談談浮世繪藝術

時間：2024-09-21 16:37:08 論文范文我要投稿

談談浮世繪藝術

　　在浮世繪藝術中既能夠看到對中國繪畫的傳承，也能看到它吸收中國畫美的精髓后與本民族文化、審美、風俗以及世界美術的有機結合。浮世繪山水畫更加寫實，也更有生活氣息，民俗風味也更加飽滿。

談談浮世繪藝術

　　摘要：浮世繪為日本的風俗畫、版畫。是江戶時代日本市民文化興起后，形成的一種具有民族特色的藝術風格畫。日本浮世繪在亞洲和世界藝術寶庫中呈現出特異的色調與風姿。本文將以描述浮世繪各個時期幾位重要大師的創作風格、藝術表達方式甚至創作“偏好”及藝術成就為脈絡，分析浮世繪的創作特色。

　　關鍵詞：浮世繪;中國畫;中國風俗版畫

　　一、浮世繪小介

　　浮世繪為日本風俗畫、版畫。為日本江戶時代(1603-1867)，即德川幕府時代興起的一種民族特色藝術風格。是典型的世俗風格藝術。主要描繪人們的日常生活：風景、演劇、藝伎等。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫(日語稱為錦繪)，即浮世繪;此名稱的由來是因為其內容最初主要描繪“浮世”的歌舞伎和花街柳巷。除版畫外，浮世繪也有手繪作品，浮世繪的早期就是“肉筆浮世繪時期”即畫者用手描繪畫作的時期。浮世繪歷經300多年，影響深及歐亞各地;19世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受此畫風啟發。

　　二、浮世繪的發展

　　江戶時代為日本封建社會的晚期，它與我國的清代相吻合。由于經濟的增長，城市中先產生“町人文化”(市民文化)。浮世繪的初期稱作“肉筆浮世繪”，是畫家用筆墨色彩所做的表達人們日常生活的風俗畫，因此這個畫派的開始就有“裝飾性”。浮世繪最初盛行于京都和大阪，由于市民文化迅速發展，需求量擴大，需要大量印制，降低陳本，易于購買，以供需求，于是浮世繪開始由“肉筆浮世繪”階段進入“版畫浮世繪”階段。這一時期作者云起，“版畫浮世繪”的印刷技巧初為單純的墨摺本，后發展為丹繪和漆繪;真正的套色版畫在1643-1765前后出現。這一時期浮世繪的印刷技術達到高潮，代表日本民族在藝術上的高度成就。

　　1)1670年，菱川師宣將單一墨色印刷的木版畫售出，被稱為浮世繪的“創始人”。起初，市場上僅有單一墨色印的畫(墨摺繪)，但不久出現了“赤版”，以紅色為主，再加印黃和綠。

　　2)1750年左右，由于歌舞伎的繁盛，木板技術的進步，以及浮世畫深受人們歡迎;以畫美人畫而聞名的大師鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿出現。其中鈴木春信創造出了彩色印刷的浮世繪——“錦繪”。但這些人的作品沒有個性，缺乏活力;往往暗示著那個頹廢的社會。

　　3)與喜多川歌麿同一時期出現的東洲齋寫樂是描繪男性主體的高手。如果說喜多川歌麿是美人畫的頂峰，那么役者繪的巨擘則非東洲齋寫樂莫屬。寫樂第一次出版的浮世繪是1974年5月在江戶的三個劇院為演員繪制的特寫像。

　　演員的頭部及上半身突出于深銀灰色的背景，他們的個性及所扮演角色的面貌與姿態都使人難以忘卻，寫樂以高超的敏感度捕捉到藝人的個性特征。他手下的作品，都是同樣的強烈手法，同樣的無情夸張而處理的。與浮世繪典雅精致或浮華艷麗的美完全相反。寫樂的創作方式使人物從背景中剝離出來，這是前所未有的題材——肖像畫。

　　4)在人物和風俗的主體已近枯竭時，葛飾北齋和歌川廣重(原名“安藤廣重”)帶來了新的主體內容——風景。葛飾北齋受到西洋銅版畫的影響，立志風景畫的創作，他在《富岳三十六景》中采用大膽的構圖和色彩，受到觀者的喜愛。此后，他在自己的浮世繪創作中描繪了各地的風景名勝。歌川廣重在《北海道五十三次》系列畫中以抒情的筆調描繪了日本的旅行者。他的名望甚至超過了北齋。歌川廣重后期又創作了《木曾路六十九》等以日本各地為題材的系列畫。

　　三、浮世繪最主要的創作題材

　　1)美人畫：是以年輕美麗的女子為主要題材，是早期浮世繪最重要的創作主體。這些女子的身份以藝伎、游女、和茶屋的招牌女郎為主。代表畫家喜多川歌麿。2)役者繪：役者指著名的歌舞伎演員，與他們相關的浮世繪有肖像畫和廣告招貼畫。代表畫家東洲齋寫樂。3)名所畫：對名山大川和屋宇樓寰的描繪。用來滿足當時無法遷徙和旅行的民眾對花花世界的好奇心和渴望;偶爾也起到旅行指南的作用。代表畫家歌川廣重。

　　四、浮世繪的創作特色

　　1)由于浮世繪的創作方式以版畫為主，因此其線條中的濃淡、粗細、寬窄變化甚微，均以色彩區分物體間的關系及作者情緒的變化。由于西方繪畫的沖擊，浮世繪的線條在人物外部造型時可以準確、果毅的將人體結構表現出來。在此基礎上，浮世繪人物畫尤以夸張豐滿的姿態出現，此間可以看到中國唐代人物畫在日本人物畫史上具有深遠的影響。

