小學音樂教育論文

時間：2024-06-10 09:37:26 教育學我要投稿

小學音樂教育論文[集合]

　　在日常學習和工作中，大家都有寫論文的經歷，對論文很是熟悉吧，論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。相信許多人會覺得論文很難寫吧，以下是小編精心整理的小學音樂教育論文，希望對大家有所幫助。

小學音樂教育論文[集合]

小學音樂教育論文1

　　一、提升學生的音樂理解力

　　在音樂教育中，我們可以以國外的經典音樂為例進行教育，讓學生領略到不同的文化背景以及不同的音樂水平，并引導學生挖掘其蘊含的意象。利用國外的經典音樂進行教育，不僅豐富了我們的教育素材，也降低了我們教育的難度，更重要的是能提升學生的音樂理解力。在具體的實施中，可首先介紹一下音樂的創作背景，然后再進行具體的演奏教育，并在演奏中引導學生充分發揮想象力，根據音樂曲調、節奏來挖掘音樂所要表達的意象。經過一段時間的練習后，可鼓勵學生獨自進行音樂的演奏練習，然后學生在演奏中自己總結音樂的創作背景、表達的意象，繼而提升學生的音樂理解力。學生的理解力上升了，對音樂的感情脈絡將把握得更加準確，其演奏的音樂也就越容易感染他人。不過，最開始的曲目不應過難，因為過難的曲子既談不好，也沒有精力展開聯想，要采用循環漸進的教育手段。

　　二、培養學生學習音樂的'興趣

　　興趣是最好的老師，是學生主動學習的不竭動力。提升音樂課堂的趣味性既是新課改的要求，也是提升學習興趣的關鍵。相對于傳統的教育模式，多元文化的音樂教育更能引發學生的學習興趣，使其由被動學習、吸納式學習向主動學習、探索式學習轉變。對于小學生而言，其自制力、認識水平有限，如果在音樂教育中不能感受到學習的樂趣，那么他們的學習主動性和積極性將會很快散失，而課堂的設置是音樂教育的重點，所以課堂的設置要注重趣味性的提升。在音樂教育的實踐中，要充分考慮學生的生理、心理特點，選擇輕松愉快、互動性強的音樂進行教育，吸引大多數學生參與進來。條件許可的情況下，老師可引導學生對音樂進行即興改編，把學生熟悉、感興趣動作和音樂融入到音樂教育中，提升學生參與課堂教育活動的熱情，引發他們的學習興趣。運用音樂教育能讓學生在生活實踐中感受多元文化的魅力，避免單純經典教育案例帶來的枯燥感。

　　三、讓學生感受到不同文化的魅力

　　音樂是一門善于表現和激發情感的藝術，情感意識濃厚是音樂的特點。盡管戲劇、舞蹈、繪畫、詩歌、雕塑、文學等同樣能表達和激發情感，但音樂更加的直接、純粹。當我們欣賞一首樂曲時，我們的視覺一接收到音樂信號，我們幾乎能立刻產生感情的認同，這個過程沒有思考、沒有觀察也幾乎不要任何的知識，我們的感情跟著音樂的節奏、音色、旋律、和聲不斷地發展和互動。也就是說，我們對音樂情感化的欣賞方式是無需分析、討論、理解，感情的獲得是直接體驗而不是客觀的理解。比如，在不知道作曲家的名字、作品的創作背景的情況下，我們也可以感受到貝多芬《第二十三鋼琴奏鳴曲》如火上爆發而迸發出的“熱情”，因為鋼琴短促果斷的節奏、快速流動的音型把這種“熱情”表現得淋漓盡致。與繪畫藝術相比，音樂不能直接描繪現實生活的對象；與文學作品相比，音樂不能準確地表述概念，但對于大部分人而言，音樂藝術的魅力是無可替代的，因為音樂在情感的表達和傳遞方面有著獨特的優勢，感情體驗激發得更加直接，也更加鮮明生動。本文對多元文化音樂教育的作用進行了論述，希望能為大家相關課題的研究有所啟發，使得不同文化下的音樂能更好地為我們的小學教育服務。

小學音樂教育論文2

　　[摘要]隨著教育事業的創新和改革，逐漸重視學生全方面的發展，整體性地提升課堂教學的質量和有效性。在小學教學中，逐漸開展音樂、美術等教學課程，增加課堂教學的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，促進學生綜合能力的培養和發展。

　　[關鍵詞]小學音樂;教學;民族音樂

　　在以往的小學音樂教學中，教師整體呈現出不重視的教學現象，對課堂教學內容、教學方式缺少優化和創新，甚至形成形式化的音樂教學課堂，不利于學生音樂素養的提高，因此教師需要改變傳統的音樂教學觀念和方法。從多個角度實現民族音樂教學內容的融入，一方面激發學生對音樂的學習興趣，另一方面促進學生了解和掌握民族音樂的內涵，推動民族音樂的傳承與發揚。

　　一、民族音樂內容特點

　　中國音樂具有源遠流長的文化歷史，在民族音樂方面隨著不斷的創新和完善，逐漸形成完善的音樂體系。民族音樂主要分為通俗歌曲、通俗舞蹈樂理、通俗器樂、民族音樂和通俗戲曲樂理幾大類，同時民族音樂受到各地民俗文化的影響，在音樂題材、形式、風格和內容等方面存在較大的差異，展現出不同的音樂特點和魅力，具體分為以下幾大特點。第一，民族音樂內容豐富。中國作為多民族的國家，地域廣闊，存在形色各異的民族文化，形成內容獨具一格的民族音樂。同時，在歷史發展的過程中，各個民族之間相互交流和結合，進一步拓展了民族音樂內容的豐富性，促進民族音樂的創新與發展。第二，民族音樂的不確定性。民族音樂主要以不同種族的傳統文化為中心，種族的發展方向無法預料，進而導致民族音樂存在較多的不確定性、創新性和即興性。第三，民族音樂通俗易懂。民族音樂來源于生活，是勞動人民結合自身的生活經歷，所創作出的通俗音樂，以音樂的形式來表達和傳輸自身的情感，整體呈現出通俗易懂的特性，彰顯不同的民族音樂獨特的民族色彩。同時，民族音樂的發展打破了傳統發展模式的局限性，逐漸成為反映勞動人民生活的一種藝術，具有實用性的特征。

　　二、民族音樂教學作用

　　在小學音樂教學課堂中，教師從本質上對民族音樂進行分析和探究，明確民族音樂教學的目標，進而具有針對性設計音樂課堂教學環節，充分發揮出民族音樂教學的優勢，促進學生音樂綜合能力和素養的培養，整體性地提升小學音樂課堂的`教學質量和有效性。第一，培養學生民族意識和愛國精神。民族音樂是我國歷史文化的瑰寶，其包含了中華民族的精神，教師在民族音樂的教學中，有針對性地對民族音樂所創作的時代背景進行簡單的闡述，提高學生對中華傳統文化認知程度的同時，不斷激發學生的民族意識和愛國精神，促進學生全方面發展和提高。第二，提高學生音樂專業技能。在音樂的學習中，并不僅僅是掌握音樂基礎知識，還需要有敏銳的音樂感受和鑒賞能力，以及在原有音樂的基礎上進行創造，同時民族音樂的融入幫助學生打開自身的心扉，促進學生身心健康的發展。第三，推動民族音樂的傳承與弘揚。如今，外來音樂文化的流入，人們在一定的程度上忽視了對民族音樂的關注程度，然而民族音樂在小學音樂教學課堂中的滲透，加強學生們對民族音樂的認知程度，同時利用學生天生的好奇心，充分調動學生對民族音樂的學習興趣和積極性，進而為民族音樂的傳承與發揚提供人才基礎，促進民族音樂的創新和改革。

　　三、民族音樂教學方式

　　在小學音樂傳統教學中，教師將自身對音樂知識和內涵的講解置于課堂主體地位，讓學生被動地、理論性地對音樂知識進行學習和掌握，學生缺乏學習音樂的熱情，沒有積極性，效率不高。所以教師在進行教學時要進一步創新和優化民族音樂教學方式，促進小學音樂高效教學課堂的構建。首先，教師要從學生的角度開發學習音樂的熱情和興趣。比如，從課堂的音樂欣賞開始，而不是一來就進行死板的音樂理論知識的灌輸，增加學生在音樂知識學習中的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，讓學生在民族音樂體驗的過程中，逐漸產生思想上的共鳴，促進學生民族音樂鑒賞能力的培養。然后，在民族音樂訓練教學中，教師進行適當的分層教學。對于不同層次不同水平的學生要設計不同的教學方案，逐步逐層提高學生民族音樂訓練的難度，促進學生循序漸進地提升自身的音樂能力，整體性地提升小學音樂課堂訓練的效果。除此之外，教師鼓勵學生課下自主對民族音樂進行拓展和欣賞，進一步積累自身對民族音樂的知識面，同時將自身的理解和情感融入到其中，提升學生民族音樂的掌握程度和學習質量。總而言之，在小學音樂知識的教學中，教師從生活的角度實現民族音樂的融入，通過當地民謠或者耳熟能詳的民族音樂，不斷激發學生的興趣和積極性，引導學生全身心地投入到課堂教學中，同時教師進一步創新和優化自身的教學方式，注重學生在親身體驗或者感受中對民族音樂進行學習和領會，充分發揮出民族音樂教學的作用，逐漸感受到音樂的魅力，促進學生音樂綜合能力和素養的提升。

小學音樂教育論文3

　　【摘要】對于學生而言，興趣是保證學習實效性的前提所在。在小學階段，音樂學科對學生的吸引力是比較大的，但教學的成效并不是十分理想的。所以說，在展開小學音樂教學之時，最為關鍵的就是要通過有效的途徑來將學生的興趣調動起來，在進行教學設計之時，也要將此作為主要的關注點。音樂教學中并不是想象中那么容易，學生若想具備一定的音樂素養，必須要克服很多的困難，這會導致學生興趣的逐漸消失。因此必須要在教學中將興趣培養予以有效落實。

　　【關鍵詞】小學音樂;學習興趣;興趣培養

　　在現階段，素質教育得到了廣大師生的一致認同。音樂教學是提升學生綜合素質的主要途徑，必須要通過有效的途徑來提升音樂教學的實效性。然而從小學音樂教學的實際情況來看，因為現行教育體制的束縛，還有音樂教師的個人素養不足等問題的存在，導致教學的實際效果并不是十分理想的，學生對音樂的興趣正在逐漸喪失。這樣一來，學生的音樂素養就難以真正形成起來。所以說，當前音樂教學的主要工作就是要采取必要的措施來將學生的興趣激發出來。

　　1.小學音樂教學過程中出現的教學問題

　　在小學階段，將音樂納入到整個學科體系之中，就是要確保其能夠承擔起素質教育的職責，確保小學生能夠對真善美有一定的了解。然而，不少的音樂教師對此并沒有清晰的認知，還是在死守著理論教學不放，這就使得教學顯得過于乏味，學生的學習意愿也就相對較低，本來較為濃厚的興趣也會隨著時間推移而逐漸消失。1.1學生對音樂學習興趣高，但是學習效果差、音樂基礎知識掌握能力差小學音樂教學所關注的是學生整體，也就是要確保學生能夠全部參與到學習之中，并且保持較為濃厚的學習興趣。然而小學生所具有的音樂知識并不是很多，個人的音樂素養也較為薄弱，導致其學習的難度較大，效果明顯不足，尤其是在音樂實踐方面的能力更加低下，這就使得小學音樂教學的實際效果不夠理想。1.2教師的教學能力弱，對音樂教學情境的設計與管理能力無法滿足學生的音樂學習需求在整個小學階段，學生的中心任務是獲得一定的語數外知識，能夠用于音樂教學的時間是相對較少的。而且在小學從事音樂教學的老師所具有的專業知識也是不多的，如此一來，教師對音樂教學的設計與管理就會出現缺陷，學生的需要難以切實滿足。同時教師的音樂專業技能無法滿足多樣化的音樂教學要求，同樣也導致了在小學音樂教學過程中形式大于教學效果。1.3音樂教學基礎設施差，缺乏專業的音樂教學器材，無法開展多樣性音樂基礎知識教學不少的小學對音樂教學的關注度是較低的，專用音樂教室根本沒有，與教學相配套的器材配備不齊，如此一來，教師只能夠選用灌輸的方式來進行教學，音樂活動的組織相對較少，如此一來，學生對于音樂學習的興趣自然不會很高。

