高校舞蹈教學舞蹈表現力思考分析論文
在學習和工作的日常里，大家或多或少都會接觸過論文吧，借助論文可以有效訓練我們運用理論和技能解決實際問題的的能力。還是對論文一籌莫展嗎？以下是小編精心整理的高校舞蹈教學舞蹈表現力思考分析論文，希望對大家有所幫助。
摘要：隨著我國傳統文化事業的發展與進步，民間舞蹈蓬勃發展，尤其是部分民間舞蹈被列為非物質文化遺產，各大院校也紛紛開設舞蹈專業。不過學校在開展舞蹈教學的時候一般會忽視部分的問題，其中就含有舞蹈的表現力。為此本文在對舞蹈表現力分析的基礎上，對于高校舞蹈教學如何提升表現力開展研究，進而提升高校舞蹈教學的水平。
關鍵詞：舞蹈教學；表現力；
舞蹈是人類最能表達情感的藝術，這是對美的表達，良好的舞者可以讓觀舞者體驗人體的美。本文就舞蹈表現力的重要作用和如何正確培養學生的舞蹈表現力進行理論研究和建議指導，幫助高校在舞蹈教學中，關注學生的表現力，提高學生由內而外的表達能力，讓學生更好地理解舞蹈的內涵。
一、舞蹈藝術表現力的功能
（一）表現力為評價演員表演質量的標準
在評價分析舞蹈藝術的時候，不能單純的基于演員表演動作技術難度，同時還需要細致地分析其表演是否具有表現力。如前蘇聯表演藝術家巴普洛娃所表演的白天鵝藝術形象，給人們留下深刻的印象，并不是由于其技術是多么的高超，而是其表演富有表現力，給觀眾帶來較為強烈的心靈震撼。對于舞蹈表演動作，就像文字一樣。好的文字會透露出一種精神，具有較強的表現力，而不是動作的隨意組合，毫無生氣。對于舞蹈動作語言也同文字類似，如果動作僅僅為肢體空間隨意的組合，僅僅可以看作為肢體的運動而不是優美的舞蹈，舞蹈動作就像是語言一樣，需要具有表現力，獨具表達性，也是技術的價值所在。
（二）藝術表現力為傳達藝術內涵的保證
舞蹈是一種表演的藝術模式，也就是通過自身的肢體組合表達出舞蹈藝術含有的精神實質。舞蹈作品的好壞，最為關鍵的評價模式為是否傳遞出獨有的精神內涵。在眾多藝術類型中，舞蹈能夠直接通過身體來表達情感。如對于同一個舞蹈，不同的演員表演結果差異比較大，優秀的舞蹈演員往往會將作品內部的精神內涵完全的表達。而不好的演員僅僅是停留在對于舞蹈動作的機械表演，沒有實質的內涵。
二、高校舞蹈教學中的藝術表現力影響要素
（一）受身體要素的影響
藝術的張力是通過舞蹈所展示的，舞蹈演員作為基本的載體，藝術是其本質，表現力又受制于演員的身體素質。大量的教學實踐表明，優異的身體素質為舞蹈提升的關鍵。而身體素質主要含有力量素質，它是各種造型、動作表演的基礎，也是舞蹈藝術激情、情感爆發的需要；其次是演員的柔韌性，柔韌性利用關節的活動幅度、肌肉彈性以及伸展能力等，是身體靈活性能的基礎所在，舞蹈藝術所具有的大方、美觀以及舒展等表現都需要良好的柔韌性；再次為耐力因素，舞蹈表演也是長時間的體育活動，對于體力的消耗比較大，如果演員沒有較好耐力的話，難以將舞蹈藝術的內涵完全表達出來；最后為速度要素，在舞蹈表演之中對于演員的反應速度、技術動作以及位移、身體協調等要求較為嚴格，也是舞蹈藝術表現的關鍵所在。如何將這么多的動作在規定的時間內表演出來，展示藝術的魅力，這就需要身體速度與各個模塊的協調，這是舞蹈藝術表演所必須的。
（二）受心理要素的影響
心理素質的好壞對于舞蹈表演者的藝術表現力會產生比較大的影響，良好的心理素質為動作水平以及自身能力發揮的保證。如果心理素質欠佳，會影響到自身水平的發揮，或是受到觀眾的干擾導致節奏錯亂甚至是表演失誤，從而使表現力大打折扣。
