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淺析大提琴的發展歷程及藝術魅力
大提琴，為西洋樂器，是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器。下面是小編精心整理的淺析大提琴的發展歷程及藝術魅力，僅供參考，大家一起來看看吧。
摘要：
隨著經濟的發展和我國人民生活水平的提高，無數的音樂愛好者開始學習和欣賞大提琴作品。本文從大提琴的發展歷程和藝術魅力進行闡述，從而為現實的學習實踐活動提供一定的理論基礎。
關鍵詞：
大提琴;發展歷程;藝術魅力
Abstract:
With the development of economy and improvement of living standards of our people, and countless music lovers began to learn and appreciate the cello works. From the development process cello and artistic charm elaborate, so as to provide a theoretical basis for the reality of study and practice.
Keywords:
cello; development process; artistic charm
在中國，真正了解大提琴的人不是很多。隨著經濟的發展和我國人民生活水平的提高，大提琴在我國的文化舞臺上表現的越來越活躍，無數的音樂愛好者開始學習和欣賞大提琴作品，很多人漸漸喜歡上它樸實醇厚，優美絕倫的音色。下面，我對大提琴做以下幾個方面的闡述。
一、大提琴的發展歷程
作為小提琴家族的低音樂器，大提琴的出現是和16世紀初小提琴在意大利的發展密不可分的。由于大提琴只作為低音樂器來使用，所以它在同一家族的地位是比較低下的。17世紀初，大提琴在意大利歌劇中擔任了獨奏樂器，它的地位才有了一定的提高。當時，大提琴還沒有一個統一的稱呼，各國對大提琴的稱呼也不一樣，直到1680年意大利確定了大提琴的名稱“切羅”后，各國才開始正式使用和稱呼它。
起初大提琴的作品是零星的，不被人重視，只是作為眾多樂器的一個陪襯而已。有關資料顯示，從17世紀末到18世紀中期，大量的大提琴作品才逐漸涌出，僅意大利這個國家，就有56個人為大提琴寫出了較高水準的演奏作品。同時，大量大提琴作品的出現，也相應帶動了演奏技術的提高。著名的大提琴演奏家博克尼尼先生，給后人留下了很多優秀的作品。他那超一流的演奏技巧，尤其是在快速性的演奏和重音奏法上，即使在現代的高科技時代，也使很多藝術家們望塵莫及。
從歷史上看，法國的管樂隊對大提琴事業上的發展起到了重要的作用。尤其是丟胞爾的《21首大提琴曲練習曲》等，到現在仍然得到了廣泛的應用。這個練習曲最大的特點是把左手指的拇指把位運用了起來，提倡在琴弦上移動手指和手腕的自然性。從此，大提琴逐漸鞏固了在器樂和家族中的演奏地位，很多大提琴的優秀作品也應運而生。尤其是是巴哈的《無伴奏大提琴組曲》的發表，標志著大提琴發展過程中第一時期的結束。
17世紀應是大提琴歷史上非常特殊的時期，當時的樂器現在很難尋覓到蹤影了，因為大部分的樂器都應經被改造和改良了。有關資料顯示，當時的大提琴長度基本上都在73-75厘米，或者在79-80厘米。隨著歲月的發展和時代的變遷，大提琴的尺寸也逐漸傾向于小型化發展。此外，琴弦的數目也不是固定不變的，有4根的，有5根的，有6根的。為了“固定”大提琴的穩定性，還發明了琴支柱，大提琴的頸部也細了很多，提高了左手的靈活性，增強了琴弦的壓力。通過對大提琴的一系列改良和改造，增大增強了大提琴的音色，使大提琴的音色更加明亮起來。
