高中音樂欣賞課中的“純音樂”

高中音樂欣賞課中的“純音樂”

        高中音樂課堂教學應該關注些什么？這是音樂教師應探討的問題。同學們能記住經典音樂的主題片段并不能說明他已經理解了音樂，也不能說明他從此就會欣賞音樂。單純的“純音樂”是沒有生命力的。經典的不朽作品一定是根植于沃土之中，音樂中所折射出的音樂文化更是我們要關注的內容。了解了這些，你所掌握的音樂將更加豐滿，生動。
　　純音樂 音樂文化 關注點 精神
　　
　　音樂是聽覺的藝術，有著不可言傳，只可意會的美妙。音樂對人心靈的塑造是毋庸質疑的。從小學、初中、高中到大學所接受的音樂教育來看，有其共同點：優美、經典的音樂可以讓我們牢記一生，但除了關注音樂本身，我們還有更多的關注點和興趣在音符之外，甚至在某種情況下，它的魅力和吸引往往超越純音樂本身。
　　曾幾何時，有幸聽到了黃偉平老師的一堂音樂課：柴可夫斯基的《悲愴》，這是一部講授難度很高的經典作品。整堂課，黃老師的幽默詼諧，妙語連珠，對音樂作品的挖掘與把握給我留下了極其深刻的印象。原來看似簡單的一堂音樂欣賞課還包含如此豐富的內容，感嘆之余也就作罷了。若干年后仔細回味，好似品出了其中的絕妙之處。黃老師對學生不光進行了音樂的陶冶，更多的是在他的授課中注入了一種精神，使得這部誕生到現在一百多年的作品依然青春煥發。這種精神，我理解為音樂的“魂”。我們每個人即使有一對金耳朵也很難從純音樂中感受到這種“魂”，它靠的是個人知識的積淀、歷練和人生的不斷成熟，還有是對音樂作品所包含的更多更深的理解和剖析。
　　為什么《悲愴》能讓我們潸然淚下，肝腸寸斷，我想除了音樂本身，還應該和柴可夫斯基傳奇悲劇的一生有關，眼淚并不是這部作品的主旋律，《悲愴》是一篇戰斗的檄文，作曲家自身所具有的精神在作品中淋漓盡致地得以展現。理解了柴可夫斯基，聽懂了《悲愴》，這種看不見、摸不著的精神就傳遞給了你，但它還不是你所具有的，你需要更多的學習和感悟，當有了質的變化，你的精神也會升華，它能讓一個人的氣質發生改變，這就是音樂給你的最大幸福和財富。而在我們的課堂中，更多的是關注“純音樂”，對音符、節奏、旋律的分析樂此不疲，似乎過多的講解就不能稱之為音樂課，殊不知這些講解一點都不多余，是為了讓學生更深刻全面的理解音樂，有了音樂以外知識的儲備，才能對“純音樂”有更多的聯想，才能明白音符、旋律、節奏所具有的性格。我想，音樂是人寫的，作曲家的精神在音樂作品中一定會留有痕跡，我們何不按圖索驥，通過作曲家來學習音樂作品，通過對音樂作品的聯想和理解來感悟音樂的真諦，以此達到精神的傳遞。這也是我理解的音樂課之終極目標。
　　所以我想，音樂老師是歌者，也是相聲演員，可以演小品，也可以說評書。用鏗鏘有力、底氣十足的聲音，用惟妙惟肖的表演，將音樂的“魂”注輸給渴望心靈凈化的孩子們，那將是何等的美妙！
　　在我的記憶中，寧波中學的一位老師講授的《中國民歌》，多少年后依然記憶猶新。我理解的這堂課應該是中國民歌賞析的前傳，一節課沒有一個音符出現，但老師精湛的口才和個人魅力完全征服了學生和我。同學們從中國民歌的音樂文化中獲得了共鳴，從老師的話語中得到了啟迪，從它所包涵的音樂文化中抓住了音樂的“魂”，正是這種“精神氣”的驅動，讓他們的思維和大腦像奔馳在高速公路上的汽車一般，始終快速運轉和前行。民歌有它的時效性和“遺傳變異性”，現在的學生很難與之產生共鳴，倒往往是民歌之外的音樂文化更為關注和喜歡，興趣就是最好的老師，我們何不就從這個興趣入手，帶領他們逐步進入更廣闊的音樂世界。