　　2.激發學生音樂學習興趣的方法選擇

　　2.1做好小學音樂教學管理，營造輕松互動的音樂教學氛圍在組織小學音樂教學之時，教學管理是不能忽視的，同時還要在音樂氛圍的營造上多加思考。讓學生能夠在貼近內在需要的情境中展開學習，其方可將個人的音樂才能真正展現出來，學習的狀態才會更加積極，興趣也才能逐漸生發出來。2.2優化音樂教學內容選擇，增加學生感興趣的音樂教學內容老師還需要主動優化音樂教學內容選擇，既不能全面按照音樂課本來進行音樂教學活動，同時也不能脫離音樂課本來組織音樂教學。在教學中，要從學生的興趣點出發，將一些適合的內容補充進來，并將學生最為喜歡的內容予以凸顯，這樣一來，學生的注意力就會完全集中在課堂之中，內在的'興趣也就能夠逐漸得到增強。2.3開展多樣化音樂教學活動，促使每一個學生參與到音樂教學情境中來在展開音樂教學之時，活動是必不可少的內容，而且要保證活動的方式呈現出多樣性。通過活動，可使得學生以最佳的狀態投入音樂學習之中，師生之間的關系能夠更為和諧。課堂中，教師可讓學生來對同學的演唱進行適當的評價，也可將音樂大家的演出視頻呈現給學生，還可提供一些樂器，讓學生自己來演奏，這種形式多樣的教學活動對學生興趣的激發是有著較大的促進作用的。2.4規定音樂學習任務，制定音樂學習目標，實現音樂教學獎勵制度在展開音樂教學之時，教師要將學習任務予以明確，并據此來制定出具體的目標，這樣可使得目標的針對性變得更強。而在學習的過程當中，還要采取適當的獎勵措施來提升學生的學習自信，讓那些能力較為薄弱的學生不會因為無法完成學習任務而喪失興趣，而且能夠讓學生在榜樣的激勵下，以更為積極的狀態投入到學習之中。2.5組織學生進行音樂演唱、演奏、基礎知識比拼比賽，激發學生的音樂學習動力在課堂中，要提供適當的機會來讓學生展示自己的學習成果。教師可組織一些競賽活動，形式要多樣，演唱、演奏以及知識等均要納入其中，這樣教師才能對學生的學習效果有切實的把握，后續的教學就會更具針對性。

　　3.結語

　　由上可知，若想使得小學音樂教學的實效性得到切實提升，最為關鍵的就是要確保學生的興趣能夠真正被激發出來。在教學中，要針對具體的問題尋找到最為適宜的應對方法，并組織起多樣化的活動，讓學生在貼近內在需要的情境中完成學習任務，如此一來，小學音樂教學的實際效果就會得到切實保證。

　　參考文獻：

　　[1]韓驥.音樂教育與小學生心理健康[J].安徽文學(下半月).20xx(08):88-88.

小學音樂教育論文4

　　新音樂課程標準中指出“音樂教育是進行美育的重要手段之一，而優美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉。”近些年音樂教育在學生學習的各個階段都有了積極的變化，中小學音樂課教學的轉變尤為突出，然而其依舊有待提高。作為一名優秀的小學音樂教師，我們首先應該站在小朋友的角度思考問題。而不是以自身的音樂修養去衡量幼兒的心理世界。如果過多的涉及音樂常識類的教學只會使得音樂課堂變得尤為壓抑與無趣。如，樂理知識、歌唱技巧等的教學。如何有針對性的向小學生傳授音樂，首先是老師自身需明確中小學音樂教育的目的，既不是為了培養音樂家，也不是教會學生識譜，而是為了使得學生對音樂產生興趣并喜愛音樂，從而有效地提高其在音樂文化方面的素養及審美能力。通過這一學習過程不僅能夠增加孩子對音樂的學習興趣，還能使其懂得欣賞音樂甚至是表現音樂。這也正是新時代小學音樂教育的目的與宗旨。首先我們需要明確“以音樂審美為核心”的教學意義何在？

　　一、中小學“以音樂審美為核心”的教學意義

　　第一，音樂的審美教育不僅激發學生對所學內容的興趣，更能有效的引發學生的學習動機和求知欲以及積極性和主動性。作為中小學教育者精確把握審美教學內容是做好審美教學的先決條件。這就要求音樂教師不僅要結合教學內容，最大化的展示其藝術內涵；更需要對所教內容做更為深入的挖掘，使教授內容真真切切的成為學習的審美對象，使學生在學習和掌握知識的過程中得到應有的美的熏陶，最終到達塑造其審美欣賞能力。

　　第二，課堂教學過程是塑造審美精神最為直接，最為生動的具體體現，這一過程是動態美的展現。它將以審美為核心的音樂教育，通過各個教學環節形象、生動地呈現于課堂之上，使學生潛移默化地接受到了審美的熏陶，最為有效的增強了其對于音樂的審美能力，提升了學生的審美修養。因此，以音樂審美為核心的教學，是音樂藝術的靈魂所在。

　　二、實行審美教育的具體途徑

　　就目前來說盡管許多大城市的中小學音樂教育中，“以音樂審美為核心”這一基本的教育理念得到很好地貫徹，但基層中小學的音樂教育依舊有待加強與提高。如何有效的貫徹“以音樂審美為核心”的基礎音樂教育依舊是個嚴峻的課題。那么如何作為工作在中小學音樂教育的老師們該如何做出積極反應；尋找行之有效的解決途徑呢？對此，我認為作為教育主體的老師需要首先明確以下幾點，從而方能真正的將“以音樂審美為核心”的音樂教育落到實處。

　　（一）審美感知力的培養

　　音樂作為一門聽覺藝術，其最為直接的感受便是通過傾聽獲得沒得享受。因此通過對音樂語言全面而精細的解讀，是每一位音樂教育者都因該具備的基本能力。對于審美感知力的培養的教學觀念需要貫穿于音樂教學的始終。作為教師我們在教授的過程之中不僅僅要牢牢把握歌唱聲音所呈現的魅力，更要引導學生對音樂表達要素的各個方面進行的理解，這其中包括音樂要素中的節奏、節拍以及相關的表情記號等等，當然也包含音樂作品的創作背景及歌詞等，從而更好的使學生能身臨其境的學習音樂。這也能積極有效的調動學生的各種感官，讓其在聽到看到的同時有所感、所思、所想，進而培養學生的審美感知力。例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我首先在形式上要給予學生以吸引力，因此將現代化教學設施運用于教學之中，如，學生樂于接受的多媒體教學課件，這樣在教課過程中老師通過熟練的課前準備，使音樂語言與音樂展開可以有效的同步進展。始終牢牢抓住學生的注意力。如此一來學生在欣賞動聽的音樂的同時，既能夠看著大的草原畫面，又可以感受到大草原的遼闊。在這一教學過程中學生專注的享受這音樂帶來的美的享受。在不知不覺之中達到了以情動人，以美育人的審美境地。通過長期的精心教學便可有效的培養學生的審美感知力。

　　（二）培養學生審美想象力

　　正如一千個讀者，就有一千個哈姆雷特一樣，一部優秀的音樂作品也是如此。因此在正確引導學生欣賞音樂的同時，更應給予其無限的想象空間。除音樂音響帶來的享受之外，還應開發學生的想象力，使其產生美好的聯想，進而領悟到所聽音樂的意境美。此刻教師需給予學生以相應的提示和引導，如旋律與歌詞、音樂創作背景、圖片等，讓學生展開聯想，進入音樂想要展現的'內涵，從而理解與感受到音樂更深層次的思想內涵。在審美想象力的過程中使既提高了學生對美的感受，又極大地增強了其審美的想象力。

　　（三）學生審美創造力的培養

　　音樂作為一門相對抽象的學科門類，主要是通過聲音的傳遞給人以精神上的享受，那么在音樂的教學過程中如何行之有效的對學生進行審美創作力的培養呢？在我看來有一下幾點：①審美演進，將學生已具備的各種審美能力演進到不同的行為習慣之中，如，《美麗的草原》一課體現了祖國的大好河山，但同時可以想象到遼闊的草原如同一位胸懷博大的長者。在這一審美感知的前提下，使得學生對于長者更加的敬愛，這正是一種審美創造力的體現。②審美類比，將學生已具備的各種審美能力轉移到相同或相似場景之中。同樣是《美麗的草原》一課表達了祖國的大好河山的美，當學生在看到相似的場景中便會想起這部作品。這同樣是一種小小的審美創造力的體現。

　　（四）培養學生審美評價力

　　首先審美評價取決于評價主體的個人審美能力。而音樂的審美評價能力則是受到了學生個人的音樂素養所限制。然而，就中小學的學生來說，其思想上以及音樂素養都還未得到完善。因此，在教學過程中老師應該持續提高學生的審美評判能力。對于音樂審美的判斷力，可以有效的增強學生對事物的審美判斷。這正是“以審美為核心”的音樂教育的價值體現。音樂作為一門藝術沒類，其對于提高學生的審美具有不可替代的地位，而音樂教師正是這一審美藝術傳播的紐帶和中樞。因此，我們應以最為嚴謹的態度及責任意識去提升學生對美的認識。從而塑造出真、善、美的學生，使其熱愛音樂，享受音樂，樹立對美的正確觀念。

　　三、小結

　　中小學音樂教育的目的，既不是為了培養音樂家，也不是教會學生識譜，而是為了使得學生對音樂產生興趣并喜愛音樂，從而有效地提高其在音樂文化方面的素養及審美能力。通過這一學習過程不僅能夠增加孩子對音樂的學習興趣，還能使其懂得欣賞音樂甚至是表現音樂。從而構建起其正確的人生觀、價值觀以及審美觀。這也正是新時代中小學音樂教育的目的與宗旨。

小學音樂教育論文5

　　1.小學音樂教育的最大特點是培養小學生的審美

　　音樂教育的最大特點是能從小培養小學生的審美。通過美感教育來啟發小學生的道德情操，這使其他各門學科所不及的。審美素質本身是現代人才不可少的素質。由此審美教育是教育的一個重要組成部分，而音樂教育則是培養小學生的審美觀點和提高小學生審美能力的重要途徑。

　　小學生的審美素質提高了，他們就能辨善惡、識美丑、明是非，從而使他們成為一個有修養、身心健康的人。音樂教育的過程是通過藝術實踐產生的藝術形象來陶冶人的情操，凈化人們的心靈，進行思想品德教育，培養審美、創美的能力。由于它集中了人類審美實踐的豐碩成果，所以在美育中占有特殊地位。改革開放使現在的小學生能接受更多來自國內外許多優秀的東西的同時也有可能接觸到一些低級、頹廢、腐朽的文化垃圾。

　　例如：現在很多小學生對流行歌曲情有獨鐘，甚至對一些低級的歌曲也如癡如醉。針對這樣的情況，為使小學生增強抵制能力、擺脫這些歌曲的影響，我們就利用課堂教學以樂育人，教唱和欣賞一些富有朝氣，適合小學生年齡特點的歌曲。比如：教唱歌曲《祖國愛我，我愛祖國》，歌曲既富有氣勢，有具有抒情色彩，將祖國哺育少年幸福成長和少年立志報效祖國的感情描繪得十分生動形象。通過教唱使小學生受到愛國主義教育；在教唱《都是我們的小伙伴》時，歌詞中用“在雨天里送傘”、“夏日里送水”??的語句表現小伙伴們在他最需要幫助的時候，相互關心的美德。潛移默化中使他們從比較中慢慢懂得什么是美、什么使丑，逐步確立起正確的審美觀點，提高辨別能力。

　　2.小學音樂教育能促進同學之間的交流，增強協同合作能力協調的活動來自于協調的意識，協調意識的培養有賴于合適的教育方式。

　　對于小學生特別是一、二年級的學生來說，他們還缺乏彼此間的交流，他們從熟悉的家庭一下子進入了陌生的集體，是急需建立一種和諧愉快的同伴關系，而音樂教育就給他們提供了一個平臺。

