淺論聲樂教學的發聲訓練

時間：2024-07-30 23:21:09 教育學我要投稿

淺論聲樂教學的發聲訓練

　　歌唱是身體的一種整體運動，人體要發出優美的聲音需要依靠各個器官合理的協調配合運動。那么，聲樂教學中如何進行發聲訓練呢?

淺論聲樂教學的發聲訓練

　　[摘要]聲樂是發聲技巧、心理、語言等多種知識相互關聯的整體學科，聲樂教學中發聲各部位技巧的訓練需要協調統一相互關照，片面的強調某一部位的技術技巧的訓練，而忽略各部位相互間的協調與統一，就會造成發聲訓練的片面、機械化。從發聲各部位的對抗與協調訓練研究入手，分析歌唱發聲時各器官之間存在著的對抗與協調，以及與歌唱心理之間的關系，列出影響歌唱發聲協調統一的因素，強調聲樂訓練應從局部到整體協調一致循序漸進，逐步培養學生獲得協調統一的整體歌唱狀態。

　　[關鍵詞]聲樂教學;對抗;協調;統一

　　聲樂學習不同于其他器樂的學習，聲樂演唱者本身就是一件人聲樂器，使人聲樂器發出優美聲音的各個器官都有其各自的分工，它們之間既獨立存在，又相互關聯。聲樂教學中，教師如果片面強調某個發聲部位的技術技巧訓練，孤立的對某一個部位研究學習，而忽略相互間的協調與統一，就會造成發聲訓練的片面、機械化，造成學生發聲運動肌肉群的錯誤記憶和錯誤的發聲方法，久而久之形成錯誤的發聲概念，難以糾正。“正確的發聲是呼吸、聲門、共鳴以及語言諸因素共同協調配合而成的。”在演唱中，各部位的技能技巧和諧統一達到一種平衡，是發出優美歌聲的前提。聲樂教師必須明確教學理念，在平時的發聲技巧的訓練中多引導學生發現、體會發聲各部位的對抗與協調，樹立正確的發聲概念。也就是說聲樂教學中首先要確立協調統一的發聲概念，再通過循序漸進的調整、協調發聲器官，配合協調的心理活動，最終使歌唱成為自然協調的身體運動。

　　一、發聲各部位之間的對抗與協調

　　(一)歌唱呼吸的對抗與協調

　　氣息是歌唱發聲的基礎，控制協調好氣息是歌唱學習的關鍵。歌唱中的氣息運用不是日常生活中的呼吸，它需要呼吸技能的配合來控制其速度與力量，讓吹動聲帶的力與發音協調，才能發出圓潤優美的聲音。在聲樂教學中要重視氣息控制的訓練，首先要從了解其呼與吸的對抗與協調規律入手。歌唱的呼吸可分為兩個動作：吸氣和呼氣。吸氣時口鼻同時吸，吸氣要深，并且要適。呼氣時應當平穩、均勻，有控制。這個過程中保持肩膀自然下垂，胸部放松。將氣息吸入后感覺兩肋擴張、橫膈膜下降，與腹部形成一股對抗的壓力。然后呼氣，腹部收縮推動氣息吹動聲帶發聲，這時，橫膈膜不能很快松掉，而是需要保持吸氣時向下的力量，與腹部向上的推動力形成一股對抗的力量。這個對抗的力量就是歌唱中的氣息支點，它支持著聲帶發出好的基音，歌唱中共鳴色彩、行腔變化、情感的流動都離不開氣息支點的控制與協調。不管是演唱哪種風格的歌曲，美聲或者是民族它們對呼吸的要求都是一樣的，甚至傳統的原生民歌演唱都是需要正確的呼吸技巧支持。氣息的運用是發聲、歌唱的基礎，美好的歌聲與好的氣息密不可分。聲樂教學中，要讓學生控制好吸與呼的這種對抗力量并不容易，需要長期系統地進行訓練。通常出現的問題是，學生將吸氣與呼氣的動作分為兩步來做，沒有控制地呼氣，這樣就難找到呼氣的支持點，引起氣息淺、氣息不夠用、聲音位置偏低等一系列問題。糾正錯誤的氣息運用是發聲訓練中首要要解決的問題。教師可以運用胸腹式呼吸法、 “吸著唱”的感覺來訓練，即呼氣發聲的過程中保持吸氣的狀態，使呼氣均勻有控制。想象“呼中有吸”，找到氣息的支點，在呼氣和吸氣的對抗中找到平衡與協調。歌曲演唱中的氣息運用還要考慮音高、旋律、節奏、樂句、情感表達等方面的因素，“氣為聲之本”，控制協調好氣息的運用必須貫穿整個聲樂教學與學習中。

