聲樂藝術的靈魂淺議藝術論文

聲樂藝術的靈魂淺議藝術論文

　　[論文關鍵詞]聲樂 情感 演唱 想象力 演唱風格和特色

　　[論文摘要]聲樂是人類用以抒發情感、交流情感的一門特殊的藝術門類,有著自己的藝術特色。情乃歌之魂,情感在聲樂藝術中起到了畫龍點睛的作用。聲樂的“情感之功”不是一日形成的,它是一個不斷認識和探索的過程。

　　聲樂是一門特殊的藝術門類,是人類用以抒發情感、交流情感的一種自然而普遍的形式,它是一門音樂與語言相結合的藝術,通過悅耳的聲音和清晰的語言來表達內心豐富的感受。在聲樂藝術中起主導和統帥作用的是情感,它是聲音的靈魂和砥柱。大詩人白居易說:“感人心者,莫先于情。”歌曲從創作、演唱到欣賞都離不開感情,是詞曲作者動心,演唱者唱心和觀眾感心的藝術加工過程。歌唱者通過歌唱及表演來將作品中的每一個音符表達出來,也是一個理解情感-獲得情感-表達情感的過程。在對歌曲的創作背景、旋律歌詞和內容情感了解的基礎上,充分將自身的演唱個性發揮出來,使演唱更具感染力。

　　《禮記·樂記》中記載“情動于中,故形于聲”。情乃歌之魂,歌中有情,自成高格。古人云:“唱曲之法,不但聲之宜講,而得曲之情尤重。”這說明不但要具備好的聲音,更要有情感做靈魂,達到以聲傳情的效果。要想充分表達情感,需經過知情、唱情和傳情這三個環節。所謂“知情”,就是要了解作曲家的創作意圖和背景,體會作品的深刻含義。所謂“唱情”,就是在了解內容的基礎上,進入相應的角色和意境進行演唱,投入到作品中去,成為作品的主人公。所謂“傳情”,就是將自己美好的聲音和內心的感情通過表情和肢體語言將作品中的喜怒哀樂傳達給觀眾。情感的發揮離不開這三個環節,豐富的想象力也寓于這三個環節當中。

　　情感的發揮是歌唱者的創作能力的體現,因為他要求歌唱者在正確理解作品的基礎上,引發情思,充分發揮想象力,在心中和腦海里產生藝術形象,通過歌唱和表演將作品完美的表達出來。要能夠將自己投入到作品中去,用真情實感來表達人物,達到忘我的境界,這樣才能使聲音和情感更加趨于完美。將自身投入到角色當中,用角色的眼睛去看,用角色的耳朵去聽,用角色的心靈去感受,唱出真情實感,才能塑造出栩栩如生的人物來。《情寒新吟》中說:“戲無真,情難假。若無真情,演假戲難;即有真情,換作假情又難。”這句話通俗一點講就是我們所說的假戲真情,就是將自己的情感投入到所要表演的情景中去,達到忘我的狀態。但是忘我并不是隨意想象的,它是建立在歌唱者自身的閱歷、修養以及對作品正確的理解基礎之上,不斷的引申、開拓,喚起自己對生活的聯想,通過想象將作品的情感內涵和現實生活聯系起來,從而創作出更豐富的音樂形象。在聲樂演唱中不但要“忘我”,還要“有我”,即保持清醒的頭腦,將飽滿的熱情奉獻給觀眾,將清晰的思路留給自己,發揮自身演唱特點,將獨特的風格、個性以及真實情感表現出來。聲樂情感的表達要求演員無論是自身還是在進入角色時都要富有一種美感,這種美感是根據內容和場景的需要,在不斷變化與運動中實現的。

　　聲樂的演唱風格是在不斷的學習和摸索中確立的,它的形成不是“一日之功”。在聲樂學習的初級階段可以去模仿某位歌唱家的演唱感覺和風格,這樣也確實有利于聲樂的提高,但是要想在聲樂演唱上有更深的造詣和發展,就必須去探索自己的風格,這樣才更有利于自己音色和特點的發揮,取得更大的發展。教師在上課時經常對學生說要對自己的聲音有一個明確的定位,唱出自己的風格,唱出自己的特色來,這其實就是要求學生將內心世界的情感付諸于具有自身獨特魅力的表演上。 因此,只有使歌唱者自己的演唱特色和作品的內容融為一體,才能獲得理想的藝術效果,帶給人以美的感覺。