　　在教材實施中深刻感受到，這些精選的歌曲和樂曲極大的激發了小學生的學習興趣。小學生們在聆聽這些歌曲的過程中，充分感受到音樂帶給他們的快樂，他們不由自主的想唱、想跳、想表演，恰恰增大了同伴之間交流的機會。他們可以協同合作演唱一首歌曲，可以拉起手來跳同一支舞，是完全無需老師插足而自發形成的這種同伴關系。比如在排練交響樂演奏時，要有一支由幾十人甚至幾百人組成的龐大樂隊，正是有了嚴格的組織紀律性和團結協作的精神，每個樂手、每件樂器都嚴格地按照樂譜要求，嚴格遵守指揮的要求才能演奏出優美的樂曲。除了課堂教學以外還包括組織音樂課外活動所以，通過排練交響樂，可以啟發學生認識全局和局部的關系。比如在排練合唱的過程中，可以增強小學生的群體意識和培養小學生珍惜集體榮譽、嚴守紀律的良好品質。要把一首合唱歌曲演唱好，要靠每一個聲部唱好，要靠每一個學生去感受個人與集體的協調性，認識到自己是集體中的一員，必須服從集體，不能個人突出。只有每個人都找準了自己在集體中的位置，盡心盡力地完成好自己的角色，才能給人以完整的美的享受。同時，在排練過程中又能提高學生的組織能力，這在很大程度上促進了小學生協作能力的發展，讓小學生逐步學會如何與他人合作。

　　3.小學音樂教育有助于小學生記憶力、想象力的發展在音樂教學中，教師通過歌唱、樂曲演奏、邊歌邊舞等活潑豐富、各種各樣的教學形式，讓小學生全身各個器官都活躍起來，在提高興趣和注意力的同時，也促進了小學生記憶力的提高。并且，音樂能改變人的情緒，在日常生活中，我們都有這樣的體會，聽一些輕松愉快的.抒情曲，能使人們心情放松、精神愉快，對改善記憶有明顯的效果。誠如馬克思所說：“一種美好的心情，比十副良藥更能解除生理上的疲憊和痛楚。”其次，音樂教育能激發小學生的想象力和思維力。例如：在教學過程中，教師通過讓小學生欣賞《草原之夜》《莫斯科郊外的晚上》等優秀作品時，可以借音樂形象來喚起小學生對相關視覺形象、聽覺形象及有關事物聯想，讓小學生盡情想象草原之夜獨特的自然美和莫斯科郊外別具異域風光的境遇美，使他們的想象力得到淋漓盡致的發揮。

　　教材里安排了學習歌曲《大草原》時，要求小學生要通過想象在腦海中勾勒一幅“藍天”、“太陽”、“馬兒”、“羊兒”等美麗的草原畫面，既發揮小學生的想象力，又培養了小學生的創造力。科學家愛因斯坦說：“想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切。推動著進步，并且使知識進化的源泉。”音樂教育對人的感知、記憶、想象、思維和創造力有著極其重要的作用。音樂是一種聲音的藝術，它以和諧、有節奏、富有感染力的聲音來反映生活。通過視唱、練耳使小學生聽覺的訓練科學化、系統化、規律化，使他們的聽覺能力積極發展起來。音樂的這一系列的參與活動都要求小學生精神專注，而且要引起記憶、想象等一系列心理反應，這對培養小學生的注意力極有好處。由于音樂旋律處于不斷產生和變化之中，理解音樂就需要感受正在產生的東西，用記憶把握已產生的東西。因此，音樂學習和活動處處要依靠記憶。音樂教育通過生動的音樂想象常常引起小學生豐富的想象和聯想，從而培養小學生的想象力。一首好的歌曲它給人的感覺除了有好聽的旋律外，更重要的是能使小學生在唱的過程中發揮自己的想象，通過歌聲激發學生心靈最真實的東西，從而使小學生具有良好的品質。

　　比如人教版教材六年級下冊中《走進新時代》中的一段音樂來引入新課時，重點講述了三句歌詞：“我們唱著東方紅，當家做主站起來；我們唱著春天的故事，改革開放富起來；繼往開來的引路人，帶領我們走進新時代，高舉旗幟開創未來??”在這激昂的歌聲中，同學們可以展開豐富的想象，新中國成立以來領導中國人民前進的三代領導人的形象在他們的腦海中一一呈現，十分清晰，并從中學生們也感受到了黨的偉大、祖國的日益富強。此時此刻，這歌聲給小學生帶來的已不僅是音樂了！通過歌聲讓小學生發揮自己的想象力，來開啟學生心靈里最真實的東西，讓那奮進的樂章、優美動聽的歌詞來打動學生們的心靈。這就是音樂教育的魅力所在，也是其他學科所不能及的。

　　4.小學音樂教育能促進小學生智力的發展

　　荷南教育家赫伯特齊佩爾說得好：“每個孩子都應該有最基本的音樂教育，而音樂教育是開發人類智力的最好途徑。”現代研究學家經過研究認為，人的左腦具有邏輯思維功能，右腦具有形象思維能力。右腦一般又被稱為“音樂腦”，音樂教育發展平衡了左右腦，對開發右腦，發展人的現象思維、創造思維，提高人的智力素質起到不可磨滅的作用。

　　愛因斯坦曾經說過：“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的，音樂的感覺給我帶來新的發現。”他從小學習小提琴，音樂豐富著他的精神生活，啟迪著他的智慧和靈感，為他潛心探索科學問題創造了必要的條件。當代信息社會和家庭

　　的信息量迅猛增加，小學生的智力發展也在發生巨大的變化，其知識面從各個方面得到提高，對事物的認識、對知識的理解以及動口、動手的能力有遠遠越過前人，特別是對音樂敏感性、接受音樂的能力、對音樂作品的理解力等等都在提高。對于中低年級的音樂教育目的并不是把學生培養成為歌唱家、舞蹈家、演奏家，而是從基礎教育開始培養學生對音樂的學習興趣，從而也映射到其他學科當中。我們要清醒地看到，音樂在孩子的人生發展中起著極其重要的作用，其作用不只是在培養學生的學習興趣、陶冶情操上，而是在于提升學生學習的意識，增強學習的毅力，增強學生的智力發展。音樂挖掘了學生智力的基礎，激發的學生智力的活動，讓學生的各個方面得到全面發展。在學校音樂教育中，比如器樂演奏時，手、腦、眼、耳的互相協調和配合，不僅能提高大腦反應能力和耳手的靈敏度，而且還能在提高小學生素養的同時，提高他們的理解力、觀察力、記憶力和創造力等。

　　演奏時手指動作的復雜度、靈活度對大腦神經系統的刺激也就越大，從而使大腦更靈敏、更聰慧。音樂教育培養了小學生的思維能力和創造能力，這更有利于小學生學習科學文化知識，為培養小學生的智能素質打好基礎。總之，音樂教學中要演唱、演奏和欣賞很多音樂作品，要學習作家的生平、時代背景，要接觸到許多地區和民族的文化，要了解各種音樂題材、風格和形式等基礎知識和基本技巧。所有這一切，除了音樂本身的知識、技能技巧外，還涉及到政治、經濟、歷史、地理、自然常識、風土人情等方面的知識，可以說是包羅萬象的“百科全書”。通過學習，學生可以開闊視野、增長見識，促進智力的發展。

　　5.小學音樂教育能塑造小學生的健全人格

　　音樂教材使十分豐富多彩的每一首優秀的樂曲或歌曲都能夠強烈地體現出它的時代特征和思想內容，富有藝術感染力和感情的沖擊力。教師應該認真鉆研、分析教材、挖掘德育因素，對小學生進行教育。

　　如：小學教材第十一冊第三單元傳唱革命歌曲中冼星海的《保衛黃河》、賀綠汀的《游擊隊歌》等革命歌曲，這些歌曲在抗日戰爭時期曾鼓舞了多少中華兒女為保衛家鄉、保衛祖國而前赴后繼，就是今天唱來也依然使人激情滿懷、催人奮發向上。又如：人教版小學二年級上冊第二單元的在聆聽歌曲《洗手絹》《種瓜》等對小學生進行愛勞動的教育；《摘草莓》是對小學生進行擁軍擁屬、尊敬長輩的教育；《我們要做雷鋒式的好少年》是對小學生樹立崇高理想、繼承發揚優秀傳統的教育；《白楊和小河》是對小學生進行互相幫助、團結友愛的教育。

　　再如：人教版小學五年級上冊的“小小科學家”單元《天地間的歌》教育小學生從小愛科學；在二胡獨奏《二泉映月》的欣賞中，通過對樂曲的分析，不僅能使小學生體會到生活在社會底層的人民大眾悲慘的遭遇，更能使他們珍惜現在的幸福生活；同時又使小學生了解我國民族音樂的巨大成就和藝術特色，增強了他們的民族自豪感。這些是從歌曲內容上對小學生進行教育，同時也可以在歌唱過程中貫穿德育教育。歌唱教學是音樂教育的主要內容之一，教材中所選用的歌曲總離不了愛國主義歌曲、革命傳統歌曲、民族風格的歌曲等等，這些作品包含大量的愛祖國、愛家鄉、愛勞動、繼承光榮傳統和樹立遠大理想等方面的內容，通過分析、教唱這類題材的歌曲，使小學生從小就能受到深刻的教育。音樂教育是塑造思想道德教育和培養小學生健全人格教育的重要手段之一，能給小學生以精神影響與滋養。一首好的歌曲教材總是貼近他們的生活，表達小學生的心聲，或是蘊含一個美好的寓意，或抒發一種溫馨的心曲，或是襯托出一個美麗的夢幻，或是展現一片熾熱的情懷。這種立意與情景之美對小學生有著深刻的感染力，會

　　使心靈萌發美麗的種子。所以依靠藝術的魅力，唱好一支歌對小學生的教育是不能低估的：這些歌曲可以起到“潤物細無聲”的道德素質教育作用。

　　綜上所述，讓每個小學生得到良好的教育，并在音樂的作用下健康成長，是音樂教育工作的神圣使命。在小學音樂教育中，培養學生的學習興趣尤為重要，音樂教師應該把握音樂課程的基本理念，“以音樂審美為核心”、“以興趣愛好為動力”、“注重個性發展”等方面進行教學，培養小學生德、智、體、美全面發展。這也是新的教育形勢下對教師的更高要求。音樂教育方法和教育內容要現代化，要借助現代科技手段，增選具有時代特征的新作品，跟上時代前進的步伐，貼近學生，讓小學生在音樂教育的天地里健康成長。

小學音樂教育論文6

　　我是一名小學音樂教師，從事小學音樂20年了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經驗。

　　歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質教育的關鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現能力，如何培養又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。

　　一、在進行教學唱歌之前，我們要去指導學生用正確的發聲方法以及讓讓學生養成喝唱時候的技能和技巧。我們究竟該如何教會學生正確的發聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。

　　想要讓學生表現歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養學生的歌唱技巧，養成學生唱歌時候的'良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。

　　二、養成歌唱的良好姿勢

　　在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養成端正，持久的好習慣。

　　三、讓學生做到適宜的發生練習

　　如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。

　　四、讓學生注意歌唱時候的聲音處理。

　　在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。

　　五、讓學生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現

　　讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發學生的情感，還可以用周圍的生活環境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環節也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現力的有效途徑。

小學音樂教育論文7

　　［摘要］音樂可以豐富學生的頭腦，擴大想象的空間。音樂使學生在沒有壓力、天性舒展的狀況下，給想象力以無限馳騁的自由空間，使創造力得以迸發、顯現。因此，必須開拓想象的空間，讓學生展開想象的翅膀在一個廣闊的天地里翱翔。在小學音樂教學過程中，要運用多種手段努力融合音樂的基本技能，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。

　　［關鍵詞］音樂教學；綜合手段；小學

　　小學音樂課教學面對的是6～11歲的小學生，這一年齡段的孩子活潑好動，持久性和耐力較差。音樂課的人文性、綜合性為課堂教學的手段提供了豐富的發展空間。如果教師在教學中采取靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，就能收到理想的教學效果。

　　一、重視組織教學，貼近學生生活

　　組織教學是調動學生學習積極性、喚起學生學習興趣的一種手段，使學生集中精力，順利完成學習任務。把組織教學工作有效地貫穿在教學的各個環節，教師應千方百計地引起學生的注意，喚起興趣，迅速有效地突破難點，從而使整個課堂教學呈現生動活潑的局面。

