馬儷文拍攝的電影處女作《世上最疼我的那個人去了》,改編自女作家張潔日記體裁同名散文。張潔——這位“從不準別人動自己作品”的女作家,將這部描述自己與母親過世前點點滴滴的作品交給了剛從電影學院畢業不久的名不見經傳的馬儷文,應該也是被這位女導演真摯的熱情所打動。《世上最疼我的那個人去了》這部作品的確是傾注了馬儷文創作電影之初的全部心血,還原了一個個細膩而真實的生活細節,影像風格平實的像一杯白開水,讓觀眾從諸多細致處看到熟悉的生活場景,從而自然而然的感受到將離世的母親與女作家之間刻骨銘心的親情與不舍,沒有刻意的煽情,卻讓觀眾潸然淚下。
馬儷文的第二部作品《我們倆》誕生于20xx年,是根據導演自身求學時期的真實經歷自編自導的一部作品,故事講述的是一個租房的大學女孩進入了一個孤獨老奶奶居住的四合院,打破了老人原本的生活秩序而引發的一些沖突以及在生活中兩人逐漸相依為靠的簡單故事。《我們倆》延續了馬儷文的女性主義視角,關注了一個獨特的群體,孤寡老人和單身求學少女,展現了女性的另一種包容美。就這樣一部創作歷時三年,投資卻只有200萬人民幣的小成本電影,贏得了多項電影賽事評委的推崇和廣大觀眾的口碑。
盡管《世上最疼我的那個人去了》和《我們倆》為馬儷文帶來了諸多獎項和日漸蓬勃的聲譽,但不可否認的是,受各種因素的影響,這兩部電影的票房成績卻一片慘淡,電影《我們倆》的票房甚至只有可憐的5萬元。
20xx年馬儷文拍攝作品《我叫劉躍進》,在這部作品中已經初步體現了導演風格的轉變,其獨特的女性主義表達方式已經不再是影片突出的標志。由于這部作品是中國電影集團“作家電影”系列的第一部,由作家劉震云的同名小說改編。整部作品完全被劉震云自《手機》就凸顯出的冷峻黑色幽默的風格所籠罩,馬儷文導演的個人風格并沒有在作品中有所體現,至此已經是馬儷文個人對商業模式的一次妥協。
20xx年作品《桃花運》,講述的老年、中年、青年幾個年齡段女性的感情故事,表面上看似是導演女性主義風格的回歸,但通過對影片的進一步分析,我們不難發現,除了故事主角是女性之外,馬儷文導演那些細膩、入微、平實、質樸的風格已然難覓蹤跡。影片從頭至尾充斥著年末賀歲檔喜劇電影的潮流風格。近期,馬儷文帶著她的新片《巨額交易》出現在觀眾面前,令人無不遺憾的是,這部作品已經是一部徹頭徹尾的標準商業電影,觀眾們看到的是無數俊男、美女、明星的組合,好萊塢大片式的轉場方式和純商業化的影片表達手法。對此馬儷文個人的解釋是“希望通過這部作品改變自己過去作品中的商業和藝術不夠平衡的缺點。”只可惜,觀眾們在這部作品中看到了商業化的表達方式占有了壓倒性的勝利,而文藝氣息完全不見蹤跡。
縱觀馬儷文導演的五部作品,其導演風格轉變歷程突出體現為由最初最真實的個人表達,取而代之的是商業運作迎合市場,從在藝術和商業之間的'游離,最終大尺度的滑向商業。其極具個人風格的女性主義表達與影片創作方向已經漸行漸遠。
2對比《世上最疼我的那個人去了》和《巨額交易》兩部作品的故事主體和鏡頭語言,看導演風格的差異性轉變
《世上最疼我的那個人去了》的故事由中年女作家和年邁母親兩位身份有代表性的女性角色構成,影片塑造了一位年老力衰,患有腦萎縮、神志不清卻依然愛護女兒的老母親形象和一位事業成功,又獨自照顧年邁母親的女強人形象。邁母親的女強人形象。女性角色占到了絕對的主體地位。而男性角色在影片中則處于無關緊要的次要位置。影片的這個家庭中父親的角色是缺失的,女作家的丈夫本應是這個家庭強有力的支撐,而影片中卻諷刺性的塑造了一個無情、自私、不可擔當的丈夫形象,對這個家庭來說,這個丈夫的力量是一種可有可無的形象分量。這樣的角色設置方式和表述方式具有強烈的女性性別主義色彩。女作家“珂”對年邁母親的照顧過程中的沖突和矛盾構成主情節,推動故事向前發展,次情節則是女作家回憶在母親離世前照顧不周的歉意,男性幾乎是被完全忽視的情節之外的東西。整部作品的故事發展進程并不緊湊,沒有特別的強調高潮,也沒有特別的情節轉折點,可以說是一部“反沖突”的影片,即使是這樣,《世上最疼我的那個人去了》并不跌宕起伏的情節卻一絲絲滲入了人心。導演用這樣的濃郁的散文式抒情風格,將故事講述的讓觀眾感同身受,動情不已,卻絲毫不見任何造作之態。作品的鏡頭沒有花哨的剪輯,只有按部就班的敘述,看似有些陳舊,但在這些最簡單鏡頭語言下流動著的感情卻始終飽滿。
