談高校基礎素描教學方法
素描既可以作為獨立的藝術形式存在,同時也是學習繪畫,下文談談高校基礎素描教學方法。
摘要:素描是美術專業的基礎課程,在高等院校相關美術專業中也是較有分量的基礎必修課。基礎素描和繪畫創作有著必然的聯系,又有諸多不同。一直以來,基礎素面的教學都以嚴格的素描法則和嚴謹的作畫過程要求學習者遵循,尤其以寫實和精微素描來衡量學生的學習水平。本文將從造型意識和造型觀念入手,運用更多的綜合表現手法,在教學中鼓勵學生自覺完成對素描感官的認識和發掘素描審美認識。
關鍵詞:基礎素描;素描審美;造型方法
素描是繪畫藝術的基礎,有著無可超越的地位,基礎素描教學也是眾多院校相關專業的必修基礎課,素描繪畫涵蓋的題材極其廣泛,從靜物、石膏到人體繪畫,從風景到建筑,處處都能體現對造型的要求和審美的能力。對于學習素描的學生來說,在造型技巧中學習審美,同時在審美過程中提高自身的造型技藝。
素描既可以作為獨立的藝術形式存在,同時也是學習繪畫,解決眾多問題的必經之路,素描需要解決的問題幾乎包羅繪畫中的全部,形體結構、比例關系、透視關系、解剖結構、點線面的應用、黑白灰層次、空間塑造等。
一、素描是造型藝術的基礎
長久以來,學習素描都是以寫實為開始,要求學生盡可能的客觀描寫寫生對象,構圖之后比例關系是第一個步驟,不管靜物還是石膏像,亦或是風景,比例透視關系是首要解決問題,只有在大的框架內抓住對象的基本比例和透視關系,接下來的形體塑造才具有寫實意義。
繪畫過程是一個艱巨的過程,是自主能動性得到發揮的過程。手腦眼并用,抓住對象的內在關聯,各素描關系的合理統一是需要整體和局部觀察、刻畫相交替的,既需要遵循客觀對象,又需要在現實中去提煉。所以,觀察是繪畫的前提,學習繪畫也是重構觀察方法的過程。
繪畫形式因人而異,觀察方法跟藝術家的創作也有先天的聯系。敏銳的觀察力是深入繪畫的一個重要能力。高校素描基礎課的側重點理應放在培養學生觀察力上。素描的學習不能是技藝的不停重復。重復性訓練最后出來的只是有著扎實技藝的匠才。學生的觀察力也是學生總體能力的一個反應,任何藝術形式的實踐都需要跟理論知識相結合,這種結合是內在的積累。比如,除了素描相關的課程以外,美術史論,美術批評理論,設計學,哲學等課程都是很好的培養學生認識對象、觀察對象的途徑。
二、素描是造型思想和觀念的延伸
在高校中基礎素描解決的一般是造型寫實問題,這個是最低層次的要求。藝術設計專業學習素描的目的不是為了客觀還原對象,而是能夠更好的創造“對象”,繪畫專業學習素描是盡可能從主觀中去理解和認識對象。
這種創造、理解或認識的目的都是去延伸自身對藝術的感悟,這是更高一個層次的造型藝術。每一個人對藝術的理解都是不同的,在藝術領域去追求和畢生挖掘的都是這種“另類”,所以在基礎素描中,也不能用同一個標準去衡量素描繪畫。
啟發式、,逆向思維、或是延展性教學都是應該加強和實踐的方向。素描既能作為一個獨立的藝術體系存在,也是加強各藝術形式之間聯系的紐帶。在藝術院校里不乏基礎較好,技藝強的學生,但是對于創作缺乏與之匹配的能力,這也是院校教學的一種失敗,建立完善的素描教學體系不單單是看學生能夠客觀的描繪出什么,更應該關注學生在看的時候能夠想到什么,這既能讓學生結合本專業的特點進行創作,也能打破學生對于素描繪畫狹隘的簡單認知。
藝術主張和藝術理解需要教師去引導,通過學生對自己的繪畫意識的培養逐漸到藝術主張的培養,并能夠不斷的更新已知的思維觀念,通過觀察,用心去感受作品的內在。
三、基礎素描教學的手段與形式