18世紀以后，大提琴在音樂舞臺上逐漸確立了地位，大提琴的技術和技巧革新也嫻熟了很多。同時，大提琴在音樂形式的表現上也發生了很多變化，開始使用更高的音域，靠近了小提琴的演奏法。尤其是丟胞爾、隆貝魯庫等很多優秀演奏家的出現，使大提琴的演奏事業迎來了春天，揭開了大提琴發展的新時代，新篇章。
對于大提琴何時傳到中國，目前一直沒有明確的說法。大約在20世紀初，大提琴開始傳入我國。起初學習大提琴的人并不多，可謂寥寥無幾。大提琴最多是一些達官貴人和富商們的擺設品，人們只是把大提琴的擁有當作一種高貴身份的象征。鴉片戰爭和中法戰爭以后，西方音樂文化迅速傳入我國。辛亥革命后，我國思想文化界掀起了熱烈探求“民主”與“科學”為標志的新思想和新知識熱潮。在這種新思想的影響下，中國開始建立一大批新型的音樂社團和音樂教育機構。比如梅百器擔任指揮的“上海工部局管弦樂隊”，蕭友梅擔任指揮的“北大音樂傳習所管弦樂隊”等。隨著這些新型管樂社團、樂隊的發展，以大提琴為主要樂器的作品也隨之而出現。比如蕭友梅1930年創作的《秋思》，是我國第一首大提琴獨奏曲。這首曲子旋律優美，在鋼琴的伴奏下表現出對家鄉的思念之情和愛國熱情。音色舒緩平靜，大提琴這種近似人聲的西洋樂器把作品的內涵發揮的淋漓盡致。
新中國成立以后，人們的觀念和思想也得到解放，大提琴才慢慢普及。尤其是改革開放以后，隨著經濟的發展和文化的需求，很多學前班的孩子也開始接受專業的大提琴學習。目前，大提琴在我國的樂隊中是使用最廣泛的樂器之一，它既可以擔任獨奏，也可以擔任重奏，演奏風格獨樹一幟，影響力很大。除了交響樂隊中使用，民樂隊、戲曲樂隊和中西混樂隊也都在使用。
二、大提琴的藝術魅力
大提琴的音色或近或遠，或強或弱，它華麗而又淳樸，委婉蜿蜒，旋律蒼涼，任何形容詞都不能代替，已經有越來越多的人被大提琴那優美絕倫的音樂藝術所折服。
首先，大提琴的音色是優美的、沉重的、蒼涼的。雖然同是提琴家族的成員，但它不像小提琴那樣外向而張揚。如果把小提琴比作一個熱情優美的靚女，那大提琴就是一個穩重帥氣的俊男。在演奏中，它猶如一顆珍珠，總會在需要的時候綻放出光芒，它就像國王身邊的重要大臣，重要而又隱蔽。這個看似大而笨重的“外來貨”，給中國的民族音樂特色注入了新鮮的活力和激情。
其次，大提琴是最具有人性化的樂器，它從外貌上看，是一件簡單的樂器，但是從聲音和音色角度上看卻是一件復雜的樂器。它的音域和音色是最直接接近人色的，是包括了從花腔女高音到深沉男低音的全部音域的樂器，給人溫暖、真摯、親切和舒服。比如法國名曲《動物狂歡節》中的第13段—天鵝。大提琴那優美的音色，完美的表現出了天鵝的純潔與高雅，聽起來讓人心馳神往，不能自已。能讓人想象出蔚藍的湖面上碧波蕩漾，清風徐徐，一只白天鵝安詳舒緩的撥弄著清波，最后又在水天交接處消失，那意境充滿了詩情畫意。還有，中國著名的音樂家賀綠汀的作品《晚會》，也是由大提琴作為旋律伴奏的一部經典作品。此曲短少精悍，節奏歡快明朗，而且旋律流暢，給人一種歡欣鼓舞的感覺，營造出了濃厚的喜悅氣氛。
最后，改革開放以來，中國的整體社會環境逐漸好轉，隨著文化的多元化需求，中國藝術家們多年的藝術積累以及思想的解放與活躍，大提琴的創作也進入了多元化趨勢和正軌階段，大提琴的創作作品也逐漸進入了高檔次，作品從最初的感情色彩逐步進入到理性的穩定。藝術家們創造出很多具有藝術內涵的作品，從而開啟了大提琴創作的新紀元。這些作品不僅題材豐富，而且結構更加嚴謹合理。比如《國殤》，就是用大提琴獨特的音質酣暢淋漓的表現出中國傳統文化的精髓，高貴卻不失親和力，讓觀眾拍案叫絕。
結束語：
