西方電影里的手風(fēng)琴音樂文化
[摘 要] 縱觀西方電影中的手風(fēng)琴音樂文化,它與普通大眾的生活息息相關(guān)。從人們的婚禮葬禮、日常的休閑娛樂,手風(fēng)琴作為一種文化現(xiàn)象體現(xiàn)在西方電影的配樂使用和劇情的背景中,不難理解它在西方諸國民族民間文化中的分量之重。本文試圖通過解析歐洲國家部分電影中出現(xiàn)手風(fēng)琴演奏的畫面或是以手風(fēng)琴音樂作為主要配樂的生活場景,對西方電影中的手風(fēng)琴音樂文化進行初探,希望對我國的手風(fēng)琴音樂文化有所啟示。
[關(guān)鍵詞] 西方電影;手風(fēng)琴;音樂;文化
在西方電影里,總能看到手風(fēng)琴音樂滲透在各個角落。印象中的俄羅斯、法國、意大利、德國、希臘、南斯拉夫、拉美諸國等……他們的手風(fēng)琴音樂似乎與生活無法分割。從電影里,我們能看到手風(fēng)琴音樂文化在西方世界里是通俗化、習(xí)俗化的。相比之下,手風(fēng)琴在中國、亞洲的消沉與在西方世界的如火如荼形成了鮮明對比。
一、希 臘
(一)《哭泣的草原》——希臘流亡史詩三部曲之首部曲:悲
提奧•安哲羅普洛斯(Theo Angelopoulos),這是一個離不開手風(fēng)琴音樂為其配樂的導(dǎo)演。
從最近的電影創(chuàng)作說起,安哲羅普洛斯有一位御用作曲家,最叫人驚訝的是那位作曲家是女性。在男性作曲家主導(dǎo)全球音樂界的今天,雖然女性作曲家漸漸鋒芒初露,但不得不承認在電影音樂界,女作曲家真是少之又少。作曲家愛蓮妮•卡蘭德卓的手風(fēng)琴配樂早已成為安哲羅普洛斯的標志之一,凡是她為安氏電影配樂,極少不用到手風(fēng)琴音色。
該片取材自古希臘神話?“Oedipus Rex and Seven against Thebes”?,以一對年輕音樂家夫妻相愛與分離的多舛命運為主軸的愛情悲劇�？娝�(Muses)是分別掌管文藝和科學(xué)的九位女神的統(tǒng)稱,而“音樂”(music)一詞便是由“繆斯”演化而來,足見在古希臘人眼中,音樂是與人類追求真和美的活動密切相關(guān)的。
影片的時代背景始于1919年俄國內(nèi)戰(zhàn)奧德薩紅軍的入侵,經(jīng)歷二次世界大戰(zhàn)期間的意軍、德軍入侵,止于1949年希臘自身的內(nèi)戰(zhàn)。電影中女主角艾蓮妮(Eleni)的美夢則結(jié)束在死去的丈夫(手風(fēng)琴藝人)于1945年從南太平洋戰(zhàn)場寄來的最后一封信:“你抱怨說我忘了你,那怎么可能呢?……我渴望離開沖繩這個地獄……我昨晚夢到你,一起去尋找河流的源頭……老人說這片草原就是河的源頭……”
影片開始3分14秒時,手風(fēng)琴就以雙音的形式奏出憂傷的旋律,隨后是大提琴的撥奏作為節(jié)奏點和深沉的弦樂器拉奏長音,緊接著圓號吹出了田園般的廣袤,中提琴和手風(fēng)琴交替演奏主旋律,把人們帶回了那個灰色的希臘。
此時,隨著配樂的音響增大和樂器的數(shù)量增多,和聲層加厚了,觀影者的心情也隨之沉重起來,早知這會是一出悲劇,卻不曾想手風(fēng)琴也要奏出這般哀傷的曲調(diào),實在與普遍印象不符。接著不久的夜里,流浪的藝人們在小房間里飲酒,白發(fā)的手風(fēng)琴手拉著黑色的琴伴奏,他們唱起希臘民謠,十分動情。
