試析舞蹈表演中情感表達的重要性論文
在學習和工作的日常里，大家都經常看到論文的身影吧，論文是學術界進行成果交流的工具。那么，怎么去寫論文呢？以下是小編幫大家整理的試析舞蹈表演中情感表達的重要性論文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
試析舞蹈表演中情感表達的重要性論文 篇1
論文摘要：
舞蹈是用自己的肢體動作來表達情感的一種藝術表現形式，從而表現出舞者內心世界。舞者只有在舞蹈中賦予感情的時候才可以表現出舞蹈的活力，使舞蹈具有生命般具有靈性。所有的舞蹈表演都要建立在情的基礎上，只有將最真實的感情用于每一個動作中，用自己的心靈舞蹈，用舞蹈表達自己的感情，就能表現出最能打動人的舞蹈。
論文關鍵詞：
情感表達 舞蹈表演 聯系 重要性
舞蹈表演是一種帶給觀眾視覺享受的藝術，觀眾通過觀看舞者的肢體動作來感受舞者的內心，只有充滿感情的舞蹈才可以使觀眾得到震撼。因此在舞蹈中賦予感情就是整個表演中重要的一部分，舞者必須具有良好的情感表達能力，這就要求舞者在生活中對于每一種情感都有深刻的理解，從而用在舞蹈的創作中，就可以將舞蹈中的喜怒哀樂表現出來，給觀眾呈現出高質量震撼人心的表演。
一、對舞蹈表演中情感的解釋
舞蹈表演是建立在情感基礎上的視覺藝術，舞蹈的表演需要技巧，但是再高超的技巧都需要有情感的表達。舞蹈中的情感并不是指自己的個人感情，而是應該具有普遍意義上的有價值的情感，這些情感可以是人們對國家的熱愛之情，可以是對未來的美好向往。舞蹈表演中的情感還和舞蹈創作的背景有關，比如一個以少數民族為背景的舞蹈就應該有少數人民的生活習俗，還有少數人民的生活樂趣。這樣舞者在舞蹈表演時就可以生動的表達出自己的思想，將自己對舞蹈的理解表現在肢體動作上，表演出具有情感的舞蹈。
舞蹈表演要想表現中其中的情感，只通過單純的動作，語言和視覺等方面上的變化是不夠的。舞蹈表演所表達的情感需要你去塑造完整的藝術形象，然后通過這藝術形象去把所蘊含的情感鮮活的映襯出來。不同的舞蹈表演需要你塑造的藝術形象也不同，當你在表演中你的每個動作、每個表情，猶如立體的影像一般完整的映射在了觀眾的眼中，讓你所表達出來的情感飽滿感人。這種塑造藝術形象的方式，不僅讓舞蹈表演所表達出來的情感讓人更容易去體會、理解，還可以讓人們更容易去挖掘深層次的情感。
二、情感表達同舞蹈表演之間的聯系
舞蹈表演的過程中，情感表達是最重要的部分。在很多時候舞蹈表演的過程和情感表達的過程是等價的。舞蹈表演要求舞蹈者在表演中要善于去抒發感情，尤其是要去抒發存在于人類內心深處那百位陳雜的感情。我們在欣賞舞蹈表演時，可以清晰的感覺到舞蹈者的每一個動作，每一個表情甚至每一個眼神都有著別樣的韻味，那其實是舞蹈者情感表達的過程。要想將這種技能練到最好那是極為不易的一件事，這就要求舞蹈者的身體的每一個部分，甚至于小到每一塊肌膚到能夠成為表達情感的工具。當在表演時，舞蹈表演者在每一個細節上都是情感的表達，這充分表現了情感表達在舞蹈表演中的重要地位。
舞蹈表演是情感表達的外在表現形式。舞蹈的編導者在創作舞蹈的時，通過多種方式的編排，將自己所要表達出來的情感以及在技術上的追求都融入到了舞蹈中。可以說舞蹈表演的每一個動作、每一個細節都有著編導者在藝術上的思考以及追求，因此要想將情感表達的淋漓盡這，這就需要舞蹈演員與編導者的情感表達達成一致。舞蹈者和編導者雙方在交流的過程中，讓一個舞蹈形象不斷的進行著完善，讓一個舞蹈形象所蘊含的情感更加飽滿，讓一個舞蹈形象給人的印象更加深刻、生動。舞蹈者和編導者在各自的思想空間中進行著思考、進行著創作，相互傳遞著各自的藝術思考和情感追求，最后相互融合。編導者將自己所有精力融合在了舞蹈中，為舞蹈者在舞臺上釋放感情提供個最初的源泉。
