雕塑的生存基礎論述
摘要:人是一切藝術活動的創造者和使用者,貫穿于整個藝術傳播過程的始終,是媒介的第一價值。以人的需求為依托,突出人性化理念是現代雕塑藝術發展的一大特征。因此,《雕塑的生存基礎》論述雕塑與觀眾的關系的表征、探討雕塑與觀眾的規律特征,研究雕塑藝術的價值前景,對于研究探討雕塑與觀眾與經濟政治、社會文化之間的關聯影響大有裨益,因此需要對雕塑藝術進行更深層次的學理化研究。關鍵詞:雕塑 觀眾 生存基礎
一、引言
自文藝復興以來,以人為本的意識開始不斷增強;尤其是進入信息社會以后,人們對世界的認知與把握空前強大,個人的生命空間得以延展,人們在滿足物質生活需求后,對藝術審美的要求越來越高,不在僅僅要求觀看鑒賞,更要求親身體驗、參與其中。
二、雕塑藝術的觀眾范疇
雕塑的公開展示性決定其觀眾大眾化范疇,除了學院派的師徒傳承所針對的對象是專業人士以外,在其他大多數情況下由于雕塑展示傳播的公開性,決定了它所面臨的傳播對象是較大數量的、匿名的、流動的觀眾,除了囊括所有對雕塑藝術有興趣的主動觀賞人群外,還包括很多在一定的審美閱讀強制性下觀察接受公共空間內雕塑置景的人群。
三、雕塑藝術的觀眾特點
觀眾的特點包括:觀眾數量多、傳播范圍大、流動速度快;年齡層次寬,文化水平參差不齊;文化習俗、生活習慣、審美標準不同,因而其生理需求、心理欲求,文化追求差異性較大。觀眾其自身知識結構、審美觀點對作品創作背景、作者觀念主張的掌握都會對觀眾對雕塑作品理解產生影響,同時通過作者本人對作品的闡釋與解讀,傳播媒介的傳達與再加工等諸多因素,共同構成接受者對雕塑作品的理解與認知。同時,觀眾對藝術作品的也由被動的觀看與接受,變成主動的解讀與再創造;接受者所實現的既包括對雕塑欣賞權、公共所有權的享有,也包括文字、圖片、影像等雕塑信息復制品的占有。在雕塑展覽現場常會看見有父母帶著兒女、老師帶著學生參觀,長幼之間、同學之間、朋友之間,彼此間相互解說和討論自己對雕塑的觀點共和看法。
四、雕塑的生存基礎下雕塑創作者的作用
(一)雕塑創作者受時代特征與當下的美術創作思潮、大眾傳媒的宣傳導向、以及觀眾與社會對其作品的反饋等諸多因素影響
雕塑藝術一方面作為學院派藝術研究走進了象牙塔的頂端,進行著形式美的探索與思想文化的表達;另一方面是作為公共藝術的雕塑,無論是古代的雕塑遺存還是新建的現代杰作,抑或是媒介的傳播推廣,雕塑直面公眾的現狀所面臨的是大眾化的公共需求和均衡審美價值的衡量。藝術家不僅受到社會流行思潮的感染,大眾傳媒導向的影響,以及社會大眾對藝術作品需求的信息反饋;而且藝術作品還要通過展覽、畫廊、各種大眾傳媒,使得藝術家的個人作為與社會大眾連接起來。因此,創作者的藝術作品須要符合社會主旋律,與國家的政策導向相一致,與社會的正面價值觀相協調。
(二)雕塑創作者所具備的社會視野、文化修養、美學主張,決定其藝術作品的主題類型和社會影響力
在藝術創作的過程是藝術家自我情懷與理念的抒發和表現;藝術作品的內涵與價值卻是與社會關聯、面向大眾的。因此雕塑家所具備的社會視野、文化修養,美學主張、理論體系,決定其藝術作品的主題類型和社會影響力。藝術家需要的是內涵豐富的想象力、文化秩序的創造力、社會文化的前瞻性、審美水準的普遍性。
作為人類精神文明的高端成果的雕塑藝術,使得藝術家必須保持其前沿性與高瞻性,其最終所尋求的目標是以超前性的姿態去引領精神文明的發展和審美水平的提高。而且雕塑家在創作雕塑作品同時,就必須考慮其所具備的公共屬性和文化價值,應與人民大眾的審美相適應。 作為陳列于公共空間中的城市雕塑,它自身帶有某種視覺觀察的強制性在內,其創作也必須符合大多數觀眾的審美水平,遵循“多數優先”的原則。在各種審美服務的選擇中,應舍找準社會整體審美的均衡性。使雕塑作品既能得到專業人士的認同,保證藝術的水準尺度;同時也符合最廣大人民群眾的審美觀,遵循向善性原則。為專業人士所認同的作品不一定無法博得廣大群眾的審美認同,為大多數人所看好的也并不意味著媚俗。“城市雕塑設立于公共領域,是給來往于公共空間的人們看的,因此必須強調觀眾審美在其中的影響,中正的適應一定是最符合民意的”1。