（三）受教學資源要素的影響
首先為教師的原因，教師作為高校舞蹈教學任務的承擔者，對于學生舞蹈表現力具有較為重要的影響。如今部分教師的教學水平以及綜合素質不高，進而影響了學生所呈現舞蹈的表現力；其次為場地設施等要素，大部分院校提供的舞蹈教學場地不充足，通常會采用共用健美操房，對于音樂、舞蹈以及服飾等要求較為苛刻的民間舞蹈來說，由于場地要素的制約，導致其表現力難以充分的發揮。由于場地等相關配套設置不足使得表演者難以深入的領悟舞蹈藝術的本質，表現力的展示也就難以實現。
（四）受藝術素養要素的影響
對于藝術的修養其含有的知識、情感以及思想等深層次的東西，對于舞蹈的表現力具有較大的影響。藝術素養含有的三個基本的要素為音樂風格、舞蹈的基本功以及舞蹈的具體風格，配樂可以看作為舞蹈的精髓所在，舞蹈是對于音樂最佳的詮釋與表達，音樂與舞蹈是密不可分的關系。為此搭配張弛有度、收放自如的音樂節奏對于提升舞蹈的表現力具有較為積極的作用。舞蹈的靈魂所在就是音樂，只有同舞蹈風格契合的配樂才可以大幅度地提升舞蹈的表現力，而這種對音樂節奏感、韻律感的深層次把握，都源于對音樂內涵的深層理解。民間舞蹈對于舞者的基本功要求較為嚴格，尤其是基礎訓練、氣息訓練等都是舞蹈表現力展示的關鍵所在，只有具有良好的基本功，才可以表現出舞蹈藝術具有的形體美以及肢體美。同時，對于舞蹈風格的掌控也是展示舞蹈內涵的關鍵所在，不同的舞蹈風格所表現的藝術魅力差異較大，這些都是需要牢固的基本功來展示。
三、高校舞蹈教學中表現力的培養對策
（一）注重對舞蹈動作與對應情感想象力的培育
教師在開展舞蹈教學的時候，不能僅僅局限于讓學生掌握舞蹈動作的技巧，還需要培育舞蹈特定風格之下肢體可以表達的情感，使舞蹈所表現的情感充斥到每一個動作技術內。對于舞動動作及其所表達情感的對應，既是舞蹈表演者對于美的形式以及美的內涵尋求對應的過程，也是向觀眾展現舞蹈表現力的基本操作。深入角色，從自身的生活經驗中提煉出對應的舞蹈感情和形象，作為表演的靈感和動力。舞蹈表演人員除了需要豐富自身的生活體驗之外，還需要不斷培育自身的想象空間。人的生活閱歷總是有限的，不能每一種情況都具有真實的生活體驗過程，在這種情況下就需要通過合理與豐富的想象，達到自身的目的。本文所說的想象力，指的是通過原有的表象以及經驗作為根基，進而獲取一個新的形象的操作，也就是已有記憶與想象在人體頭腦之中的有機重組思維模式。對于舞者來說，如果自身的生活沒有接觸過相關角色，這個時候就需要主動的去搜集相關資料，可以通過閱讀資料、瀏覽音頻視頻來加強對于角色的認知，對需要表現的內容有一個大致的理解與感悟，再充分地發揮自身的想象力，將自己想象成為舞蹈作品中的具體人物，置身于舞蹈作品所需要展示的場景下，進而保證自己的每一個肢體動作，都同自身的情感高度的切合，使自己的`表演展現出強大的藝術魅力。
（二）注重學生綜合素養的提升
舞蹈表演并不是肢體動作的簡單組合以及機械展示，準確的肢體語言是舞蹈教師必備的條件，教師的肢體語言也應該具有啟發性和審美性。每個舞蹈動作的展示都需要含有其自身的意義與情感，而對于舞蹈的表演者來說，其需要做的就是如何將舞蹈動作具有的內涵以及情感表達出來。這就要求舞者具有較強的綜合素質，才可以更為深入的理解作品，使得舞蹈的表現力充分的展現出來。作為舞者首先要提升自身的思想道德，對于祖國與民族文化有著深刻的熱愛，這并不是簡單的口號，需要站在民族文化高度，才可以賦予舞蹈靈魂，大幅度提升舞蹈的表現力與感染力。