專注在藝術創作中的潛在關系與作用論文
馬克?吐溫說過:“只要專注于某一項事業，就一定會作出使自己感到吃驚的成績來”。觸之新事物，在于學。溫故而知新，在于習。熟能而生巧，在于練。知知而創之，在于積。創之新意念，在于思。作亦要穎之，在于專。所謂“專注”，就是集中精力、全神貫注、專心致志地做客觀事物所給予它從事主觀思維的行為活動。從更深刻的涵義上講，專注是一種精神，是精神層面的意識行為。物質是客觀的，精神是主觀的，專注作為“精神”領域的范疇，無疑不是在受主觀能動性的影響和支配。專注是人內在的主觀意識，是主體從事實踐和認識活動的人的一種精神意識層面。人的本質就是精神，人最重要的是精神的表現，藝術的本質也是精神，它所表現出來的也是主觀對客觀事物的內在精神顯現。美得精神是藝術活的靈魂，筆者認為“專注”的精神是成就藝術“精”的理念。把每一件事做到最好，就是一種專注的精神。“咬定青山不放松，不達目的不罷休”，就是“專注”這種精神和境界所帶來的的反映。一個具有專注力的人，往往能夠把自己的時間、精力和智慧凝聚到所要做的事情上，從而最大限度地發揮積極性、主動性和創造性，努力實現自己的目標，力求在任何事的完成上做到精益求精。在遇到問題、遭受挫折的時候，他們也會奮起搏發、勇于超越，在專注的毅力下直到最后的成功。它是一種在堅強和執著的性格驅使下所表現出的一種精神，同時也是專注的精神帶給人的一種堅定的信念。與之相反，則表現出完全不同的景象。
一、“專注”與藝術創作的關系
專注力是進行新的定位，關注新事物的能力，既簡單又不費力。我們越是專注，越能發現事物如何根據情況與視角而改變、越能在專注的行為下發現不一樣的問題，從而解決問題、越能在不同的角度創新出超新的別樣的東西，使之具有價值性。不過，要擁有專注力，就必須拋棄看世界的既定方式，用獨特的眼光和專注的精力去審視客觀世界，從而在主觀能動性的發揮下能動地改造客觀事物。藝術是勞動生活的產物，是一種物質生活下的精神意識載體，“藝術”是一種古老的文化現象，伴隨著人類的發展而發展著。經歷了華夏民族幾千年的演變至今仍燦爛地發揮著自身所具有的特性，在文化這個大系統的領域里一花獨放。作為一種以主觀意象占主導地位的文化，其主觀性可說是主要的，我們可以暫時這樣理解，但任何事物都擺脫不了被客觀事物所決定的命運。在物質決定意識的哲學范疇里，“藝術”也同樣擺脫不了被客觀事物所決定的命運，所以它是社會存在決定社會意識下的產物，顯然其客觀性是顯現的，是一種在客觀物質影響下所產生的內在深層的精神意識。其主觀性和客觀性是同時存在的，互為彼此所影響和作用。借此筆者對“藝術”做了自己所理解的微薄界定。從宏觀角度來說:是主觀世界的客觀表現，客觀現象的主觀反映;是藝術家借助客觀存在的現實生活，去發揮主觀能動性的創造性活動，是主觀意象為客觀現象服務的有意識再創造，從而使其具有客觀性、主觀性。從微觀角度來說，是藝術家在其主觀意象的思考下，結合自己的人生經歷、文化底蘊、獨特思維以及對藝術知識的獨到見解和掌握，從而創造和表現出與現實生活相符的藝術形式，表達了藝術家的思想、情感和意念，同時反映出個人對社會生活的一些獨特的理解、想象和創造。使藝術呈現出主題鮮明、內容豐富、形式獨特、充滿想象、引起共鳴的效果，使其具有藝術性、審美性、現實性和文化性。從其現實性考慮，人們在精神領域要求越來越高的當下，“藝術”則大多是為滿足主觀與情感的需求，為日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本就在于不斷創造新興之作，借此宣泄內心的欲望和情緒的同時，也表達和反映內心的意念。藝術源于生活，高于生活。它是藝術家通過對客觀生活的觀察、認識、理解和探究之后再結合自身所處的時代背景以及自身的文化修養和對藝術所領悟的層面，去專注而用心地反映客觀現實生活，創作生活中所傳達給他的一種主觀的內心精神世界。專注的創作可以讓我們學會在生活各方面都過的更有意義。