在這部長達2小時45分鐘的電影中,出現(xiàn)電影音樂的片段大約有19次,而由劇中人手風(fēng)琴現(xiàn)場演奏(Source Music)、留聲機中播放的歌曲伴奏、聚會上的手風(fēng)琴表演、沙灘上的舞蹈伴奏、葬禮上的手風(fēng)琴哀樂、洪水過后一派凄涼的場景配樂、劫后逢生的以樂會友等電影音樂片段,手風(fēng)琴音樂出現(xiàn)的頻率就高達14次。
正如片中的舞會上,老人這樣夸贊男主角(手風(fēng)琴藝人)的表演:“這位小伙子能讓樹都跳起舞來�！�
(二) 《流浪藝人》——希臘當(dāng)代史三部曲之一
安氏早期的另一部電影《流浪藝人》,更是用手風(fēng)琴道盡了數(shù)不清的鄉(xiāng)愁。這種“鄉(xiāng)愁”不是背井離鄉(xiāng)的思念,而是導(dǎo)演本人對祖國文化純度的深深憂慮。
影片以流浪劇團的巡演為背景,通過長鏡頭的疊加講述了希臘1939年梅塔薩克斯將軍專制統(tǒng)治到1952年帕帕戈斯右派將軍上臺的歷史,流浪藝人每一回演出歷史劇《牧羊姑娘戈爾芙》都因為政治事件的發(fā)生被打斷,從而見證歷史演變的進程,同時又成為劇團的素材為下一場的演出增加現(xiàn)實內(nèi)容。
手風(fēng)琴在劇中是對人物命運百轉(zhuǎn)千回地承接和情緒烘托。在不少段落中,它陪伴長鏡頭奏響,它蔓延著歲月的回聲,又仿佛一種深度的留白。影片的開頭部分就是一首用手風(fēng)琴獨奏的東歐民謠,在本片中用于歷史劇表演前類似于“序曲”的作用。影片中的手風(fēng)琴音樂,仿佛每個音符都充滿了傾訴的力量,劇團里的老樂手不論在演出時拉手風(fēng)琴,還是為謀生在舞廳樂隊里參演,都仿佛以音樂牽動出歷史的烙印,其中8個劇團成員在雪后的山路上下山時,和著手風(fēng)琴聲,邊唱邊跳地行進,將底層人們于逆境中的倔強與樂觀盡顯,那首具有濃郁東歐民族風(fēng)情的民謠,令人心緒難平。
其中,最值得讓人深思的一幕戲是“婚禮”:希臘女孩和美國大兵(解放者)的婚禮,當(dāng)老人為他們唱起希臘傳統(tǒng)祝福歌而翩翩起舞時,美國人的小樂隊卻將曲風(fēng)轉(zhuǎn)換成了踢踏舞的節(jié)奏,導(dǎo)演克制著自己的情緒,只以新娘的兒子拉掉桌布、無言前進的鏡頭表達了美國文化對希臘本土文化入侵的看法,這是憂心和無奈,這組鏡頭有著難以言表的痛楚。
個體在歷史長河里只是標簽,而個人的命運只是為了定位歷史本身。流浪藝術(shù)家在極權(quán)統(tǒng)治下的處境能更鮮明地反映真實的民眾史:如藝人們的歷史劇,其實在整部影片中自始至終只有在沙灘上有一場完整的演出,還是出于為美國人好奇心而進行的表演。這種歷史劇的落寞和如今的中國手風(fēng)琴音樂有著類似的情形——因為現(xiàn)在已經(jīng)沒有人再看他們的戲了。筆者甚至聽聞音樂學(xué)院的學(xué)子們因為手風(fēng)琴史為必修課而怨聲載道,并向?qū)W院提議取消該門課程,難道非戰(zhàn)爭年代手風(fēng)琴真的一無是處?的確,時代變了,強勢的外來文化在飛機大炮的支持下以一種看似溫和的姿態(tài)慢慢地侵蝕著世界的每一個角落,希臘這個古老的國度也躲不掉。本土文化的淪喪,這種現(xiàn)象不僅僅只出現(xiàn)于希臘,甚至中國、印度這些文明古國都在不吭聲地陷入外來文化的泥潭。