總之，同歐洲先進的國家相比，我國大提琴起步比較晚，在大提琴事業發展上還十分落后。雖然后期發展的比較快，但是大提琴事業離世界先進水平還有一段距離，還需要藝術家們長期的不懈努力和奮斗。大提琴藝術在中國的發展與整個時代的背景是分不開的，雖然歷經坎坷，但在發展過程中形成了自身的獨特風格。我們相信，隨著中西方文化交流的不斷深入，將有更多的優秀作品涌現出來，帶給人們更高的音樂享受。
參考文獻：
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[3]馮小桐.大提琴藝術發展歷程與風格特征分析[C].樂器文化研究.2009(8)
拓展：世界十大著名大提琴曲
1 巴哈：無伴奏大提琴組曲
巴哈的六首無伴奏組曲是每一位大提琴家所追求的目標。它們是演奏曲目的基石，許多人都承認他們可以花上一生的時間來學習并演奏這些組曲……。的確，自從卡薩爾斯的演奏與錄音將這六首組曲復興，它們如今已經成為每位大提琴家皆試圖攀登的頂峰。巴哈這六首組曲應該是他在哥登(Cothen)擔任宮廷樂師時期(1717-23)的作品，這六首曲子巴哈皆采六樂章型式寫成--包括Ⅰ前奏曲、Ⅱ阿勒曼舞曲、Ⅲ庫朗舞曲、Ⅳ薩拉邦德舞曲、Ⅴ小步舞曲(或布雷舞曲、嘉禾舞曲)以及Ⅵ吉格舞曲。由於原稿已經軼失，目前流傳下來的無伴奏組曲抄本有二：一是由他的第二任妻子Anna Magdalena Bach於一七三○年寫成，另一較少為人知的抄本則是巴哈弟子Johann Peter Kellner於一七二六年所完成的。由於抄本上有一些明顯的錯誤與漏失，而且許多有關演奏弓法、裝飾奏、速度等標示都付之闕如，所以現代大提琴家在演奏這六首組曲時，往往會以自己研究所得的「私房版本」演出。比方說，羅斯托波維奇對於這六首組曲是這麼描述的(從一到六號)：G大調「明亮」、d小調「悲傷而強烈」、C大調「燦爛」、降E大調「莊嚴而不透明」、c小調「黑暗」、D大調「耀眼如陽光」。雖然在眾多名家的詮釋下，這六首組曲呈現出不同的魅力，但是相信它帶給聆聽者的感動，卻是一致。
一九七四年秋，卡薩爾斯過世后一年，六十八歲的傅尼葉應邀前往普拉德音樂節(Prades Festival，由卡薩爾斯創立)演奏巴哈的無伴奏組曲。San Michel de Cuxa教堂內擠滿了聆聽的人潮，獨奏會后，沒有掌聲，聽眾在全場靜默中緩緩起身……。這套著名的巴哈無伴奏錄於一九六○年十二月，地點是漢諾瓦的貝多芬廳。傅尼葉是位自我要求甚嚴的藝術家，為了維持音樂的整體性，在灌錄此套組曲時他偏好錄一大段，而且常常是錄完整樂章才停。整體而言，他的演奏從容、優雅、流暢，散發出典雅抒情的氣質。
2 鮑凱里尼：降B大調大提琴協奏曲，第九號
1743年出生於義大利的鮑凱里尼，不僅是大提琴的祖師級作曲家，也是一位杰出的演奏家。他的這首降B大調大提琴協奏曲幾乎是每個學大提琴的學生必學的曲目，即使是在今天都還是最常演奏的一首大提琴協奏曲。就連布朗咖啡的廣告也拿來作為配樂，如今想起孫叔叔那句著名的：「好東西要和好朋友分享」都會令人想起降B大調協奏曲，第一樂章一開始的附點音符，及大提琴流暢的快板。他對大提琴的技巧發展也有相當重要的貢獻，尤其是在左手方面。他提高了大提琴的把位、拓寬音域到降B;對拇指的要求很高、發展雙音的技巧與快速音程。而這首降B大調大提琴協奏曲就是最好例子。但很諷刺的是，這首最受歡迎的協奏曲竟是十九世紀下半葉的德國大提琴家Gr?zmacher (1832-1903)所校訂改編;話說回來，要不是Gr?zmacher，鮑凱里尼的作品可能就被埋沒在音樂史的洪流下。事實上，他的作品無論在當時或是現在，都是可以和海頓相媲敵的。他不僅有莫札特的天賦;更有海頓的多產。正如當時法國知名的作曲家卡蒂爾(Jean Baptiste Cartier1765-1841)所說：「如果上帝要透過音樂與人類溝通，他會用海頓的大提琴協奏曲;但是，如果他想自己欣賞，他無疑會選擇鮑凱里尼的音樂。」且不論他和海頓，誰的作品偉大;我想孫叔叔講的也很有道理，「好東西要和好朋友分享，」推薦你聽聽這首降B大調大提琴協奏曲。