再觀20xx年11月上映的影片《巨額交易》躋身20xx年末賀歲喜劇的第一檔,打響賀歲檔頭炮。這部影片中的導演風格體現出180度大轉變。故事講述三個青年男人在迪拜追夢的故事,人物設置是三個年齡不同,面目卻并不鮮明的人物形象,基本可以形容為年齡稍長、身形矮胖的帶頭大哥,一個年輕設計師和一個海歸金融男,這樣的男性角色設置似乎是在迎合當前男性觀眾的主流認同,向男性觀眾的年齡層次的社會地位靠攏。片中零星出現的女性形象也基本上是花瓶點綴的作用,選用年輕貌美的漂亮女星飾演,清一色的面容姣好、妝容精致、造型新潮,主要是滿足男性消費群體的觀眾需求。
影片開頭就足以讓熟悉馬儷文導演的觀眾大跌眼鏡,極富設計感的片頭字幕,動感十足的配樂,直至字幕打出“馬儷文 編劇/導演”才讓觀眾不得不相信這的確是當年用樸實無華的影像講平凡故事的導演馬儷文,導演在接受采訪時對這部作品的評價是“影片節奏明快,視覺華麗,加上狂想喜劇的類型,非常有信心抓住大批年輕觀眾”,“目標是既賞心悅目又要有市場”。
3結語
電影無論何種題材,何種類型,大多數情況下,最終還是要經過市場的淘洗。馬儷文導演這種從最初強烈的女性主義表達手法、性別鮮明的特點到現今開始從事純商業化創作的操作的現象,筆者并不能從個人角度去評述這樣的轉變孰優孰劣,但從這個過程中卻可以看出以馬儷文為代表的女性導演所擅長的女性主義表達方式面對如今商業化氣氛異常濃郁的電影市場,很難堅持最原本的女性意識和女性精神訴求,無奈最終不得不在商業和藝術之間徘徊或者漸行漸遠,甚至徹底走向商業的現實。
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藝術論文11
摘要：網絡技術的快速發展，使之已經全面地改造著我們的生活方式，深入滲透社會各個層面中去。在藝術創造方面，敏感的藝術家們已經開始使用這種全新的媒體來進行創作，它借助著對各門藝術元素的兼容并舉，借助著數字科技的全面支持，形成了新生代的藝術風格樣式。本文我們將來比較一般審美與數字媒體藝術審美之間的區別，進而從數字媒體藝術審美的角度來闡述數字媒體藝術的美學特征。在此，請教于各位專家、同行，希望共同交流，進步。
關鍵詞：網絡技術;數字媒體藝術;美學特征;藝術風格;交流
引言
伴隨著當前科學技術的全面發展，可以說我們的藝術創作形式已經進入到了數字化的時代。藝術創作者們的藝術創作理念在向數字化的方向過渡，他們的藝術創作手段也開始漸漸具有了數字化的特征。這樣一種新生代的藝術風格樣式的出現，為我們提供了新的審美特征。
1 關于數字媒體藝術
數字媒體藝術指的是傳統藝術與計算機圖形圖像數字化技術的融合。新一代的數字媒體技術包括傳統的影視、廣播、電視媒體向數字視音頻、數字電影方向的快速發展，也包括日益普及的虛擬現實技術、計算機動畫技術等[1]。簡單來說，就是利用計算機對圖形和圖像進行的創作、設計和制作，從而產生能讓人們感到無比真實的立體動畫和場景。數字媒體藝術包含了聽覺和視覺上的感受，它是一種動態的藝術。數字媒體藝術審美主體涉及到了三維虛擬場景、動態構圖、角色形象、運動規律、音效、燈光照明等多個方面，這些審美主體所包含的內容比傳統藝術要多很多。具體來說，數字媒體藝術包括著以下的領域：數字圖像(數字圖形圖像藝術創作、數字二維繪畫);數字動畫(數字影視后期藝術創作、數字三維動畫);數字音頻藝術(電腦合成音樂、聲波藝術、數字音樂創作等);網絡數字藝術作品的創作;虛擬現實藝術;電影、舞蹈、戲劇與數字技術相結合的綜合數字媒體藝術。在數字媒體藝術看來，即使是同一件數字媒體藝術作品，如果不同的藝術家來賦予它不同的藝術審美特征，那么創作出來的作品風格也就迥然不同了[2]。
2 數字媒體藝術審美
在來談數字媒體藝術審美之前，我們先來看看審美的概念。審美，指的是領悟和感受客觀事物或者現象本身呈現出來的美，它是人在參與實踐的過程中與客觀事物或現象所構建起的一種特殊的表現性關系。審美成為了人類認識和掌握世界的一種特殊方式，它做到了主觀與客觀的具體統一，理智與情感的具體統一，從而能夠追求發展，追求真理。具體到數字媒體藝術的審美，指的是人們通過觀賞藝術家們根據數字媒體藝術理念和數字媒體藝術創作方式創造出來的數字媒體藝術作品，從而感受到和領悟到數字媒體所帶來的一種別樣的藝術之美。
