油畫專業開題報告

時間：2024-06-21 21:17:48 開題報告我要投稿

油畫專業開題報告

　　色彩的豐富內涵給予了世間萬物以不同的視覺觀感，也給予藝術家們以創作的靈感。下面是小編整理的相關內容，歡迎閱讀參考！

油畫專業開題報告

　　油畫傳入中國已有三四百年的歷史，而這一段時間對于傳統的文人畫來說并沒有太多的改變。文人畫的傳統以及所形成的民間審美，一直深深地影響著古老的中國。因此，中國文人崇尚的道德標準并沒有受到外來文化的沖擊，自給自足的社會形態相對完整。

　　一、中國油畫文人畫傾向的源起

　　油畫從明代傳教士利瑪竇傳入中國大概有三四百年的歷史，早先多限于皇家、貴族的肖像描繪。19世紀末，西方打開了古老中國的門戶，傳統的私塾被現代教育的大學所替代，一批中國留學生到西方去接受新式教育。美術教育家徐悲鴻在《中國藝術的貢獻及其趨向》一文中提到：“許多文人畫家過分注重繪畫的意境和神韻，而忘記了基本的造型，結果畫中的風景成為不合理的東西，毫無新鮮感覺的東西。”①表面上看，是兩種繪畫形式之間的不同，實質上是兩種文化觀念之間的差異。中國美術學院教授范景中《文人畫的特色——一個比較的觀點》一文中舉了一個中西詩人比較的例子，筆者覺得十分生動透徹，他說：“巴洛克的詩人要表達視覺的強度，往往集中五色粲然的要素，然后再不遺余力幻化出無限的光彩，他們的繪畫也是這樣。然而中國畫的用色卻有別趣，黃庭堅寫李公麟的詩，用的也是一色筆墨：‘李侯有句不肯吐，淡墨寫出無聲詩’。句中可堪玩味者，有三，首先是淡墨，中國傳統繪畫運墨而五色具，謂之得意，意在五色，則物象乖矣。其次是‘寫’，由于毛筆是中國文人最重要的抒情言志的工具，這就透露出書法和繪畫在中國何以成為藝術。最后也是最重要的即詩，單單書法和繪畫的技術練習還不足稱詩，廣泛閱讀的文化教養才是詩事。”②中國傳統繪畫的觀念中，畫的“意思”最重要，畫外的意蘊才是要表達的主體。文人畫的出現較院體畫稍晚，而文人畫卻擁有了更高的概括性，這種概括性更多地歸功于書法。文人士大夫階層更加注重書法的藝術性，書法的好壞成為判定一個文人才能的基本標準，而且書法的練習在不自覺的狀態下就會融入傳統的繪畫中，形成各種筆法。書法的抽象性促進了文人畫的興盛，這種抽象性支撐了文人畫形成的基礎。隨著中國文人階層的消失，書法這門藝術也漸漸被書寫方便的鋼筆所替代，這也間接地導致了文人畫的衰落。明清之后文人畫的沒落來源于中國文人階層的沒落與消失，傳統的私塾被現代教育的大學所替代。這時，西方繪畫走進了大眾的視野并成為了一種重要的繪畫形式。也就是在這樣的背景之下，油畫文人畫傾向才成為了一種可能。在以寫實性為主導的油畫中，追求意境的造型與色彩成為了油畫文人畫傾向的最為主要的精神訴求。