　　(二)高位置與氣息支點的對抗與協調

　　中國戲曲中自古就有“沉于底，冠于頂”的說法。“沉于底”就是指歌唱中的氣息要深，沉得深。氣息深，聲音的位置才能高。金鐵霖教授在給學生上課的時候曾說:“唱歌前嘆口氣，嘆在哪，就吸在哪，吸在哪，就從哪唱，歌唱的支點越低，高音的質量也就越高。”在聲樂教學中，發現有一定基礎的學生在中聲區保持呼吸支點相對容易，但在唱高音的時候支點隨著氣息的呼出就會上移，為了糾正呼吸支點上移的毛病，教師就要要求學生在唱高音的同時保持向下壓的力量，使氣息與聲音位置形成反向的對抗，形成高位置與低支點的對抗與協調。聲樂技巧練習中“高位置”與“低支點” 既是相互依存，相互制約的兩個方面，又是一個辨證統一的整體。為了訓練學生達到高位置的聲音效果，首先需要教師在平時的聲樂教學中為學生打下良好的呼吸基礎，有了正確的呼吸與良好的氣息支持才能進一步掌握高位置的發聲方法。通過長期扎實的發聲技巧的高位置與低支點的訓練，使學生將保持住支點的低位置，用高位置來唱歌成為一種習慣。

　　(三)喉頭位置與氣息阻力的對抗與協調

　　聲樂教學的技巧訓練中，喉頭位置與氣息的對抗與協調訓練也是非常重要的。喉頭的正確位置和打開的狀態是歌唱的基礎。聲樂教學中學生經常會出現喉頭上提，聲音擠，緊，導致高音唱不上去，影響歌唱發聲的狀態。教師會要求學生將喉頭保持在吸氣時(較低)的位置。這時，教師需要通過合理運用教學語言，“表象”與“聯想”的方法來正確引導學生，如果只是簡單的表述為：“喉頭放下來”、“喉位放低”，容易被學生錯誤的理解，用下巴或喉外肌的力量壓喉頭，結果造成喉部的緊張。應用“吸氣放松”的方法來引導，用“吸著唱”來引導學生保持喉頭的穩定。人在吸氣時，很明顯喉頭有個向下的動作，這時，喉嚨就是打開的狀態，感覺嗓子里寬了、空了，甲狀骨下、鎖骨上兩側的肌肉是向外脹的，就是這個向外脹的力量，才使喉頭向下移動。也可以用“倒吸氣”的感覺，并用“O”的口型，這時感覺到舌根向下退了些，喉頭很自然的處在稍低的位置。在聲樂教學實踐中發現，關于喉頭位置的保持還會出現以下問題：學生在不發聲狀態下都能做到吸氣并保持較低的喉頭位置，而在歌唱發聲的過程中，尤其是在唱高音的時候，喉頭容易向上提，影響發聲的通道。通過教學實踐找到正確的訓練方法是：在向高音過渡的過程中會用到大量的氣息，此時喉頭需要有一個向下的阻氣的動作，來保持喉頭的穩定，把喉頭保持在相對較低的位置。這里需要注意的是，喉頭位置是在歌唱中保持的相對穩定，不是絕對的不動。

　　(四)共鳴區的統一協調共

　　鳴區的統一，就是指運用胸腔共鳴、口咽腔共鳴和鼻腔共鳴等共鳴區共同發揮作用，在不同的聲區，共鳴腔體的運用有主次之分。不是在某個聲區用某個單一的共鳴腔，而是要做到用混合共鳴來歌唱。也就是說在發低音時，主要用胸腔共鳴，其他共鳴少部分參與;發中音時，以喉咽腔共鳴為主，其他共鳴少部分參與;發高音時，則主要運用咽腔和鼻腔共鳴，其他共鳴少部分參與。在中聲區通往高聲區時，會有一個過渡的聲區，過渡聲區的共鳴腔體變化較難控制，要尤其引起注意，這一聲區要用真聲和假聲的混合唱法訓練，使音色、音區、共鳴統一。在聲樂教學中，學生往往覺得中聲區較容易掌握，而高音難突破。就會產生刻意練習高音的心理，忽略了中聲區的練習，結果往往是適得其反。沒有穩固的中聲區基礎，高音就不能達到好的效果，甚至會導致聲音越練越緊。教師應及時給予正確的引導，中聲區的穩定是掌握聲樂技巧的關鍵，訓練學生認真扎實的用穩定的狀態唱好中聲區，在良好的中聲區基礎上，有計劃地做逐步的擴展音域的訓練，在擴展音域的過程中，換聲區的訓練是難點也是重點，這個中聲區向高聲區擴展的過渡聲區，要調配好各腔體的共鳴比例，要求共鳴的混合要能平衡、協調，要用混合真假聲的方法，使中聲區到高聲區的過渡沒有痕跡，使音色飽滿，協調統一。

