試議鋼琴教學中的作曲技術論文
一、和聲的演變及在鋼琴教學中的應用
（一）和聲在不同歷史時期的發展與演變和聲學是研究和音、和弦結構與和聲進行規律的技術理論，和聲知識貫穿于鋼琴教學的整個階段，作為樂器之王的鋼琴其最為顯著的特點就是能夠演奏出各種和聲。從歷史發展的角度來看，鋼琴藝術發展經歷了五個主要風格形態時期：巴洛克風格時期、維也納古典風格時期、浪漫主義風格時期、印象主義風格及20世紀現代音樂風格時期。巴洛克時期的和聲是由幾個并行的線條構成，以復調音樂為主，通常聲部間是獨立進行的，主次不會那么分明。到了浪漫主義時期和聲色彩已經演變的十分豐富，和聲已經作為一種純粹的表現因素而獨立存在，伴隨著這種變化的產生和聲織體的寫法也在發生變化。隨著十九世紀的到來慢慢來到印象主義風格的時期，這個階段音樂的發展最終導致了調性體系的瓦解。二十世紀的降臨迎來了音樂發展變化最為急劇的時期，經過上述幾個時期音樂量變的積累，終于換來了質的改變，這其中最主要的變化體現在兩個方面：從橫向看迎來了七個自然音級功能的十二個半音音級的解放，從縱向看擺脫了傳統協和與不協和觀念的“不協和音的解放”。
（二）和聲學在鋼琴教學中的應用和聲學在鋼琴教學的實際應用中應當著重考慮兩點：關于和聲的合理性選擇和關于和聲織體的運用。在選擇和聲時一定要充分考慮到作品的音樂風格，對于不同時期、不同作者以及不同文化背景和不同民族風格下的音樂作品其內涵是很不一樣的，因此，首先需要對于音樂的風格有準確的判斷與認識，在此基礎上再來做決定才能夠更有效。其次，作品的調性（是西洋大小調還是民族調式等）對于和聲的選擇也有很大影響，如果對于調式的判斷不明確在和聲的選擇上很可能會出現方向性錯誤，因此，了解清楚音樂作品的調式在和聲選擇時也是很有必要的。和聲織體是指和聲的結構形式與運動形態。在實際演奏過程中，和聲織體的運用是否恰當將直接影響整個音樂作品的演奏效果，如果能夠對和聲織體的多樣性、靈活性及整體性有良好的把握，那么在實際應用中必然會得心應手。在實際教學過程中，要加強學生對于和聲織體這幾個顯著特色的體會與認識，學生如果能夠充分掌握和聲織體的這幾個要點，必然能夠在實際演奏中讓音樂樂思內涵更為深化，從而整個作品也更豐滿。和聲織體的多樣性是由樂曲風格的多樣性決定的，演奏者應當對于作品的基本情緒有良好的把握，無論是舒緩的、輕快的、深情的還是激昂的，只有對于樂曲風格有準確的判斷才能夠找到最為合適的和聲織體。和聲織體的整體性則是為了更完整流暢的表達整個音樂作品，使音樂作品的邏輯更為連貫、層次更為分明，從而讓樂曲得到更好的詮釋。
二、復調的類型及在鋼琴教學中的應用
（一）復調及復調曲式的類型復調通常是指若干（兩條或兩條以上）各自獨立成相對獨立的旋律的有機結合，彼此相互展開，相互間邏輯感和格律感都很強，每一條旋律間相互融合然而又能體現出一定的秩序感。復調彈奏技術是鋼琴演奏技術中必不可少的一部分，某種程度上它是對于演奏者演奏水平的一種客觀考驗，復調練習能夠對于學生的手、目、腦進行綜合訓練，是對學生提出的一種較高的要求。在鋼琴演奏中，單聲部純主調的織體的確有它的特色及韻味，但有時候難免會稍顯單調，復調則讓整個音樂作品更富生命力與感染力，仿佛向聽眾展開一幅美麗的畫卷，樂曲中的每一條旋律都是一處動人的景致，而這些景致的相互融合又是那么和諧而有秩序，它們共同營造出一部美麗而動人的聽覺盛宴。
（二）復調在鋼琴教學中的應用復調作品的演奏過程能夠很好的鍛煉學生的多聲部音樂聽覺和多層次邏輯思維能力，同時能夠很好的訓練學生的手指控制能力。復調音樂是與主調音樂相對應的，主調音樂有一條明顯的主旋律，在這種織體中所有其他的成分都要服從于它，低音、節奏、和聲都要為它服務，音量也不能高于它，這條主旋律始終保持清晰而鮮明的突出地位。復調音樂則很不一樣，它通常是由兩條或兩條以上的旋律構成，不同聲部在整個音樂中占據不同的地位，相互間交織配合、彼此烘托，不同旋律間基本是平等的關系，各自表現出其內在的情感及意蘊，相互間又能夠很好的互相襯托，整個音樂顯得靈動而富有層次。對于復調的訓練能夠很好的鍛煉學生的演奏技巧、聽覺能力及邏輯思維能力，整個過程對于學生的手指的獨立控制能力也提出了更高要求。中國的音樂一直以來都是以單聲部音樂為主的，正是因為我們民族的這種音樂趣味使得我們的眼睛、耳朵還有我們的思維對于復調這種音樂形式顯示出較難適應與較難掌握的狀況，正是因為如此，在后天的教學中才應當對于這部分教學內容更為重視，只有通過有效的訓練才能夠培養學生的復調思維，從而對于復調演奏有更好的掌握。
三、配器法在鋼琴教學中的應用
（一）音色與音樂作品的關系音色又名音品，音色的不同取決于不同的泛音，每一種樂器、不同的人以及所有能發聲的物體發出的聲音，除了一個基音外，還有許多不同頻率（振動的速度）的泛音伴隨，正是這些泛音決定了其不同的音色，使人能辨別出是不同的樂器甚至不同的人發出的聲音。在音樂世界中樂器的種類成百上千，然而，唯獨鋼琴的音色獨具辨識力并且已經逐漸形成了其特有的審美價值。音樂作品的情感及內涵很大程度是通過音色體現出來的，通過彈奏過程中音色的變化能夠很直接的體現出作品中的情感變化，無論是憤怒還是悲壯、清新抑或甜美，音樂作品中這些情感的細微變化都是通過音色的轉變才能夠得以表現，因素是音樂作品情感的一種良好載體。
（二）培養學生對音色的感性認識培養學生對于音色的感性認識是很有必要的，鋼琴音域廣達6—7個八度，正是由于這個寬廣的音域范圍能夠讓各種鮮明的情感色彩得以體現。教學過程中要讓學生對于各個音域的音色特點有清晰的分辨與感知，這樣才能夠讓他們在演奏過程中更好的表現出作品的情感，對整個樂曲有更好的駕馭能力。
四、結語
作曲技術理論中包含了很多寶貴的音樂基礎理論知識，對于鋼琴教學過程能夠發揮很好的指導作用。在實際教學過程中教師除了讓學生掌握特定的演奏技巧，更要培養學生對于音樂作品的理解與感知能力，這才是音樂教學的靈魂所在。學生只有對于音樂有良好的觸覺與敏銳的感受能力，才能夠更深刻的領會到作品中蘊含的情感及情感變化，從而在演奏過程中更好的詮釋出音樂作品的內涵及意蘊。
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