馬友友、杜普蕾、哈諾伊所采用的鮑凱里尼降B大調協奏曲版本，都是Gr?zmacher修定版。實際上，這個修訂并不損及鮑凱里尼的原創風貌，而且還保留了古典時期的精神。這首降B大調協奏曲充分顯示馬友友精致、細心的品味，他并沒有像杜普蕾毫不保留地表達感情;而是用一種略帶浪漫的語匯、優美溫暖的音色，如歌般的演唱。你可以清楚感受到他在第一樂章里，活潑、生動的韻律;第二樂章開始的弱音揉弦、力度均勻的漸強;第三樂章里，和樂團答唱自如的美妙景象。小提琴家祖克曼指揮的圣保羅室內管弦樂團，像朝露般的清新自然，他和馬友友合作演出的巴哈交響協奏也是相當杰出的搭配，錄音、演奏都是上乘之選。
3 海頓：D大調第二號大提琴協奏曲
文獻記載海頓應該寫有五首大提琴協奏曲，但是第三號找不到樂譜，第四、五號證據不足無法證明，因此一般認定的海頓大提琴協奏曲就是第一號C大調、第二號D大調兩首。由年代久遠，海頓大提琴協奏曲的樂譜幾乎是在「考古」的情形下被挖出來的，其中第二號更是與舒曼、德弗札克的同類曲目并稱為「三大大提琴協奏曲」。此曲是海頓五十一歲時作品，傳說是為當時知名宮廷大提琴家安東.克拉夫特(Anton Kraft)所作。有趣的是這首曲子有將近一百年的創作者身分之爭，因為克拉夫特之子質疑說：「此曲并非海頓所寫，我的父親才是真正的作曲者!」不少學者也同意，因為樂曲中用到的高把位、雙弦奏法，都超出海頓當時的習慣用法。不過，到了五○年代海頓親筆手稿在維也納被找到后，再加上另一派擁海頓的學者找到一八○六年根據手稿出版印刷譜之后，這首作品的真正主人終於真相大白。該曲第一樂章是標準的協奏曲奏鳴曲式，精巧典雅是基本品味，聲部的交替緩而不遲，有股濃厚的貴族氣。第二樂章慢板是三段式的小輪旋曲，舒緩的主旋律讓我們了解到海頓也是一位「旋律高手」。第三樂章是輕快的輪旋曲，氣氛明亮、輕松愉悅，暨有巴洛克的明快又有古典的雅致。要將這首作品的興味奏出，節奏感以及分句的簡潔相當重要，主奏與協奏聲部要有富流動性的韻律感。
這首作品的經典名演個人推薦杜普蕾與巴畢羅里EMI版(企鵝三星)，簡潔的分句、深情的琴音，完全表現出海頓時期流暢明快，令人一聽上癮。最新發行的版本是哈諾伊，不過這并不是新錄音，而是1983年的重發片，是哈諾伊選集中的第六集，收錄海頓的兩首大提琴奏鳴曲。從音色的豐潤度來說，這張唱片表現杰出，大提琴琴身、琴版的共鳴細節清晰，多倫多室內管弦樂團與主奏的聲音也相當融洽。哈諾伊的詮釋一如他的裝扮，亮麗的語法令人不忍把目光移開，充分展現女人嫵媚的氣質，是與眾不同的「浪漫」海頓。哈諾伊為了爭取更多表情細節，因此分句有拖曳的現象，因此在主協奏整齊度以及節奏感上就出現了搭配的難度，外樂章(一、三)快板時此情形更明顯。不過您千萬不要以為這是「荒腔走板」的演出，哈諾伊能有今天的名氣也不是省油的燈，他的音色「媚」力、雍容華貴的態勢讓我聽到完全不同於杜普蕾的海頓。
4 貝多芬：第三、五號大提琴奏鳴曲