無論我們選擇創作什么，都必須專注而用心。專注會讓人留意到全面性，它也要求我們要留意新事物的過程，要看到被視為不同事物之間的相似之處，以及被視為相似事物之間的差異。只有專注的去觀察每個事物的多方面，看到事物的多面性，才能發現和尋找到所有事物的獨特之處。為我們藝術的創作帶來不一樣的靈感和創意。藝術的本質就是創造，人類的前進與發展靠的就是創造。可以說，創造力就是用自己的方法創造出新穎的，別人想不到的、創作不出的東西。首先，從創造具有的幾點基本要素來談一下藝術創作與“專注”之間的關系:
1．“想象”的功用。
它是一種主觀的意識，是主觀能動性的客觀反映。所謂想象，官方這樣定義:就是我們的大腦兩半球在條件刺激物的影響之下，以我們從知覺所得來而且在記憶中所保存的回憶的表象材料，通過分析與綜合的加工作用，創造出未曾知覺過的甚或是未曾存在過的事物的形象的過程。就筆者多年的學習和實踐，對“想象”的理解是:它是人的大腦通過對客觀存在的事物的一種主觀理解后，經過感受、體驗最終反映到大腦當中的一種主觀意象，或是想象。想象分為兩種形式:一、再造想象是把自己記憶中或別人描述過的形象在頭腦中產生出來。二、創造想象則不局限于原有的感性形象，而是在大量經驗的基礎上創造出嶄新的形象。在對想象一詞的理解中我們可以得出，在創造中，要想具備超強的、豐富的想象力，就要求我們(1)既要有從我們對客觀生活的實踐積累中經過整理、加工過的表象材料中尋找客觀的、具象的形象，作為在創造過程中的根基。(2)又要有“專注”的精神，黑格爾認為:“真正的創造就是藝術想象的活動，因為藝術不僅可以利用自然界豐富多彩的形形色色，而且還可以用創造的想象自己去另外創造無窮無盡的形象”。這就要求我們要有鍥而不舍，金石可鏤的專注精神。我們要全身心的去投入觀察大自然所帶給我們無窮的具象資源，促使我們去發揮主觀能動性以及運用大腦意識中專注的想象力，從而創作出具有現實性，時代性，感染性、藝術性、審美性的優秀作品。只有專注投入創作時，才是回歸真我。如舞蹈《中國媽媽》就是編導在專注于思考作品的題材、主題以及整體的構架中發揮了豐富的想象力所呈現出的一部撼動心靈、觸發深思、感人至深的經典之作。我認為，“想象”與“專注”之間是引導和被引導、相輔相成的關系。兩者是相互聯系的。想象是專注的前提，專注是想象的必要基礎。只有兩者結合起來，才會有很好、有價值的作品得以呈現。
2．“直覺”的功用。
直覺是指創作主體未經理性分析與邏輯推演而迅速直接地把握客體對象的本質及其感性特征的能力。屬主觀意識層面的范疇，同時受客觀因素的影響。它具有直接性、敏捷性、簡縮性、跳躍性等特點。可以認為它是邏輯思維的凝聚或簡縮。直覺與個性有關。一幅抽象的圖，不同的人會看到不同的景象。這意味不同的人，有不同的直覺。當人沒有建立起邏輯思維，理性思考，人就會習慣利用直覺。直覺是人內心深處固有的一種能力。常人之所以不能發現是因為深層意識的能力不夠強，同時又被意識所束縛，當通過訓練增強了深層意識的能力并擺脫意識的束縛時，就會開發出超人的直覺能力。產生直覺的方法非常簡單，就是集中注意力等待直覺出現。把注意力引向自己希望了解的事情，但不要循常人的習慣開始分析和猜測，僅僅是把注意力集中在上面，但什么都不想，等待從內心深處升起的感覺。常人為了給直覺的升起創造條件，還需要進行一些訓練。開發直覺的關鍵是高度地專注而不在乎是在什么事情上專注。在任何事情上達到知行合一的境界都可以由此開啟人的直覺潛能。在藝術創作的路上，創作者要把注意力集中起來，抓住直覺的出現，在知行合一的境界中發揮好充滿正能量的直覺，創作出反映具有自我本體的作品。藝術直覺是一種特性，它是本身具有的，與其他不同的是這種特性就是在你眼前掠過的這種形象會導致你不顧一切地去創作。在創作時，直覺出現的一霎那，我們要專注的去開采直覺帶給我們寶貴的創作火花，在其中創作出漂亮的，值得后人品鑒的作品。藝術創作中的“直覺”與“專注”之間是相互聯系，相互影響，相互作用的。兩者都屬意識層面的范疇，“專注”在一定條件下對“直覺”的產生起著促進引導的作用，“直覺”反過來對“專注”有著反映的作用。我們要把兩者完美地結合起來，使藝術作品具有更高層次的水準。
