非遺展示空間設計中園林藝術的介入論文
摘要：中國園林以其特有的文化積淀體現傳統的文人精神和審美理想，園林中各個藝術門類的通融輝映，傳承并發揚了當地的本土文化。以園林藝術為載體的展陳形式可以精準地體現非物質文化遺產展示設計的文化內涵，二者在空間的真實性、綜合性和藝術性方面有一定的共通性，園林傳統的框景、借景和留白手法表達了空間的界定、層次和意境。非遺展示空間設計從園林藝術中汲取營養，建構與非遺傳統文化高度契合的空間環境，令觀者從園到境，達到物境、情境、意境相統一的和諧境界。
關鍵詞：園林藝術；非遺展示設計；文化內涵；空間意境
中國古典園林是自然畫意式山水園，“雖由人作，宛自天開”形象地表達了中國園林造園欲表達的意境和藝術效果，黑格爾亦曾寫道園林是“替精神創造的一種環境，一種第二自然”[1]。中國有四大名園，即北京的頤和園、河北承德的避暑山莊、蘇州的拙政園和留園，分別是皇家園林和私家園林的代表作品。其中，最能體現中國傳統文人精神和審美理想的為江南園林，江南園林得天時地利人和之便，在中國園林中獨領風騷，所謂“江南園林甲天下”。諸如此類的園林展示形式，古為今用，可以精準地體現非物質文化遺產展示設計的文化內涵和心靈滋養。中國古典園林美學，薈萃了文學、哲學、繪畫、戲劇、書法、雕刻、建筑以及園藝工事等藝術門類，構成元素傳統而繁雜，組成濃郁而又精致的園林美學殿堂。而非物質文化遺產展示的內容多為書畫墨寶、女工刺繡、剪紙布貼、文木文石、木雕磚雕、宋錦緙絲、青銅石器、農耕文化、花卉盆景等，展品帶有濃郁的鄉土民俗文化氣息，體現濃厚的傳統地域文化魅力和底蘊。柳宗悅曾說：“工藝之美，即傳統之美。只有恪守傳統，才能把握工藝的發展方向。如果能見到在全部傳統中積累的美，能夠帶來令人驚奇的喜悅。”[2]園林藝術語言介入的展陳空間能夠將非物質文化遺產的傳統之美體現得淋漓盡致，以下就園林藝術美學與非物質文化遺產展示的共通性做幾點分析：
一、園林藝術的畫境布局體現非遺展示空間的真實性
園林空間中隨處可見的各類細木家具、木雕磚雕、玉器玉雕、核雕、宋錦緙絲等，都充分體現了與園林高度相契合的濃郁文人氣息，而非遺展示活動通過實物性展品來構成展示的主要內容。展品本身帶有濃厚的歷史人文氣息，需要營造一種與非遺展品相契合的文化空間氛圍，整體的展示空間營造比抽象的概念或者單純的圖形符號更有說服力，園林藝術之美正是貴在經過預先精巧設計和組合搭配形成的整體美感。可以說，園林本身就屬于非遺范疇，采用園林藝術的`概念設計非遺展示空間，兼具藝術觀賞性和劃分空間的實用效果，這種展示氛圍的營造，充分體現展示的內容和主題，符合普遍的文人意趣和審美追求。
二、園林建筑的匠心巧思體現非遺展示空間的綜合性
園林建筑在滿足基本功能需求之外，要與周圍的景色協調統一，形成內、外、動、靜的觀賞組合。園林的建筑大多采用抬梁式木構架，建筑屋頂的重量由椽子、檁、脊瓜柱、梁、柱一直傳導到地面基礎部分[3]。在這種結構中，建筑的墻體可以被完全釋放出來。木框架結構的個體建筑，內墻外墻可有可無，空間可虛可實，可隔可透。[4]行走在蘇州園林，不難發現，園林的亭廊樓閣中，可以全墻，可以半墻，甚至可以完全無墻，給了園林建筑者極大的想象空間和發揮余地，通過門窗墻體的靈活配置，整體建筑顯得輕盈流暢。從庭院中看，建筑物與周邊的山水草木交相呼應，或掩映含蓄，或借景透景，無論是從庭院中看，還是從建筑內部看，視野都十分開闊通透，空間序列富有靈動的變化，使游者由靜觀的欣賞，漸趨動觀的游覽[5]。而非遺展示空間一般具有開放性、多元性的特點，園林建筑開放式的木結構空間給予展示空間的攝影、幻燈、錄像、電影、現場演示、照明展示等充分的想象和發揮空間，人們可以通過在空間位置中的挪動，使觀看實現由上到下、由左到右、由前到后、由遠及近地游離于非遺展示空間中，通過角度和位置的變化，以及身臨其境的體驗，使觀者的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺可以全方位地深入感受非物質文化遺產的魅力。
三、園林空間的美學意趣體現非遺展示空間的藝術性
如果說真實性和綜合性是非遺展示空間設計的基礎，那么，藝術性則是非遺展示氛圍效應的基本保證。古典園林中的框景、借景、引景、泄景和留白等藝術手法，萃聚了東方審美的精華，通過界定的美學豐富空間的層次和維度，使二維和三維等不同維度的空間進行轉換，彰顯空間的韻味。