貝多芬一共寫了五首大提琴奏鳴曲，在數量上或許比不上他的小提琴協奏曲，但是在藝術成就上絕對不遑多讓。這五首作品分別是作品5兩首，作品69一首，作品102兩首。分別具備貝多芬早期，中期，晚期的特色。在這五首作品中，以第三、五號最為出色聞名。第三號在創作時間與樂曲性格都介於作品5與102之間。寫於1807-1808年，提獻給大提琴家同時是貝多芬的好友Baron Iganz von Gleichenstein，他同時有點像他的經紀人。當時這兩個人都愛上Malfatti姊妹，但是Gleichenstein抱得美人歸，而貝多芬卻失意情場，因此這首曲子充滿淚水與悲傷。由一段完美的旋律大提琴獨奏地拉出，展開了充滿羅曼蒂克的第一樂章，該樂章中有兩個重要的抒情的主題。詼諧曲的部份主題出現三次，分別再兩次中段(trio)的前、中、后。第三樂章由慢而快，在如歌的慢板后緊接著明亮緊致的奏鳴曲式，而主要的主題與他的Rasoumovsky弦樂四重奏相同。第五號可說是五首中的巔峰之作，無論在技巧、和聲、樂曲形式都有重大突破。他打破古典形式奏鳴曲第一樂章的緩慢序奏、終樂章以賦格開頭的慣例。第一樂章就大膽奔放的由鋼琴導入，開始精神抖數淖幃Q曲式。第二樂章情緒雖然感傷，音樂語句卻恬靜帶有升華感，大提琴與鋼琴的對話交織緊密，對位法充分被哂謾>o接著第二樂章不中斷演奏的第三樂章的，復雜的雙重賦格深深的影響到布拉姆斯的同類作品。跟貝多芬自己的交響曲比起來，他的大提琴奏鳴曲在氣質上相當內省，寓意深遠。
要選貝多芬大提琴奏鳴曲的經典版本，本片當然實至名歸。其中第三、五號是最新日本三百名曲第一名，羅斯托波維契與李希特兩大天王，光是名號就嚇死人!而且兩張平價CD將貝多芬五首大提琴奏鳴曲全部收錄，在荷包考量下更是劃算。羅斯托波維奇得詮釋相當理性，沒有加油添醋的肆虐，整體呈現自然無欲。最精彩的當然是兩位大師在競奏交疊、聲部對位，所表現出來的張力，兩個人的合作讓充滿抽象、絕對的奏鳴曲，浮現前所未有的思想紋路、心情脈絡。羅斯托波維奇的確不辱他當代大提琴巨擘的名號。
5 舒伯特：琶音琴奏鳴曲
阿貝鳩奈奏鳴曲也叫做琶音琴奏鳴曲，原本是為琶音琴(Arpeggione)這種樂器而寫。琶音琴或稱吉他大提琴，這是一種六弦的古樂器，此樂器現在可說漸被遺忘，但是舒伯特此曲為琶音琴留下最好的歷史文獻，也可以說是唯一的。由於琶音琴幾乎可說是失傳，近代這首作品經常被改編成弦樂器主奏，例如小提琴、中提琴或是大提琴，受到樂迷極大的歡迎。舒伯特一八二四年寫該曲時，正與艾斯特哈奇一家人在采里次避暑，心情相當愉悅快活。而且當時他與伯爵公主卡羅麗娜也有緋聞傳出，在愛情的滋潤下樂曲當然優美動聽。另外，采里次當地充滿濃厚的匈牙利風情，舒伯特也深深受到影響，喜歡上匈牙利風的音樂。在琶音琴奏鳴曲中，他在琶音琴這種又有吉他又有大提琴的樂器上，表現了奔放熱烈的匈牙利音樂個性。整首曲子僅二十分鐘，第一樂章由鋼琴與大提琴輪翻奏出我們所熟悉的旋律，是帶有羞澀與憧憬夢想的主題，充滿著歌唱性。第二樂章是三段式的自由變奏曲風格，主題充分發揮歌唱性(舒伯特的專長)，音樂聽起來沒有結構嚴謹的包袱，而另有一種疏通的自由。第三樂章大提琴做出琶音琴效果，應該是現代的改編曲模仿當時琶音琴，歌謠味濃厚的匈牙利音樂特質，可以清楚地聽出來。時而豪放的匈牙利樂句會突然地插入優雅的主題中，雖然有些突兀，卻表現了舒伯特難得一見輕快俏皮，可見他當時得心情一定是好到了極點。陽光、自由的呼吸、悠閑的生活步調，的確是作曲家創作靈感的充分條件。
本曲的經典版本，我個人追隨劉仁陽顧問的選擇，推薦羅斯托波維奇Decca版。曾獲得日本唱片藝術第一名的殊榮的唱片，前不久才發行CD。這張唱片中有著羅斯托波維契與布瑞頓的友誼吧!還有發燒級自然真實的錄音!以及親昵緊密的對話詮釋!大提琴與鋼琴表現出合作無間的親昵感，堂音豐富、細節清晰。大提琴的聲音不僅通透有甜味，弓毛與弦的摩擦質感高貴如天鵝絨一般滑順，琴音變化相當豐富。連劉顧問都夸贊：「好久沒有聽道錄得這麼有靈氣的大提琴聲音。」第二樂章的主題拉奏，讓人不禁懷疑，到底舒伯特當初是為琶音琴還是大提琴寫這首曲子?怎麼羅斯托波維奇的琴音表現與樂曲那麼契合。這絕對是一張音響迷必備的唱片!