它的審美對象便是動態的或者靜態的二、三維數字化圖像作品。在高度的信息化社會里，以計算機為主要代表的數字媒體藝術，將會對當前的藝術審美產生革命性的、顛覆性的、深遠的影響[3]。在數字媒體藝術審美與一般審美的關系問題上，我們先要看到它們的差異性。由于審美對象的不同，一般審美是對現實美的感受，審美對象為現實的自然物和社會物，它們并不是專門為了審美而存在的。而數字媒體藝術審美對象為藝術作品，它們的存在則以審美價值為體現。不過數字媒體審美藝術和一般審美在實質上卻是相同的，它們的審美都歸根結底的指向了人類的審美精神，都歸根結底的來源于現實。
3 數字媒體藝術的美學特征
3.1數字媒體藝術表現著技術之美
技術的發展是數字媒體藝術的最大特點，技術與藝術作品融合，形成了特有的技能美。計算機軟硬件技術的發展直接決定了數字媒體藝術的發展，技術環境為審美價值提供了很大的幫助。每一次新技術的采用，都造成了新的視覺上的沖擊。因此，與傳統藝術相比，數字媒體藝術審美價值更多表現為技術之美。如著名導演卡梅隆創作的熱播影片《阿凡達》，從它驚人的票房業績就可以看出此片高超的藝術與科技價值。
在全新的3D數字特效的.支撐下，人們在影院中享受到了漂浮在云中的山巒、旋轉飛行的蜥蜴、夜間發光的森林、一落千丈的飛流瀑布，這些拍攝手法和特技效果在以往的影視作品中都是不可想象的。在這些真實而脫俗的美妙視覺的背后，有著眾多數字媒體技術手段的支持，他們搭配著全新5.1聲道AC―3音響環繞的聲音效果，給電影增添了巨大的震撼力。另外，先進的動作捕捉設備、自主研發的數字拍攝系統和強大的CG制作團隊都支撐了這一完美藝術作品的出現。
3.2數字媒體藝術表現著動態之美
數字媒體藝術體現著視覺元素在空間中的不斷變化和運動，與傳統藝術的靜態畫面相比，它不僅包含了光影、構圖、色彩等要素，而且還具有空間、時間、運動等數字媒體所特有的藝術特點。它的藝術元素并不是固定某點，而是隨著時間的變化不斷的在移動，時而加速運動，時而減速運動，有著豐富的變速運動，這就構成了一種動態的秩序，表現著數字媒體藝術的動態之美[4]。
3.3數字媒體藝術表現著互動之美
數字化的藝術作品，在作者和觀眾之間、創作者與受眾之間是一種共同參與、溝通互動、角色換位、共同分享的藝術模式。在網絡藝術的互動性數字平臺上，不管你是任何人，處在何地，只要進入到數字網絡系統中，就可以找到你感興趣的藝術作品驚醒補充、修改和再創造，他們可以對這些“開放式”的作品進行多次的再創造，不斷注入新的想法和內容，在這個互動過程中，原創者和藝術家們扮演者向導的服務角色，每一個參與者都品嘗著藝術參與的快感和藝術家的榮耀，在此，每一個觀眾都能夠找到與自己有著共同點的藝術作品，他們享有更大的修改權和選擇權，形成了藝術家與非藝術家之間的互動，使藝術創作得到了換位思考和真誠的對話機會，因此，數字媒體藝術表現著互動之美，人們得到精神和情感上的陶冶和滿足。
3.4數字媒體藝術表現著未完成之美
在傳統意義上，一件藝術作品，如果在一定程度上達到了創作者的目的，作者就會對作品進行收筆，而數字媒體藝術正在改變著這一局限，開放式的作品結構使得作品在共同參與和互動中可以隨時刪改、剪切和復制，這樣就無限延續了它的創作動機和創作期盼，在這種大眾化的創作鏈接中，你很難看到終結，只要有人欣賞和接受，作品就會在互聯網中無限創作，無限傳播，永不會結束和停息，藝術家們永遠在期待著意想不到的藝術奇觀的產生。
4 結語
在數字媒體時代，傳統的藝術形式得到了無比廣闊的延伸，傳統的藝術審美理念也被重新定義和詮釋著。只有力圖把握住數字媒體藝術的美學特征，才能進行深入的探索，從而對現代藝術進行正確和科學的定位。
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藝術論文12
在初中“思想品德”課堂教學中，遵循中學生的認知心理規律，適當運用“留白”的教學藝術手法，不僅可以激發學生的學習興趣，活躍課堂氣氛，讓政治課堂更精彩，而且，對于培養學生的自主學習精神、思維能力和對知識的理解把握能力，乃至增強記憶力等都具有一定的顯著效果。