　　二、油畫文人畫傾向代表畫家分析

　　對于第一代油畫文人畫傾向的畫家來說，他們既是西方文化的學習者，又是向東方文明的傳播者。林風眠、常玉就是第一代油畫文人畫傾向的先行者。林風眠于1921年9月入巴黎國立高等美術學院就讀，并廣泛接觸各種藝術形式，1925年回國后出任國立北平藝術專科學校校長兼教授。林風眠一直用傳統文人畫的審美心理去解構印象派和野獸派，夸張的仕女造型，單純的色彩，畫面中帶有東方美感的線與西方油畫中熱烈的色彩情緒融為一體。林風眠主張的藝術改革倡導人性的解放，但中國文人內心中的隱逸情懷卻影響著他而缺少現實精神，與其說是西方的現代主義不適合近代的中國，倒不如說是近代中國需要的是具有現實主義精神的繪畫，這成為中國油畫文人畫傾向的一條重要的線索。第二代油畫文人畫傾向的畫家是他們的學生朱德群、趙無極、吳冠中等。例如，趙無極的繪畫開創了一條中西融合的道路，帶有西方抽象的東方大寫意的意蘊。在這一點上，與德國繪畫大師安塞姆基弗有著相似的觀念，上升到“無我”的境界。這種帶有文人畫傾向的純粹抽象走出了一條不同于具象的自由意境的表現，應該說這是一種新的方向，也是油畫文人畫傾向的一個新的高度。上世紀50年代從法國回歸的吳冠中，通過大量的山川寫生，將自然的美濃縮為點線面的自由組合，筆下的江南風景通過平面化的處理方式，將抽象的點線面轉化為江南的意象，或煙雨蒙蒙、或秀美濕潤，將文人畫的氣質表露無疑。由此形成與文人畫在色彩上的異質同構關系，這種氣質正是中國文人氣質的外化，吳冠中的這種思想對后世的油畫家影響很大。第三代油畫文人化傾向的油畫家有洪凌、張冬峰、戴士和、任傳文等，他們從山水畫的意境中找尋意境與真趣，強調用筆的率真與樸拙，強調骨法用筆。洪凌早期畫中國水墨山水，對其語言因素有所體驗，并逐漸融入到他稱之為山水油畫的個人探索之中。他的追求是由內而發的，注重在精神內涵上對東方與西方、傳統與現代的文化精華進行吸收。任傳文的油畫風景畫面濕潤通透，色彩單純寧靜，有很強的詩意，但不同的是，畫面中流淌的意境洗刷了這種平面的空間而變得意境幽遠，筆觸中的意態將北方山水的蕭瑟與孤寂表達得淋漓盡致，有小寫意的味道。他們的作品并沒有走向純粹抽象的境地，而是反復玩味于筆墨的情趣。從這些帶有文人畫傾向的油畫家中不難發現這樣一些特點：前兩代油畫家所追求的是一種文人畫的“意”，在造型上強調“以意造型”，在空間的處理上多為散點的平面化的處理方式，色彩追求更加主觀的色彩。而第三代油畫家注重對畫面形式語言的探索，充分拓展了“以意造型”的邊界，在材料上大膽嘗試，更加注重物質的屬性，厚涂、層層堆積、層層的沖刷都給畫面帶來了新的視覺面貌。雖面貌各異，但油畫家骨子里性情的氣質被文人畫的精神內化，在不斷超越自我的同時內心依然保持著“避世”的情懷。這種避世所帶來的問題是將自己封閉在一個自己的世界里與外界隔斷，尤其是在當代全球復雜的經濟、政治、文化形勢下，似乎刻意地營造出一種烏托邦似的世界，顯得有些不合時宜。