其次為提升自身的文化素質，舞者除了需要學習自身專業的理論知識之外，還需要開展對于其他學科的學習活動，盡力提升自己的知識水平。民間舞蹈的內容題材十分的廣泛，不可能僅僅對于一種題材的舞蹈進行表演，為此只有多多學習，儲備知識，才可以充分地表達出舞蹈的實際內涵。例如可以對音樂知識進行學習，音樂同舞蹈之間的關系十分密切，可以通過視聽、練耳等方式，提升自身對于音樂的感知能力。通過這種音樂鑒賞活動，可以了解更多的音樂文化，進而豐富自身舞蹈的文化內涵。
（三）提升學生舞蹈的理論素質
因為我國傳統舞蹈教育理念的影響，很多舞蹈教師在教學的時候都存在一種錯誤的認識，那就是認為舞蹈是一種技能教學，只要讓學生掌握舞蹈動作，進而進行模仿，教學任務就實現了。沒有充分認識到理論知識對于舞蹈表演的作用，也導致大部分學生對于舞蹈理論知識的認識不全面。理論為實踐發展的方向標，對于一個舞者來說，如果理論知識匱乏的話，自身的舞蹈實踐也會失去靈魂。舞蹈藝術的最終目的為推進民族文化的發展，滿足于人們精神生活的高層次需求，間接推進社會的發展與進步。對于每個舞蹈者來說，自身的思想素質要想達到這一高度，同理論知識的學習具有密切的關系；對于舞蹈教學來說，需要培育學者型人才，而不是身體的匠人，因此舞蹈教學理論課的開設與實施是一項十分重要的內容。
（四）積極引導學生觀察生活與感悟生活
藝術來自生活。藝術創作和表演的過程是藝術家在日常生活中所發現的生活亮點從而激發出的創造熱情。再加以藝術的雕琢，最后以藝術作品的形式呈現。舞蹈源于生活。最初的舞蹈作品是從人民的工作中誕生的。當前大多數學校，特別是高等院校，更加傾向于加強核心學科以及特色學科的建設力度，卻忽視了舞蹈教學所需的情感體驗教育。同時，作為舞蹈演員，生活的體驗和理解對表演非常重要。例如，一個十二歲的學生和一個二十二歲的學生表演相同的舞蹈。也許十二歲的學生在技巧和柔和的開闊度上有優勢，但是在舞蹈表演中，二十歲的學生卻有根本的不同。這是因為他們的生活經驗更加豐富，自然會呈現在舞蹈中。如果教師可以在此基礎上拓展，指導學生如何更好地觀察生活，體驗生活并發現生活的亮點。這樣，學生的舞蹈表演必將有堅實的基礎，不會給人以虛假和空洞的感覺。因此，教師應引導學生學會觀察生活，了解生活，培養他們在現實生活中積極尋求真善美的能力，從而使學生在舞蹈表演中感受到生命的美好。
（五）注重學生基本功的培育
對于大部分高校舞蹈專業的學生來說，其在入學之前基本功的差異比較大。對于舞蹈的基本功，是指進行舞蹈表現所必須的基本能力，包括身體的力量、柔韌能力、平衡能力以及協調能力等。舞蹈表現力的提升同基本功具有十分密切的關系，好比一個連走路都不會的孩子，如何讓其自由優美的奔跑呢？為此如果沒有扎實以及過硬的基本功，舞蹈動作就會變得非常的僵硬和呆板，無法表達出舞蹈的優美，甚至一些代表性的動作都無法全面地展示出來，也就不能很好地展示舞蹈作品的情感及內涵，對于舞蹈表現力的追求也是無法開展。作為舞蹈教師來說，需要將學生的基本功訓練作為教學的重點來開展，需要讓學生了解基本功的重要作用，將其看作舞蹈表達的根本所在，在自身的訓練學習中注重自身基本功的培養，熟練運用身體的各個部位進行表演，進而達到人舞合一的境界，更好地詮釋出作品應有的內涵，激發觀眾的情感。
四、參考文獻
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