在中國書畫、篆刻藝術有“計白當黑”之說，通俗一些說就是“留白”藝術。“留白”一詞表面的意思是說畫面構圖不宜安排得太滿,而應該留有恰當的空白,使之虛實相生,畫面更顯空靈,景物更有生氣;更深層的意思是說給畫面適當的留下一些空白，給觀者留下想象和思考的空間。在中學初中階段思想政治課堂教學中，適當把一些學習內容不直接通過常用的教學手段明確告訴學生，而是遵循學生的認知心理規律，在課堂教學的各個環節通過各種方式精心留下“空白”，讓學生有足夠的時間讓學生對教學內容去交流、去識記、去思考、去理解、去感悟，可以讓政治課堂更精彩。
從筆者的教學實踐來看，這樣的教學“留白”不僅容易激發學生的學習興趣和點燃學生思維的火花，更能增強他們對知識的理解感悟能力和把握能力，乃至提高記憶力都具有一定的效果。下面，筆者就以蘇教版八年級思想政治上冊部分教學內容為例，談談“留白”藝術在教學各環節中的運用。
一、導課“留白”———激發學生的求知欲
導課是一節課的第一步驟，也是一節課成功與否的關鍵所在。因此，我們應依據教材內容，抓住初中學生好奇心強的心理特點，在導課階段即通過精心預設，巧妙“留白”，有意給教材知識蒙上一層“神秘的面紗”，以有效低激發學生強烈的求知欲，促使他們積極主動地參與學習。
二、教語“留白”———增強學生的感悟、理解能力
大家知道，一部小說是否吸引讀者，小說敘述語言是關鍵。而在教學過程中，教學語言便是課堂教學的關鍵。在教學過程中，如果教師采用慣常的教學語言，即便當時學生認真聽講，但是聽后往往會很快遺忘。因為，慣常的教學語言使學生只是被動地接受信息，缺乏主動思考，不能形成深刻記憶。“在教學過程中，教師有意識的停頓，留下空白，給學生留下思考、消化、吸收的空間，這樣更易于增強學生對知識的感悟和理解能力”。
四、提問“留白”———培養學生的思維能力
教學實踐中，我們還可以發現很多教師在教學中提問后就急于讓學生舉手發言，甚至點名讓某某學生發言。結果因為沒有給學生留一些思考的時間，導致學生要么回答不到點子上，要么是語句羅嗦，顛三倒四。這無疑是讓學生難堪，老師氣憤的尷尬事情。不僅影響課堂教學和諧的氛圍，而且極易造成師生的情感隔閡。因此，筆者認為，每次提問后，教師應該有意識地留些時間讓學生去思考，特別要讓成績中、下的學生有足夠多的時間來進行思考。這樣有利于提高課堂的整體教學效果。
五、板書中“留白”———可增強概括能力
在日常教學中，許多教師都注重板書的設計，追求板書的醒目、精練、完整、新穎，但很少有教師在板書中留下空白，讓學生去填補完善。其實在教學中，如果教師能有意識地留下板書的空白，讓學生自己去設計，去填充，能極大地激發學生的學習熱情，真正發揮學生學習地主動性和積極性，提高學生的概括能力。我認為這是行之有效的好辦法。
六、重、難點處“留白”———加深學生對知識的把握能力
“在講到重、難點處時，故意保留某些內容不講，并不是對知識的‘舍棄’，而是一種‘欲擒故縱’的手法”。因為是教學重、難點，所以更以作適時、適當的停頓，以“吊起學生胃口”，激發學生的學習興趣和強烈的求知欲，讓學生經過認真思考、領悟，才能達到預期的教學目的。
七、結課“留白”———提高學生的記憶力
一堂課雖然有良好的.開端，成功的過程，但如果結尾草草收場，也會功虧一簣。課堂教學中也是如此，好的開端必須有好的結尾才能起到畫龍點睛的作用。使學生所學知識得以概括和深化。因此，教學時我們應把握好這個最后環節，巧妙“留白”使之成為一節課的“點睛之筆”，為一堂好課的結尾注入濃郁而含蓄的教學藝術色彩，讓學生去想象和回味，借以增強記憶力。
綜上所述，我們在初中思想品德課堂教學中，通過巧妙的“留白”教學手法，可有效增強教學的藝術性，讓課堂教學更精彩。這樣既能最大化發揮課堂教學中學生的主體地位，激發學生的學習興趣，培養思維能力，記憶能力。又能提高學生對知識的理解和把握能力。同時，還可還以改善傳統教學中固有的沉悶氣氛，改善和提生師生情感。
但是“，值得注意的是，課堂教學中‘留白’方法的運用，要根據教學實際需要，一切以提高教學效率為出發點，且不可為‘留白’而‘留白’，否則會弄巧成拙，使教學‘留白’真的成為‘教學空白’”希望我們的教師都能掌握一定的“留白”教學技巧與手段，豐富自己的教學藝術，使之更好地為課堂教學服務。