　　陶行知老先生認為：“生活就是教育，是好生活就是好教育……不是生活就不是教育。”陶老的這一教育思想對今天的素質教育具有重要的指導意義。音樂這門藝術源于生活，而現實生活中也充滿著音樂，因此，教師在教學中要重視組織教學，要貼近學生的生活實際，在生活中尋找音樂素材，讓學術覺得音樂就在他們的身邊，并不是虛無縹緲的。

　　以《洗手絹》一課為例，教學過程中，老師問學生：“你能說說在現實生活中手絹都有什么用途呢？”學生回答：“擦汗、擦臉、擦手、擦桌子……”老師接著問：“除了擦汗、擦臉、擦手，還有什么用途呢？”學生回答：“洗澡、折疊小動物、跳舞……”這時只見老師從衣服兜里掏出一塊漂亮的手絹，把它系在一位女學生的頭上，問學生：“大家看，這時的手絹又有什么用途呢？”學生們齊聲回答：“還有裝飾美化的用途。”學生們各抒己見，對手絹的用途發表看法。老師的巧設問題、層層深入為的是最后歸納出一塊小手絹的用途是不僅具有實用的價值，又有裝飾的作用。老師又問：“你喜歡用手絹跳舞嗎？你喜歡用小手絹折疊一種小動物嗎？你喜歡這首關于小手絹的歌曲嗎？”一連串的小問題，將學生的注意力吸引到課堂教學的各個環節之中。通過生活情境再現體驗音樂，通過音樂感受生活情境，使學生在整個的音樂教學中，始終保持良好的學習狀態。學生喜歡音樂中的生活和生活中的音樂，因此我們的教學要以生活為基礎，貼近學生的生活。

　　二、采用直觀教學，學生喜聞樂見

　　“直觀性原則是以兒童的認識規律，由感性到理性、具體到抽象作為依據的。直觀性教學是以鮮明、生動的具體形象，給予兒童視覺、聽覺的直接感知而進行認識活動的。這種直觀性有利于兒童對知識的理解、掌握和記憶。”大家知道，音樂是有聲語言，它通過聲音來描寫自然與社會現象，在小學階段，學生的思維正處于從直觀形象思維向抽象邏輯思維的過渡，因此，小學的音樂教學應用形象直觀法，讓學生喜聞樂見。

　　課本中有許多插圖和圖解，它們不只是裝飾用的，有的是歌曲和器樂曲內容的寫生畫，有的則是對知識的形象化解釋，它們不僅增加了形象感和趣味感，更重要的是有助于學生對基本內容和基礎知識的理解，教師應加以充分利用。直觀教學不單單指教材、圖片、靜物等，一切視覺、聽覺、觸覺能夠感覺得到的畫面、聲音、環境、師生的精神面貌等都屬直觀教學內容范疇。因此，課堂教學環境的建設與音樂氛圍的營造不容忽視。一位教師是這樣布置她的教學環境的：鋼琴上擺放一個漂亮的花瓶，花瓶里插上幾束她親手采摘的小花；教室的一側設立了展示臺，這里擺放著學生的繪畫作品、手工制品、演出照片等；學生的座位成扇形排列，圍在老師周圍；教室的墻上懸掛著中外藝術大師的照片，最吸引人的要數《貝多芬的家》這幅圖了：夜晚，寧靜的小院，微風習習、綠草如茵，彎曲的石鋪小路延伸到敞開的房門口，當你駐足停留時，那首《月光奏鳴曲》又從你的耳邊響起。這樣溫馨、恬靜的教學環境連筆者都不愿離去，難怪學生們下課也不愿意離開他們的講課教師。

　　三、注重實踐教學，練就肢體語言表達

　　陶行知老先生非常重視實踐，在教學過程中“要解放孩子的頭腦、雙手、腳、空間、時間，使他們充分得到自由的生活，從自由的生活中得到真正的教育”。那么，在音樂教學中，我們也要注重實踐教學，練就肢體語言表達。例如，在教《理發師》一課時，老師問學生：“同學們，平時生活中，我們都理過發，請說說你是怎樣理發的？”學生各自說出了自己的理發經過。老師又說：“請你們依據生活中的經驗，對《理發師》這首歌曲的歌詞創作和歌曲表演提幾點建議。”學生們七嘴八舌，對歌詞提出了許多異議，根據學生的理解，他們到理發店，沒見過年紀太大的理發師，所以不應該稱為老爺爺；在表演這首歌時，應該加入文明禮貌用語。如“你辛苦了！”“謝謝！”同學們的建議都是來源于生活，同時提出音樂與生活不相符的現象。教師在教學中根據學生提出的建議調整了教學。本節課全班學生參與，使教學收到了良好的效果，學生們不僅學習興趣高，而且通過學習還受到了良好的文明禮貌教育。通過真實情境的'表演，由歡迎顧客進門，到整個理發過程，最后送顧客出門，學生的表演惟妙惟肖。經過生活情境再現體驗音樂，通過音樂感受生活情境，使學生在整個的音樂教學中，始終保持良好的學習狀態。學生動腦、動口、動手，在實踐中能力得到了提升。

　　在音樂課堂實踐中，學生在課堂中演唱、演奏、繪畫、舞蹈等活動必不可少，這是課堂教學的主要內容，不僅培養了學生的音樂實踐能力，又提高了學生學習音樂的興趣。許多學生習慣了在同學面前表現自己，唱歌、表演不再羞澀，動手操作能力有了明顯提高，會使用許多打擊樂器、能通過音色辨別幾種樂器等。俗話說得好：心靈手巧；換言之，手巧必定心靈。音樂是實踐性較強的學科之一，注重實踐性教學是評價教師教學能力標準之一。

　　四、利用多媒體教學，開拓學生眼界

　　現代信息技術的飛躍發展，對教育教學改革產生了深遠的影響，多媒體技術在教學中的廣泛應用對傳統教學模式產生了很大的沖擊。在音樂課堂教學中，以往的粉筆大都被多媒體替代。多媒體的聲音、圖像、視頻、動畫等手段的運用，可以化靜為動，化虛為實，把抽象的事務變得直觀具體，這大大突破了傳統音樂教學在時間、空間和地域上的限制，開拓了學生的音樂視野，增大了知識的含量，加深了學生的審美體驗。由于現在廣大教師信息技術水平的提高，多媒體輔助教學贏得了廣大教師的青睞。我們看到，在各級教學研討課、優質課中，大有“無多媒體不成課”之勢。多媒體在小學音樂教學中得到了迅速推廣。可以說，今天的教育教學環境，為音樂人才的培養提供了前所未有的先決條件。

　　但是對多媒體的運用也要恰到好處，不能全部依靠多媒體代替傳統教學。我們要永遠記住多媒體只是一種教學輔助工具，黑板、錄音機、幻燈片、掛圖等傳統手段在本質上也是一種提高教學效果、擴大教學范圍的教學工具，在適當的時候會比多媒體產生更好的教學效果。因為教學是雙向互動的過程，教學中不僅有信息的交流、知識的傳遞，還要有思想的碰撞、情感的互動。另外，每個教師的教學風格也不盡相同，有些東西是作為“物”的多媒體手段所不可能具有的。在音樂課堂教學中，教學過程不可能全按事先的預設進行，教師要根據課堂出現的新情況隨機應變，教師的范唱、動人的舞蹈、高超的演奏會給學生帶來全新的感受和體驗，這是任何多媒體技術都不能替代的。眾所周知，偉大的人民音樂家聶耳、冼星海時代，學校的電化教學設備狀況可想而知，不也培養出了令世人矚目的音樂家了嗎？因此在音樂教學中，多媒體教學手段不能離開教師而單獨存在，更不能代替教師在課堂中的主導作用。

　　五、突出聽覺教學，課堂動靜結合

　　教師在課堂教學中要突出聽覺教學，因為音樂本身是一門聽覺藝術，聽，是音樂藝術最基本的特征。聽覺是音樂學習的基礎，只有在聽的基礎上才能對音樂進行審美體驗。因此，教學中要發展學生的音樂聽覺，把聽覺教學貫穿于音樂教學的全部過程。音樂聽覺是指對音樂的感知、記憶和理解的能力，無論是演唱、演奏、視唱，都必須依賴于對音樂的準確聽覺判斷，必須要有一雙“音樂的耳朵”。在課堂教學中，教師如果缺乏音樂美感，僅僅依靠單純說教，忽視音樂的整體形象，對音樂知識只是機械地講解、操練，就會影響音樂的教育功能。目前的小學音樂教學不難發現這樣一個現象：許多教師把音樂課教學目標的重點放在了音樂知識的認知和音樂技能的訓練上，衡量一堂課成功與否的標準，主要看這節課學生掌握多少樂理知識，唱會多少歌譜。小學生正處于成長發育階段，加強聽覺訓練不僅是他們學習音樂活動的需要，也是終身教育必不可少的，因此在實際教學過程中可以根據教學內容對學生進行有效的聽覺訓練。

　　教學中除了突出聽覺外，還要注重對學生視覺的培養。因為音樂也是聽覺與視覺的綜合表現形式，聽覺體驗是音樂學習的基礎，而視覺感受是舞蹈欣賞的前提，在音樂教學的各個環節中，不管是唱歌、舞蹈，都是圍繞“聽”和“動”這個中心進行的，因此，教學中要動靜結合。在欣賞教學中，讓學生邊聽邊用動作來表現音樂形象，充分發揮學生的想象力和創造力。“靜”，是聆聽音樂的保障，“動”，則是鼓勵學生的參與意識。常言說，靜則思，動則表。欣賞樂曲一定要靜靜地聽，細細地想醞釀情緒、體驗作品，待創作的情緒達到了一定程度，學生會自然地動起來，且在動中樂，在樂中動，使欣賞達到高潮。

　　六、巧用教學評價，促進學生發展

　　音樂學習比一般的知識學習更強調個性化的特征，它不追求結果的一致，更關注學生在活動過程中如何發揮自己的創造力和交流、合作的能力。教學評價應從學習的真實性和情境性兩方面入手，通過對話、觀察等隨機性、過程性評價，獲得學生學習的真實情況，及時給予鼓勵和指導。改變傳統的考試評價方式，使教學成為一種新型的、充滿樂趣和生機的、給學生以自信和鼓舞、多種可能性敞開的教學過程。例如，從教師的教學評語中，體現發展性評價學生：“你的提問與眾不同，很有創意！”“你真行！”“你是老師心目中的好孩子！”“你可真聰明！”“你是一個很有音樂天賦的孩子！”等等。讓學生感覺我很有潛力。從伙伴的評語中，體現從不同層面評價學生，培養學生的互助、關愛、合作精神。例如，“你愿意和同伴一起合作表演節目嗎？”此外還有家長眼中的寶寶等評價形式。總之，一切評價，都是為了學生全面、綜合地發展服務的。

　　音樂的綜合表現形式，決定了音樂課教師在教學中只單純地運用一種教學手段是遠遠不夠的，應在整個教學方法上、教學環節的設計上和課堂整體布局上，都要進行精雕細刻，注意各環節之間的有機聯系，在有限的時間內，運用富有變化的多種手法，巧妙銜接、順勢推進，因材施教，當下課鈴聲響起的時候，讓學生產生意猶未盡的感覺，從而達到提高教學質量的目的。

小學音樂教育論文8

　　論文摘要：教師繼續教育是促進教師專業發展的有效途徑，也是進行基礎課程改革、全面實施素質教育的關鍵。在基礎教育課程改革的背景下，中小學教師繼續教育已經走上了尊重教師教學個性發展，強調轉變和提升教師教育理念為主的培訓之路。本文試圖在中小學音樂教師繼續教育培訓中借鑒奧爾夫音樂教師繼續教育，強調教師繼續教育中教師的“參與性”“體驗性”，注重教師個性特征的發展和創造力的培養。