　　三、對油畫文人畫傾向的正反思考

　　文人畫代表了中國繪畫的最高水平，文人的群體是一群有才情的畫家，藝術評論家尚輝在《意象油畫百年》一文中寫道：“意象的本質是中國這個民族觀照社會與自然的一種思維方式和敘述經驗。它既不是純客觀的唯表象的感性，也不是純主觀的唯經驗的理性，而是以直覺的方式，在感性之中把握理性的經驗。”③古話說：“只可意會，不可言傳”就是這層意思的表達。意境是一種人格境界和格調品位，它指向了油畫文人畫傾向的畫家的審美追求，它并不是一個派別，而是中國文人思想智慧的結晶，它暗指了傳統文化中的魅力。從另一個角度看，油畫文人畫傾向也產生了一些不良的影響，一個最重要的特征就是缺少批判意識與精神。由于油畫文人畫十分強調和重視油畫形式語言的價值和作用，而忽視社會批判功能，從文人畫的傳統來看，隱逸的基因成為文人畫畫家的情懷，他們或避世、或隱逸。這種滲透在骨子里的隱逸情懷使文人畫畫家群體脫離了群眾基礎，久而久之，文人畫就只剩下筆墨情趣而缺少生命力了。所以到了近現代，文人畫因失去了發展的外部環境和內部的精神性而衰落，油畫文人畫傾向也是帶著文人畫的氣質出現的。這種隱性基因深深根植在油畫家的內心深處，隱逸情結使油畫文人畫傾向畫家局限在純粹自我的小圈子不能自拔。因此，筆墨情趣本身的研究，并不能使文人畫傾向的油畫家走出小趣味。應該說，一開始文人畫的精神訴求在美學上具有極高的價值，與西方抽象主義、表現主義有著一脈相承的精神性。只不過走到了后期，隱逸的情懷影響了文人畫的發展前景，也影響了中國文人的判斷，“逃避”“與世無爭”是中國文人一種軟弱的表現，儒家的入世精神與道家的避世精神在中國文人身上體現得淋漓盡致。而西方的抽象表現、表現主義、新表現主義積極參與社會批判，對人文社會的審美功能做出了積極的調整。今天，批判性成為判斷一種文化是否成熟的標志，西方逐步建立起藝術評論、藝術家、畫廊、美術館整個藝術系統的評價體系，批判性以及批判意識成為其中重要的一環。油畫文人畫傾向代表著中國當代油畫的一種潮流，有越來越多的油畫家加入對傳統文化資源的挖掘與整理。但應當指出的是，畫家在對傳統追根溯源的同時，要積極地把握時代的訴求，也就是具有當代性，不能沉迷于筆墨情趣而喪失對文化的判斷。一切文化都是在發展變化中的，在當代全球化的語境中，任何一種文化血脈與模式都面臨著時代的挑戰與更新。

　　結語

　　綜上所述，具有油畫文人畫傾向的畫家群體并不能成為中國油畫的核心力量。在當代藝術風起云涌的今天，缺少了批判性對于畫家來說等于失去了當代性。筆者認為，對于這種傾向應該引起我們的反思與社會性的思考。

　　油畫專業開題報告二

　　在油畫繪畫中灰色作為一種中立色彩，從古典技法的視覺灰到現代油畫中的灰色調表現都體現出灰色豐富的表現力。灰色不僅作為塑造型體的灰色面，而且能夠加入白色來提升明度，獲得其他顏色相近似的顏色體系。灰色的品格是內斂的，同時在不同的環境中千變萬化，所表達的情感顯得穩重而隨和，充滿著豐富的表現力。本文通過對灰色在繪畫藝術中的應用以及藝術表現技法進行分析，探討繪畫藝術中灰色的應用技巧。

　　一、灰色的藝術魅力

　　（一）模糊性

　　灰色在顏色的屬性上具有典型的模糊性。從顏色的本質上看，灰色沒有色彩上的傾向，只是介于白色和黑色兩色之間的一種中立色彩，沒有其他顏色那樣的純度和明亮度，難以分清顏色的界限和屬性，成為模糊性的典型代表色彩。灰色正是由于自身的模糊性，中和了純度和明度的尖銳感，在油畫中給人以一種視覺上的協調感，能夠讓整幅畫之間的色彩完整的搭配。例如維米爾的《帶珍珠耳環的少女》，在繪畫中珍珠的邊緣色彩就是用暗灰色。再如委拉斯凱茲的《宮女》中公主圓潤的臉龐使用的就是淺灰色，這樣表現出色彩顯得具有神秘的藝術氣息。畫家們利用灰色的模糊性將繪畫作品中的空間和光影完美地結合在一起，使得其他的人和物之間充滿著立體感和協調感。

　　（二）調和性

　　在創作油畫的過程中色彩的協調作為繪畫表現力的關鍵部分，稍微有一些偏差就會使得繪畫作品失去自身的表現力和感染力。在一些世界著名的油畫作品中，有些作品十分的鮮艷和明亮，但卻給人以舒適的感覺，這主要得益于其中灰色色彩的合理運用，舒緩了其他顏色帶來的緊張和煩躁的情緒，給觀賞者以心理上的調和。因此在繪畫作品中人們總是不自覺的追求色彩上的協調性，將灰色放入到色彩鮮艷顏色中，起到一種調和中立的作用。根據繪畫的需要能夠時明時暗、忽隱忽現，滲透在繪畫的各個過程中，生成不同的審美感受，時而給人一種內斂的感受，時而給人一種彌散的、豐富的表現，并在人們的心中留下深刻的藝術印象。例如德拉克羅瓦的《但丁之筏》中，在鮮紅色、藍色以及白色之間滲透暗灰色；光與影、明與暗之間形成鮮明的對比，將動感的色彩呈現給欣賞者，給人以一種和諧的感受。

