小議打擊樂的教學與訓練論文

時間：2024-06-19 03:11:29 其他類論文我要投稿

小議打擊樂的教學與訓練論文

　　可以毫不諱言地說，節奏就是音樂的靈魂。精湛的演奏技術來源于扎實的基本功訓練，而在打擊樂教學當中，節奏的訓練可謂是基礎訓練中的重中之重。因此，對于打擊樂的初學者來說，從節奏訓練入手進行教學是非常重要的。

小議打擊樂的教學與訓練論文

　　1．語言節奏的訓練

　　其實在我們日常生活中的每一個活動、每一個細節都包含著節奏的因素，只是我們沒有充分地意識到而已。“說話”則是最具代表性的一種。說話是我們每個人都具備的自然能力，說話與歌唱的載體都是人類的語言，都是運用呼吸進行微妙的連結，二者之間在節奏上有很多共通之處。因此，在節奏訓練中，語言的作用具有突出的意義。我們首先可以使用單詞、成語或諺語作為最小單位進行節奏教學訓練，并在此基礎上不斷地進行拓展。首先，運用我們日常語言中最短小，并具有一定音樂特性的字或詞組成最基本的節奏單元，從而建立起一個最小的固定的節奏動機；然后將許多個這樣小的單元組合在一起進行朗讀訓練。在學生達到一定的熟練程度后，引導、要求和鼓勵學生獨立進行自由的改編和創造，這樣不僅能夠充分地調動起學生的學習積極性，同時還能最直接地提高學生的節奏感知力。其次，“唱念”的方式也是節奏訓練的另一個非常有效的教學手段，例如童謠或者兒歌的朗讀練習，及音響或者語氣游戲的練習等等。這樣的游戲與訓練方法不僅能起到良好的節奏訓練效果，還能潛移默化地培養學生的藝術創造力和對自身的控制能力，并同時學會了相互協作的能力與合作精神，能夠極大地提高學生整體的音樂素養，起到事半功倍的教學效果。

　　2．律動訓練

　　所謂音樂教學中的“體態律動”，最基本的方式是學生根據伴奏音樂，運用捻指、拍手、拍腿和跺腳四種最基本、最主要的律動動作，以身體形態的變化作出不同的反應，從而達到培養節奏感覺的音樂教學手段。律動訓練的教學意義與教學目的不僅僅在于對于學生節奏感覺的培養與強化，更深層次的意義在于這種訓練方式通過學生身體與意識的全面調動，從而極大地提高了學生對自己精神、心理的自我控制能力，使“身”與“心”兩個方面得到訓練和發展，產生了超越音樂訓練本身的深遠的教學意義。這種訓練方式的優勢還在于它不受任何教學環境與條件的制約，并且與其他音樂教學手段相比較，也非常易于學生接受和興趣的產生。節奏的教學與訓練是打擊樂學習者在夯實基礎階段的一項具有重要作用和意義的任務，具有極強針對性的訓練方法和手段，這項訓練對于學生日后的打擊樂學習的進一步深化提供堅實的基礎和前提條件。只有具備扎實的基本功，才能使自己的演奏技術與技巧達到較高的水平；也只有在具有一定的技術水平基礎上，音樂的完美表現才能成為真正的可能。

　　在演奏技術達到一個較高的水準之后，情感表現就成為打擊樂教學中一項更加復雜而艱巨的教學目的與教學任務。音樂是一門最抽象也最深入，最敏感也最直接的情感表現藝術，其最核心的審美特質就在于人類情感的表現與交流。音樂作品中那些最細微的表情標記，每一個休止符，或是作曲家每個最基本的要求，都能夠真切地體現出人們試圖去理解和體驗自己的情感與生命起伏的過程。作曲家在創作的過程中，將情感寄托在自己的作品之中，同時也將情感表現的任務賦予給演奏作品的人。因此，作為一名打擊樂演奏者絕不可以將自身的演奏局限于機械性的技術展示，而應首先將情感表現列為自己演奏的第一要務。而情感的理解與表現能力對于我們絕大多數人來講都不是天生就被賦予的，需要我們在后天的學習與訓練中逐漸地理解、掌握和最終具備。這就涉及到了更寬泛也更加深入的藝術層面，它與我們的自身修為與音樂素養，以及生活閱歷都息息相關。作為一名打擊樂者，只有將對專業的研習上升到一種情感體驗、情感表現和情感交流的層面，才是音樂學習的最高境界與終極目標。