　　論文關鍵詞：音樂教育；奧爾夫；教師繼續教育；參與性；創造性；體驗性

　　一、奧爾夫音樂教育與基礎教育課程改革

　　奧爾夫音樂教育是世界最具影響力的三大音樂教育體系之一。是德國著名作曲家、音樂教育家卡爾奧爾夫受20世紀初歐洲興起的“回歸自然”藝術思想影響創立的音樂教育。奧爾夫音樂教育的基本原理是：“原本性”“的音樂教育，它不是單純的音樂，它是和語言，動作，舞蹈緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。奧爾夫音樂教育多元化的教學內容，多樣化的教學形式，靈活化的教學方法，在實踐教學中相互融為一體，每一個教學過程對教師和學生來說，都是一個充滿著創造性的活動。奧爾夫音樂教育在德國傳統音樂教育理念影響下借鑒了達爾克羅茲音樂教育體系，他本人曾經說過：“自己所做的一切其實就是一個把古老的精華繼續傳遞下去的火炬傳遞者。而后繼者要想把這個觀念繼續傳遞下去的話就注定需要不斷地演變。”可見奧爾夫音樂教育是教育理念上的一場革命，他提倡不斷演變和提升觀念以保持旺盛的生命力。奧爾夫音樂教育以他獨特的教育思想與實踐，在全世界教育中風靡。

　　二、奧爾夫音樂教育師資培訓的特點

　　（一）教師的“參與性”與“體驗性”

　　奧爾夫音樂教育認為，原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的。同時它并不單獨存在于音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的。對于音樂學習者來說單純的用耳朵進行音樂的欣賞是不夠的，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。在這種教育理念的指導下，奧爾夫音樂教育師資培訓鼓勵教師親自進行創作、表演、欣賞交流與評價。給教師創造審美體驗的機會。同時，奧爾夫音樂教育師資培訓推崇教師學習的主動性。通過讓教師自己體驗教學的全過程，以達到學習的主動性和對教學深層次的體驗與理解。例如，在引導教師進行音樂欣賞教學時，會借助一些輔助性符號，隨著樂器的進行，讓教師分聲步演奏打擊樂器，這樣教師不僅體驗到音樂的美妙，而且了解了樂曲的節奏、結構和風格。更能體驗教學中學習者的感受。

　　（二）教師的“個性化”與“創造性”

　　奧爾夫音樂教育是一種強調回歸人本，激發人的個性化發展的教育。在奧爾夫音樂教育師資培訓中注重以教師個性化發展為中心，會根據教師的需求隨時調整教學內容和教學形式。重視培訓教師的主體地位，始終把教師主動、全面的發展放在培訓的首位。讓教師通過親身體驗比較教師的主導作用與學生主體地位之間的關系，充分發揮教師的學習積極性和學習潛能。

　　創造性是奧爾夫音樂教育的又一特點，奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的”在這種理念指導下的奧爾夫音樂教育師資培訓更加強調教師教學中的即興性和創造性的培養。如果教師繼續教育本身缺乏創新意識和體驗創新的過程，要想造就創新型教師只能停留在理論層面。我們知道奧爾夫不提倡有固定的教材，教師上課也沒有具體的“教參”可參考，教學的一切素材需要教師自己到生活中去尋找。在奧爾夫音樂教育師資培訓中，培訓講師除了為教師展示經典課例外，絕大部分是啟發教師的思維，給教師一個思索創造的空間。同時教學中不會對教師作硬性教學模式或是方法的規定，教師在感到沒有框架束縛的同時，也會感到壓力和拓展教學的自我需求。讓教師體驗在即興創作的基礎上進行綜合性創造，來培養和發展教師的創造力。

　　中國人幾千年來中庸的、內斂的人物性格，使得中國的教育更多的崇尚了一種為師而尊的束縛，在教師繼續教育中表現為缺乏對教師個性張揚、創造力、獨立思維能力的培養，同時在體驗、參與、互動方面有很大不足。隨著基礎教育改革的不斷深入，我國的教師繼續教育也在不斷尋求全新的教師培訓理念和方法。奧爾夫音樂教育師資培訓注重教師個性的全面發展，強調教師健全的審美心理結構的建構;注重教師的創新能力培養;強調教師通過體驗、合作探究構建知識。這與我國基礎教育改革對教師專業化的培養如出一轍。因此，借鑒奧爾夫音樂教師師資培訓，不僅對我國中小學學生音樂學習方法的轉變有深遠的影響，同時對轉變和提升音樂教師的教育理念、激發教師積極體驗，培養教師創造力等方面有著重要的啟示。

　　三、奧爾夫音樂教育師資培訓在中小學教師繼續教育中的運用

　　（一）借鑒案例教學與案例研討

　　教師繼續教育應該是一個情感體驗和知識學習的過程，但在繼續教育中面對教師到底要教什么樣的知識，怎么教這些知識，是教師繼續教育需要深度思考的重要問題。我們知道不同的知識需要不同的獲得方式。有些知識可以通過書本和其他各種信息渠道獲得，還有一些知識必須在他人的.指導下，在做的過程中獲得，而這類知識才具有廣泛的遷移性，因為它強調的是具體情境中知識的運用和創新。而教師繼續教育學習更應強調“意會”知識的獲得，不應單純的停留在理論性知識的傳授上，而應強調實踐教學經驗的獲得。我國傳統教師繼續教育強調從理論層面向教師“灌輸”專業知識，造成教師被動接受專業知識、缺乏實踐性，我們可以借鑒奧爾夫音樂教師培訓理念，尊重教師的情感體驗，以案例為載體，在教學的互動中從行為層面，操作層面不知不覺的傳遞教育思想及方法。同時在培訓中我們鼓勵所有參培教師都參與到具體課例教學互動中來，再通過教師交流與探究—培訓講師講解—教師即興創編等環節，讓教師在親身體驗課例中獲得知識、提高教學水平。

　　（二）借鑒“參與體驗式”培訓形式

　　傳統教師繼續教育是在傳統教育理念指導下對教師“灌輸”基礎教育改革的理念和內容。導致教師們只能在理論層面上理解基礎教育改革的意義、作用及方法，而缺乏深層次的理解，不利于教師在實際教學中的應用。應引導教師在繼續教育中通過實際課堂教學互動，親身體驗基礎教育改革的理念及特點。新課程改革提出：音樂教師的任務是啟發學生和指導學生參與、探索和體驗音樂，只有學生與音樂融為一體，才能親自去探索、領悟音樂的美。我們可以借鑒奧爾夫音樂教育師資培訓中提倡的“全員參與”的形式，把音樂技能、音樂教學方法以及音樂教育理念融合在各種有趣的培訓活動中，使整個教學無論對于教師還是對于學生，都是一種充滿親身體驗的過程，強調在培訓中豐富教師情感體驗，從而建立起教師對學生、對學科、對學習以及對教育事業的熱愛之情，強調在豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式下，激發和培養教師對音樂教學的興趣。

　　四、借鑒奧爾夫師資培訓模式

　　奧爾夫音樂教育師資培訓通常采用“做—學—研—練—評教學模式。此模式以課例為載體，通過體驗觀摩課例、聆聽講師分析課例、參培教師交流課例、現場創編課例延伸、分析評價課例等一系列的教學活動，引導教師在參與體驗中掌握音樂課堂教學的實際操作方式與方法。在培訓過程中既不是以培訓講師為中心，也不完全是以教師為中心，而是既發揮培訓教師的主導作用，又充分體現教師的認知、體驗主體作用。具體操作如下：

　　（一）“做”

　　培訓講師現場帶領參培教師進行課例體驗，讓參培教師在參與教學的過程中親身體驗，“教”與“學”。

　　（二）“學”

　　教師對演示的示范課例針對教學設計、教學模式、教學策略、教學方法與方式，結合不同年級學生的生理心理特點進行課例分析，使教師了解和掌握完整有效的中小學音樂教學的組織形式和方法。

　　（三）“研”

　　通過觀摩、和聆聽老師的分析。根據個人的理解參培教師之間進行討論與交流。

　　（四）“練”

　　在體驗、理解課例的基礎上參培教師對教學各別環節根據個人的理解進行即興教學延伸。

　　（五）“評”

　　針對參培教師即興教學延伸，進行現場點評。及時發現參培教師在音樂教學過程中出現的問題，并作及時指導。

小學音樂教育論文9

　　摘要：小學音樂教育對一個人一生的音樂素質培養都是十分重要的，大力提倡民族音樂對于弘揚中華文化有著十分重要的意義，可是目前民族音樂在小學音樂教育中出現了一些問題，比如課程設置不合理、教學形式單一等，針對這些問題本文提出了一些改進措施。

　　關鍵詞：小學音樂教育；民族音樂；傳承

　　一、引言

　　民族音樂是我國悠久文化的重要組成部分，民族音樂是我國藝術的一塊瑰寶，在提倡“走出去”的今天，民族音樂更是要大放異彩，小學教育作為我國基礎教育的重要一環，更是要重視民族音樂的教育。

　　二、民族音樂在小學音樂教育中反映出的問題

　　1.課程設置不合理

　　目前的音樂課程設置首先凸顯不出民族音樂，很多的教材中對于民族音樂的介紹只占據一小部分比例，并且一小部分中的大部分內容也都是歌曲演唱和舞蹈，對于其余部分介紹較少，其實中國的民族音樂是音樂教育的有機組成部分，它有著十分深厚的底蘊，是可以仔細研究和學習的一個部分。目前我國的音樂教學受到西方國家的音樂潮以及日韓等國的文化沖擊，導致音樂教學的注意力被大大分散，使整個課程的設置在民族音樂上顯得不合理。而且，很多民族音樂教學也不成體系化，現在的授課讓歌曲和器樂分家，在很多的授課中割斷了這其中的聯系，導致民族音樂的授課不成體系化。

　　2.教學形式單一

　　民族音樂的課堂中更多的還是采用老師講、學生聽的模式，這種形式雖然會讓學生們學習到一定的理論知識，對音樂有一定了解，但是這種學習并不高效。這種僵硬的教學形式還會讓學生們喪失學習民族音樂的興趣，認為民族音樂是一種無聊的音樂。

　　3.學生對民族音樂不重視

　　很多學生對于民族音樂不是很重視的原因在于還沒有將觀念轉變過來，有的學生甚至在不知道民族音樂包含哪些內容。這樣錯誤的觀念很大程度上還是源自對民族音樂的不了解。學生對民族音樂不是很感興趣的有一部分的原因來自老師，部分老師對于民族音樂也還沒有足夠的重視，所以老師自己對于民族音樂的一些樂理知識、樂器知識也沒有十分了解，這就會讓老師在講課的時候會有意無意地忽略掉民族音樂的`知識點，這樣的惡性循環就會讓學生越來越不重視民族音樂。

　　三、針對在小學音樂教育中加強民族音樂教育的建議

　　1.調整課程設置

　　首先要加大課程中民族音樂所占的比例，并且在民族音樂教學中可以從民族音樂的歷史講起。民族音樂的歷史是十分久遠的，并且民族音樂經歷了幾次很大的融合和變遷，這些大的變化都是與歷史上很多著名的事件相關聯的，這些歷史如果可以放到音樂課堂中去，那么對于整個課堂的氣氛是十分有幫助的。其次要讓整個民族音樂的教學形成體系化，切忌把歌曲、器樂、舞蹈分開來教學，這些內容都是一首成熟民族歌曲不可或缺的一部分，只有放在一起才可以形成一種巨大的沖擊力，幫助學生們建立正確的民族音樂體系。

　　2.采取多元化教學形式

　　采取多元化的教學形式可以活躍課堂氛圍，激發學生們對民族音樂的興趣。比如說這兩年最近新火起來的《中國有嘻哈》和《中國新說唱》這兩個節目，這兩個節目引起了說唱音樂的流行，但其實民族音樂當中也是有說唱的表演形式——民間說唱。所以在介紹民族音樂種類時可以先給學生們播放這兩個綜藝節目的片段，然后再引出民間說唱的教育，這樣可以抓住學生們的注意力，更好地開展后面的課程。

　　3.在音樂教育中因材施教

　　在小學音樂教學過程中要注意因材施教，要注意興趣的培養。當教師發現有些學生對于民族音樂的樂器比較感興趣時，就可以相應地多給他們講解一些關于樂器方面的知識，比如有的學生聽了《二泉映月》之后，開始對于二胡這類樂器感興趣時，老師就可以下意識地多教他一些關于二胡的知識；有些同學對于戲曲更感興趣的話，可以更多地給他普及一些關于戲劇方面的知識，同時還可以相應地擴大教學范圍，比如這位同學喜歡京劇，那么老師可以在講解京劇知識的基礎上再給這位同學普及一些關于黃梅戲的知識，這樣一方面可以擴大知識面，另一方面學生接受得會更快，而且對于戲曲的興趣會越來越濃厚。