三、情感表達在舞蹈表演中的重要性
舞蹈表演是一種讓人們在視覺上享受的藝術，通過肢體上的動作和語言帶給人們以美的享受。舞蹈表演不僅僅只是表面上的動作，其內在的情感的傳遞才是舞蹈表演的真正藝術所在，世界上最讓人感動的舞蹈表演都是融入了豐富的情感的，所以舞蹈表演其實是一個情感豐富的世界。如果一個舞蹈缺少了在情感上的表達，那就好比一個沒有靈魂的軀殼，毫無生機可言，所以情感表達在舞蹈表演中是多么的重要。
舞蹈者在于舞蹈上素質的高低由情感表達能力所決定著。舞蹈表演的過程是十分復雜的，它需要舞蹈者能夠去塑造一個具體的人物形象，去抒發所要表達的情感，所以，舞蹈者表演的是否成功由情感表達直接決定著，也可以說是沒有情感表達所支撐的舞蹈表演是一個失敗的表演。觀眾在觀看舞蹈時，他們看不到編導者在最初始的時候將情感融入舞蹈中的過程，也看不到舞蹈者對于這個舞蹈的描述和理解，但是觀眾們可以從無熬著的表演中感受到那所蘊含的情感。對于舞蹈者來說情感表達無疑是一種藝術，同時對于觀眾們來說，情感表達也是一次零距離接觸藝術的機會和享受。如果舞蹈表演離開了情感表達，那就會變成像武術、體操這些肢體上的動作。
舞蹈表演的感染力在很大程度上是依靠情感表達來體現出來的。單單的舞蹈技巧是體現不出來舞蹈在藝術上的感到染力的，如果一個舞蹈讓觀眾們在觀看之后受到深深的震撼甚至于久久不能忘懷的話，那么這次的舞蹈表演一定蘊含著極為豐富的情感，才讓人們回味無窮。舞蹈者在表演中帶著豐富的情感，將這些情感融入到自己的每個動作、每個表情，在舞臺上盡情的揮灑著自己的情感，將這些情感傳遞給觀眾，達到情感的傳遞。舞蹈不僅僅是藝術，它也是我們現實生活中很多生命力的體現，這樣表達出的情感感染力是非常巨大的，讓人們感覺更加貼切、真實。
四、結語
情感表達在舞蹈表演中有著非常重要的作用，它不僅對于舞蹈者來說是自己藝術價值的體現，同時對于在舞蹈背后默默創作的整個團隊來說也是有著非凡的意義的，還讓觀眾在視覺和心靈上得到了雙重滿足。舞蹈表演不僅僅是一次視覺上的表演，而成為了一次情感上的交流和共鳴，可以說是舞蹈表演給與了情感表達傳遞的媒介，而情感表達給舞蹈表演賦予了靈魂。在舞蹈表演過程中，只有將最深層次的情感表達出來，傳遞給觀眾，才能說是真正的成功。一次真正成功的舞蹈表演，不能只讓觀眾們過足眼癮，還得讓觀眾在精神上得到啟發和享受。
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試析舞蹈表演中情感表達的重要性論文 篇2
1、引言
舞蹈的細化分類，以舞蹈生態學的角度，即為“舞詞”。舞詞為單位構成舞蹈，很顯然，舞詞的動作特點就是細部的舞種動作特點。中國古典舞的肢體動作，是來源于戲曲、武術、芭蕾以及史籍、壁畫等方面的資源，“廣采博收”之后，形成了其動作的基本特點。古典舞身韻有“動作從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先后”的運動規律，一個動作和動勢是往左，但卻必須變成從右起勢，起勢的過程必以呼吸為帶動，意識起，呼吸起動作。
中國古典舞身韻的呼吸，不單單是氣在體內的運行方式，更是中國古典舞中動作走勢的牽引主體。例如：身韻中的元素訓練“提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提”，“提、沉”是由呼吸帶動軀干做上下的直線運動，在做“沉”時，由呼吸氣沉丹田下沉，同時它的動勢是先由“提”起法兒，在做“提”時，則是在“沉”的基礎上再深呼吸，由“沉”的微彎狀態變成“提”的直立狀態，氣息要有往上的.感覺，其動勢變成了先由“沉”起勢，“提沉”訓練最后所要達到的目的是“提”不止“沉”不完的貫通階段。如果只立足于運動的角度，中國古典舞的動勢實質，其實就是一種“氣象”，即“氣之循環往復、無始無終”的運動意象。