6 舒曼：a小調大提琴協奏曲
這首a小調的大提琴協奏曲是舒曼一生當中唯一的一首同類作品。一八五○年十月，舒曼接受了杜塞多夫市音樂總監一職，高興地與家人前往履新，也就在這個時候，他以大約兩個禮拜的時間迅速地寫下了這首協奏曲。舒曼對大提琴的喜愛起碼可以追溯到一八三二年，我們從他一八四二年的鋼琴四重奏與五重奏，一八四九年的五首民歌風大提琴小品中可以窺見。這首協奏曲當時并未即刻出版，一八五四年，深受精神衰弱之苦的舒曼在病中藉由修改這首樂曲得到了慰藉。此曲於一八五四年出版，但直到一八六○年舒曼死后四年才舉行世界首演。舒曼在這首曲子的原稿上注明了「Konzertst?k」(有管弦樂伴奏)的字樣，正如他所標示的，此曲的管弦樂部份居於伴奏的角色，主要皆由主奏大提琴來發揮。第一樂章由木管與弦樂器撥奏奏出a小調和弦后，大提琴的第一主題隨即進入，自此大提琴無論在發展部或再現部，始終居於主奏的要角，而樂團則居陪襯角色，幾乎可說是襯底的背景。樂曲不間斷地進入第二樂章，這是只有三十四小節長度的短小樂章。在弦樂的撥奏中，大提琴呢喃地奏出如歌的主題，樂團中的首席大提琴接著與之應合。不久，樂曲便進入「稍為活潑的」部分，接著在木管樂器的提示下，再現了首樂章第一主題的前半句，而后半句則轉變成本樂章的主旋律(由大提琴奏出)。最后在獨奏大提琴的一段短小樂句中，進入終樂章。第三樂章一開始，便由管弦樂以強有力的和弦與獨奏大提琴奏出第一主題，接下去可說都是屬於這個主題的發展。接近尾聲時，大提琴有一段精彩的裝飾奏，然后樂團部份漸次加入，一起明快地結束全曲。
斯塔克一九六二年七月曾在Mercury灌錄舒曼大提琴協奏曲，那個版本展現出大師壯年時期凌厲的技巧，演奏銳氣十足，展現出大開大闔、一夫當關的氣勢。這個RCA版錄於九四年，史塔克已經七十高齡，年邁的他當然在體能狀態上不復當年，但是呈現出來的卻是較為圓熟的風格，在速度上也較慢，與年輕時期相比又是另一種不同的風味。指揮Dennis Russell Davies的伴奏相當好，樂團的各聲部在他的棒下極為平衡，與獨奏十分契合。片中另外收錄亨德密特寫於一九四○年的大提琴協奏曲(為了紀念一九九五年他百年誕辰)，千萬不要認為這是二十世紀的作品就退避三舍，請聽聽那具俏皮、詼諧進行曲風的第三樂章，相信你一定會喜歡的。錄音上乘，各聲部清晰分明。
7 布拉姆斯：第一、二號大提琴奏鳴曲
我們麼都知道布拉姆斯與巴哈、貝多芬合稱三B，他一生只寫過兩首大提琴奏鳴曲，第一號e小調作品38、第二號F大調作品99。這兩首作品無疑是大提琴曲目中的經典作品。第一號完成於布拉姆斯的德意志安魂曲即將完成時，當時布拉姆斯從克拉拉舒曼的別墅返回維也納，耗費三年的時間才完成。經過二十一年后，布氏又寫第二號。當時他已53歲雖青春不再但是音樂更加洗鍊，此曲與他的第二號小提琴奏鳴曲差不多時間完成，當時他人旅居瑞士的托恩。第一號的三樂章中，第一樂章的重頭戲就是仿效巴哈賦格與藝術、貝多芬第五號大提琴奏鳴曲終樂章的賦格，布拉姆斯將大提琴與鋼琴的份量寫得一樣重，并沒有刻意凸顯大提琴而壓抑鋼琴的企圖，因此與其叫大提琴奏鳴曲，不如叫鋼琴、大提琴二重奏曲。第二樂章與第一樂章是本曲先完成的部分，在速度上第二樂章要求要近似小步舞曲，律動感要夠但是又不能失去第二樂章該有的抒情婉約特質。第三樂章完成於1862年，不過當時缺乏結尾部分，一直到1865年才加上結尾部分。在第一號中，布拉姆斯為鋼琴寫了厚重復雜的和聲，因此大提琴的拉奏必須相當具有力道，才能讓聲音不被鋼琴淹沒。原本寫有慢板樂章，后舍棄不用。第二號熱情的第一樂章開頭令人印象深刻，相當具有震撼力。慢板時大提琴以布拉姆斯相當偏愛的撥奏出現，刻意地撥動聽者的心弦。第三樂章六八拍的八分音符連奏，是十足別致的主題。第四樂章則是輪旋曲式，大提琴雙弦的拉奏