　　四、結語

　　中華民族音樂是中國乃至世界藝術的瑰寶，民族音樂的傳承和發展需要每一個人的努力，在小學音樂教育中傳承和發展民族音樂是十分重要的一個環節，為了使這一環更好地落實，每個人、每個部門都需要發揮作用，讓中華民族音樂的精神扎根于每一個學生的心中。

小學音樂教育論文10

　　摘要：現代教育技術手段運用在小學音樂課堂的現象越來越普遍，它為提高教學質量發揮了重要作用。在此，集中分析了現代教育技術對于小學音樂教育的作用的表現，并對實際教學中運用現代教育技術時需要注意的地方提出了看法。

　　關鍵詞：現代教育技術；小學音樂教育；教學質量

　　音樂教育對于培養學生高尚的審美情趣、健全的個人品格具有重要意義，是貫徹素質教育的重要途徑。音樂教育對學生個人的全面發展具有重要影響，提高音樂教育的質量也是推進素質教育的重要方法。作為教育事業的組成部分之

　　一，音樂教育也應借助現代技術以提高自身教學質量

　　再者，《義務教育音樂課程標準》第四部分實施建議中也明確提出：“音樂教師應合理利用現代教育技術視聽結合、聲像一體、資源豐富的特點，為教學服務。要加強學生在影視、廣播、網絡上學習音樂的指導。善于利用現代遠程教育中的音樂課程資源進行教學，努力提高教學質量。”小學音樂教育作為音樂教育的基礎階段，更應該利用好現代教育技術，以作榜樣。現代教育技術對于小學音樂教育的作用，主要體現在以下幾個方面。一、把現代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于激發學生的學習興趣相對于以前只利用書本和黑板的傳統教學方法，把形式多樣的現代教育技術運用到小學音樂課堂中，更能激起學生的學習興趣。現代教育技術利用圖片、音頻、視頻、動畫等，集聽、說、看于一體，使知識內容的呈現更加直觀形象，更能吸引學生的注意力。小學生年齡小，自我控制力差，課堂注意力很容易分散，如果不想方設法吸引他們的注意力，課堂教學效果必定得不到保證。也正是因為他們年紀小，閱歷淺，所以他們對新生事物充滿好奇之心，現代教育技術可以幫助搜集世界各地的資料，如不同地域的音樂和民俗風情，各種不同樂器的圖文和音效，這樣可以極大程度上滿足他們的求知欲，激發學生的學習興趣，提高他們的課堂注意力。

　　二、把現代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于培養學生的創造力

　　音樂本身就是一種富有創造力的藝術形式。因為創造，音樂形式和風格具有多變性；因為創造，音樂本身具有個性，能體現創作者的獨特經歷和心境；因為創造，音樂變得更有內涵，更有魅力。在教學的過程中，借助現代教育技術，可以使音樂的創造力更全面地體現出來，讓學生深入體會，感悟創造，從而激發自身的創造力。

　　三、把現代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于促進教師專業成長

　　要把現代教育技術運用到小學音樂教學中，教師自己得先熟悉和掌握相關技術。而且，在運用之前，教師不僅要精通音樂方面的專業知識，還必須學習教育學、心理學方面的知識，在充分認識學生特點的基礎上運用現代教育技術，設計好教學環境、課程內容，組織好教學活動，這樣才能發揮現代教育技術在音樂課堂教學中的最優化效果。教師在不斷學習知識和技能的過程，其實也是教師專業成長的過程。把現代教育技術運用到小學音樂教育中來，已經是時代的趨勢。教師在努力實施的過程中，要注意以下幾個方面。1.要注意結合課程內容特點、學生的認知規律、心理特點把現代教育技術運用到小學音樂教學的最終目的是提高教學質量，促進學生的全面發展。因此，在使用的過程中就要特別注意技術和課程內容相匹配，不能為運用技術而運用技術，不顧課程內容是否適合而盲目去操作。比如在教《歡樂頌》的時候，教師其實自己可以利用學校鋼琴彈奏來輔助教學并且效果比較好的時候，就不必通過電腦的音頻播放這種方法了。還有在選擇現代技術形式的時候，教師要注意考慮小學生的認知規律和心理特點，選擇他們最感興趣的、能使教學效果達到最優化的即可。2.要注意處理好兩者的關系，以教學內容為主，現代技術為輔在音樂教學的時候，要注意控制好運用現代技術的度，不能造成為了達到用多種技術教學的`目的而最后搞得時間不夠、課程內容講不完的后果，或者出現學生一節課下來除了沉浸在多種技術形式帶來的新鮮感和喜悅當中卻完全不知道自己這節課學了什么知識這樣本末倒置的反效果。要遵循教學內容為主，現代技術為輔的原則。3.要注意體現學生的主體地位教師在利用現代教育技術設計教學環節和內容的時候，要注意與啟發式教育相結合，突出課堂中學生的主體地位。在現實課堂教學中，很多教師因為受到自己課前設計的內容所局限，很容易忽略學生在課堂上的反應。比如利用課件上課的時候，教師就容易將課本上的知識內容簡單地羅列在課件上，然后按照既定的流程演示，沒有自己的思路，不能根據實際的授課情況隨機應變，最后只能導致授課回歸了教師“滿堂灌”的模式。學生的思維因此受到了極大的限制，學生機械式地接受所看到的知識，缺少了一個主動思維和積極思考的過程，更沒有可以自由發表不同看法的機會。這樣，課堂的主體還是教師自己，就與教育改革的思想背道而馳了。總之，科學運用現代教育技術對促進小學音樂教育具有重要意義。教師要順應時代的要求，更新觀念，不斷提高自身的專業知識水平，積極主動地學習現代教育技術并運用在日常的教學活動中，提高小學音樂教學質量。

　　參考文獻：

　　［1］陳美葉.音樂課堂教學有效性的實施策略［J］.新課程學習（綜合），20xx（8）：164.

　　［2］劉丁.信息技術與小學音樂課程整合研究［D］.東北師范大學，20xx.

小學音樂教育論文11

　　摘要：人類社會不知何時就已經出現了音樂，在人類還沒有出現語言時就用聲音的高低來表達自己的內心情感，隨著社會的發展，一些樂器的出現，音樂開始慢慢進入人類的生活，俗話說，音樂反映了人類的生活。音樂有利于智力的開發，可以激發我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進人們的智力發展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節奏歡快的優美音樂，收音樂的熏陶，孩子上學以后，越來越多的機會接觸音樂，課間活動伴隨著音樂，音樂課上有美妙的歌聲，吃飯睡覺都在音樂的縈繞中，因此如何有效的開展小學音樂教育化成了小學教師的重點問題。

　　關鍵詞：小學;音樂教育;重要性

　　音樂反映了人類的生活。音樂有利于智力的開發，可以激發我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進學生的智力發展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節奏歡快的優美音樂，收音樂的熏陶，孩子上了學以后，越來越多的機會接觸音樂，課間活動也伴隨著美妙的音樂，在人的幼年時期，在孩子們的生活中增加音樂教育，不僅豐富了孩子們的日常活動，還增加了孩子們對美的認知，增強了孩子們對音樂的欣賞能力，有利于提高孩子的智力，提高孩子們對這個世界的認知能力。所以音樂在學生的小學時期是非常重要的，也是必不可少的。

　　一、循序誘導，抓住學生學習興趣

　　藝術活動可以加強人與人的交流，包括學生，可以讓我們進行心與心的溝通，由于音樂的節奏和律動以及舞蹈動作的安排會使人類產生一種愉悅的心情，能使人發自內心的感到快樂，可以激起學生的的創造性和了解這個世界的興趣，學習和他人之間的交流，首先我們要采取活潑的教學方式，激發幼兒對于音樂的興趣，采取多樣化的教學，比如講故事、繪畫、語言、動作、舞蹈、語言、選取對于合適的教材，在低年級的音樂教育中可以采取愉快的游戲活動，高年級可以引導學生記憶音樂的旋律，讓他們體驗音樂的內容，學生在在聽音樂的過程之中培養音樂的聽覺能力和記憶能力，

　　二、選擇內容的多樣化

　　我們老師在音樂的教學過程之中要選取不同的音樂素材來對學生進行音樂的教學，同時注重學生的可接受性，當然，音樂選材中生活性是很重要的，要能吸引學生。光聽音樂并不感興趣，因此只忙著做自己的事，對音樂置之不理。活動中加上故事、模仿、游戲、樂器模仿等形式后，孩子們都興趣高漲，立刻參與活動中。因此，音樂的選材是十分重要的，如果你選一些小學生理解不了的音樂，那么他們自然提不起對音樂的學習興趣。老師選擇的音樂要貼近學生的世界，讓還是有了解和學習的欲望。

　　三、音樂欣賞———幼兒美育的關鍵途徑

　　音樂鑒賞是學生學習的重要途徑，要想讓學生們走進音樂的世界，就必須讓他們了解音樂。在學生小學階段，對音樂還沒有完全的認知，所以老師們的責任就是通過音樂鑒賞讓學生來認識音樂。老師將適合小學生欣賞的.音樂在課堂上給學生們放出來，讓學生們沉浸在音樂的美妙世界，讓學生們全身心得到放松。讓學生們慢慢的去了解，認識音樂的美妙，知道音樂能夠使人愉悅，因為學生們只有自己沉浸在這個音樂世界的時候，才能用心體會音樂。實踐遠遠比說教讓人學到的東西多。

　　四、開闊學生的音樂視野，提高能力

　　音樂欣賞是一門藝術，但是由于學生年齡小，自控能力差，注意力很難集中，對音樂的理解能力也比較差，如果選取一些單調乏味的歌曲就很難吸引孩子的注意力，在小學的音樂活動中，歌曲占有相當大的比例，但是難以表現各種體裁和風格的歌曲，教師在樂曲的選材上受到了局限。音樂欣賞往往可以彌補其他音樂活動所選曲目在風格、體裁及藝術手法上的不足，讓學生接觸大量古今中外的音樂作品，能提高學生的音樂品味，開闊學生們的音樂視野，充實他們的音樂生活。通過音樂欣賞，提高孩子們對于音樂的品味和鑒賞能力，增強孩子綜合能力。

　　五、結語

　　小學生比較活潑好動，很難將注意力集中在音樂這件事上，所以這就給老師帶來了嚴峻地考驗，老師要用自己的教學方式來吸引小學生的注意力，比如在游戲中讓小學生來學習音樂，也可以舉辦小型的歌唱比賽，讓學生們快樂的學習音樂。小學生在聽唱看的實踐中體驗音樂，并感受音樂，理解音樂享受音樂的全過程，教師要鼓勵學生善于表現自己，結合圖片的展示，語言的講解，以及動作的表演等等一系列形式幫助他們展開豐富的想像和聯想，從而領略體驗到音樂的精髓。充分發揮故事在學生音樂欣賞中的作用，讓音樂帶給我們無限的歡樂。總的來說，在學生的小學階段，音樂的教育能夠給學生的帶來很大的益處，讓學生們增強了對這個世界的美的認知，對學生形成自己的思維能力也大有好處，能夠從小提升學生們的氣質，甚至有可能挖掘某些學生在音樂方面的潛能。音樂最重要的是能給學生們帶來快樂，讓小學生健康快樂的成長。讓我們享受音樂熱愛音樂，最后讓音樂真正服務于我們。

　　參考文獻：

　　[1]章連啟.音樂教育教學經驗———中小學音樂教師叢書[M].人民音樂出版社,20xx.

　　[2]姚便芳.小學兒童教育心理學指要[M].四川教育出版社,20xx.

　　[3]翟曉江.小學音樂教育新視野[M].科學普及出版社,20xx.

　　[4]李妲娜.世界音樂教育集萃[M].漓江出版社,1991.

