拉斐爾前派的藝術理論論文
1848年9月，英國藝術家團體拉斐爾前派(ThePre.Ra.phaeliteBrotherhood)在倫敦大英博物館附近一位畫家家里正式成立。發起人一共七位，而享特（WilliamHolmanHunt)、羅塞蒂(DanteGabrielRossetti)和米萊(JohnEverettMillais)二位畫家為其主要代表人物。他們提出摒棄當時流行的各派畫風，回歸天真純樸的自然本性筆調，這種返璞歸真的含義是指回歸意大利文藝復興之前的中世紀純真畫意。他們以意大利畫家拉斐爾（1483-1520年)的作品作為分水領，模仿中世紀壁畫藝術的精致畫法作畫，以文學經典和宗教故事為主題，筆筆細膩,嚴謹真誠，色彩憂郁抒情。拉斐爾前派前后雖只維持了五六年，但在美術史上卻很重要，這批拉斐爾前派畫家的風格，也斷斷續續影響了后世畫家。
一
拉斐爾前派藝術是英國繪畫風格審美變遷史上一段迷人的插曲,它的出現象征著維多利亞時代固步自封的保守意識的瓦解。拉斐爾前派的辯護者拉斯金(JohnRuskin)曾高聲疾呼要人世間的畫家都成善“觀”善“感”的生靈,而享特、羅塞蒂、米萊則極力反對當時領導風氣的古板守舊的學院藝術，他們以年輕革命者的身份提出拉斐爾前派社的理想：（1)要表達真正的意念;(2)要細心研究自然本性，才能傳達自然本性;(3)要同情舊日藝術作品直接、嚴肅、真心的畫法，不要守舊、自我炫耀、生搬硬套的作畫態度；（4)最要緊是要畫好作品、做好雕塑。
其實，拉斐爾前派的藝術理論并非空前創見。早在1810年,德國的那撒勒派畫家(TheNazarenes)已經發起類似的復古運動，極力模仿基督教古代藝術作品,希望振興拉斐爾之前古意大利的壁畫藝術，并用但丁及早期文學經典作品作主題畫畫，這派畫家的組織有人稱之為“圣路加社”。拿撒勒派和拉斐爾前派的淵源很深，蘇格蘭畫家戴斯(WilliamDyce)游歷意大利時就曾結識那撒勒派畫家,受其影響，回到英國提出了類似的繪畫理論，堪稱英國最早期的拉斐爾前派畫家，而羅塞蒂等人正是從他的作品和畫論中得到啟示，組織而成拉斐爾前派。在時人看來,他們的作品“匠”氣十足,拘泥形式，假冒古風、嫁接中世紀情絮，脫離現實，故在其成立之初，維多利亞時代保守主義者大為反感,覺得自己的地位受到威脅,不惜大舉討伐，要置其于死地而后快。在這種情況之下，拉斐爾前派反而一夜之間名聲大震,成了倫敦畫壇上前衛運動代表，并隨著照相寫實主義和新表現主義藝術流派蔚然成風,拉斐爾前派的象征主義精神得到了繼承與發揚光大。
二
拉斐爾前派畫家心細如塵,筆下人物、風景、室內擺設等畫來一筆不茍,光暗分明，纖毫畢露，畫筆恍如相機。并且，該派畫家主張直接利用外光畫畫，這與19世紀末法國印象主義畫派技法吻合，比莫奈、畢沙羅早了幾十年。印象派畫家是受了19世紀末科學精神的啟發而在畫作上追求外光照射的生動效果，拉斐爾前派畫家所受的科學精神薰陶自然沒有那么深刻,可是，對于光影在藝術上的運用技法，他們竟走在印象派之前。此外,他們的作品有很強的文學性，幾乎每一幅畫都帶有名詩名著的神韻。因此，以主題而論,拉斐爾前派作品可分為:圣經與文學作品故事畫、當代生活寫實畫、抒情畫和人物畫。
圣經故事主題的畫作，首推享特的作品《圣殿會救主》。享特為了畫這幅畫，親自到耶路撒冷及拿撒勒去搜集實景資料，圣殿里外的景物是在當地寫生，可因當地不準用人做模特兒,只能回到英國后請倫敦猶太學校幾位師生為創作做模特。此畫前后畫了五年多時間才完成，并以五千英國舊金幣出售，是當時在世畫家售價最高的作品。而米萊的《奧菲麗亞》已經成了舉世聞名的經典之作，該畫取材自莎士比亞作品《漢姆勒特》第四幕奧菲麗亞之死。畫中“扮演”奧菲麗亞的模特兒是羅塞蒂后來所娶的伊麗莎白?西達爾，而畫中的蘆華、樹、繁花、河流則都是實景寫生。冶恩?瓊斯《寬恕之樹》靈感來自羅馬古詩人奧維特作品，該題材伯恩?瓊斯畫過兩幅，另一幅題名《菲麗斯與狄摩》，色澤構圖稍嫌平板暗淡，《寬恕之樹》則人物神情生動逼真。