電影《流浪藝人》的音樂中,全部采用手風(fēng)琴音樂作為希臘文化的代表,而且大多是現(xiàn)場音樂,由劇中人演奏。我們可以透過導(dǎo)演的眼睛看著借手風(fēng)琴哀鳴著的希臘,美麗的希臘神話里也摻雜了苦難和哀傷,在美國軍樂隊的喧鬧里,希臘陷入一片寂靜和絕望。
盡然如此,人們還是忍不住猜想手風(fēng)琴對于希臘來說,究竟代表了一種什么感情,而在這兩部影片中幾乎能看到它出現(xiàn)在任何場合。
手風(fēng)琴是一種氣動壓力的樂器,屬于簧管樂器類。盡管傳說手風(fēng)琴的誕生與中國的樂器“笙”傳入歐洲有關(guān),但且看手風(fēng)琴誕生地德國,其德語Phisharmonika分明取源于希臘語Phisamantice(風(fēng)箱)和Karmonikos(口琴)。雖說古希臘被古羅馬占領(lǐng)后,其音樂文化和拜占庭文化緊密相連,但其音樂的地位在西方音樂史中仍不可忽視。我想,不是導(dǎo)演刻意使用,而是希臘人本身一定熱愛手風(fēng)琴音樂,手風(fēng)琴也是希臘的民族音樂文化代表之一。
二、意大利
(一) San Gernnaro——那不勒斯的盛典
看《CSI NY》第二季的時候,有一幕讓我體會到了紐約和意大利融合的混合文化:San Gennaro狂歡節(jié)。背景音樂是用手風(fēng)琴演奏的歌謠——意大利著名歌曲《啊,我的太陽》(O Sole Mio),這是一首創(chuàng)作于1898年的那不勒斯歌曲。
紐約城在秋天的街道活動(Street Fair)十分多,幾乎每個周末都有,最大規(guī)模Street Fair——San Gennaro是來自意大利南部的移民慶祝那不勒斯保護神的節(jié)日,從1926年9月19日開始的第一屆起,每年九月舉行,一年一度,為期十天。六角手風(fēng)琴上的三種顏色紅綠白就讓人直接想起了意大利國旗,且街頭隨處可見抱著手風(fēng)琴為游客演奏的手風(fēng)琴手,不能不說手風(fēng)琴音樂是意大利民族文化不可或缺的成分之一,這一點,在電影《郵差》中可見一斑。
(二) 《郵差》——充滿拉美情調(diào)的意大利文藝片
《郵差》,從智利詩人身上開始的意大利電影。聶魯達,因為共產(chǎn)主義思想被流放到薩利納小島上。這位備受人民愛戴的共產(chǎn)主義詩人每天都收到很多郵件,于是郵差便成了他每天都會見到的人,故事由此展開。
多次出現(xiàn)在影片中的音樂主題,標題為“Bicycle”,每當(dāng)郵差騎著自行車去給聶魯達送信,這段旋律就會響起。聶魯達說“我們詩人都是胖子”,與此相對的就是瘦削的郵差騎著自行車在鄉(xiāng)間的石子路上磕磕碰碰、搖搖擺擺,和這段旋律一樣富有動感、輕盈跳躍,郵差的形象和班多紐顆粒狀的單音旋律那么貼合。
《郵差》的電影音樂中有多處體現(xiàn)出了拉美情調(diào),如班多紐手風(fēng)琴(Bandoneon,一種源自阿根廷的民間樂器,在拉丁美洲廣為流傳,主要演奏探戈等節(jié)奏感強的拉美音樂,它是一種用發(fā)單音的鈕鍵取代了鍵盤的手風(fēng)琴。)在影片《郵差》里它成了一件富有特色的主奏樂器,以各種形式出現(xiàn)在影片中,如西班牙吉他和班多鈕手風(fēng)琴的二重奏音樂,班多紐手風(fēng)琴主奏、鋼琴和小提琴伴奏的音樂等。