（一）框景空間的界定
園林中處處彌漫著畫意詩情，如同寫意山水畫般的意境，作為空間范圍與界定的白墻，形成或大或小、或方或圓的載體，似一張尺幅巨大的宣紙，映襯著湖石、樹木、竹叢、花卉、藤蔓、假山等，穿過門窗，視線所及之處均被定格，構成一幅具有層次感的畫面。正如清代李漁在《閑情偶寄》中提到：“同一物也，同一事也，此窗未設之前，僅作事物觀，一有此窗，則不煩指點，人人俱作畫圖觀矣。”在實際展陳空間中，展示功能的多元性，展示范疇的豐富性，展示性質的差異性，展示場所的特殊性以及展示結構方式的靈活性，決定了展示空間絕不是一個單一的空間形式。而在非遺展示空間的設計中，展示內容的特殊性決定展示風格趨向東方審美，最忌諱的就是一覽無余，而園林的這種空間界定美學，隔斷幽深，穿插曲折，空間似隔非隔，展品若隱若現，增強了整個展示空間的聯系，富有空間變化，使所有展品能夠串聯起來，宛如一幅山水長卷。
（二）借景空間的層次
園林設計中常常把墻外或遠處的著名景觀“借入”或“引入”園中，為我所用，為我所賞。園林設計者深諳借景之法，在園內分隔出若干院落和精致組團，通過洞門、漏窗、曲廊、屏風、假山、樓閣等形式相互借景，起到隔而不隔、界而未界的作用，使不同空間的景致相互滲透、相互呼應，增加空間的層次感。陳列是一種以視覺感知為主的綜合性藝術形式，陳列空間中適當的運用借景方式，可以豐富空間層次，實現功能空間的多元化。匠心園中心大觀園展示區的設計，通過建立對展品、環境、空間等的全面展示，更好地完善展品的形象功能，呈現良好的展示氛圍。從大的方面來講，是一種不同藝術門類之間的“借景”，通過自然景觀、裝置藝術、展示設計、公共休閑的時空交融，使傳統的展示設計具有多元性、綜合性和時代性特征。從小的方面來講，藝術地運用對比手法處理陳列設計中各元素的形與量、面積與位置、主體與背景、材質肌理、色彩、光影等對比組合關系，使之產生變化與統一的形式美感。非遺陳列空間的布局處理，實際上是對視覺要素具體位置的經營，以體現恰當的對比關系。
（三）留白空間的意境
留白手法在園林中運用的目的是為了讓觀賞者產生一種心理的代入感，從而理解園主或恬淡而居，或隱而不仕，或參禪悟道的那一份初心。游賞于園林之中，極少見雕梁畫棟及金粉銀飾，粉墻、黛瓦、栗色的木構架、灰色的窗框等等呈現的是一種素雅之美。園林中留白體現的形式美，著重園林整體的張弛有度，疏密節奏，宛若天成。這種精心鋪陳的空白，是整個空間畫作的節奏感所在，讓靜態的空間充滿了自由的活力，黑白灰的基調襯托出滿園的風光無限和四時色彩。在現代陳列藝術中，借鑒傳統的“留白”手法，將視覺要素進行提煉化、概括化處理，能夠烘托展品要素，展品部分即“實景”，空白部分即“虛景”，以虛景襯實景，虛中有實，實中有虛，虛實相生，氣韻生動，使得整個展示空間富有動感和氣勢，顯得飽滿而有張力。
四、結語
古典的園林藝術，薈萃了文學、哲學、繪畫、雕刻、建筑以及園藝工事等門類，對山水環境、空間關系、生命超越的崇尚，構成中國園林藝術美學思想的精核。可以說，園林的美學思想是深具空間意識的，注重空間的審美關系。這一點和展示設計不謀而合，展示即空間的藝術，以非遺為主題的展示設計因其展示內容的特殊性，園林藝術成為最適合的表現媒介之一，濃郁的文化氛圍精準地傳遞展示內容的真實性，頗具匠心的空間設計給予展示方式更多的可能性，富有韻味的美學意趣提升展示品位的高度。通過精心謀劃的空間布局和悉心營造的空間意境，使靜態的展示空間富有一定的節奏感和層次感，加強觀者身臨其境的視覺感受和感同身受的情懷，產生一種心理的代入感，從而理解策展人設計的初心，達到物境、情境、意境相統一的境界。
參考文獻：
[1]黑格爾.美學(第三卷上冊)[M].北京:商務印書館,1984.
[2]曹林娣.園庭信步———中國古典園林文化解讀[M].北京:中國建筑工業出版社,2011.
[3]賀宇晨.行走蘇州園林[M].蘇州:蘇州大學出版社,2015.
[4]周維權.中國古典園林史[M].北京:清華大學出版社,1990.
[5]陳從周.陳從周講園林[M].長沙:湖南大學出版社,2009.
[6]鄭林風.現代博覽展示設計[M].北京:機械工業出版社,2016.
[7]柳宗悅.民藝四十年[M].石建中,張魯譯.桂林:廣西師范大學出版社,2011.