此曲的經典版本無疑是：杜普蕾/大提琴，巴倫波因/鋼琴(EMI CDM 7 63298 2，科藝百代)兩夫妻的合作，琴音深刻滲入脊髓、感人肺腑。目前最新發行的版本，則是Naxos的Maria Kliegel版。這位出生於德國曾獲羅斯托波維契大獎的女大提琴家，吖?椒?、技巧扎實，稱不上是舌燦蓮花的光芒耀眼，道有田野隱士的平淡致遠。在解讀詮釋這兩首作品上，Kliegel不吝釋放能量，充分展現布拉姆斯樂曲的內蘊力道，情緒也沒有流於過激的沈溺。說實話，Kliegel分句上大刀闊斧的砍劈，不拘泥小節上的修飾，頗有大師朱銘的大型木雕氣勢，言簡意駭、氣勢渾然，您甚至會誤認為她是男性演奏家。雖然這兩首作品的錄音相當多，但是在杜普蕾與巴倫波因的經典版本之外，Naxos此版也屬上乘絲毫沒有廉價灌水之感。
8 德弗札克：b小調大提琴協奏曲，作品104
如果要從協奏曲的角度推薦一首入門曲，德弗札克的音樂有非常強的旋律性，建構在堅實的曲式架構上。近代樂派之的歐陸作曲家中，我最欣賞的兩位：史梅塔納與德弗札克，都對斯拉夫民族懷著深厚的情感，并勇於表現在他們的音樂中。於1895年完成的b小調大提琴協奏曲，是德弗札克晚期的作品，也是他應聘前往美國紐約國民音樂院(National Conservatory for Music)任院長職期間的創作之一，后回國轉任布拉格音樂院院長，才將這闋協奏曲題獻予本國的大提琴演奏家哈努雪.威漢(H. Wihan)。這首作品哪里好聽?當然是旋律好聽，第二樂章的主奏大提琴以豐潤渾厚的音色，在中低音區里游走出故鄉之愛。而協奏樂團在德弗札克的筆下，則已脫離傳統協奏曲的陪襯角色，與主奏大提琴形成對等的地位。特別是樂團編制部份，更因為低音號與長號的加入，打破傳統只有法國號、小號的二管編制，讓整體的音響性有更壯觀的表現。另外，德弗札克汲取在美任教三年的經驗，將當地黑人靈歌的曲調結合波希米亞舞曲的節奏，成就出終樂章的回旋曲式。至於主奏大提琴呢?在德弗札克的安排下，除了靈活勇於向高音域的極限挑戰(高音La, Si)，克服雙音把位在快速移動上的高難度挑戰，展現出大提琴寬廣音域上的豐富多變。整體來說，這首樂曲所擁有的活潑的節奏與濃烈的情感，在華麗的管弦技法安排下，仍然展現出浪漫樂派的特性。
DG旗下有兩位天王級的大提琴名家，一位是傅尼葉，另外一位是羅斯卓波維奇。這兩位大師的德弗札克，光從演奏成就來說，均為世有定評的名盤。前者是日本三百名曲之一，后者更榮獲企鵝的三星戴花。前者剛悍的曲風表現恢宏的張力，后者豐潤纖細的音色，與樂團合作出圓融協調的默契。至於哪一版好呢?得視個人喜好而定。值得一提的是，錄於六○年代的羅斯卓波維奇版，最近在DG精心策畫下，以大花版傳奇錄音系列重發問世。不論就曲目的代表性(另有柴可夫斯基的羅可可主題變奏曲)，演奏陣容與錄音技術，都是值得珍藏的名盤。
9 圣桑：a小調第一號大提琴協奏曲，作品33 拉羅：d小調大提琴協奏曲