小學音樂教育論文12

　　音樂游戲在小學音樂教育中的作用及實踐

　　摘要：隨著當前我國整體經濟水平的飛速發展，素質教育也是緊跟其后，特別是面對廣大學子的藝術教育近些年來取得了巨大的發展進步，在這當中，音樂教育越來越受教育界的青睞。因此，本文從三個方面詳細分析了這種教學方法，即從音樂教育的基本內涵、音樂游戲的基本特點和作用，以及音樂游戲在實際教學中的實現要求三個方面，對音樂游戲在小學音樂教學中的作用與實踐作以簡單說明。

　　關鍵詞：音樂游戲;小學音樂;實踐與作用

　　音樂游戲在當下小學音樂教育中起著舉足輕重的用，可以增強學生對音樂的興趣，與此同時也是調動學子對學習音樂積極性的一個重要環節。在音樂游戲的實踐教學過程中，學生不僅可以輕松地學習大量音樂知識，同時又對音樂產生興趣。最終達到自主學習和自我開發的目的。除此之外，音樂游戲還可以有效減輕教師的負擔，使教師告別原來呆板的教學方式。

　　一、音樂游戲教育的基本內涵

　　有人曾經說過“音樂是教育之工具，教育是音樂之目的”，音樂教育由“音樂”和“教育”兩個詞組復合而成。這就要求老師們既要懂得教育的普遍規律，又要符合音樂的特殊規律。在以前的音樂教育中過于著重教育的普遍性規律，導致了“非藝術化”教學出現嚴重偏差，相反錯誤的強調音樂教學的特殊性規律，會造成很“專業化”的教學方面的突出問題。因而，通過以上觀點，結合音樂的內在本質是審美的，重新鍛造音樂的基本內涵應以審美為核心。在當前小學教育階段，老師和學生們過度依賴書本教材，教師在教學中教學模式過于單一、過于依賴理論知識，而學生因頂層引領有誤，除了課本知識外一無所獲。老師在教學過程中，由于缺少有效的教學方法，以及前沿技術創新性的缺失，會造成學生的學習積極性和興趣愛好受到了不良影響。為此在教學中我們應當擯棄或改進傳統的教學模式，通過靈活處理教學方法，不斷引入新的教學內容，融合時尚潮流的藝術觀念來增強整個小學音樂教育的靈活性、有趣性。在這個時候，音樂游戲教育應運而生。那么音樂游戲在整個音樂教學過程中扮演何種角色了？本文認為，“音樂游戲”對小學生的誘惑魅力首要體現在“游戲”兩字。眾所周知，初級教育階段的學習充滿了童真和好奇心，他們對一切自己未知的總是充滿好奇心，總是想著雞蛋里面裝的是啥。因而，教育家借助游戲的天性和本能，加以巧妙的結合孩童的個性，使得音樂和游戲很好的結合，能夠讓學生投入很大的精力參與其中。總之，將音樂和游戲相結合，可以有效的縮短音樂教學和學生學習熱情之間的距離。因而在小學音樂教學過程中，有效的引進音樂游戲是一種即新穎又能調動學生積極性的有效嘗試。小學音樂教育在以人為本的教育觀點下，以審美為核心，積極加強音樂和游戲兩者相結合，這樣才能讓學子們愉快、高效的學習。

　　二、音樂游戲的基本特點和作用

　　在整個教學過程中，音樂游戲的教學特點是顯而易見的。這種獨特的教學方式會在小學生身上發揮極大的作用，可以極大程度上緩解書本知識所帶來的枯燥和乏味，用形象生動及靈活有趣的活動代替了以前課堂教學的呆板、無趣。下面從若干角度闡明音樂游戲的教學特色。首先，很大程度的'帶動了學生在課堂上的積極性和主動性。好的教學方法和優質的課堂教學質量是音樂教學的潛在靈魂。因而，為了能夠最終增強音樂游戲教學的質量和方法，真正達到音樂教學之要求，教師們必須采取各種有效措施，以便讓學子們對音樂教學這門課產生真正的興趣并用心去鉆研學習。在常規教學中，老師們會采取滿堂灌的教育方式，這樣顯得枯燥、呆板和乏味，不僅很容易讓學生產生厭學情緒，而且最為可怕的學生的學習積極性沒有充分調動，限制了學生的思維活躍程度，使得教學進入惡性循環。但是，音樂游戲教學于此相反，通過游戲和音樂兩者相結合，極大的調動了學生學習音樂的熱情和積極性，改變了以往教學中的開門見山式的滿堂灌教育。在整個音樂教學過程中，采取適當時機和課堂氣氛，讓游戲融入音樂元素中，同時加強學生與學生之間、老師與學生之間的互動，讓他們感受到音樂教育這門學科的獨有魅力和影像力，這樣使得學子們更加積極主動的參與到課堂中。與此同時，讓學生們自由隨性的發揮自己的才華，如此，即很好的滿足了孩童階段對一切的好奇心，又成功的達到了音樂教學的最終教育目標。總之，這種教學的成效相比于以前生搬硬套的教學方法，顯現出極大的優勢。其次，在整個教學過程中，始終要以學生為主體，老師只是起到簡介引領的作用，面對全社會人性化的發展程度越來越高，處處堅持以人為本，同樣不例外，音樂教學也要堅持以人為本，具體就是以學生為主體、以老師為主導，最大程度發揮學生主人公的作用。學生的個性發展離不開周圍環境，在這個過程中，課堂學習是很重要的環節。老師也更加明白只有以學生為主人公，讓他們自我發掘、自我創造，才能真正掌握知識精髓。這就要求教師在全部音樂教學環節中，要特意創造獨特的、輕松愉快的氛圍，讓學生們在無形中緩解緊張的情緒;讓學生們不由自主的主動參與到富有的高尚情操與活力的動感音樂游戲教學當中。同時可以調節學生在學習文化課時的緊張與疲勞，變成音樂課堂中的主人公和創造者。這樣，才能更好的發揮音樂和游戲兩者相結合的獨特魅力。

　　三、音樂游戲在實際教學中的實現要求

　　大家都知道，如果在教學當中，使得音樂和游戲兩者之間脫節，過得的在教學當中使用音樂游戲會使得課堂氛圍混亂不堪，學生無視紀律存在，他們的學習效果自然就很難得到真正的保障，往往是單純在音樂游戲中取得了快樂，而音樂知識卻沒長進，學生們要學習的知識和基本技能缺失。因而，在教學環節中，要明確音樂教育及音樂游戲兩者的分界點和相互融合點，要掌握好兩者之間的比重和度，只有有張有弛的發揮音樂和游戲教學的契合點，才能讓音樂教學的課堂變得靈動活躍、生動有趣，讓學生們自動加入課堂氛圍中，讓師生一起感受音樂游戲教學這么可得生動性、有趣性。首先，教師要以自己的情緒表現感染和啟發學生。不論是唱歌、歌表演等，都應該充滿感情，做到有控制地表現和渲染，和學生一起分享音樂的美感和自己的體驗。學生從情節表現中去找一系列動作的感覺，效果可想而知。教師的語音、體態、表情都應該恰到好處地表現出作品的蘊涵。其次，教師應以不同的身份與學生進行情感交流，并關注和滿足學生在音樂活動中產生的各種情感需求。在音樂活動中，教師不僅僅是教師，還可能是媽媽、小貓等不同角色。教師要充分發揮學生主人公的身份，以逼真的情感和肢體語言帶領學生進入音樂氛圍之中。再言之，教師也應該具備分析和表現音樂作品的各種情感基調的能力，要學會和學生之間進行情感培養，并不只是要求學生用動作表達，更能引起學生對音樂包含的情感產生共鳴。總之，一切要以提高音樂教學質量為目標。

　　四、結語

　　音樂游戲教育，音樂教育活動是一種情感活動。學生在整個教育教學過程中應有充分的愉悅感和個性化的表現空間，以致能夠讓他們獲得成功感，從而堅定學習的自信心。在教學中，不論是哪種形式的音樂，只有設置一定的情節讓學生去體會、去感覺，從心到身、從身到心，才能進入角色、進入音樂。當前教育更注重學生的啟蒙階段，在這個階段積極發展小學音樂教學，可以激發學生的興趣愛好。為了使音樂教學質量不斷提高，教師對于教學方法要不斷進行摸索和改進。其中音樂游戲憑借它活躍課堂氣氛的作用和其與教學目標的契合成為小學音樂教學的方法之一。

小學音樂教育論文13

　　素質教育中音樂是重要的組成，音樂可以陶冶小學生美的情操與趣味，形成對美、善的追求心理，在提升小學生藝術素養的同時，加速小學生全面的發展。而小學音樂教育在當前存在教學觀念落后，教師素質不足，忽視小學生音樂教學的主體性，小學音樂教學氛圍單調和枯燥，小學音樂教育改革的速度過慢等實際問題，這會影響小學音樂教育的全過程，特別不利于小學生對音樂教學學習興趣的建立，出現小學對音樂教育的模式，起不到小學音樂教育應該發揮的作用。新時期應該從小學音樂教育的重點和細節出發，更新小學音樂教育教學觀念，提高小學音樂教師的音樂素養與藝術素質；在充分尊重小學生音樂教學主體性的前提下，形成小學音樂教育的改革，更好而全面的實現小學音樂教育對學生的發展和推進作用。

　　一、小學生音樂教育學習興趣不高的主要成因

　　(一）小學音樂教師素質不足

　　一些小學音樂教師存在教育觀念落后的實際問題，將小學音樂教育只是簡單地看作欣賞或學習，沒有從素質教育和全面發展的高度看待小學音樂教育問題，這樣的教師會在小學音樂教育過程中表現出創新能力不足，不能夠根據學生需要開創性地展開小學音樂教育教學活動，也就不能引起小學生對音樂教育的興趣。

　　(二）忽視小學生音樂教學的主體性

　　小學音樂教育改革中反復強調學生是教育教學的主體，而一些小學音樂教師卻沒有做到對學生主體作用的尊重，出灌輸和片面說教的問題，導致小學生沒有學習的興趣，也不能激發學生對音樂教育教學的興趣，使小學音樂教育活動淪為一種機械性的單項灌輸。

　　(三）小學音樂教學氛圍單調

　　一些小學音樂教師不具有利用環境有利因素和教材中潛在教育元素的能力，只是照本宣科地進行音樂教學，這勢必會出現小學音樂教學氛圍和環境的枯燥與單調，既引不起學生的興趣，也不能實現師生間的互動，導致小學音樂教學效果難于保障。

　　(四）小學音樂教育改革速度不高

　　小學音樂教育進行改革是教育發展和社會發展的必然，而當前在小學音樂的教育教學中存在的各種問題導致小學音樂教育改革的認知不夠清晰、行為不夠科學，這會直接造成小學音樂教育改革出現速度和質量問題，進而會影響整個小學音樂教育工作。

　　二、培養小學生音樂教育學習興趣的途徑

　　(一)提高小學音樂教師的素質

　　應該從小學音樂教師的觀念出發，形成小學音樂教師對教育教學工作的.重視，轉變當前不能正視小學音樂教育工作的缺陷。當前的教育管理部門首先要端正小學音樂教育管理的態度，指導小學音樂教師積極對自身的意識進行轉變，形成小學音樂教育素質和能力的持續提升，進而確保對音樂教學、學生、教學內容等各方面把握能力的提高，在實現對小學音樂教育改革根本性、基礎性地支持。

　　(二)尊重小學生音樂教學中的主體性

　　要尊重小學生音樂教學的主體地位，要通過各種有力地措施使學生真正成為小學音樂教育的主體，要讓學生真正找到學習音樂的方向和手段，以此來調動學生音樂學習的積極性，增加學生的審美能力與藝術水準，在歡樂中體會和領悟音樂的真諦，進而實現對音樂教育主動性、積極性的提升，達到學習興趣的建立與培養。

　　(三）創設提高小學生音樂學習興趣的情境

　　小學音樂教師應該在教學的過程中，可以讓學生充分發揮想象力，主動創設故事情境，并根據學生意愿挑選學生表演劇情，好似一部音樂劇，這可以充分調動學生的積極性，激發學習興趣，培養創新意識，學生在表演的過程中，享受樂趣。比如，在學習《時間像小馬車》時，就可以組織學生分組進行表演，音樂教師在一旁放背景音樂，跟著歌曲的旋律節奏跳動，在表演的過程中享受音樂給他們帶來的無限樂趣，真正懂得珍惜時間，把握時間。

