論述書法藝術在瓷器中的運用

論述書法藝術在瓷器中的運用

    書法之所以稱為中國特有的傳統文化、藝術的瑰寶，是因為它和中國文字有著本質性的緊密聯系。在漫長的發展過程中，它承擔的不僅是思想交流、文化傳播，而且是中國獨有的文字造型藝術
　　書法藝術經過歷史長河的沉淀，從開始的應用工具逐漸演變成了讓人欣賞的藝術品，記得有一個很有名的書法家在寫一個和平的“和”字時，當眾大筆一揮，這個和字的神來之筆就在于和字的第一筆，把一個活生生的和平鴿外形表現出來了，和字的意義更加形象化了。一副好的書法藝術品，它不僅僅是表達文字中的含義，書法家通過文字的表現，能把內心思想情感以及人生態度表現出來。
　　陶瓷是泥與火的藝術，書法是筆含墨的藝術。陶瓷與書法兩者自古以來就有著深厚的歷史淵源，兩者具有相通的藝術特征。現代條件下陶瓷與書法藝術仍然交相輝映，不同的陶瓷造型可以采用與其風格相協調的書法來加以裝飾，使陶瓷藝術獲得錦上添花的效果。
我國自古以來陶瓷工藝與書法藝術的發生和發展，歷史悠久，關系密切
　　春秋戰國時期的陶器上面多帶有篆書雕印文字，陶器上的文字也成為后人研究戰國文字和制陶業的寶貴資料。秦兵馬俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸陽午”等，字體有的是篆書，有的則近似草隸。三國、兩晉時期是青瓷器普及和發展階段，同時也是陶瓷書法藝術進一步提高與形成典范的過程。唐代楷書、章草、大草、行書等書寫體系逐漸完善，這一時期由于飲茶之風盛行。書法裝飾便出現在茶壺、酒壇上，有楷、有草，均有大書法家張旭、懷素、顏、柳之風韻。多寫名人詩句或“酒”、“茶”文字，酣暢淋漓，圓潤遒勁，純真自然，配以不同的器物造型之上，極具古樸、簡約之美感。
　　宋代書法是我國書法發展的一次高峰，書法藝術方面趨于完善和社會文化素質的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韻。陶瓷上的書法裝飾在這一時期自然也就成為其明顯的特征，且和諧完美地融合在一起，耀州窯用書法裝飾的酒具、茶具，其書法亦頗有“蘇、黃、米、蔡”之韻。以至元、明、清各代書法裝飾陶瓷也成為一種獨特的藝術裝飾形式和藝術美感，這有其精神上的必然和諧。
　　2 0世紀6 0年代以后，隨著陶瓷藝術的豐富和發展，隨著人們對陶瓷藝術視野的擴展。陶瓷和書法的結合樣式也越來越多，表現手法也越來越多樣化，藝術品位也越來越有所提高，書法也逐漸地成為陶瓷裝飾中所獨具魅力的種類。眾多陶瓷書法作品，或以筆寫，或以刀刻，或以釉上，或以釉下，各具風采盎然。近年來各地陶瓷藝術家利用各地不同的材質和工藝，創作出大量的優秀作品。如我們汝州的彩陶、廣東佛山的現代陶藝、山東淄博的色釉刻瓷，江西景德鎮的陶瓷書法刻劃和堆字等。這些作品充分利用書法的形式美和陶瓷材質美在文化內涵和形式上的聯系，和諧而自然地結合起來，為陶瓷書法藝術的發展開拓了新的境界
陶瓷與書法都是中華民族的傳統藝術。從其實質來講，有相通之處，兩者有著許多共同的文化內涵，有著和諧的審美情趣。
首先，兩者都是造型藝術。書法是以線條的流動來表現作者的情感心緒和品格修養。陶瓷造型通過各種線型和體面結合變化，空間的虛實、體量大小關系、輪廓的起伏等，構成陶瓷的造型美。