2、中國古典舞肢體表達特點與其情感特性
還有，中國古典舞具有其動作體系當中獨特的軸心點一腰。腰，不止在中國古典舞中具有軸心點的作用，在人類身體也處在中線位置，其本來的作用就是上下身的節點和某些動作的旋轉軸心。中國古典舞相比較于其它舞種，更為明顯和合理的運用了人類的腰的特點，并將美感與柔韌發揮到極致。中國古典舞動作的運行規律是動律元素由心意帶動呼吸，再由呼吸支配腰部而體現的。也就是表示，意識帶動精神，精神轉化為意圖，再由意圖產生物質動作，而最為重要的轉化過程，是以腰為點發散到全身以實現。
“平圓、立圓、8字圓”三種最基本、最典型的運動路線和軌跡就是以腰為軸所產生的，是整個肢體運動造成的圓線軌跡，不止是形要圓，也是運動時線路要圓。平圓：上肢動作運行時展現在觀眾面前的是一個圈狀的圓線運動，如磨盤狀，典型動作“云肩轉腰”。立圓：上肢動作運行時展現在觀眾面前的是一個平面的圓線運動，如車輪狀，典型動作“搖臂轉肩”。
8字圓：肩部或者雙臂同時進行相反方向的兩個圓線運動，形成前后或者左后兩個相對稱的車輪式的圓線運動，如8字狀，典型動作“風火輪”。中國古典舞的相當一部分基礎動作都要在此三圓基礎上產生，例如：主干動作之一“云肩轉腰”，是古典舞中一切“平圓”動作的基礎，因為它包括了“提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提”的全過程，其自身的“形”與“神”也極富有風格性和韻律性，“云肩轉腰”不僅為圓的多變走向作好腰部的能力準備，而且還可以由此派生出更豐富、更典型的以圓為特征的動作形式，平圓與傳統動作中鮮明的橫向動勢相結合，形成了中國古典舞動作在整體上具有橫向動勢的特征。
上文已說中國古典舞動作的運行規律是動律元素由心意帶動呼吸，再由呼吸支配腰部而體現的。何為心意？想要動作想要表達的意圖。為何想動作想表達？摒棄世俗的動因，主觀來分析，是因為有表達有動作的欲望和情緒，而正是這欲望與情緒，促成了動作的生成，舞蹈的生成。情感是肢體動作產生的主因，也是驅使一個動作繼續發展的動因。在中國古典舞的肢體動作中，情感在很大程度上具有整體性、連貫性和從一性。
氣的牽引作用引導情感在肢體動作的行進過程中灌注于全身，形成了情感表達的一致性，也就是說，呼吸牽引身體向_[發展，帶動的情緒也是整體往上，在這種動勢之下，情感不可能逆全身而動，去發展下行規律，也就只有隨之往上。同時，情感對于動作具有反作用力，情感基調是往下的，動作就不能往上，這就保證了一個動作的整體協調和情感完整。也正是因為中國古典舞的呼吸，其肢體動作具有相應的連貫性，帶動了情感表達的連貫。呼吸是有規律可循的，舞蹈時，只能欲左先右，卻不能在左到一半時忽然往右，呼吸的牽引、氣的循環是不允許此類動作的突然變異的。
這就決定，情感跟隨呼吸完成一個動作的連貫表達之后，刁一能切換進入下一個動作的場景和情感。情感在中國古典舞肢體動作中的從一性，情感的表達是多層次多方面的，人類在瞬間可以表達數種不同的情感，但是，在肢體動作的單一行進過程中，情感是具有從一性的，也就是說，在一個動作里，情感是單一的，不能多元對立存在，就算是某一個舞蹈作品表現的是愛恨交織的情感，但在一個單位動作里，是沒有辦法也不存在統一情緒兩方的。整體性、連貫性、從一性，情感在中國古典舞肢體動作中的表達的三個特點，是相互依存的。從以上分析可以看出，在某些程度上，三個特點都依附中國古典舞所特有的肢體動作特點而存在，不以具體作品為轉移；它們是以單一的動作為依托，與物質性動作相互作用，互為影響；并且三個情感特點之間包括其與動作之間并無矛盾關系，無戲劇沖突性。