　　(四）加速小學音樂教育改革當前，許多學校的音樂設備還不夠完善，應該通過教育改革和物質完善兩個手段來提升小學音樂課堂的學習效率，也可以激發小學生對于小學音樂的學習興趣。應該將多媒體設備也應該引進小學音樂的教學課堂，上級教育部門應給予資金上的支持，按期撥一些款項來加強小學音樂的建設，只有這樣，教師與學生才能在一個其樂融融的氛圍下，輕松愉快地學習音樂，感受音樂帶來的無限魅力，更好地激發學生的學習興趣。音樂是一門獨特的藝術，音樂課堂的趣味性設計為這門藝術增光彩，這需要創造的勇氣、激情以及智慧，只有在小學音樂教育的實踐過程中不斷探索、創新，小學音樂教育的趣味性設計才能真正地幫助小學生更好地學習音樂。

　　三、結語

　　通過本研究的論述，小學音樂教育工作者應該能夠看到音樂教育的重要價值，同時也應該看到學習興趣對小學音樂教育的重要作用，應該在對小學生音樂學習興趣不高的表現和問題進行深入分析和全面研究的同時，探尋小學音樂教育變革的方法，使小學音樂教育做到全面地改革，在培養和激發小學生對音樂積極而全面興趣的基礎上，做到對小學音樂教育改革目標達成的保障。

小學音樂教育論文14

　　一、搭建音樂教學情境，提升學生的學習興趣

　　小學生天性就是注意力很難集中，對于不感興趣的問題，他們很難給予關注，所以在教學的過程中，教師一定要抓住學生的偏好，從學生的興趣出發，興趣是吸引他們學習的東西。至于興趣主要就是學生對教學內容和教學形式感興趣。多媒體以圖像、動畫、聲音等優勢，全方位的給予學生多角度的感官刺激，可以在音樂的教學中創造既定的教學情境，激發學習熱情。多媒體技術輔助的小學音樂課堂教學扭轉了以往那種依賴教師口述、黑板和粉筆的教學模式，讓課堂變得更加靈動、生動和直觀，也使得課堂由靜態變成動態，優化了教學過程，提升了教學效果。在學習《春天在哪里》這首歌曲的時候，教師就可以為學生創設一定的教學情境，做好情緒的醞釀和情感的鋪墊。多媒體的使用，可以讓老師輕松自如，首先選擇一些關于“鳥語花香”，“春色滿園”的錄音或者是視頻，讓學生在欣賞的過程中，發揮想象和聯想，讓他們置身于“碧綠的田野，爛漫的山花，濃郁的花香”等情境體驗之中，這樣不但可以激發學生的學習興趣，還能強化小學生對歌曲意境的理解，有助于學生提高對歌曲的認知和情感的領會。在情境體驗之后，教師在講授此歌曲的時候，學生就會很容易理解和把握它的情感和韻味了，這樣自然就會提升音樂教學與學習的效果了。

　　二、完美轉化知識，呈現知識的直觀化教學

　　對于小學生來說，他們由于受到年齡和閱讀的限制，對于抽象性的或者復雜化的問題還不能很好的給予全面正確的理解，所以在音樂課程教學的過程中，教師一定要了解學生的基本狀況，對于抽象性的音樂樂理知識和理論知識要細心的講授，最好采取有效的方法，實現教學內容的轉化。把復雜的知識簡單化，把抽象的理論具體化、把靜態的授課動態化，這樣才能給學生留下深刻的印象，讓他們輕而易舉的理解那些較為繁瑣抽象的學習內容了。如，在學習《愉快的夢》這首兩聲部的合唱歌曲時，小學生一般還沒有接觸和了解分聲部歌曲，對于其中的技巧也沒有一定的掌握，所以如果采取理論的講授，很多的學生是不可能掌握和理解的，本身就很抽象的知識，再加上教學方法的滯后，那么學生只能是一知半解。而多媒體技術的應用就拓展了教學的路徑，優化了教學的過程，為了讓學生在演唱時做到聲部和諧、音高、節奏準確，教師可以將高低聲部用不同顏色顯示在屏幕上，并且用“音頻解霸”分別錄制兩個聲部的伴奏，這樣學生就能一清二楚地了解整個演唱的過程及存在的問題，方便教師開展針對性的指導。為了針對性地學唱歌曲，教師可以借助多媒體在學唱時輪到哪個聲部就播放那個聲部的伴奏，并且將歌曲中的漸強、漸弱等速度記號設置成“移動播放”從而提醒和幫助學生，更快更好的學唱歌曲。為了最大限度地吸引學生，提升歌唱的水準，教師也可以配上歌唱的畫面或者MV之類的視頻，讓學生有感情地投入到學習中去，這樣一方面簡化了教學內容。另一方面通過直觀的`授課，大大促進了教學質量的提升。

　　三、優化教學結構，擴充教學容量

　　音樂教學確實有一定的特殊性，在以往的教學中使用最多的就是錄音機，這種設備的使用在那個時期確實給音樂教學帶來了一定活力，但是在當下，相對于多媒體技術的應用來說，就顯得黯然無色了，不僅費時費力，而且還非常的麻煩。多媒體技術的應用優化了課堂教學結構，讓課堂變得簡單，易掌控，實現了教學方法和教學設計的創新，優化了教學過程，提升了教學質量。在學習《歌唱二小放牛郎》時，我先給學生按照原速進行播放，學生聽起來有些悲傷，心情變得沉重。然后我就加快播放速度，學生就沒有了原來的那種情感體驗，貌似變了一首歌曲似的，這樣就可以引導學生音樂節拍的變化也會導致作品的韻味變化，讓學生多角度的認知音樂。多媒體教學的容量是非常大的，只要教師在備課的過程中依據教學內容的需要都可以利用多媒體進行適當的拓展教學內容，讓學生直觀的體驗與教學內容相似或者相關聯的知識，幫助學生形成一定知識結構和知識體系。多媒體技術以其自身的優勢贏得了一線教學老師的青睞，極大的方便的教學，優化了教學過程，讓學生在學習的過程中能體驗和感悟知識，實現知識的完美轉化，提升學生的接受能力，這都是傳統的常規課堂達不到的教學效果。至于如何讓多媒體發揮更大的優勢，還需要教師在具體的音樂教學中不斷的進行探索和創新。

小學音樂教育論文15

　　一、“審美與快樂”式小學教學的概念

　　所謂的“審美與快樂”，就是讓學生在快樂中學習，以培養學生的音樂審美為目標，通過用音樂自身的美，來感召學生和熏陶學生，從而讓學生更好的感受到音樂當中的美。同時，我們通過采用游戲的方式，讓小學生能夠更好的對音樂進行感受和探索，從而更好的滿足學生在交往以及活動當中的具體需要，并且讓學生在活動當中得到身心的愉悅和美的享受。“審美與快樂”的主要特征包括：1.主體性，小學的學生是我們進行“審美與快樂”教育的主體；2.審美性，我們進行教學的主要目的是為了提高小學生的音樂審美；3.愉悅性，我們主要采用游戲的方式來進行教學；4.創造性，注重對于小學生創造性的激發；5.綜合性，教學中我們講究音樂、舞蹈和歌曲的三位一體更好的讓學生系統的了解音樂。

　　二、“審美與快樂”教學的實施方式

　　在“審美與快樂”的實施過程當中我們需要嚴格的按照新課程標準來進行實施，其指標主要包括學生音樂能力的培養以及學生對于音樂的情感態度兩個方面。實施過程中我們主要從以下幾個具體方面來把握。

　　（一）操作的基本原則

　　1.體驗性原則

　　在音樂教育當中，我們的主要目的就是為了培養學生的審美觀念。在具體的教學當中我們可以采用播放一些世界著名曲目的方式來讓學生感受音樂的魅力。同時我們在進行音樂播放的同時還應該積極的創造一些與之相關的環境，從而讓學生更好的從中體會到音樂的意境，這對于小學生來說無疑是非常重要的。

　　2.快樂性原則

　　小學音樂課程開展的主要目的就是為了培養小學生對于音樂的學習興趣。因此在具體的教學過程當中，我們主要采用游戲的方式來進行音樂的教學，這樣對于小學生，尤其是低年級的小學生更好的感知音樂，無疑具有十分巨大的幫助。

　　3.個性化的原則

　　在進行教學的內容選擇時，我們還應該充分的體會到小學生在性格以及性別上的具體差異，我們在進行教學時，應該盡可能的照顧到不同性格、不同性別的學生，從而給學生提供更加自由的學習空間。

　　（二）在進行名曲欣賞的過程當中怎樣推進“審美與快樂”

　　音樂本身就是一個“審美與快樂”的結合體，我們通過進行名曲欣賞的方式，來進行“審美與快樂”的貫徹實施，是我們進行音樂教學的一個十分必要的途徑。筆者結合自己數年的教育經驗，在進行名曲的教學過程當中主要采取了以下策略：

　　1.體驗式的'感悟

　　小學音樂教學的最主要核心就是為了加強小學生自身對于音樂的審美觀念，而要想加強小學生對于音樂的審美首先就要加強學生的體驗，在具體的音樂教學過程當中我們必須要以加強小學生對于音樂的審美體驗為主要基礎，同時通過課堂來加強小學生的審美經驗累積。在加強小學生音樂審美的過程當中主要包括以下幾個程序：激發小學生的學習興趣———提升小學生的感悟能力———提升小學生的表達能力。以課堂教學歌曲《頑皮的小杜鵑》為例，首先我們在進行教學時，要創設一個具有春天生氣盎然的意境：“當我走在草地上漫步時，這時候突然傳來很清脆的歌唱聲，仔細一看原來有一只杜鵑鳥，它在做什么？這首歌曲中講述的是什么啊？它的歌聲是怎樣的？誰能夠聽出來啊？”。我們在教學的過程當中要充分的發揮小學生的想象力，讓他們在想象中加深對于音樂的了解與記憶。其次，讓學生進行相互的交流，交流對于音樂的理解、發現與探索。這樣的教學由于更加的自由而且快樂，勢必會引起學生的喜愛，而且在此過程當中學生還能學到更多的音樂知識，豈不是一舉兩得？

　　2.合作的學習模式

　　所謂的合作主要是給學生提供人際交往的機會，更好的提升學生的人際交往能力以及合作的能力，在具體的音樂活動當中我們主要采用小組交流合作與集體交流合作相結合的方式來進行，具體的主要包括：交流、討論等。我們在進行音樂欣賞《瑤族舞曲》時，首先，通過完整的音樂欣賞來導入教學。其次，讓學生在繪畫板上各自以線條表現各段落。再次，小學生分組交流各自探索的線條，討論出共同方案并記錄在繪畫板上。第四，各組分別介紹本組的設想。第五，分組游戲。各組小學生邊聽音樂邊想像音樂所表現的情節，討論如何創編游戲，并自行分配角色、布置場地、選擇適當的道具即興合作表演。

　　三、“審美與快樂”教學實施的意義

　　（一）可以培養小學生積極快樂的情緒態度，提高學生在活動當中的參與意識

　　實踐證明，實施“審美與快樂”式音樂教育后，小學生對音樂的情感態度有了顯著的差異，尤其音樂活動中小學生所表現的快樂感、主動性以及專注性等方面。在選材、組織中注意小學生性別、個性、能力等的差異，注重為各種兒童提供多元的選擇空間，他們對音樂的排斥感明顯降低，開始喜愛并主動積極地參與音樂活動。

　　（二）可以增強小學生的音樂能力

　　實施“審美與快樂”式音樂教育可以增強小學生的音樂能力，尤其是小學生對音樂的感受、想像與創造等能力。通過實施，可以有效激發小學生的觀察力、洞察力與想象力，小學生可以明銳地感覺到教學中所用音樂上的細微變化，對于音樂的想象也頗為大膽豐富。

　　四、結語

　　小學的音樂教育本身并不是所謂的精英教育，而只是為了滿足學生的音樂審美的提高以及對音樂有初步的了解，因此我們在此過程中更多的采用“審美與快樂”的教學方式進行教學，更好的滿足學生在情感上以及心靈上的需要，從而使得學生能夠健康快樂的成長。

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