　　二、視覺灰色在油畫中的技法表達

　　（一）古典油畫中視覺灰色的應用

　　繪畫色彩從西方文藝復興到后印象主義以來的藝術思潮中其語言發生著重大的變化。藝術家們借助透視學、解剖學等科學規律對形體進行寫實的描繪，能夠通過自身的理性認識形成自身繪畫的獨特風格和特征。在探索繪畫的色彩語言和表現手法上，畫家們注重色彩對畫面表現力的塑造，從灰色色彩的應用上能夠體現出畫家們敏銳的觀察力。視覺灰色的應用主要是為了將繪畫作品中的色彩灰度表現出來，達到令人震撼的視覺效應。罩染是油畫常用的繪畫技術，主要是利用光的折射和反射原理，在油層的堆積中將下層的透明顏色折射到欣賞者的眼中，實現光線與色彩之間的相互融合，達到視覺上的藝術效果。罩染這一油畫繪畫技法的應用能夠在畫面中將明暗對比清晰的顯示出來，形成鮮明的對比，表現出景物固有的顏色。在畫面中能夠讓人們用肉眼感受到空氣的存在，呈現出一種空間感。畫家倫勃朗是著名的光影色彩的捕捉大師，他創作的繪畫作品中關于圣徒的故事系列中，將人物刻畫的層次分明，給人一種深層的內在感受。畫家們通過自身的`觀察和理性認識，能夠對事物進行熟練的描繪后再利用視覺灰色這一創作技法傳遞出一種高度的真實感覺，在模仿自然事物時表現出深刻的優勢。畫布作為一個二維的平面，能夠在表面上疊加出三維空間的立體感，讓畫面中的空氣都被刻畫出來，主要是通過透明色從遠到近的視覺感受所表現出來的效果，具有高度的臨摹效果。17世紀歐洲著名的畫家彼得保羅魯本斯，他的繪畫作品充滿著巴洛特的藝術風格，在畫面的亮色部分喜歡使用不透明的顏色進行填充，在鮮艷的色彩上表現出輕薄的透明暗灰色，顯示出畫家自由的筆觸。在他的著名作品《小孩頭像》中，采用視覺灰色，構圖比較對稱，恰當的運用灰色刻畫出一個有秩序的空間結構，在色彩上富有層次感。在小孩臉部表情的刻畫中表現得十分生動，光源中主體人物色彩之間形成了鮮明的明暗對比，背景使用灰色和黑灰色襯托出小孩主體的艷麗，中和了主體的鮮明色彩，達到畫面的相互協調，使得人物富有立體感和層次感。將人物的表情和精神面貌捕捉得十分到位，顯示出畫家深厚的繪畫能力。