3、結語
凡是舞蹈藝術的范疇當中，不論國家區域的區別，舞種的不同，都是由肢體語言來進行表達的，肢體語言構成一連串的動作，動作相互串聯變成一個相對完整的體系，而后構成完整的舞蹈作品。一個舞種的特點，完全可以從肢體動作、動作體系當中體現出來，本章將從這幾個方面出發，以肢體動作的情感表達，動作體系的情感表達再到舞種本身的情感表達，去了解中國古典舞中情感表達的特點、形式、風格等。
試析舞蹈表演中情感表達的重要性論文 篇3
一、舞蹈中情感表達的重要性
舞蹈是一種視覺上的藝術，需要的便是舞者利用肢體上的動作給人帶來的視覺上的沖擊以及靈魂上的啟迪。舞蹈表演需要舞者利用動作進行人物形象的塑造以及情感的抒發。說實話，對于專業的舞蹈演員來說，所進行的動作沒有什么差別，而最終舞蹈的表演存在差別的話，便是舞者的動作的感染力存在差別，進而影響了舞蹈的情感表達。而沒有感情的舞蹈動作就像一個沒有靈魂的軀體，觀眾無法從舞者的表演中體會那種情感，無法引起思想上的共鳴，當然了，無法觸及觀眾深處的靈魂。而這樣的表演無疑是失敗的，舞蹈表演中情感表達的重要性也要求每一位舞蹈教師對于情感表達的重視。
二、加強舞蹈中聾生情感表達的措施
情感表達是整個舞蹈的靈魂所在，是整個舞蹈表演中不能缺少的部分，而聾生在這個方面由于自身聽不到的原因，便對于情感的理解以及情感的表達上存在著一定的間題。這便是舞蹈老師在對于聾生進行教學的時候需要注意的。加強學生眼睛方面的訓練眼睛是心靈的窗戶，我們內心情感便是通過眼睛進行傳達的，而聾生由于生活環境的單一，對于眼睛中傳達的感情大多數是十凈的、純潔的，但是這種清澈的眼神對于舞蹈中的一些情感的表達會出現妨礙，無法將舞蹈中的感情進行有效的傳達。
而此時便是需要老師進行相應的眼神的訓練，可以采用老師講解、示范、觀看影片等多種形式，幫助聾生加強對于眼神中感情的傳達的能力。J卜且老師所進行的情感的講解也應該是多方面的，因為舞蹈表演中所涉及的情感是多方面的，這就需要老師講解多樣化，學生能夠融會貫通.
三 、結語
在舞蹈中進行情感的表達是相當必要的，是整個舞蹈表演的靈魂所在，所以說對于舞蹈中情感的表達是相當重要的。而聾生在這一個方面存在的他們自身無法避免的劣勢，但是這也并不是說是沒有必要的。
所以說，在對于聾生舞蹈表演中情感的表達需要教師在眼神、面部表情、動作以及各個方面進行指導，讓聾生能夠全方面地理解整個舞蹈動作的精髓，從而在進行舞蹈表演的過程中，能夠將自身的情感能夠更加收放自如地帶人，能夠為觀眾帶來更多富有感染力的舞蹈作品。
試析舞蹈表演中情感表達的重要性論文 篇4
舞蹈的美離不開內心情感的表達，而音樂與舞蹈模塊的教學離不開情感表達的培養。使學生充分認識情感表達是舞蹈作品表現與完善必不可少的一部分，通過模塊的教學引導學生認識、體會和把握舞蹈中的各種情感，輔之以創編的教學手段，向學生全面展示情感在舞蹈中的深刻含義，是音樂與舞蹈模塊教學的主要目的。
舞蹈是用肢體動作和面部表情表達內心的情感，是美的藝術，動作是舞蹈的生命，情感表達是舞蹈的靈魂。高中音樂與舞蹈模塊教學中，教師主要是培養學生在舞蹈中的情感表達，只有了解情感表達，才能更好地了解、表演和感受舞蹈。因此，教師要加強學生情感表達的培養，讓他們在學習舞蹈、欣賞舞蹈作品時產生深刻的體會和共鳴，以便更有效地推動舞蹈教學。
一、認識情感表達