除此之外,拉斐爾前派畫家還善于以畫應詩。米萊著名的作品《瑪麗安娜》把大詩人坦尼森同名詩作里的四行詩形象化：
她只說我的`生活沉悶——他沒有來，”她說我的生活沉悶——我寧愿我已經死了。”
這幅畫捕捉文學作品中的傷感時刻;玻璃窗化上圖案流、露宗教氣氛,老鼠在地上游蕩,室內枯葉與窗外花圃景色成強烈的生死對照,這也是拉斐爾前派作品特色。拉斐爾前派畫家都喜歡畫當代生活景象，他們最有興趣的題材是墮落的女人。享特一度走遍花街柳巷,希望找到靈感畫一幅“警世”之作，后來無意間想到《箴言》里一句話，由此作品《醒悟》應運而生。畫中繪一青樓艷婦看到桌下的黑貓撲捉小鳥,小鳥還死命掙扎后，突然悲從中來，良心發現。作品融入了畫家自身的真實感情,模特原型為畫家戀人安妮，其生性浪漫放蕩,享特為之傾倒,一度想改造她之后娶她,結果白費心機。
在描寫當代生活的畫作中，最深刻的要數布朗（FordMa?doxB_)的作品《訣別英國》。布朗是羅塞蒂的老師，畫藝最高，雖不屬于拉斐爾前派社,但彼此思想抱負相同。1852年英國民生疾苦，發生移民浪潮，英國人紛紛奔向澳州發淘金夢,布朗去給友人送行,想到自己事業不成，生活困苦，而畫這幅傷感至極之作。為了刻畫訣別的悲劇氣氛,該幅作品以中產階級夫婦為主角，他們斯文爾雅,深切體會到破釜沉舟的背井離鄉之痛，畫中丈夫離別祖國之際,為自己半生奮斗落空而凝神深思……怒海翻浪,天色陰暗,前途未卜。另有米萊的作品《秋葉》迷戀秋季紅葉的氣息,說是“令人憶起甜美的往事”。拉斯金認為這幅《秋葉》是最富詩意之作,而《英國秋天下午》是布朗“窮困療倒,神智恍惚”之作。
羅塞蒂是畫家,也是詩人,最善于融匯拉斐爾前派繪畫藝術的精華。他的畫可以有文學作品故事，同時表現當代人的心態,因心造境之處又因心造人。他晚期的畫大半是以情人珍妮為模特兒，筆下形象竟成拉斐爾前派詩意少女的標志:濃眉、長發、樓唇、哀怨的眼神、豐滿的胴體,百年后的今天依然驚艷。而《碧婭》一畫題材取自但丁《煉獄》中的情節，碧tt給丈夫鎖在疾病傳染區里一幢古堡中等死:古堡露臺一片蕭索，石壁又冷又濕;烏鴉亂飛,無花果樹的枝葉呈墨綠色;常春藤纏著欄桿，仿佛死里求生,碧婭的衣裙成淡紫色水紋,化出滿身漣漪。身邊一串念珠、一本經畫、幾封丈夫給她的舊信。這是羅塞蒂筆下一組描寫痛苦婚姻的畫作之一,暗示珍妮與摩里斯的夫妻關系,也流露自己對珍妮的戀情。他的作品《地獄女王》所用模特也是珍妮，題材取自羅馬神話故事。畫中珍妮站立在陰暗的廊上,手握石榴;背后墻上有天外光影,令人倍覺孤寂。薰香爐是女神標志,墻上一枝長春藤是象征魂牽夢繞的前塵影事。殷紅的石榴與朱唇同色,都是致命的禍根,也是禁果,由此一幅《地獄女王》道盡了千古遺恨的戀情,也表達了畫家胸中的情愫。
最后,他們自知到了絕望的邊緣了，陰陽相隔的意識油然而生,羅塞蒂改變文學作品中情人死后自己流落人間的凄涼心情,轉而描畫死去的情人在天堂里忍受悸寂之感。而畫作《天上癡心女》("HieBlessedDamozel)則是少女倚欄俯視人間情人，希望早上天堂幽會,背景是一對對得償宿愿的癡男怨女。這幅畫背叛了維多利亞時代認為天堂是極樂世界的信念,從而對維多利亞價值觀提出挑戰。
拉斐爾前派畫家提倡回復天真純樸的自然本性，不僅要捕捉希臘羅馬古典中的本質,還要捕捉圣經故事和文學傷口中的本性，他們不放過維多利亞時代人情世故的真相，也不放過山川草木的真象,最后連天堂上的極樂世界也成了疑問。萬物的本質和真象都是以疑問開始,以疑問終結。中世紀主義的哲學和美學環繞著這些疑問迸發出智慧的火花。整個拉斐爾前派運劫其實并沒有起點也沒有終點，因為他們的“中世紀之戀”是“疑問之戀”,而“疑問”是永無止盡的。于是,他們的信念,成了他們的疑問，拉斐爾前派社終于分裂了，但是他們的作品和思想流傳后世,繼續讓我們感懷他們憂郁的情感，體驗他們高遠的藝術理想。
作者簡介:李勇（1967-),江蘇連云港人，連云港師范高等專科學校美術系講師，主要從事油畫創作、美術理論的教學與研究。
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