動漫角色造型設計創新能力分析論文

時間：2024-08-17 00:00:42 其他類論文我要投稿

動漫角色造型設計創新能力分析論文

　　【摘要】動漫角色的造型設計是一部動漫作品的靈魂所在，其主導著動漫作品的整體風格，影響著情節的發展，不僅有著極高的藝術價值，更有著突出的商業價值。只有設計出充滿真實性、生動性、趣味性的動漫角色造型，才能足夠吸引觀眾的眼球，形成良好的視覺效果，帶來更大意義上的成功。本文從動漫角色造型設計的定義著手，就動漫角色造型設計的主要表現形式展開探究，并提出了幾點動漫角色造型的設計策略，希望能夠進一步提高設計者的創新設計能力。

動漫角色造型設計創新能力分析論文

　　【關鍵詞】動漫；造型；創新；價值

　　不可否認，在當前的社會文化發展中，動漫已經在人們的生活中扮演著越來越重要的角色，豐富了人們的精神生活。但是，由于我國的動漫產業起步較晚，在前期制作、策劃、設計等方面一直存在著一些不足，是整個動漫產業發展的軟肋。所以，在很多動漫作品中，無論是漫畫中的角色，還是動畫中的角色造型，抑或是國內自主開發的游戲中的角色，整體呈現出不夠生動有趣、造型過于平庸等弊端，難以給讀者或觀眾留下深刻的印象。更有一些動漫作品在進行動漫角色的造型設計時，設計者缺乏創新意識和能力，時常會不自覺地借鑒或模仿發達國家設計師的理念與手法，甚至不惜生搬硬套。受這一現實影響，目前國內的漫畫風格大多是日本或美國等國家的漫畫風格，缺乏創新性。殊不知，一部成功的、能夠吸引觀眾的動漫作品，必須依托于全新動漫角色造型設計，以充滿趣味、生命力和獨特個性的設計，才能為我國的動漫角色設計注入新的活力。

　　一、動漫角色造型設計概述

　　動畫和漫畫的合稱即動漫。動漫的英文原意是賦予生命，后發展出使某物活起來的意思。從當前對動漫的定義來看，其主要是以繪畫或其他藝術形式作為造型的主要手段，結合特定的角色和環境，所制作出的動態的影像效果。在整個動漫的創作中，角色的形象塑造至關重要。毫不夸張地說，一個成功的動漫角色不僅能夠很好地撐起動漫作品，還能衍生出與其相應的游戲、玩具等周邊產品，為整個動漫產業的發展起到積極的推動作用。那么，動漫的角色造型設計主要包含哪些內容？又該如何著手設計呢？一般而言，動漫的角色造型設計包含角色外形、服飾、動作等方面。在具體的設計過程中，設計者要考慮整個故事背景，從角色的身材特點、性格特點、職業特征等方面選擇與之相匹配的元素，對視覺元素進行概括與提煉，遵循統一性、符號性、簡潔性、獨特性的動漫角色造型創作原理，塑造出一個鮮活的動漫人物形象。當然，這樣的動漫角色造型設計并不是簡單輕松就能完成的，需要設計者擁有足夠敏銳的觀察力、深厚的美術功底、廣博的閱歷以及豐富的人生經驗。

　　二、動漫角色造型設計的主要表現形式

　　對動漫角色造型進行創新設計，要求設計者擺脫慣性思維的束縛，綜合各種能夠被有效利用的元素與多樣化的創作手法，實現最終的理想效果。具體來看，在具備創新性的動漫角色造型設計中，多包含以下幾種常用手法。

　　（一）寫實

　　寫實性的動漫角色造型設計并不意味著簡單地進行如實臨摹，而是從中加入設計者的主觀認識、思想情感和審美情趣，經過一定的理解凝練最終得到的“真實”。這就要求設計者在平時注意積累，以深厚的寫實基礎對所要表現的對象進行造型與結構的創意，在符合真實性的基礎上進行藝術升華，創造出受人歡迎的角色形象。

　　（二）夸張

　　夸張的表現形式是動漫角色造型設計中經常運用的手法，要求設計者以現實生活中的事物、人物以及動物等為基礎，再結合自己的想象力和理解力，進行人物特征的夸大，以充滿幽默與風趣的整體造型展現角色的藝術魅力，從而最大限度地迎合觀眾的審美情趣和內心世界。

　　（三）變形

　　動漫中角色的個性特征與形象塑造對變形手法的應用十分廣泛。經過變形的動漫角色造型設計，是從不斷的鞏固、強化與刪減中最終形成的，其是對生活中的原型進行人為的各種藝術加工，以一種超越現實的“逼真”來凸顯人物的常用手法。