　　由于每部作品所要表達的情感內涵不同,從而體現在演唱者的演唱狀態、演唱形式、風格、表情以及肢體語言上都會有所差異,對歌唱者的情緒的感染就會有所不同,所表現出來的藝術效果自然就會不同。先秦公孫尼子的《樂記》在開卷的《樂本篇》中就談到:“樂者,音之所由聲也,其本在人心之感于物也。是故其哀心感者,其聲瞧以殺;其樂于心者,其聲憚以緩;其喜心感者,其聲發以散;其怒心感者,其聲粗以厲;其敬心感者,其聲直以廉;其愛心感者,其聲和以柔;六者非性也,感于物而后動。”這說明面臨的事物和場景不同,所產生的感情和聲音特征就會有所不同,借景生情,依情發聲,使聲音具有不同的音色和特點,給欣賞者以不同的感受。例如唱舒伯特的《小夜曲》時,我們就要把聲音控制在輕柔的半聲上來演唱,從而體現靜靜夜色的美和純潔愛情的美。而唱《黃河怨》時,就要把音量放大,聲音唱的堅實有力,體現仇恨、憤怒的情緒。這就要求我們在演唱作品時,必須注意不同的情感表達需要運用不同的聲音,體現不同的風格。另外,在一部作品中的即使人物是一樣的,但是由于演唱者的性格、閱歷、知識層次以及感情認識的程度等各方面的不同,對作品的理解會不同,想象的場景也會不同,相同作品中的人物和情感也會給人以不同的感覺,從而表達出來的情感藝術也是不同的。例如,在羅西尼的歌劇《塞維利亞理發師》中,理發師費加羅的角色法國男中音弗朗西斯.勒魯扮演過,我國的歌唱家廖昌永也扮演過,但是由于他們的演唱技巧和風格的不同,所受的文化和時代環境的不同,使得他們塑造了兩個具有鮮明個性的費加羅。富有個性化的聲樂演唱,使得同一作品人物的每一次出現都會具有不同的魅力,帶給人以不同的體驗。

　　聲樂的演唱不僅要重視情感的抒發和表達,也要注重歌唱的訓練。豐富的情感是通過美好的聲音表達出來的,只有嫻熟的歌唱技巧與完美的藝術風格相統一,才能達到更好的藝術境界。《唱論》中關于運氣吐字、起調行腔、抑揚頓挫的諸多論述,都體現出對聲樂表演技巧與審美價值的完美要求。只有聲情并茂,技藝結合,才能使歌唱達到感人的境界,產生不同凡響的藝術效果。因此,要達到“唱情”,必須借助于“唱聲”,以聲表情,寓情于聲,只有將“唱聲”之功練的嫻熟,才能達到“唱情”的目的。有些學生在平時的歌唱訓練中就遇到這樣的問題,當自己想要表演或者發揮的時候,由于技巧還不夠嫻熟和穩固,所以總要或多或少的將想要發揮的注意力轉移到技巧方面來,這樣就打破了表演的統一性和完美性。因此,在平時的訓練中,要使歌唱發聲與情感表達同時進行,聲情融為一體,學會用心歌唱。

　　聲樂情感的運用和表達是一個不斷認識的過程,并在反復的表演和實踐中加深對情感內涵的理解。它既要求我們加深對作品的認識,又要求我們用自己個性化的風格去表達自己,感染觀眾。情感的發揮也是一個不斷發揮主觀能動性的過程,它要求演唱者根據作品的內容和音樂發展的規律將作品完整的表達出來,使之成為綜合的情感交流和再創作過程。聲樂藝術又不同于其他的藝術門類,即由于它自身就是一具樂器,所以它能給人以更直接的影響,更易于感人。聲樂情感的抒發是“詩情”和“曲情”的統一體,并通過聲腔美的聲情創作,將蘊含在“聲情”中的“詩情”和“曲情”圓滿的表達給觀眾,只有當與欣賞者產生了情感共鳴才算真正達到了聲樂表演的美的效果。它的美既是直觀的、表面的,也是內在的、深入的,這就需要我們不斷地去探索和挖掘。

　　最后,我想引用查理.潘才拉的一句話“歌唱必須觸及靈魂,我們要把整個的生命和愛這雙重的靈感,通過我們的演唱而再現”。

　　參考文獻

　　[1]《聲樂藝術美學》,余篤剛著,人民音樂出版社

　　[2]《歌唱藝術與實踐》,趙淑云著,浙江大學出版社

　　[3]《歌唱的藝術》,薛良著,中國文聯出版公司

　　[4]《歌唱藝術講座》,許講真著,人民音樂出版社

【聲樂藝術的靈魂淺議藝術論文】相關文章：

淺議聲樂藝術下聲樂教學的應用論文03-01

視唱的技術處理淺議藝術論文11-16

現代陶瓷藝術的市場和價值的淺議藝術論文03-02

淺議民族男高音的發展走向藝術論文02-28

書籍設計中圖形語言的作用淺議藝術論文03-02

淺議音樂演出市場究竟有多大藝術論文11-16

多元化發展下的中國流行聲樂藝術論文12-03

淺議語文課堂提問需講藝術論文02-23

藝術論文06-09