3．“夢境”的功用。
夢境是每個人都會有的潛意識心理反應，夢是一種預言，預知未來所要發生的事情，夢境常常對藝術等方面激發出靈感，能夠將夢境里充滿了密密麻麻的象征符號串聯起來，轉換成藝術靈感的源泉。它是主觀精神層面中的潛在意識流，在客觀事物的影響下，潛在產生的主觀反應。夢境跟我們的現實生活是有關系的。我們通常會有這種體驗，就寢前，人們在專注的思考什么事情時，其相關信息就會反映在夢境中。這就表明現實生活與夢境之間有著千絲萬縷的聯系。很多藝術家就是在專注思考創作思路時，反映到了夢境中，從而完成了對作品美好的詮釋和表達。我認為，“夢境”與“專注”也是相互聯系，相互制約，相互影響的。專注是夢境形成的前提，夢境則是專注形勢下的表現。在創作時，我們可以把專注思考下形成的美好夢境反映到創作當中，讓作品呈現出一種充滿意境，完美詮釋，直擊心靈的具有審美價值的佳作。
4．“靈感”的功用
。所謂靈感，是指在創造活動中，人的大腦皮層高度興奮時的一種特殊的心理狀態和思維形式。它是在一定的抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來的產生出新概念或新意象的頓悟式思維形式和心理現象。靈感在文學、藝術、科學、技術等活動中，由于艱苦學習、長期實踐，不斷累積經驗和知識而突然出現的富有想象力、創造力的思路。它給人們帶來意想不到的創造景象和成果，然而它的產生卻是突然而來、倏然而去，并不為人們的理智所控制，具有突然性、短暫性、亢奮性和突破性等特征。上述中提到了靈感是在艱苦學習、長期實踐、不斷積累經驗和知識的基礎上出現的富有創造力的思路，那么這些前提條件無一不是要求我們要在專注的路上努力前行。這就表明了“靈感”與“專注”也是息息相關的。在藝術創作中，靈感的出現無疑是對創作好的征兆，但靈感的出現確是我們在藝術路上不斷學習、實踐、積累的成果，藝術工作者也要在靈感來臨后，抓住這個經過不斷努力積累，專注于學習思考所迸發出的閃亮金子，創造出超凡脫俗的具有審美意境的優秀作品。
5．“創意”的功用。
一切創造都離不開創意，藝術創造不是重復性的勞動，而是創造性的智慧。智慧的創造首先在藝術創意能力中顯現，創意是具有鮮明目的和有效手段的非凡智慧，創意是奇特方案中的核心要素，創意是事關全局并決定成敗的謀略，創意是價值連城的核心命脈。它是藝術創造的靈魂、是命門、是命脈、是命根子，所以真正的創意創造了獨特、奇妙的創意，創造了卓越、偉大的創意，創造了永恒。在客觀決定主觀，主觀反映客觀的哲學范疇中，主觀能動性的發揮，對現實事物的表現有著超強的“反意識”能動性，也就是“創意”的形成與表現。使現實的事物表現得更具光彩。在“創意”發揮它的能動性時，要與之前幾點相結合，在前面四點中都論及了與“專注”的關系。那么創意與專注力是天生的一對，要移除創意的絆腳石，最好的方法就是了解如何在思考中注入專注力，一旦落實，創意的展現便又成為開發新的專注思考模式的寶貴方法。兩者是相互影響的。在藝術創作的道路上，要想創造出獨特、新穎的藝術，就必須要有主觀意識中注入專注力后形成的獨特構思和想法，那么在這里，專注力就會起到它無形的作用，為藝術創造中獨特新穎的創意提供新鮮的血液，使藝術作品成為永恒的經典之作。以上幾點，都在闡述同一個觀點，就是專注力與藝術創造之間的關系，藝術工作者在創造時要把自己全身心的精力都專注的投入到創作的過程中。因為，專注的時候會被視為是有魅力而真誠的。只有在專注的做一件事時，我們創作出的不是偉大的藝術，而是真誠的藝術，感人的藝術，共鳴的藝術，專注的藝術。而這樣的藝術會成為永恒的經典。
二、“專注”在藝術創作中的作用