影片中現(xiàn)場演奏的手風(fēng)琴音樂并不常見,基本上是以背景音樂的形式出現(xiàn)。但是手風(fēng)琴音樂給觀影者的印象依然深刻,如給人留下深刻印象的一幕:詩人的妻子馬蒂爾德(Matilde)偶然發(fā)現(xiàn)一疊唱片,她選出一張放在了唱機上,頃刻間,屋子里飄蕩起一首熟悉親切的歌——《塞爾瓦母親》[著名的阿根廷探戈歌王卡洛斯•加德爾(Carlos Gardel)演唱]。鄉(xiāng)音感召下,詩人和妻子相擁起舞,跳起了熱情四溢的探戈。
在這部電影里,手風(fēng)琴也是一種鄉(xiāng)愁,是一種蘊涵著憂郁的情思、親切的溫情和天涯淪落人對故土的眷戀,也許正是手風(fēng)琴音樂這種樸素動人和濃厚的鄉(xiāng)土氣息,而使該片榮獲了1994年奧斯卡最佳原創(chuàng)電影音樂。
手風(fēng)琴在意大利傳統(tǒng)音樂中占有重要地位,因為它的誕生就與意大利傳教士阿莫伊特(Amiot)有關(guān)。位于意大利Stradella城甚至設(shè)有專門的手風(fēng)琴博物館,定期舉辦免費的手風(fēng)琴音樂會。手風(fēng)琴作為意大利傳統(tǒng)的民間樂器可能源于馬里奧•德拉普(Mariano Dallapé)于1876年在Stradella城設(shè)計了“stradella bass”系統(tǒng),他被認為是手風(fēng)琴發(fā)展史上世界范圍內(nèi)最重要的人物之一,而博物館收藏有Dallapé于1876年設(shè)計的“stradella bass”手風(fēng)琴以及各個年代、不同種類的手風(fēng)琴。
三、中歐:法國
(一)《天使愛美麗》——法式浪漫手風(fēng)琴
《天使愛美麗》褒譽繁多,其電影音樂以簡約、古典聞名于世。影片從始至終,都有濃郁的法蘭西手風(fēng)琴聲縈繞耳際,把觀眾帶進了天使愛美麗的世界。這部電影中大約有15次音樂出現(xiàn)的片段使用了手風(fēng)琴,時而伴有鋼琴和八音盒的音色,聽起來顯得“小資”味道十足。手風(fēng)琴的右手旋律加左手的和聲伴奏,一部手風(fēng)琴就讓人感受到了巴黎街頭和煦的陽光。
在歐洲,中西歐手風(fēng)琴以法國手風(fēng)琴為主,法國手風(fēng)琴音樂就像浪漫的法國,很多法國香頌選擇手風(fēng)琴作為主要樂器演奏。而在港臺地區(qū),法國手風(fēng)琴也是十分流行的,因為人們向往巴黎,而有手風(fēng)琴的地方就充斥著法式的浪漫和氣氛,不需要大型管弦樂隊,只需要一部手風(fēng)琴、一把吉他、一個口琴就能把快樂送給人們。
(二) 《北郊1936》(Faubourg 36,2006)——1936年的法國音樂慶典
《放牛班的春天》這部轟動一時的電影大家并不陌生,《北郊1936》便是同一導(dǎo)演克里斯托夫•巴拉蒂沉寂3年后的力作。該片頗有政治寓意,卻用法國手風(fēng)琴這種輕松的音樂承載了它的沉重,音樂和場景充滿了懷舊的情緒,而歷史大背景\[在1935年至1937年的法國,當(dāng)時正是法國“人民前線”運動高峰時期,法國國際工會(SFIO)第一次帶領(lǐng)工人階級取得了國家的合法政權(quán)\]下,用小人物的經(jīng)歷講述了音樂的救贖和對美好生活的期冀。