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藝術論文13
導入是指在新的教學內容或活動開始時，教師引導學生進入學習的方式。常言道：“良好的開端等于成功的一半。”在課堂教學中，導入是一門科學，也是一門藝術。運用科學的導入方法能迅速吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣，調動起學生的求知欲，讓他們積極主動地去探索，精神振奮地去思考并獵取知識，從而提高英語課堂教學效果。下面結合我多年的教學實踐經驗，談一談英語課堂的導入藝術。
一、復習導入法
課堂教學的每節課都不是孤立的，有著承上啟下的作用，是舊知識的拓展與深化。因此，在講授新課之前，復習一下與本課內容相關的知識與技能尤為重要，既能彌補掌握舊知識過程中的缺漏，又能使學生迅速掌握新知識，為完成本節課教學任務作好充分的準備。
二、運用實物和掛圖導入法
直觀的實物和圖畫對新課的導入有很大的功效。在課堂教學中，出示實物和掛圖，變抽象為具體，既可以激發學生的學習興趣，又能清楚地揭示語言與事物之間的內在聯系，提高學生學習英語的積極性，有利于培養學生直接用外語感知事物和理解問題的能力。運用實物和掛圖既直觀形象又便于學生接受與記憶。
三、問題導入法
用富有啟發性、連貫性的設問導入新課，既能刺激學生的中樞神經，引導學生回憶，聯想或滲透學習主題，又能激發學生的學習興趣和動機。
四、簡筆畫導入法
在課堂教學中，實物和掛圖有著特有的信息溝通作用，尤其是簡筆畫，它既能創設情景，又直觀方便、省時幽默。寥寥幾筆便能勾畫出形形色色的人物、動物、花草樹木等，表達豐富的語言信息。如在初中英語七年級上冊Unit3畫人物簡筆畫，就可以做如下問答：Who’sthis?Thisismysister.Howoldisshe?Sheistwelve.又如在初中英語七年級下冊Unit6中，畫上太陽、云、雨就可以進行有關天氣的教學。
五、情景導入法
英語歸根結底是一門語言，是用于日常交際的，需要語言環境。
直觀真實的場景和畫面使人有身臨其境的感覺，這樣就會激發學生學習新知識的欲望，積極主動地投入其中，教師在情景導入中抓住時機，及時將本節課的學習目標展現在學生面前，本節課變自然過渡到新課上去。如初中英語七年級下冊Unit2，往講臺上放一個小書架，讓一位學生扮演圖書管理員，另一個扮演借書人進行對話練習：
六、故事導入法
心理學家研究證明，興趣對人的未來活動有準備性作用，學生的年齡特點決定著他們愛聽故事，而故事情節可以激發他們的學習興趣。在講授新課之前，選擇與課文內容相關的知識性及趣味性是故事，講給學生聽，以達到巧妙引入的目的。例如：在講初中英語八年級上冊Unit9前，講了一個只讀了三個月書，后來成為偉大發明家的故事，聽完故事學生便知道是ThomasEdison.然后我問：愛迪生是怎樣成為科學家的？帶著這個問題，學生為了弄個水落石出，這樣就把學生的注意力引入到故事中去。
七、多媒體導入法
運用現代化的電教設備，既有聲又有像，形象、直觀、生動、有趣、新穎，能迅速激發學生的學習激情，達到事半功倍的效果。
運用錄音機進行教學，讓學生先聽錄音，再回答老師的問題，學生在聽的過程中目的明確，帶著問題去聽，這對培養學生的聽說能力有很好的效果。
投影儀、多媒體的運用既省時，又直觀形象，還有動態效果，像電視上“現場直播”一樣。
另外，用電視錄像播放與課文相關的'鏡頭、片段，可以增加學生的感性認識，達到身臨其境的目的。如在教授初中英語八年級上冊的Thesport時，播放一些運動會的場面，最好是本校的，熟悉的鏡頭，使學生覺得倍感親切，好像自己又回到了當時的場面。
八、游戲導入法
中學生精力充沛，參與意識強，正是學知識的時候。因此，我們的課題應生動活潑，學生們有很高的積極性。如在學習一般疑問句及肯定和否定時，做Isitabus?的游戲，讓學生用Yes,No來回答，直到猜對為止。在學習祈使句時，做Pollysays“Standup!”Touchyournose的游戲，既活躍了課題氣氛，又進行了實際練習，學生記憶深刻。