一個人只有專注于一個目標，才能在這個目標上取得既定的前景。專注是境界，專注是修養。專注是激情，激情是動力。要專注于某一事業，你就要真心去熱愛和傾心于這一事業。專注是自信，自信是豪氣。要專注于某一事業，你就要對自己充滿自信，堅信自己所從事的事業是具有創新性、價值性的。只有堅信，才能經受得住各種失敗挫折，才能鍥而不舍，勇于前進。專注是膽識，膽識是魄力。要專注于某一事業，你就要敢舍取棄，敢于不怕輸的勇氣、敢于執著的動力、敢于吃苦的毅力。只有這樣，你才會在自己堅定的毅力和執著的專注力下，得到應有的成績。專注是清醒，清醒則不迷惘。要專注某一事業，你就要保持冷靜和清醒，清醒審視自己、清醒設定目標、清醒行動方法，只有這樣才能專注從事工作，完成既定目標，才能更好地發揮潛能，做出有意義的、有價值的成果。專注是修養，在你提升自己的知識和學識后，你內在的修養也相應有所提升，它會使你在這份修養中專注的做好所要完成的目標，從而更好的讓自己得到全方位的提高。就上述對“專注”的一些闡述，我們可以看出“專注”在任何事情中都起到了不可忽視的作用。下面就結合藝術創作中作品的幾點基本要素來進行“專注”對藝術作品創作的作用。
1．內容、
舞蹈作品是舞蹈家對客觀社會生活的主觀審美表現反映。作品的內容是反映生活現象和作者主觀的感受和評價，包括題材、主題、人物、情節、環境五大因素。(1)題材是舞蹈作品直接描繪的生活現象，作者通過選擇、提煉、加工后作為作品內容的材料。(2)主題是舞蹈作品通過對社會生活的描繪和藝術形象的塑造，所表達出來的情感意蘊和中心思想，它對題材的選擇，結構的安排，動作語匯的運用起到了決定性的作用。(3)人物是作品表現描繪的具體可感知的對象。(4)情節是作品中人物生活和事件的演變發展過程。(5)環境是人物所處的時代背景，舞蹈事件情節發展的生活場景和時空范圍。舞蹈作品中，題材的選擇、主題的構思、人物的描繪、情節事件的安排，這五大因素連在一起，才能算是一部完整的新穎的作品。而這樣一部作品的呈現，是編導家經過一次一次的選擇、提煉、構思、實踐、再實踐，創作出來的。同樣也是演員一遍一遍的體會、感受、練習呈現到觀眾眼前的。從而讓作品達到一種高度審美的藝術境界。這樣的過程，從哪一點無不體現“關注”所帶來的效用，用心的選材、專注的構思、精心的編排、走心的表達，使其舞蹈的內容標新立意、深動感人、內涵豐富。
2．形式、
作品的形式有內在形式、外在形式之分。內在形式是舞蹈作品精神內容的形象顯現，即作品的結構方式，事件的發展方式。外在形式是指使舞蹈作品精神內容成為可具體感知的物質形式，即舞蹈的表現手段———舞蹈語言。在舞蹈作品創作中，一定要看到形神兼備的結合，要注重形式的表現，內在形式要求作品達到對情節、情感、精神層面的傳達。外在形式要求作品所表達的主要內容、情節要用具象的舞蹈語言來表現。一個作品如何能做到內在形式和外在形式的完美結合，要求編導在編創中必須注重作品的主題、結構的安排以及情節事件的發展等如何能讓舞蹈語言形象、具體的表現出來。編導家必須在專注于思考、編創的路上執著前進，才能完成作品對主題內容的詮釋，人物形象的塑造，情節事件的表述，內心情感的傳達。才會使作品成為具有審美價值的的藝術品。內容和形式是任何一種藝術都有的重要因素，內容在舞蹈中占著主導的作用，好的內容決定著一部舞蹈作品是否有深刻的內涵和寓意，同時也決定形式的發揮，內容是形式的前提，決定著形式，反過來形式又作用于內容，形式發揮的好壞，直接影響著作品內容的藝術效果，形式構建的合理、巧妙，從感官和視覺上直接影響著一部作品是否能成為感人至深、產生共鳴的作品。筆者就著重對內容中兩個主要方面———主題和題材與本文中“專注”與創作的關系及作用聯系起來進行簡單的分析。