因此在雕塑公園的設計和規劃時,努力做到高品位的藝術水準和通俗大眾化的有機結合,做到雅俗共賞,以滿足各個文化層次觀眾的需要。
(三)雕塑創作者的教育背景、知識結構、和技法技巧,決定其藝術作品的風格特征和技法特點
雕塑家在創作過程中應考慮:創作方式、材料質地、內容情節、觀眾配置、系統化和系列性,強調觀眾傳播面的最大限度覆蓋,擴大影響、吸引目光、營造市場。藝術家對自然的描繪、對審美的表達過程其實也是對表現技法不斷探索創新的過程。凡是墨守陳規的藝術家,其作品必將被歷史所淘汰,只有具有創新探索精神的作者,才能被歷史所銘記。
對自然的忠誠和對理性的美的把握是人們長期以來的追求。進入現代社會以后,思想觀念的革新、工具手段的完備、材料工藝的多樣,使得藝術家更加注重對藝術觀念的表達,通過各種材料質地,選取不同的工藝手段,創造出裝置雕塑、水景雕塑、動態雕塑、光影雕塑等形式多樣的類型。
(四)雕塑創作者的社會職位、運作能力、興趣愛好,決定其藝術傳播的途徑和方式
藝術家作為特定社會中的一員,他的藝術創作活動與其所處的時代文化和社會環境緊密相連,但藝術家不同于政治家,他很難直接影響社會和政治活動,但他可以通過傳播自己的藝術作品來影響大眾,雖然有些人聲稱自己的作品屬于自我感情的宣泄和個人情趣愛好,可是一旦其作品進入畫廊、博覽會等大眾傳播渠道就具有公共性社會影響力。
五、雕塑創作者與觀眾的交互影響
創作者與接受者之間應該是互動性、循環性的互惠原則,通過雕塑媒介引起共鳴。注重觀眾的參與性,是現代雕塑的重要發展趨勢。
20世紀著名雕塑家摩爾很強調雕塑與觀眾的交流互動,國外有的雕塑展覽還為盲人設置專門指示說明牌,并允許其觸摸作品,使得觀眾除了視覺感官之外通過觸摸有了觸覺感受,對雕塑材質、紋樣、肌理產生更直接的感悟。我國2002年舉辦的“中國西部風雕塑巡回展·北京展”,特邀北京市殘聯組織20多位盲人來到王府井展地,讓他們用自己的雙手親身感受一下雕塑的魅力,與公眾真正實現了零距離接觸。在臺北舉辦的“2002年臺北公共藝術節——內湖污水處理廠公共藝術設置案”中,主辦單位臺北市文化局就以脫離基地、形式布局的原則,邀請9位藝術家進行創作,通過“制作、觀看、被觀看、進入、觸摸、呼吸、使用、拆除、還原”2等方式,實現了民眾與藝術的對話和交流,真正參與到藝術之中。
(一)現場性的直接體驗
以雕塑為媒介,通過觀眾在場性的直接觀看、欣賞,獲得多重感官上的親身體驗;此外與雕塑家直接面對面的交流探討,參與現場的人氣投票、作品拍照等藝術活動。
(二)非現場性的間接參與
通過報刊雜志閱讀、書籍文獻欣賞、互聯網絡瀏覽等傳播媒介,以及網絡選舉、短信投票等方式參與進來。
(三)跨越時間和空間的心靈的溝通
以雕塑作為載體,以其所含信息符號為媒介,通過心靈的交融在藝術家和觀者之間架起溝通的橋梁,可穿越時間與空間的限制而實現心靈與思想的交匯。
參考文獻:
1 畫家的雕塑 繪畫在成型藝術中的對話 唐新志 東方藝術 2008/20
2一切均是雕塑——美國著名雕塑家伊薩姆·諾古基的藝術 趙云川 美術觀察 2006/08
3新動態藝術:拉爾方索的動態雕塑探索 粟多壯 雕塑 2006/03
4翁劍青,公共藝術的觀念與取向,北京:北京大學出版社,2002
注釋:
1鄒文:《城市雕塑的專業性共識》,《光明日報》,2001年5月31日。
2陳其南:《游走兩岸公共藝術》,臺北,“行政院”文化建設委員會,2005年版,第33頁。
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