總之，在英語課堂教學中，教師要充分運用一切新穎、有效的方法，易于讓學生接受的教學手段導入新課。讓學生覺得上課是一種樂趣，而不枯燥乏味，讓他們變被動為主動，師生關系更加和諧，從而進入最佳的學習境地。
藝術論文14
一、實行高中英語課堂有效提問的意義
提問作為一種教學方式，可以說與教學本身俱來，《論語·子路、曾哲、冉有、公西華侍坐》篇記載了我國古代偉大的教育家孔子啟發弟子談志的事例，其中便有提問的成分。作為一名高中英語教師，提問是一項教師必備的教學技能，提問在課堂教學中被廣泛運用。因此，教師不僅要做到會設計提問，而且還要會運用提問，做到設計得精，運用得好，以下我們將探討提問的重要意義：
提問是教師在課堂教學中為創設問題情境，以引導學生積極、定向的思考而提出疑問的一種教學活動方式，這里所說的問題情境，是當代問題教學理論提出的概念。研究者認為人的思維過程是在問題情境中實現的，問題情境是形成思維的中心環節。問題情境的基本組成成分有三：
一是新的、未知的東西，反映的是思維的對象——內容。
二是對未知東西的需要，反映的是思維的動機。
三是學生的可能性，包括學生的創造能力及已達到的知識水平。
問題倩境的這些組成成分表現了思維的內部條件。作為教學活動方式，課堂提問的形式有語言形式（主要的）和非語言形式（輔助的，如手勢、面部表情等）兩種。語言形式有口頭語言和書面語言（如字條、小黑板、投影儀等）兩種，口語形式還有疑問句式和陳述要求兩種，提問能讓學生充分參與課堂活動，通過對問題的調節，語言會更加清晰易懂，更加適合學生，對交互活動的開展起著十分重要的促進作用，本文主要探討在高中英語課堂中的口語提問形式。
二、提高英語課堂提問有效性的方法
在高中英語教學過程中，教師的提問應分層次進行，所謂的層次提問的層次不僅僅指語義的層次，表達功能的層次或問句的'難易程度的層次，它還與精讀過程的分析——縮合——引申三大步驟有關，即由淺入深，以下將詳細分析這三個步驟：
1、第一層——表層分析性的提問
所謂表層分析性問題，就是指教師在課堂教學中，以課文閱讀內容中的句子或語段中的生詞、短語和重要結構所提出的問題。這種淺層次的分析提問，可以為學生局部的理解課文鋪平道路，教師這時是在啟發學生由部分開始，對全句的意義和結構進行分析式的信息處理。這一步驟在教學法上是抓表層結構方面的問題，核心是初步認識，關鍵是要激發學生對將要學習的新知識的興趣，激發學生對學習內容產生好奇心和求知欲，這樣就能以一知識點作為啟發的切入點，然后隨著展開趣味性的提問，如在教學《Healthyeating》，教師在上課伊始，就可以利用多媒體播放一段《瘦身男女》的電影片段，當同學們都笑話電影中男女主角肥胖的體型時，教師就可以圍繞著Health yeating展開提問，引入課堂學習：What is a healthy diet？此時學生就會思考，怎樣才能擁有健康身體呢？必須要控制飲食，營養要做到均衡，這樣自然的就過渡到課堂教學內容上了。
2、第二層——綜合理解性的提問
一旦第一層問題引導完成后，教師即開始引導學生對課文整體內容進行全面的學習和進行初步的綜合理解。
即設置一些學生可以通過閱讀課文而找到答案的問題，這樣就有效地促進學生帶著問題進行課文學習，并通過尋找教師設置的綜合性理解提問，從而掌握課文的內容，實現自主學習的目的。通過這一層的問題設計，可以有效地幫助學生用自己的話對原句進行“換湯不換藥”式的解釋，促使學生利用英語思維來進行表達，有助于提高學生積極參與課堂談論，思考問題的主動性。這是一種運用分析、綜合、回憶、聯想等復雜信息處理能力的問題，在課文精讀中，把這層問題的回答可叫做paraphrase，其核心就是對課文的綜合理解。
QuestionA：What’s the mainidea of this text？
QuestionB：In your opinion，what are the features of healthy food？
QuestionC：Can you guess what theauthor will talka boutin the nex tor the following paragraph？
通過設置一系列深層次的綜合性問題，教師此時就可以組織學生分小組進行探討，并結合文章的內容和自己的看法進行創造性的解答。
3、第三層——引申交際性的提問