民族舞蹈情感表達的元素包括生活習慣、地域特色和體態等，民族舞作為我國藝術教育的主要組成部分，在高中舞蹈教學中起著至關重要的作用。民族區是我國民族數百年來創造的文化成果，每個民族都有其各自的特色和特點。比如，人音版高中音樂第五節的《飄逸的南國風》，這是一首帶有獨特民族風情的曲目，教師可以就此與云南傣族的孔雀舞相結合。傣族人民在大自然的沐浴下親近大自然，形成舞蹈的風格也就與大自然相關，孔雀舞表達的是傣族人民心目中對孔雀的崇敬，他們認為孔雀是圣鳥，是善良、智慧、美麗和幸福吉祥的象征。在學習《飄逸的南國風》這節課中，教師可以采用對比教學方式，把傣族人民的生活與學生的生活作對比，讓學生認識到傣族的音樂風格和舞蹈風格來源于生活，感受民族間的文化特點以及文化差異。在此期間，對比教學手段要多樣化，從有趣的角度切入教學，充分調動學生的積極性和主動性，為以后學習情感表達做鋪墊。舞蹈還具有故事性，這也離不開情感的表達，例如人音版高中音樂與舞蹈教學中的中國古典舞蹈，這一教學目標是讓學生了解中國古典舞的基本知識，學習中國古典舞的手形、手位，并能夠初步掌握其中的要領。
二、學習情感表達
1.肢體動作的培養
舞蹈教學應培養學生對舞蹈的喜歡和熱愛之情，發自內心的喜歡才能夠真正地表達內心情感，舞蹈情感主要是通過肢體動作表現出來的。學生學習舞蹈中的情感表達必須培養肢體動作，情感表達需要協調、優美和靈活的肢體動作。在高中音樂與舞蹈模塊教學中，舞蹈中的肢體動作的培養不容忽視。由于許多學生的舞蹈基礎和協調能力各有差異，教師需要根據這些特點在舞蹈教學中因地制宜。高中生不適合專業的舞蹈訓練，應盡量減少基本功枯燥的訓練，增加有趣的舞蹈學習，通過學習基本的舞蹈動作來提高學生的感受力，這樣才能讓學生在學習舞蹈的同時更好地感受舞蹈中的情感。掌握舞蹈的肢體動作是培養情感表達的基礎，因此，在教學中教師要嚴格要求學生，規范動作要領，與此同時，運用生動的語言以及幽默的肢體動作教學，提高學生學習興趣，營造輕松和諧的學習氛圍。
2.內在情感的培養
所有舞蹈都是發自內心的情感表達，教學過程中，許多教師一味地追求學生的表現力，忽略了其內心的情感反映。沒有發自內心情感表達的舞蹈是沒有生命力的舞蹈，難以引起共鳴，因此，在高中音樂與舞蹈教學中，學生內在情感的教學尤為重要。例如，我在播放人音版高中音樂第二十三節的《爵士樂》時，讓學生試著跟隨音樂自己舞動，但是由于學生羞于表現，都只是躍躍欲試而不敢真正表達出爵士樂的舞蹈。這時，我就把學生分為三個小組，以斗舞的形式展開讓其進行表演，只見學生一個接一個主動地上臺表演，過程中他們有說有笑地進行交流與借鑒。這樣的教學使學生的內心情感調動起來，避免了直接把教師的情感強加給學生。
三、善用創編舞蹈深入體會情感表達
舞蹈教學中讓學生模仿原有的舞蹈作品限制了學生的情感表達和自由發揮，學習創編舞蹈動作表達心中情感，使學生化被動為主動，有感而發地去創造。通過利用創編舞蹈的形式，能夠幫助學生學習、體驗情感的表達，是培養其創造力的有效途徑，是體會情感表達的重要手段，與此同時，教師還要啟發學生在創編的舞蹈中自由表達情感。引導學生創編的過程中，教師可以創設情境讓學生創編舞蹈，情境中的動作不需要過多，只要讓學生能夠感受其舞蹈渲染的情感即可。學生創編的舞蹈能夠恰到好處地表達自己的情感，給其他學生留下深刻的印象，感染他們并引起共鳴，達到我們舞蹈情感表達的教學目的。
總而言之，情感表達是高中音樂與舞蹈模塊教學中的靈魂，常規的舞蹈教學不適用于高中的特殊教學環境，長期枯燥的基本功訓練也達不到教學目的。教師只有通過引導學生領悟舞蹈中的情感表達，才能更好地感受舞蹈的美。
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