　　二、影響歌唱發聲協調統一的因素

　　(一)歌唱發聲的心理障礙

　　由于“人體樂器”的發聲器官不像其他器樂那樣具象，歌唱教學通常都是以感覺的方式來傳授的。比如：用想象“哈欠”的感覺來體會發聲時的口咽腔狀態，又如氣息訓練中的“深呼吸”的呼吸狀態。“感覺”這一心理活動貫穿了整個歌唱發聲學習的過程。“注意本身并不是一種獨立的心理過程，而是感覺、知覺、記憶等心理過程的一種共同特性。人在注意著什么的時候，就在感知著什么、記憶著什么、思考著什么或想象著什么。”在歌唱發聲各部位的對抗與協調訓練中，“注意”這一心理活動起著重要的作用，比如：在訓練高位置與深呼吸的對抗與協調時，就要求學生將注意力分配在高位置與深呼吸這兩個感覺上。如果分配不當，就會顧此失彼，得不到想要的效果。積極、穩定的心理活動能對發聲過程做出正確的判斷反應，反之，不正常的心理活動會影響歌唱的效果，引起這種不正常的發聲狀態的，就是歌唱發聲的心理障礙。

　　(二)錯誤的聲音概念

　　在聲樂教學中要讓學生確立正確的聲音概念，歌唱發聲依靠自我聽覺、感覺、想象等心理活動來協調，在歌唱發聲過程中大腦確立的聲音概念協調指揮發聲器官產生相應的聲音效果。錯誤的聲音概念必定產生錯誤的聲音效果，錯誤的發聲狀態如果被不斷練習形成記憶，將來也是很難再糾正的。所以，在聲樂教學中老師和學生都要首先了解歌唱發聲系統的相關知識，先從局部入手了解歌唱發聲各部位之間的對抗與協調關系，通過科學的發聲訓練逐步建立正確的聲音概念，來指導整體協調的歌唱。

　　三、達到發聲協調統一的方法

　　(一)提高心理素質

　　營造輕松愉快的課堂氣氛和使用恰當的教學用語，是教師為學生建立良好心理素質的有效方法。聲樂教學中要首先引導學生懷著飽滿的情緒投入到歌唱中，激發學生歌唱的欲望，積極的歌唱欲望會使歌唱器官產生積極的反應，尋找到更加開放的歌唱狀態，調節歌唱心理的平衡，與歌唱器官協調一致的發聲。其次，聲樂教學中多用“比喻”“意念”“想象”等抽象思維法，培養學生的自我想象能力，并循序漸進的形成歌唱發聲的習慣。第三，多參加歌唱實踐的鍛煉，磨煉意志克服緊張情緒。緊張情緒會使演唱不自然，使平時訓練的成果無法正常的發揮，甚至出現大的失誤。緊張怯場多出現在經驗不足的演唱者最初的舞臺實踐中。當發現學生出現這種現象，教師要多鼓勵，給學生多創造上舞臺鍛煉的機會，積累舞臺經驗，問題便會迎刃而解了。通過提高歌唱心理素質，使以上歌唱中的心理狀態保持穩定可控，才有可能使歌唱發聲達到自然自如。

　　(二)訓練發聲的生理機能

　　聲樂學習中，發聲器官的訓練要從分別了解各部位的運動原理入手，首先要知道歌唱時要求的發聲器官的運動狀態與日常的自然發聲狀態的聯系與區別，從理論上讓學生知道為什么要這樣發聲，知其然也要知其所以然。

　　在訓練發聲的實踐環節，需要把各種知識，以及與之相關的發聲技巧訓練方法關聯起來，有計劃的逐步練習。

　　基礎的環節就是氣息的訓練，吸與呼有著內在的對抗與協調，通過訓練來找到呼吸的平衡，使其更好的服務于歌唱。

　　這個過程中需要教師有正確的聲音辨識能力，能夠為聲音的塑造做正確的引導;學生要有相適應的正確的自我聽覺，用正確的聲音概念來統籌指揮呼吸、發聲器官、共鳴、語言器官等歌唱生理機能，使它們能協調統一運動。

　　綜上所述，聲樂教學中要訓練發聲的協調、統一、自如，就要求教師有整體性的概念，在這個大的宗旨下有目的的安排發聲訓練學習，而學生要讓所有發聲運動個體之間找到協調與平衡，更需要有正確的聲音概念來指揮，正確的聲音概念是在平時的訓練與學習中不斷反復實踐逐步獲得的，并在歌唱實踐中支配著各器官的運動。

　　教師要用辯證統一的思維來指導學生的歌唱訓練，訓練歌唱發聲技巧的同時還要特別注意學生的歌唱心理的培養。

　　首先要建立學生積極的學習心理與歌唱心理，然后逐步建立自然、放松的歌唱狀態，培養穩定的情緒與完整的性格。

　　及時發現對歌唱發聲不利的負面情緒，培養良好的心理狀態，運用歌唱心理的有利因素來協調發聲，使各個運動體之間能協調統一的工作，讓歌唱成為協調自如的運動。

　　參考文獻：

　　[1]鄒本初：《沈湘歌唱學體系研究》[M],人民音樂出版社，2000(11):36.

　　[2]林崇德：《心理學大辭典》[M]，上海教育出版社，2003.04：15.