第三層引申交際性問題包括內容比較多，教師可以在完成前兩層提問之后，提出這種引申交際性問題，要求學生對句子進行綜合概括、抽象、歸納，要求學生用自己的話說明該句、該語段的確切含義、真實含義、目的、情感、結構及在上下文中的作用，或對句中包括的觀點、形象、情節、修辭、風格、寫法，予以個性的評論鑒賞。
這一層次的提問是一種在全句水平上或超句子，超段落水平上進行的師生間、學生間的即席的信息交流。也是一種交際活動。在以往的教學中，某些教師把這一層問題或改在Paraphrase階段，或用做練習題，可做可不做，實際上對這一層次的忽略，也就是對交際階段的忽視。
QuestionA：Which foods do you like better，We stern food or Chinese food？
QuestionB：Why is Western fast food so popular？
QuestionC：Can you give me some suggestion show to make heal thyeating？
經過這樣引申性的設問，學生之間就會展開討論與思考，并對課文有了更深入的了解，并結合了自己的實際經驗探討如何才能實現“健康飲食”，通過口語交際達到對文章主題內容的深度理解。
三、結束語
因此，在高中英語課堂閱讀教學過程中，教師應善于轉變自己的角色，成為閱讀教學的引路人，巧設疑問來激發學生對文章的閱讀興趣，并通過設置問題而促進學生對文章進行深入的探討與思考，以達到提高高中英語教學效率的教學目的。
藝術論文15
摘要：本文想把私影像納入當代攝影藝術空間中來討論私影像在當代攝影中的獨特語境，來說明中國私影像的出現與形成既不突如其來，也不是一個孤立的文化現象。它是中國社會政治經濟發展過程中，新文化的發展與發生可能面臨的一個必然的重要階段。
關鍵詞：私影像私化媒介亞文化
一、引言
關于當代攝影藝術與私影像的探討，在最近十幾年的時間里討論此起彼伏。英國攝影家瓊斯班斯的《把我自己放進照片中》一書，則通過討論自己一生的私人照片來檢驗攝影與社會塑造的關系。她把私人攝影放到公共價值觀的影響之下加以重新考察。羅蘭巴特說：“攝影的時代恰恰與私生活擴展到公眾面前的時代，甚或是創造一個將私密公眾化的新社會價值的時代相一致，私密被公開地消費。”從國外攝影家的攝影實踐看，私影像與他們基本上是一種生活態度。
而在國內，最開始關注私影像的攝影評論家顧錚老師在《現代性的第六張面孔》中，他把私影像定義為狹義和廣義兩種情況。狹義的“私影像”可以只為一己之私拍攝、保存影像的行為與習慣。而廣義的“私影像”，則是鏡頭的探視范圍越出了個人與家庭而指向了拍攝者所愿意觀看的一切領域。
二、私影像在當代中國
在中國，拍攝照片總是一種儀式，它總要包括擺好姿勢而且還必須要征得同意。“著名文化批評家蘇珊．桑塔格在攝影理論巨著《論攝影》中曾描述中國人的攝影觀。
進入90年代以后,隨著市場經濟的不斷發展和電子時代的來臨,文化多元化的觀念日益深入人心，攝影原本在藝術家的應用范圍中只作為記錄過程與結果的輔助性媒介，在新觀念以及當代電子文化的激發下，攝影從此具有了不同以往的觀念訴求。當下中國年輕人的攝影觀與他們父輩傳統的中國人攝影觀念相比已經發生了翻天覆地的變化：攝影不在是某種嚴肅的儀式，攝影也不在是專業人士的特權，他們紛紛拿起小型輕便相機（包括輕便數碼相機，傻瓜相機，LOMO相機，一次成像相機等）這一武器，處心積慮地想砸碎那些所謂的儀式。
最近十年數字網絡環境的飛速發展，中國新時代的視覺呈現，自戀，充斥，個人，飽和色調，特寫鏡頭，仿佛跟外界隔絕。數字網絡環境的出現又提供了一種自我隔絕與大環境以外的小自由。私影像已經成為很多攝影愛好者的同好和共識，也正在成為當下中國一種日益盛行的影像亞文化。
三、國內私影像的精神及特點
（一）國內私影像的精神
如果以現在較為紅火的攝影師編號223的作品作為例子，在拍攝上他不以紀錄或真相為表達方式，他只是用鏡頭交換生活。有時候拍攝自己的生活，有時候是捕捉身邊的私人、私物、私事，與每一個可以用相機反映生活的人沒有任何區別。編號223認為，他希望能與人分享的，是每一個被拍者不同于常人面前的另一些真實面，這或許是他們不經意流露的，或是刻意表現的，有時候甚至是被設計出來的另一面。顧崢老師曾評價編號223的作品“沒有通過攝影區別自己與他人的野心”。