　　（二）印象派油畫視覺灰色的應用

　　印象派的油畫作品采用鮮艷的純色搭配，雖然使用顏料進行涂層，但仍舊顯得十分的厚重。印象派的油畫作品從形體寫實逐漸轉化為色彩寫實，通過感官色彩的獨立再現表現出藝術形式和色彩語言。印象派的繪畫減少了視覺灰色的技法，運用直接色彩繪畫的技法，將中間色調節的十分柔和，在灰色要素的運用上十分的甜美。馬奈作為印象主義的奠基人，在繪畫上直接使用色彩，善于觀察事物的瞬間特征，將顏色直接且迅速地涂在畫布上，在光線的表現上顯得十分協調，實現了冷暖色調的相互協調，其中在繪畫中將灰色的價值發揮到了極致。灰色的運用使得畫家們更加注重灰色的明度和純度在提升色彩方面的效果。例如馬奈的《吹短笛的男孩》中，描繪出一個近衛軍樂隊中的少年吹笛的形象，在整幅繪畫作品中，實現了色彩上的完整統一，更加注重人物個性的凸顯和刻畫。主體人物使用大色塊來表現，少年的上衣使用黑色表現，褲子使用紅灰色表現，平涂的手法占據著大部分的創作，使紅色和黑色相結合表達出一種典雅、莊重的氣質。帽子使用黃色點綴，加上扣子的古銅色給人一種溫暖和厚重的感覺，整體上看上去簡潔莊重。在整個繪畫上使用灰色為主色調，使人們在鮮艷的視覺中不會感覺到煩躁和錯亂。印象主義的畫家在視覺真實的寫實技巧方面已經達到了爐火純青的地步，并且將色彩推到了一個比較客觀的方面上。法國的畫家雷諾阿在他早期的作品中表現出豐富的色彩。在18世紀中期以后，他形成了自己的繪畫風格，將繪畫的注意力轉移到了人物的特點和肖像上，并且以自己獨特的觀察角度，堅持自己的創作手法。在他的畫中仿佛漂浮著會動的浮沉顆粒，在色彩和光線下顯得熠熠生輝。《包廂》作為雷諾阿的代表作，該幅作品中以黑色和白色為主，加上青灰色來點綴，整幅畫構成了溫馨的暖色調，將包廂中的完美氣氛淋漓盡致的展現出來。在物體與環境的交匯處使用小筆觸讓色彩交匯在一起，出現了豐富的層次感，顯得十分的厚重。使用粗黑的線條與白色線條，相間淺灰色的線條，讓畫中的貴婦顯得光彩奪目。貴婦身后的紳士使用黯淡的灰色將兩人形成鮮明的明暗對比，突出了畫面的美感。在陰暗交錯中突出畫中的光影。

　　（三）現代表現油畫中視覺灰色的應用

　　意大利的畫家喬治莫蘭迪作為現代表現油畫的優秀代表畫家之一，他的繪畫風格給人一種秩序美感。在他的油畫中能夠看到意大利教堂筆畫的影子，在色彩上深受喬托等人的影響，能夠直接運用色彩繪畫，并且結合環境因素體現出繪畫中樸素的美感。在莫蘭迪的作品中能夠讓人們感受到靜謐的感覺，并且能夠體會到他深層次的藝術情感和追求。在莫蘭迪的作品中經常出現一些瓶瓶罐罐，在繪畫中他不使用反光和調節技法，而是通過使用淺灰色向欣賞者傳遞一種獨特的視覺感受，使這些瓶瓶罐罐表現的優雅且樸素。在畫面上他弱化了靜物的光影體面，構圖中的元素十分的簡潔典雅，讓整個畫面顯得十分的單純且樸素，帶給人一種清新雅致的感受。如在他的《靜物》中，他使用大量的淺灰色的線條和錯落有致的灰色輪廓，能夠讓靜物顯得如同雕塑一般，畫面中巧妙的結合光、影、形、色，表現出深厚的色彩感，達到了高度的和諧和統一，整個畫面顯得十分的優雅。他的畫中灰色的使用能夠給人一種自然輕松以及淡泊的感受，讓人們充滿對真實自然的向往。吳冠中作為近代中國畫壇的杰出代表人物之一，在灰色的應用上讓畫面表現的十分的樸實和典雅，畫面的意境通過銀灰色和素白色來表現，把握畫面的灰色基調的同時，又能夠注重畫面意境的表達。吳冠中的風景畫較多，在繪畫中不僅注重意境的表達，還注重畫面的視覺形式，提升了畫面的形式和意境之美，實現形式和色彩之間的高度融合和統一。1994年吳冠中的《思蜀》問世，在畫中使用大量的灰白色，與中國傳統繪畫的留白十分的相近，能夠使用灰白色色調將畫面中的情調表現出來，表達出畫家心中的寧靜和祥和。畫面中黑白灰三色富有結構和層次，并且使用點線面三者的結合使得繪畫更具有現代感和形式感，形成了獨特的繪畫風格。在追求視覺效應上將東西方的藝術形式相結合。

　　三、結語

　　灰色作為油畫中的中立色彩，能夠根據環境的變化和畫家自身的情感狀態表現出不同的運用方式。灰色作為和諧色彩，在繪畫作品中時而表現得飽滿簡潔，時而表現得內斂樸素，達到繪畫作品中色彩的高度協調和統一，給人以豐富的審美享受。

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