水墨藝術在平面設計中的運用論文

水墨藝術在平面設計中的運用論文

　　摘要：隨著現代設計的不斷發展，諸多新思想、新理念不斷被人們接受，許多中國設計師發現只有將民族本土元素融入于設計作品中，塑造出“中國特性”，才能夠真正找到被世界所認可的“中國設計”。尤其是“設計水墨”這一全新的設計理念出現，為我國本土設計語言拓展了全新的視野與發展空間，也能夠在更大范圍體現出中國民族文化在現代設計中的延續性。本文對現代設計中應用水墨藝術的現狀進行分析，以便更深入地找到兩者契合的價值與途徑。

　　關鍵詞：現代設計；民族本土元素；水墨藝術；契合價值

　　1水墨藝術元素審美特征

　　1.1意境美

　　在中國傳統繪畫中，尤其是山水畫著重于表現與塑造意境，一幅沒有意境的山水畫作品就等于沒有靈魂和內涵。對于設計作品來說，意境就是作品與創作者主觀情感緊密結合而形成的獨特藝術境界。我國美學家王國維曾說過，“言氣質，言神韻，不如言境界，有境界本也。氣質、神韻，末也。有境界而二者隨之矣。”在設計作品中顯現的水墨元素凸顯的意境美相較于傳統水墨作品的意境美而言，更能夠凸顯出設計者想要表現的“大水墨”“大意境”的審美內涵與價值。

　　1.2氣韻美

　　這里的氣指的是作品中體現的氣勢，是創作者與自然環境的結合形式；韻指的是一種最高度的生命與熱忱，可謂詩有詩韻、舞有舞韻、畫有畫韻，而宗白華也曾經說過，“韻”是一種最高度的節奏、順序與延續。不但是所有藝術形式的核心所在，也是宇宙在發展過程中的客觀體現。在當前的藝術設計中展現的韻不只體現于畫面中的韻律美感，還能夠間接體現出設計師們的思想道德品性與內在修養。

　　1.3“布白”美

　　在中國傳統繪畫藝術中，“布白”指的是謝赫“六法”原則中的“經營位置”。傳統水墨畫創作中追求的“知白守黑”、“計白當黑”、“以一當十”等理念，都巧妙地融入了布白形式美。依靠虛實、陰陽的流動節奏，水墨作品會因為不同的觀賞者而產生出與眾不同的幻覺，這樣的感受稱得上是“無畫處皆成妙境”。就像齊白石畫蝦過程中，會在紙張上留下許多空白的地方，而這些空白地方就是水，在畫面中只畫了蝦，沒有畫水，就可以讓人們自行想象，也讓作品有著巨大的感染力與表現力。而在現代設計中巧妙運用了水墨藝術中的布白手法，可以為觀者表達出更為深層次的內涵，達到了“此處無聲勝有聲”的視覺境界。

　　2水墨藝術在平面設計中的運用

　　2.1平面設計中彩墨的運用

　　眾所周知，藝術創作中最重要的元素之一就是色彩，在西方繪畫創作色彩觀念中，“色彩是每個物體所固有的，是難以分割的一部分，亦或是可以認為色彩是光化作用中物象的客觀反映。”在傳統水墨作品中，創作者習慣用色淡雅、清逸，不會去照搬事物的原色彩，在選擇墨色的時候是“為了能夠補充筆墨不足，體現筆墨的妙處。”在彩色水墨畫中，色彩是為表現事物而服務的，但是在平面設計中運用的水墨元素色彩卻處在主導位置，能夠豐富畫面效果，濃郁的墨色有助于襯托其他顏色，大量運用彩墨，能夠拓展設計作品對于色彩的可選擇性。

　　2.2水墨元素與平面設計的緊密結合

　　眾所周知，平面設計最重要的就是設計師們的創意，如果一味堅持閉門造車是不現實的，也無法讓這門藝術實現持續發展。世界上每個民族的藝術都是在繼承傳統文化精髓同時，不斷汲取其他民族藝術的精華，加強交流，實現豐富本民族藝術表現形式的最終目的。