　　其次，從審美特征來看，兩者都是實用性與藝術性相統一、狀物與抒情相統一的藝術。書法無色而具有圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，來自自然形象而又遠離了自然形象。書寫者將自己的精神意蘊、生命情絲、審美趣味化為或縱或收、或枯或潤、或粗或細、或剛或柔的線條，并通過這些筆墨線條的枯潤、濃淡的個性因素，反映出人的審美經驗。漢代的楊雄在《法言》中說：“言，心聲也；書，心畫也。”唐代孫過庭認為書法藝術可以看出書法藝術家的情感，即“達其情性，形其哀樂”。清代劉熙載更是一語道明：“寫字者，寫志也”、“書法，如其學，如其才，如其志，總之如其人而已”。
 再次，從表現特征來看，陶瓷與書法藝術在表現形式上具有共同特征。這主要表現在兩個方面。一方面，它們都不適宜于表現持續性的情節性的事件，而長于表現一動作瞬間，并在動作瞬間內創造出頗富生命力和表現力以及想象力的藝術形象。另一方面，書法藝術與陶瓷藝術兩者都講究和強調變化。清人陳介祺在其《習字訣》中主張“練字不如練氣”，正是受到陶文與金文布局結構的啟發。因為有些陶文、銘刻的書法多是隨同器形裝飾上的需要而自然變化，并不拘泥于行列的整齊；字體大小也不規矩一致，如此反而使人感到迭宕多姿、妙趣橫生。我們知道“秦磚漢瓦”這一膾炙人口的成語，其所表達的含義，不僅表明當時的制陶工藝已臻上乘，更主要的是說明了“秦磚漢瓦”的創造性和富于變化性。陶上的圖案、文字既表現了淳樸的時代風格，又富有天然的藝術情趣。刻的無論篆書或隸書，多在一圓形或方形、云形輪廓內變化其形體，介乎文字與圖案之間，別有一種圓渾典雅的神韻，令人百觀不厭。
　　總之，對陶瓷藝術和書法藝術兩者特征的深入、完整的理解，有助于藝術家們在創造過程中加強陶瓷的表現性和抒情性，從而創作出更加有審美力度和審美價值的作品。
陶瓷藝術與書法藝術的結合在于對兩門藝術的解讀和深掘，而后達到綜合藝術的完美和統一。
　　河南省中國畫院院長、全國首屆“百杰書法家”、“德藝雙馨藝術家”張萬慶先生，首先提出了陶瓷書法新概念，使書法藝術因陶瓷而固化，使陶瓷藝術因書法而放出異彩。被業界譽為“陶瓷書法第一人”。
　　陶瓷和書法作為中華文化兩大國粹，千百年來深受人們熱愛。陶瓷制作工藝復雜，既要求有較高的藝術修養，又要精通燒制技術和造型能力，自古就有“土與火的藝術”之稱，難度較大，成功率低；書法在宣紙上用墨書寫，難度較小，成功率高。但紙質作品年代久遠極易破損、霉變，不易保存，而陶瓷一旦留存下來，雖經千萬年而色澤韻味依然。書法藝術與陶瓷藝術的完美結合達到了自然融合，互相映襯的效果，使其成為了中國固化的藝術！
　　陶瓷和書法都是華夏文明中最為普遍的、極為重要的文化承傳的載體，它們以各自的特點及方式不斷延承著人類前進的足跡。經過文字的幾度變革，使中國書法藝術創造了各種書體的線條藝術；陶瓷藝術的源遠流長，以其豐富的造型，栩栩如生的裝飾效果，題材的層出不窮，無一不印證了華夏民族文明前進的步伐。陶瓷書法是立體的書法。陶瓷書法不是書法從紙張到陶瓷的簡單轉移，而是借助陶瓷工藝中特有的技法，來完美表現書法特有的韻味和意念，使書法在陶瓷上得到立體化、多維化體現。在這里，書法美化了陶瓷，使陶瓷增添了樸實與端莊，陶瓷裝點了書法，升華了書法的立體美感，使書法更加生動秀美。書法與陶瓷的結合不僅在物質上的貢獻對中華民族的影響頗深，而且在精神上也陶冶了中華民族，對民族個性、民族素養、民族品格的塑造起到了巨大的促進作用。隨著人們的審美情趣與審美標準的不斷升高，也必然影響著陶瓷書法藝術的審美趣味與鑒賞標準。
　　中華文化博大精深，我們在繼承書法藝術精髓的同時也要緊隨時代要求，將書法與時代氣息相融合，將書法與陶瓷裝飾這種特殊的藝術形式代代延續下去，更好的展現書法與陶瓷的獨特美，相信書法與陶瓷的完美結合定會讓中華文化大放異彩。

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