(1)題材、是舞蹈作品中直接描寫的生活現象，是作者對生活素材進行選擇、提煉、加工后作為作品內容的材料。作品在進行主題的擬定、框架的構思、結構的安排、人物的刻畫、動作的編排等一系列過程中，有一個最重要的前提，就是題材的選擇，在選擇題材的`時候要求藝術工作者、編排者要有像藝術家的觀察力、文學家的思維力、科學家的專注力以及設計學家的構思力也就是說要有敏銳的觀察力、獨特的思維力、巧妙的構思力以及集中的專注力。具備以上幾點才能在我國這樣一個文化繁榮的大背景中選取出標新立意、獨特新穎、感人至深的材料，供編排者編排，從而創作出膾炙人口、與之共鳴的舞蹈作品。從這幾點可以分析看出，專注力的作用無論在題材的選擇還是主題的確定或是情節的構思等等，都是不可或缺的精神意識。它影響著藝術工作者在創作中意識、構思、想象、編排等等的發生、發展和變化。在初步的選材過程中有異于常人的專注力，已然在藝術創作中超于別人領先一步，用獨到的眼光、思維、專注力選出以及創作出具有藝術個性、價值頗高的舞蹈，是藝術工作者該有的基本素質和藝術修養。
(2)主題、是指舞蹈作品通過對社會生活的描繪和藝術形象的塑造，所表達出來的情感意蘊和中心思想。一個作品的創作，首先考慮的就是作品的主題，作品所要表達的中心思想。它在作品中是至高無上的位置。在創作前，我們要去觀察現實的生活現象，在社會生活中發現想要表達的主題，用全部精力去投入實踐和體驗，在其中孕育、激發出對作品創作的想象、靈感和創意以及對作品形象的塑造、人物特點的表現、情節的敘述、結構的安排等等都要進行一系列的構建，從而創作出現實寫實性的作品。在創作中，構建主題思想的這一過程，需要藝術編創者要有專注的精神去完成作品主題中心思想的構建。專注就是要求編創者在創作的路上要堅持，有毅力。舞蹈《趕早》就是編創者通過對武漢市民們早晨的一個生活習慣，創造出的一個具有典型藝術形象的現實寫實性作品。編導就是把注意力集中起來，專注的觀察市民大早的生活習慣以及各種市民的生活狀況，促使靈感的迸發，從而創作出了一個主題深動鮮明，具有典型藝術形象的現實寫實性作品。編導和演員的一次一次、一遍一遍都是在集中精力、專注的做著一件他們所喜愛的事情，讓自己在創作和演出中感受到其中的快樂。在跟著謝飛老師上課時，他說到了不管是在進行編創學習、練習技法還是編創作品的時候，都要注重專注的去聆聽、專注去理會、專注去思考、專注去創作、專注去表達、專注地去審美。專注會給創作帶來一種不可思議的能力，它能帶領我們按著超乎自然的自我感覺去另類創新，從而創作出打破規則的新穎藝術。專注的思考別人給予你的每一件事情，你會發現每一件事情都有他的獨到之處，都會促使你專注的去做、去思考它的觀點和解決辦法。在我們專注用心，完全投入時，會被自己投入的活動所吸引，提升做任何事的興趣。我們越是專注，就會越喜歡做一件感興趣的事，也會做出斐然的成績。“專注”在我們的生活中起到了舉足輕重的作用，俞敏洪老師說:我們一輩子擁有的時間不是無限的，我們能夠做的事情也不是無限的，要用有限的時間做無限的事。所以在不斷探索世界、認識世界、擴大眼界、博覽群書的同時，讓自己專注起來，用好的心態和態度，專心地做好每件事。用心去感受和領會專注所帶來的那份喜悅。一心一意熟讀幾本書、一心一意學習一個專業、一心一意做成一個事業、一心一意愛一個人，未嘗不是一件無比幸福的事情。專注是走向成功的使然，用專注的魅力創造成功的喜悅是我們創造輝煌路上堅定的信念。
結語
成功的人都是具有專注精神和堅定信念的。只有專注、認真地做事，才會在自己的工作中，成為真正的贏家。簡單的事重復做，復雜的事認真做，就可能成為專家，而重復的事能開心地做就更是專注的贏家。保持專注，提升專業水平，做人生的贏家。運用哲學的方法對“專注”在藝術創作中一些方面的作用、關系以及影響做了簡略的分析和論述，希望通過筆者的整理論述，可以讓關注此問題的論者有一個簡單的理解和梳理，可以細微地往下研究和分析。從而讓舞蹈的理論體系更加系統和全面，使舞蹈藝術在理論和實踐中有較大的發展。
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