　　中國清代畫家石濤提出了“筆墨追隨時代”的觀點，筆者認為中國水墨元素要想與平面設計實現更好融合，就必須要找尋兩者的契合點不斷變革與創新。香港著名設計師靳埭強習慣于深入挖掘傳統文化中的養分，努力汲取中國傳統水墨畫與書法的精髓，并結合自己的書畫藝術造詣，將其滲透于現代平面藝術中。縱觀其設計作品，可以發現幾乎都是水墨元素與西方設計版式結合的佳作。在1988年德國展出的香港藝術作品海報，靳埭強選擇了以中國太極八卦為主題，融入了粉彩與水墨去一起表現主題。作為西方藝術創作的主流材料，粉彩相較于中國水墨顯得更干燥，兩者色差的明顯對比，可以展現出中西方藝術相互融合的律動。

　　3水墨藝術在平面設計中的創新探索

　　3.1表現形式創新

　　首先，藝術形式方面的簡潔化。許多設計師選擇水墨元素就是因為其具有獨特的簡潔化性質，然而這里所說的簡潔并不是簡單，具體指的是在外形上簡潔而內在寓意卻是深厚的，能夠用很少的元素來展現出最大內容的信息與內涵。通常平面設計作品體現出概括的特點，突出主題特征，刪減了不必要的內容，且大量運用象征手法以達到引起欣賞者聯想的目的。一幅好的設計作品，并不是給予觀者過多的說明，而是引發人們對其的深入思考，因此現代設計的思路必須要在現實基礎上，追求形象上的夸張與簡潔，用清晰的思路來表達主題內涵與思想。而前文所提的靳埭強先生就恰恰堅持著這一理念，在他的諸多作品中都敢于打破常規，進行大幅度創新，讓設計作品具有強烈的藝術生命力。

　　其次，色彩美的巧妙運用。熟悉中國畫的人們都知道，傳統繪畫中的色彩運用講求樸素、自然，早在六朝時期就有畫家提出了“隨類賦彩”的創作理念，從這一點就說明很早以前藝術家們就對中國傳統色彩文化有著極高的重視程度。在唐代之后，人們愈加注重水墨繪畫中的墨色，當前人們的審美需求呈現多樣化趨勢，傳統色彩觀念限制了用色的范圍，但是許多設計師并沒有忘記傳統色彩的審美價值，對其進行了發揚與繼承。將現代的設計手法與傳統繪畫元素及色彩韻味相融合，避開了設計過程中的機械化問題，讓作品顯得更具有現代感與藝術特色。

　　3.2表現手段創新

　　隨著現代社會不斷發展，人們研究出了諸多具有較高價值的科學成果，并將其運用于現代設計中，例如CAD、PS、AI等技術，讓設計圖形的轉換更為容易。而平面設計與水墨元素的巧妙結合為人們展現出的獨特視覺感受，也可以依靠攝影、軟件等多元化技術實現。如今很多設計師不只是局限于用傳統材料工具去設計水墨元素作品，而是依托于全新的科學技術，結合傳統水墨技法去共同營造水墨元素的意象。例如設計作品《飄影》就是寫出“飄影”二字，并借助PS軟件中的國畫繪制毛筆工具來對書法作品進行處理，展現出了一種清新飄逸的效果，為作品增強了藝術效果。

　　4結語

　　目前我國設計體現出多元化發展的特征，為了能夠實現平面設計本土化發展，水墨藝術作為一種特殊的繪畫語言逐漸滲透于現代設計中，并使得國內平面設計作品呈現出濃郁的中國特色。水墨藝術與平面設計相互融合與滲透的創作理念，不但為我國現代設計發展找準了正確方向，并且也擴展了民族藝術的智慧與想象力。在未來，我們也要努力探索，用更為成熟的手法將水墨藝術滲入藝術設計之中，讓中國設計登上世界舞臺。

　　參考文獻：

　　[1]譚軍.淺談平面設計中傳統視覺元素的程式化應用[J].美術大觀，2007（01）.

　　[2]馮明玲.中國傳統視覺元素在平面設計中的應用[D].蘇州大學，2010.

　　[3]崔麗紅.視覺傳達平面設計基本要素與中國畫基本要素間比較的研究[D].山東輕工業學院，2011.

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