被奉為法國作曲家的重要代表人物圣桑，其作品總帶有一貫端正典雅的形式與樂思，彌漫著濃厚的古典主義風。這首寫於1870年的a小調的大提琴協奏曲，在整體的架構上較其他的協奏曲來得小巧玲瓏，三個樂章不間斷的連續演奏，只須花得二十分鐘左右便可奏完。其中第三樂章的主題還與第一樂章重復發展，事實上，也可以視為一首超大型的單章樂曲。此曲在恪遵古典作法下，在方正小格局之下，謹守主從地位，給予主奏樂器寬廣的空間作技巧性的發揮。不過，從受限的架構，音響力度上的薄弱，與主題張力的不足各方面來看，常讓這首樂曲陷入新鮮不足的詬病中。至於，擁有豐富獨奏、室內樂合奏經驗的拉羅，在作曲才能尚未能被肯定之前，就是一位弦樂器的演奏者。拉羅在這首曲子中，從開始的宣敘調，到恬美的間奏曲主題，再到哈巴奈拉舞曲快板節奏，充分擷取異國(西班牙)情調的素材。再者，拉羅對大提琴富抒情人聲的音色也掌握得相當好，并借助管弦樂華彩豐富的配器，展現各個聲部均衡下的力度與美感。
這是一張以法國作品為主的專輯，除拉羅、圣桑的協奏曲外，另有馬斯奈的「幻想曲」。對同是女性演奏家來說，蘇菲.羅蘭在掌握樂曲的行進上較哈諾伊來得好，而且她不僅能抓住大提琴抒情音色的特質，於造句間展現旖旎婉約的歌唱性，更在旋律線條的起伏上展現應有的力度，做好樂句間的聯系工作。整體說來，就圣桑一曲，蘇菲.羅蘭以自然不造作的音調，讓靈動浪漫的氣質縈繞而生。如果你聽過拉羅的「西班牙交響曲」就當知道該曲在異國情調與取材上的偏重，而這首d小調的大提琴協奏曲也是如此。蘇菲.羅蘭以扎實平穩的技巧與酣甜的句法，像是默契良好的多年老友般的與協奏樂團合作無間。
10 艾爾加：e小調大提琴協奏曲，作品85
作品編號85的大提琴協奏曲是艾爾加晚年之作(1918-1919年)，這個時期的艾爾加，前有管弦樂曲「謎語變奏曲」名聞於世，在英國境內已是一位倍受尊崇的作曲家。原本就帶有陰沈性格的小調，在e小調以悲哀激烈的引導下，先是唱起莊重嚴肅的宣敘調作為開場。繼之發展的主題旋律又在大提琴抒情呢喃的中低音域里游走，如此強烈撼人的開場白，是這首作品最先吸引人的地方。再者，請聆者多多熟悉這首曲子，將會發現第一樂章的宣敘調是貫穿於整首作品的中心樂念，最后將會在第四樂章里有完整的收束。至於詼諧曲與終樂章里的花奏，則高度發揮技巧的精鍊度。而以和聲對位取勝的慢板，在抒情的曲調中不時存有一縷灰色的浪漫。單就旋律上，雖不如德弗札克來得煽情華麗，卻成功的在與協奏樂團的搭配合作上，贏得更深更濃更美的情感。這首作品在完成的同年就舉行首演。另有一首小提琴協奏曲作品61，同為艾爾加具代表性的兩首大型器樂曲的作品。
老錄音固然值得收藏，如艾爾加的大提琴協奏曲豈能對杜普蕾一版(EMI)失之交臂?但是站在世代交替的立場，不妨也試著關心一下市場上的新作。皇家愛樂系列之艾爾加大提琴作品，請到的是一位韓國男孩-Yoohong Lee，話說從小資賦優異的Yoohong，十歲與漢城愛樂管弦樂團合作登臺首演，年紀輕輕便有不少與樂團合作演出的經驗。Yoohong在這張錄音中一一做到的成熟造句與洗練的技巧，是非常不容易的，遑論深刻優美的宣敘調，在他手中演來確能動人心弦。協奏的皇家愛樂，由小提琴手出身的曼紐因領軍，酣暢淋漓的管弦樂線條，以收放自如的張力，亦步亦趨的追隨主奏大提琴鋪陳出深情的旋律。
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