片中男主人公的兒子由于父親的劇院瀕臨破產(chǎn)而被迫在街頭拉手風(fēng)琴賣藝為生,其中有一幕是小男孩背靠火車站口的橋欄,懷抱手風(fēng)琴,面無表情地拉奏著曲調(diào)哀傷的音樂,隨即搭檔招呼“游客來了”,他的身體不由自主地踱步到樓梯的頂端,彈奏起了聽起來十分歡快的手風(fēng)琴音樂。街頭藝人并不容易討生活,他們有時依靠愚弄自己來娛樂別人,從小男孩面無喜色的臉,似乎能看到他內(nèi)心的不滿和怨懟�；蛟S藝人和藝術(shù)家的界限在于,藝術(shù)家能在人民大眾掙扎于苦難時用藝術(shù)啟發(fā)人們對美好未來的向往、在生活過于安逸的時候給世人以警示;而藝人在娛樂別人的同時,總是無法跳脫出自身被生活所累的桎梏。然而恰是這些小人物,才是民族民間音樂的傳承者和發(fā)揚者。
片中有一段由小男孩用手風(fēng)琴伴奏的男聲演唱,歌詞道:“當(dāng)上了手風(fēng)琴演奏家,在他的樂器上閃爍著他的名字。在朱利安大街上,他的演奏讓建筑物都感到悲慟……”
手風(fēng)琴的琴聲似乎把人們帶回到法國戰(zhàn)前的金色年華,電影音樂的作用亦可圈可點,《北郊1936》豎立了一座法國式平民音樂電影的豐碑,正如20世紀30年代巴黎北郊那場成功的慶典——當(dāng)年的法國“人民前線”運動在今天雖然名聲不大,但是今日普通的工作者所享受的許多福利,如帶薪休假以及雙休日等都是源自于它。而手風(fēng)琴在法國,正是工人、老百姓抒發(fā)內(nèi)心最好的樂器之一,從影片中可以看到、聽到,工人們總是伴著手風(fēng)琴音樂在下班后翩翩起舞,華爾茲、圓舞曲、狐步舞……花都之名,名副其實。
法國的手風(fēng)琴音樂,追根溯源,是由意大利移民把手風(fēng)琴帶到了法國,手風(fēng)琴又被法國人傳唱給了世界。從菲利克斯•佩格里(意大利移民)在巴黎開的第一家手風(fēng)琴制造商店,從餐館里用全音階手風(fēng)琴為客人表演的音樂,從舞廳里用風(fēng)笛式手風(fēng)琴表演的音樂開始,法國手風(fēng)琴音樂打上了流行的烙印:它總是不太復(fù)雜,一般的人都能聽懂,沒有太多的炫技。很多年輕的法國人被手風(fēng)琴吸引,加入了學(xué)習(xí)者的行列,然而正是這種流行、這種“玩”的態(tài)度,拋開了考級、學(xué)習(xí)的壓力,手風(fēng)琴音樂被法國人演繹出一番愉悅而純樸的感覺,這正是中國手風(fēng)琴音樂所匱乏的。
四、西歐:英國
由著名英國小說《苔絲》改編的電影《黛西姑娘》(1998 BBC出品:?Tess of the D?Urbervilles?)中的開場有一場英國鄉(xiāng)村慶祝五月跳舞節(jié)的戲,村民們用小提琴、六角手風(fēng)琴、手鼓、雙簧管、小風(fēng)笛等為姑娘們伴奏,影片和音樂的節(jié)奏一樣輕松活潑。英國六角手風(fēng)琴主要用來演奏舞會上的民謠、舞曲,多以快節(jié)奏的踢踏舞、里爾舞、劍舞等英倫傳統(tǒng)舞蹈。
五、東歐:俄羅斯
(一)《莫斯科不相信眼淚》