　　音樂文化和音樂本身自古就息息相關，音樂文化是對音樂最好的闡釋和分析，而音樂是音樂文化的另外一種表現形式。對音樂的學習就必須關注音樂本身所蘊涵的音樂文化，缺失哪一樣都不完整。而且在對學生人格的塑造和培養，良好正確的審美觀的建立中，音樂文化對其的影響是深遠的，作用不可低估。
　　當然，對于不同的音樂我們可以有不同的側重點和關注面。如流行音樂中的通俗歌曲，通俗易懂，簡單易學。在閑暇之余聽聽它，讓緊張的心情得到放松是它最大的作用。通俗歌曲不是不可以拿來欣賞，關鍵是看老師如何拿捏其中的尺度了。針對這樣的音樂，我們更多的關注點在它優美輕松的旋律上就足夠了。好聽就多聽幾遍，不好聽就讓它自生自滅，這也是規律。
　　另一種音樂是在時間的長河中靜靜流淌過來的，它低調，不喧嘩，但其中卻蘊涵著驚人的力量，它可以在舉國萎靡時振奮民心。約翰施特勞斯的《藍色多瑙河》就是這樣一部作品。很多人聽時都會本能的隨圓舞曲的音樂輕輕擊節，也可能會翩翩起舞，因為音樂優美，華麗。但殊不知，它是為了振奮國民而創作的。它的誕生就像一股注入奧地利人民心中的強心劑，令渙散的民心在這部音樂作品神奇的作用下瞬間凝聚。很難想象，經典的音樂竟有如此的魅力和作用。在課堂上，我們的學生很難從單純的音樂作品中知曉這一切，老師就要把音樂中的“強心劑”注入給他們，讓他們了解到音樂的深刻，讓他們知道，要想真正了解一部偉大的作品還有很多欣賞前的功課要做，不光要記住旋律，還要知道它旋律背后的故事，更要把學習它的音樂文化作為最終目的。
　　還有的作品可以瓦解人的斗志。琵琶曲《十面埋伏》中的“楚歌”就有這樣強大的破壞力。不了解歷史，不了解《十面埋伏》背后的故事，你就很難理解為什么劉邦要抓老百姓用塤吹奏哀怨的旋律？為什么項羽的士兵聽到這樣的旋律后情緒會如此地激動，等等。這一切都是我們除了純音樂之外要掌握的和了解的東西，做好這些功課，我們對古曲《十面埋伏》的理解也就更為透徹。
　　還記得自己上過的一堂課《培爾金特》，學生反映熱烈，課后我總結了一下，原因有二：其一，格里格的這部作品太出色，每一段音樂都有標題加以引導，學生能很快進入聯想。其二，《培爾金特》的故事本人講得出彩。學生完全被故事中的情節所吸引，所以對接下來的音樂充滿了期待。試想，如果刪掉課前十幾分鐘的故事，效果一定不甚理想。故事的了解在這節課里起到關鍵作用。同時，這節課也是因為學生有了充分的聯想而變得格外生動，充分的聯想來自與哪里？就在我評書一樣的故事里。作品抓住了學生獵奇的心態和天生的冒險欲望，他們完全把自己看成了培爾金特，看成了索爾維格。有了精彩的故事講述和作品本身無盡的魅力，想不喜歡都難。優秀經典的音樂含蓄、內斂、厚重、凝練。它仿佛一只無形的手能觸摸到你心靈最敏感的部位，反復的傾聽、感悟、理解音樂的全部，就能與百年前的音樂大師們零距離，這也許是欣賞音樂的至高境界吧。
　　我常想，有模式的音樂課太過于教條，我們往往喜歡把自己從一個模式中解放出來，但又進入了另外一個模式中，如此循環，音樂課仿佛少了很多它應該有的色彩和魅力，不管在何種模式下，抓住學生的興趣點，多運用發散思維，讓學生始終保持一種輕松、愉悅的心態，同時把傳承優秀音樂文化作為己任應該是我們努力的方向。

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