素描教學需要系統、嚴謹、完整的過程,講究循序漸進和正確的觀察及作畫習慣,新生入學帶來考前班的素描繪畫習慣,極其講究方法而不是所謂的“觀察”。一個地方或是一個考前班出來的學生幾乎統一的作畫工具,統一的畫風,統一的作畫步驟和方法。這已經脫離了繪畫中對“觀察“的要求,不管是靜物還是石膏又或是人物寫生,打輪廓都是切直線,鋪大調子都是一遍遍的畫顏色,畫面中心或是近的區域必然是重點塑造的亮點。這明顯已經進入到素描的“套路“中來了。基礎素描繪畫講究的是結構及體塊關系的表達,以這個目標為中心,不要求線條排的多美,畫面多么千凈。
基礎素描的要求說來不高,無非是解決輪廓、形體與結構、明暗關系以及空間的塑造。通過繪畫者的觀察,把實際的對象搬到畫面上來,這個過程重點考慮的是“觀察”的問題。以人物寫生為例,每個人都千差萬別,去抄表面的光影或是黑白,無法畫出緊湊、質感、立體的人物形象,缺少精神氣。觀察要建立在良好的解剖知識下,才能更加主動的把客觀對象變為具有一定個人審美的繪畫作品。
另外,畫的像不像的問題是初學者以及大眾作為衡量好不好的一個重要指標。個人認為畫的像不像只是繪畫過程的一個附屬“產品”,遵循和掌握以上造型能力,畫的像就會必然產生。其實通過大師的作品我們也能發現其中的解剖也不盡準確,但是這并不會影響作品的美感,相反,還能增加作品的視覺沖擊力。德加“素描畫的不是形體,而是形體的觀察”。
這也從而證實,素描其實就是發現的行為,準確也只是感覺上的準,而不是客觀的準。在素描教學過程中,需要引導學生并不是簡單的描出外形;素描不是單單由輪廓組成。畫素描,更多的是思考和理解的過程,同時也需要時常停下來,否則很容易過猶不及。剛剛進入校園的新生,對繪畫的套路都很熟悉,可能身邊的應試高手是他們崇拜的偶像,但是問及德加、安格爾、丟勒,了解的也許就不多了。大師經典的作品是我們學習的源泉,臨摹其作品是學習的的門檻,大師的作品超越了所有的時代。
四、素描表現語言以及媒介的探知
素描既是相對獨立又是融入到各類藝術范疇中的藝術形式,其帶有的藝術表現語言及方式也是通過繪畫方式及媒介表現出來的。畫面形式語言的研究和訓練在高校的基礎教學中也是應當被重視和培養的。通常面對寫實繪畫,畫者更多的是關注物體本身,很容易造成畫面局部的割裂,整個畫面的構成關系應當是和諧且統一的。
素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式,其使用材料有千性與濕性兩大類,其中干性材料有鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等,而濕性材料有水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、副筆、竹筆、圓珠筆等,習慣上素描是以單色畫為主。嘗試眾多的表現方式,運用更多的媒介進行素描創作往往會有意想不到的收貨。
即使是在同一主題下進行創作,利用不同的工具、材料、媒介來表現也會有很大的變化。即使是同樣的材料,在不同的機理效果下傳達出的質感差異也會很大,這就給素描提供了很大的施展空間和舞臺。素描的繪畫空間被擴大,表現語言相對也得到了擴大。研究各個時期的素描,研究不同材料帶來的質感各機理效果,打破習慣性思維找到適合自己的表現方式和語言方式,同時通過此來技法和提高創造空間。
參考文獻:
[1]蒂爾•塞勒,克勞迪亞•貝迪著.《當代素描新概念訓練教程》.上海人民美術出版社,2006.1.2
[2]于振平.《造型各專業基礎素描教學中的問題及思考》湖北美術學院學報,2009(1).
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