　　（四）符號化

　　一般來講，能夠代表一定事物的東西，都可以被認為是一種符號。這種符號化的表現風格是從現實形態所蘊含的典型要素中提煉出來的，借助一定的色塊與線條，將動作、內涵與狀態進行表達，以此彰顯出美學藝術價值，獲得理想的視覺效果。

　　三、提高動漫角色造型設計創新能力的有效策略

　　為進一步提高設計者的動漫角色造型設計能力，促進創新設計作品的出現，提升我國動漫的整體競爭力，在實際設計過程中，需要從以下幾方面進行技術與能力的提升。

　　（一）多樣化的造型組合嘗試

　　動漫角色的形象很多是現實中并不存在的，只是在進行設計時被賦予了眾多生物的特征，是一種對客觀事物的變形。這樣的創造手法是設計者進行創新設計的關鍵一環，其要求設計者必須具備豐富的想象力，然后進行大膽的提煉、組合，從而創作出更加個性化的角色形象。其一，局部變化法。這種手法即在現有造型的基礎上進行局部的創造性的改變，或者擴大，或者縮小，或者增加，或者減少，總之要以一種適度夸張的手法對角色造型進行創意塑造。比如，在普通的少年肩膀上增加兩顆頭，再對其兩側各增加兩只手臂，便是三頭六臂的“哪吒”。這就是局部進行變化的突出代表。其二，錯位法。與局部變化法不同，錯位法主要是將角色身上各部分打亂排列順序進行重新組合，一般多是將同一角色身上的某些部分進行重組，在身體的其他地方出現，從而設計出獨特的角色造型。這種動漫角色造型設計手法多用于作品當中的怪物角色，尤其是一些生化怪物或畸形角色的造型塑造對此應用廣泛。其三，組合法。這種組合法的手法更加特別，強調的是將不同動物或事物的特征進行提取，然后進行一定的組合，形成全新的動漫角色形象。由于沒有過多的限制，可以是動物與植物的組合，也可以是哺乳動物和飛禽的組合，如由鹿、鯉魚、蛇、牛、鷹等多種動物組合而成龍的形象就是采用這一手法創造出來的。

　　（二）不同受眾群體的審美趨向

　　在動漫角色造型設計中，重中之重就是要設計出深受不同年齡段與不同群體喜愛的個性化動漫形象，要有針對性，促使動漫中的角色形象能夠與觀眾產生心靈上的共鳴。這是當前對動漫角色造型進行創新設計必須遵守的一項原則。其一，兒童受眾群體。一直以來，兒童群體是動漫制作中最重要的受眾，所以從兒童的心理特征狀況出發，進行一些趨向兒童審美心理與需求的動漫角色造型設計，是必然也是必須要經歷的過程。一方面，兒童群體普遍有著強烈的幻想特質，他們需要一個能夠超越現實的幻想世界；另一方面，兒童群體需要借助動漫的故事情節所包含的教育性和引導性進行社會經驗的索取，以成功地適應社會。所以，在針對這一群體的動漫角色造型設計中要盡力滿足以上的現實需求，如此才能實現創新的價值。我國經典的動畫系列片《黑貓警長》中所塑造的機智、勇敢的黑貓就是這樣的一種設計體現。其二，青少年受眾群體。這一受眾群體較為特殊，他們正處于成長的叛逆期，對很多現象存在抵觸心理。動漫角色造型設計應充分考慮青少年群體的認同感和參與感，將動漫角色設定成符合青少年觀眾的心理特征和精神訴求的形象，促使他們與角色之間產生情感共鳴，并引導他們做出正確的人生抉擇。

　　（三）動漫角色細節的關注與刻畫

　　有了整體的創新要求與技術嘗試后，設計者還要對動漫角色造型進行細節刻畫，讓整個形象更加豐滿，性格更加凸顯，趣味性更強。其一，頭部的造型設計。鑒于動漫鏡頭中常常有近鏡頭與特寫鏡頭，所以在形象設計上必須進行頭部的細節狀態的刻畫，將角色細微的面部表情與心理活動充分地呈現出來。其二，手腳的造型設計。手的動作還能夠流露出一個人的情緒與心理狀況，而腳部設計能夠凸顯外在的趣味性。在設計時，設計者可以將角色的趣味性擴展到最大，或者設計為兩個、四個或者是沒有手指，或者設計成從大到小、從長到方的腳的形象。其三，表情的刻畫。為避免使角色矯揉造作，設計者還要對角色的嘴、眼、眉毛、鼻子等進行細節表情設計，準確地把握角色復雜的內心活動，傳遞出角色的內心變化。

　　四、結語

　　創新一直是動漫角色設計的重中之重。只有勇于突破程式化，打破常規，以全新的思維與視角進行動漫角色造型設計，從造型的組合、受眾的迎合以及細節的刻畫上下功夫，才能創造出具有獨特魅力的動漫角色形象，提高作品的藝術價值和商業價值，進一步擴大我國動漫產業的影響力。

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