現在國內新生代攝影者在進行的所有的影像探索，幾乎都是自發的，而不是為了迎合某種游戲規則。他們的攝影在最初只和自己有關，但在攝影工具日趨普及，攝影成本迅速降低，傳播渠道日益暢通多元的今天，攝影也變成了一種個體傳播和社交方式。
（二）私影像的特點—私密公開
在攝影所處的時代，屬于公眾的東西不在是永恒的和普通的事物，事實上越是個人，越是短暫的'，稍縱即逝的事物，越是努力的要進入大眾的視野。攝影這樣一種媒介，既深刻地根植于個人的視角，又廣泛地扎根于大眾的意識形態。上海年輕攝影師samQ一系列80后的肖像照片，選取個人的房間做背景，我們雖不認識被攝的任何一位模特（都是攝影師的80后朋友），但通過照片，我們對他們的房間擺設，穿著打扮，愛好卻一目了然。這批新生代努力營建自己房間內的世界，并不怕展現出來。這些私影像的代表人物，他們作品的拍攝過程，說出了這種（喜愛公開私密）的私影像的特性。samQ不斷公開自己不同系列的拍攝計劃，記錄這個最有趣快速年代的城市新新人類景觀。這都體現了私影像的特性：喜歡公開秘密。更有趣的是私影像不一定就表示著私藏，甚至可說攝影公開，才是私影像的另一目標。、
四、私影像在中國攝影發展中的啟示
私影像這類另類人群所作的嘗試與努力是有價值的,這是一種人類對生活現狀與現實進行審視他者和自我反觀的機會，它給舊的形態的意識觀念一個奇襲,表現意圖和表現題材方面也有了改變。隨著第一批國內私影像走進了藝術范疇而成為了公眾話題之后，第二批，第三批的攝影者不斷地跟隨。這個趨勢與相機的普遍化,當今社會的影響和大眾投機心理有關。
第一，攝影具有成本低,十分容易的操縱的特性，使得很多夢想走藝術道路的人選擇了攝影作為表現手法。攝影藝術是一種對現實的高度概括,是來源于生活而又高于生活的影像工作方式,是一種高貴的雅文化。然而，一批新型的“攝影人”，他們可能從未接觸過傳統膠卷，可能不熟悉各種曝光模式的特點，在他們的心中，攝影是一種現代人必須掌握的，如同電腦上網、手機發信息一樣的生活技能。在他們的手中，照相機只是一種記錄生活、宣泄情感的工具。
第二，中國評論家，策展人和媒體的介入,在很大的程度上主宰著藝術浪潮的定向。策展人的學術主張、藝術品位在很大程度上會影響圖像的品質。20xx年11月20日，首屆連州國際攝影節，第一批走進藝術范疇的新生代攝影師在“自·私－中國新生代攝影聯展”和“走神－上海9人攝影展”中集體亮相，在策展人曾翰和施瀚濤兩人的組織下完成的。大批攝影青年以攝影為媒介探索自我表現的同時，媒體的介入，對于私影像的出現也起了不小的作用。特別是廣州的《城市畫報》在助推私影像方面其推波助瀾之功實不可沒。
第三，生活在虛擬的以自我為中心的社會中的人，很多人無法接受那種由于自發創作而耗盡精力的那種累。我這里所說的自發創作，是說透過自己的理解,努力，創造有意義的圖像作品。每個人都想用最短的時間讓自己引起別人的關注,就像每一個年輕的中國攝影者都渴望成為南戈丁、莎莉-曼，這也是正常的想法。私影像，間接性地給一些理想走上藝術道路的人一條捷徑。
五、結語
情感和人文關懷是個人的,是不可復制的。在這么五花八門的私影像當中，很多造作、生硬、浮躁的作品,恍若我們天天過著同樣的生活看著同樣的風景,咀嚼同樣的食物,令人懷疑作品創作背后的動機和目的。即使拍照片的人越來越多,真正對攝影，對這個時代這個社會的觀察和思考的人仍然不會很多。面對繁復的個人攝影圖片世界，我們應該對攝影有全面的認識,既看到它好的一面也要思考它存在的隱患。不要盲目地追求個人化，制造一些開拓性的圖像。為了攝影而攝影，這是最令人遺憾的。從私影像這個概念引申到當今攝影藝術的范疇上,什么是真正的攝影？這個問題都是值得我們去思考的。無論是不是私影像，都需要真誠，一種發自內心的真誠。真正的藝術不應該追風，應該與時代接軌。
參考文獻：
[1]章光和.住在巴特、桑塔格、本雅明的照片里.桂林：廣西師范大學出版社.20xx年版.
[2]顧錚.現代性的第六張面孔.上海：上海人民出版社.20xx年版.
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