猶記得希臘的葬禮上,站在木筏上拉琴的手風(fēng)琴手,那種無法拒絕的憂傷透過手風(fēng)琴的哀鳴襲來……朝著太陽升起的東方看去,觀眾可以在俄羅斯的婚禮上看到歡快的手風(fēng)琴手。前蘇聯(lián)影片、奧斯卡最佳外語片《莫斯科不相信眼淚》讓我們看到了這么愉快的一幕。
手風(fēng)琴在其誕生后不久就傳入了俄羅斯。它最早在1820年左右傳入俄羅斯時,還只是小巧的六角形,然而短短10年后的1830年,俄羅斯就在圖拉(Tulle)誕生了具有俄羅斯特色的手風(fēng)琴,史稱“圖拉開合音箱式的五鍵、七鍵、八鍵式手風(fēng)琴”。從簡單的“圖拉手風(fēng)琴”到眾所周知的“巴揚手風(fēng)琴(俄語баян)”,手風(fēng)琴在俄羅斯歷經(jīng)20余次改進,或許正因如此,人們總把巴揚手風(fēng)琴視為俄羅斯的傳統(tǒng)民間樂器。從影片中不僅可以看到,用于俄羅斯傳統(tǒng)婚禮上的手風(fēng)琴既有鍵盤手風(fēng)琴又有巴揚手風(fēng)琴,還可以聽出巴揚手風(fēng)琴和鍵盤手風(fēng)琴的音色有所區(qū)別:巴揚飽含了俄羅斯民族內(nèi)斂的激情,在音色上更有金屬般堅強的氣質(zhì),低音雄厚并富有穿透力。它在演奏婚禮上的音樂時可以模仿出管風(fēng)琴的音色,我們都知道《婚禮進行曲》就是要用在教堂才有的管風(fēng)琴演奏才顯得莊嚴而寧靜。片中還有一幕是女孩收看當(dāng)時的熱門電視節(jié)目,黑白電視里能清楚地看到表演者用吉他和六角手風(fēng)琴自彈自唱,很受觀眾喜愛。連俄羅斯音樂大師柴可夫斯基都曾在1883年的作品《第二管弦樂組曲C大調(diào) OP.53》中使用了四個六角手風(fēng)琴,由此可見手風(fēng)琴在俄羅斯受重視的程度。
(二) 《兩個人的車站》
看過這部電影的人一定對片尾那一幕記憶深刻——男女主角在趕回勞改營報到的時候,因筋疲力盡坐在離勞改營不遠的雪地里拉響手風(fēng)琴,用琴聲通知勞改營內(nèi)的軍官們“我們回來了”。這一幕讓人歡笑不已,在笑聲之余又體會到生活絲絲的苦澀和艱辛。
六、結(jié) 語
手風(fēng)琴在西方世界里,就像一個受歡迎的流浪者,無以為家又四海為家。它融入各國的文化里,形成了有各國特色的手風(fēng)琴音樂文化。在那些國家里,民族民間音樂是手風(fēng)琴音樂賴以生存和發(fā)展的源泉,也正因為這種相互滲透,手風(fēng)琴才得以稱之為它們的傳統(tǒng)民間樂器。
從電影里看到,手風(fēng)琴在西方世界里遍布普通民眾的日常生活,生老病死、婚禮葬禮,它的音樂時而深沉憂郁,時而熱情華美,適用于各種場合。人們熱愛手風(fēng)琴音樂而不是功利性的在短時間內(nèi)追捧。如果對音樂藝術(shù)過河拆橋,有用時奉承,不需要時漠然以對,那么任何一種音樂藝術(shù)在一個國家內(nèi)都無法長存和進步,只有銷聲匿跡這最后一條路。
而具有生命力的手風(fēng)琴音樂,就應(yīng)該如同電影中看到的簡樸生活,而不是披著華麗外衣的昂貴奢侈品,愿西方電影里的手風(fēng)琴文化現(xiàn)象對我們十幾億人口的泱泱大國有所啟迪。
[參考文獻]
[1] 世界手風(fēng)琴史、中國手風(fēng)琴史[J/DB].樂器,134期.
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