　　2)浮世繪普遍用色大膽，尤其與同時期的中國畫相比;但浮世繪色彩間的關系控制和諧，因此畫面效果極趨統一。其裝飾圖案中以簡明概括的圖形為主，浮華中不失淡雅。

　　3)浮世繪由于受中西方繪畫的共同影響，風景畫中“焦點”、“散點”透視均有所體現;但其特色是以某處“小情境”為主要刻畫對象，與同時期的中國山水畫“大場景”相較有些許區別。且浮世繪山水畫更加寫實，也更有生活氣息，民俗風味也更加飽滿。

　　五、結語

　　浮世繪藝術是日本繪畫中的瑰寶，在世界美術史上的作用也功不可沒。在浮世繪藝術中既能夠看到對中國繪畫的傳承，也能看到它吸收中國畫美的精髓后與本民族文化、審美、風俗以及世界美術的有機結合。19世紀末，隨著茶葉包裝流傳到歐洲的浮世繪藝術被當時許多畫家所吸收;如莫奈、德加、梵高、高更、馬蒂斯等，在他們的繪畫中往往都能看到浮世繪的身影。可以說浮世繪對西方印象主義和后印象主義起到了重要的推動作用。此外，浮世繪中的色彩搭配及構圖設計也奠定了現代日本平面設計的基礎。

　　參考文獻:

　　[1]姜文清.東方古典美--中日傳統審美意識比較[M].中國社會科學院出版社.1997

　　[2]劉曉路.日本美術史話[M].人民美術出版社.1985

　　[3]潘力.浮世繪[M].河北教育出版社.2012

　　[4]宮竹正.藝伎的故事[M].陜西師范大學出版社.2006

　　[5]潘力.浮世繪的故事[M].科學出版社.2015

　　拓展：浮世繪作文

　　無止境的靜默承托在虛浮的掌心，洗滌著浮蕩著顫栗的容器。——題記。

　　在流年的彼端，延展著誰殘斷的微笑？細數著那些花開花敗，沉淀了多少的繁盛枯榮。最初幸福透明的牽線著指引著我降臨在這個陌生的世界，然后我對著自我默念著你好。你好。漆黑的深瞳處放大著大人們嘈雜的爭執，容納著一切灼熱的視線，那來自于這些與我有著深切血緣聯系的人的目光，剎那間很刺眼很牽強的透露著幽怨，我在悼念著，也許我能夠去默化那些。

　　酸腐的定義著，徘徊在微弱的燈光下，是誰在舞蹈旋轉著？我很清楚的了解到，僅僅是個女生的事實，徹底的滌蕩了這個家里迫切的期望，我的誕生只是給這個家里再次增添了一份負擔，飯桌上多了一雙筷子，多了一塊碗，僅此而已。在咖啡的沸騰和冷卻中，我們提著吊著屬于自己木偶的生命絲線，擺動著四肢，我們的靈魂其實都很貧瘠，都在遵循著命運旋轉。

　　我在純粹的嘗試著擁抱自己或者以自己的聲音來換取一秒的溫暖，可是依舊是很冰冷，兜兜里那盒火柴仍然沒有少掉任何一根，因為不曾燃燒過一根，熄滅過一根。我希望在自己空蕩的身側有個身影，我微笑著去捉摸那個身影，可是我除了飛走的奢望念想，什么都沒捉到，那是一種很美好很美好的奢望。些許淡化的記憶緩緩地被排斥出腦內的意識，它們在牽擾著那根無影的弦。

　　“然。陪我走一段路吧。”蒼涼的腳尖踢開堆積著的零碎的細石，白色的裙擺隨著略帶沉重的步伐向前邁進搖曳在風中，我在假裝安然地說道，我是個別扭的存在式，明明迫切的希望著卻又牽強的轉變成淡然，我其實很害怕被拒絕，所以往往在他人還沒有做出抉擇的時候就提前拒絕了說提出的一切，“嗯，反正我家離這里也很近，我就陪你走一段路吧。”心中簡單的話語重疊倒帶，一次次的重播著。

　　精致的陶瓷被里攪拌著沸騰的熱咖啡，但愿這一次不會那么快的冷卻。讓這一秒的溫馨在下一世輪回繼續雕刻，重復了一萬次老套的后來在進行著，我和然就那樣微張開手指頭，交纏緊扣在一起走到了我的家門口，十字路口的風景在素凈的描繪后，精心的潑灑上濃濃的色調填充每一條線條，但愿這會成為我的存在時心中不湮滅的風景。

　　虛妄的永恒都會坍塌在消失的存在，繁華的街頭下一秒就有可能就會成為殘敗的廢墟，沒有人能夠預知到任何未來的征兆，也許這只是暫時的，或者在某一天可能會出現一個沒有任何命運并且能夠預知到未來的人，但是如果去強行的干涉他人的命運時，那么他沒有任何命運的命運也將會被窺知，平衡的一切都在遵循著一個既定的法則運行著。

　　博大的世界中我依舊很渺小的存在著，偏執的追求著想象著某些不存在的形體。我在一個沒有盡頭的交錯著的階梯上前行著，任何的東西都恍若不存在一般，每當我嘗試著跨出一步時，后退的路就會迅速的消失，這個交錯著的階梯上只有不斷前行著的我，那個沒有盡頭的盡頭僅僅存在于我的心中，在循環不息的奇跡中運轉著。

　　那是一個生命的迷宮，虛幻與現實交錯著，最現實的虛幻，最虛幻的現實，極端的現實或者極端的虛幻都映照著同樣的人，如果我此時猶豫了那么可能下一秒我就會崩解墜落在無邊際的終局中，我在驚恐著呼吸著熾熱的空氣，躊躇還是堅定，成功亦或者是失敗，也許我會被抹殺在這個萬物恍惚的迷宮中，但是我還是在嘗試著去轉彎。

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