　　1．深入理解并詮釋作品

　　一名作曲家創作一首音樂作品的過程，是將自己的情感體驗與情感訴求通過音樂架構和語匯形式表現出來的過程。在很多其他類音樂表現形式諸如鋼琴作品、小提琴作品或者聲樂作品當中，作者運用多種多樣的音樂表情記號將樂句和樂段串聯在一起，從而最終形成具有完整樂思的、連貫的音樂作品。雖然沒有音高的標記，但這些音樂表情標記與語匯也同時存在于打擊樂的作品當中，也正因如此，這些表情記號，甚至是最微小的休止符，較之其它種類的音樂作品也變得更加具體和重要。在傳統的打擊樂作品當中，各種音樂表情記號都具有其更加具體和固定的適用范圍和表現意義。因此，不要忽視打擊樂作品中任何最不起眼的標記，因為每個小小的標記都承載著作曲家的情感寄托，都體現著其內心深處最細膩的情感，作為一名合格的打擊樂演奏者，最首要也是最基本的任務就是嚴格地遵循作曲家的要求，將譜面的音樂表情表現出來，不僅要能夠達到作曲家的技術要求，同時更要能夠準確地向觀眾傳達作曲家的思想情感，從而在演奏中真正與觀眾形成良好的情感交流與互動，達到音樂演奏的最高境界。

　　2．二度創作與即興演奏的能力培養

　　打擊樂的演奏也同其他音樂表現形式一樣，需要對原著作品的二度創作。因為其自身的特殊性，二度創作對于打擊樂藝術來說具有更加重要的意義。僅僅對音樂作品進行理性的分析和忠實的再現是遠遠不夠的。我們需要在理性客觀地分析、理解作品的基礎上，再融入自身對作品的理解與情感體驗，并通過自身的個性創作，賦予作品更加豐富的思想與情感內涵，從而使作品具有可持續的藝術生命力。另外，在很多現代與當代的打擊樂作品當中，很多作曲家都會在自己的作品中留出一定的譜面空間，要求演奏者進行即興的演奏，這就要求演奏者一定要更加深入透徹地理解作品的最核心內涵，只有這樣，才能準確地把握原著作品的情感基調，并在此基礎上進行拓展性的即興創作。如果對原曲的理解不夠準確深入，甚至是任何細微的理解偏差都會“失之毫厘謬以千里”。也就不能完整地表現出作曲家和自身的情感。在日常的打擊樂教學過程中，教師不僅僅要注重學生自身專業素質的培養和提高，同時還要更多地對學生的學習觀、生活觀、世界觀進行適當的引導，大力提高學生的整體綜合人文素養，從而進一步提高學生對于作品時代背景、社會背景、思想背景的理解能力。只有全面地理解作品產生的背景，才能夠更加完整地理解和掌握作品所要表達的思想情感。由此可見，打擊樂教學不僅要挖掘和培養學生的音樂天賦與能力，同時還要最大限度地激發學生潛意識之中的藝術理解力、想象力與創造力。只有這樣才能使學生的專業水平得到全面深入的發展。

　　總而言之，打擊樂演奏者在二度創作中要將自己的理解與情感體驗融入作品演奏當中。而對于演奏的另一個層面———即興創作來說，演奏者還要通過自身對作品更加深入細致的理解，準確、恰當、適度地延展自己的情感體驗與情感表現，既要符合原著作品的基本精神，同時還要展現出自身的藝術個性，這既是打擊樂教學的最終教育目標與最高級的演奏形式。綜上所述，打擊樂的教學與訓練是一個多層面的不斷延伸和深化的過程。作為一名合格的打擊樂專業教師，有必要全面地掌握這些教學內容與教學精神。在教學的每一個環節對學生采取具有針對性的訓練方法與手段，從而使學生在專業技能得到提高的同時具備良好的藝術綜合素質，成為具有較高專業水準、藝術創造能力與實踐能力的復合型專業人才。這也符合當下我國音樂教育的總體精神與發展方向。很多其他音樂教學門類在這一研究上已經取得了豐碩的成果與長足的進步，但反觀我們打擊樂教學的發展仍然相對滯后，沒有得到應有的關注。希望我們的業界同仁能夠對此有足夠的重視，通過不斷地研究，提出更多行之有效的教學觀點與教學方法，使我們的打擊樂教學與訓練得到不斷的深化。只有如此才能使我們的專業教學不斷的科學化，全面化和可持續化。

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