音樂課題開題報告（通用13篇）
轉眼間充滿意義的大學生活就即將結束，大家都接到了要做畢業設計的任務，在我們做畢業設計前指導老師都會要求先寫開題報告，怎樣寫開題報告才更能吸引眼球呢？以下是小編收集整理的音樂課題開題報告，希望對大家有所幫助。
音樂課題開題報告 篇1
一、綜述國內外對本課題研究動態，說明選題依據和意義：
沃爾夫岡阿莫扎特（1756—1791），奧地利著名作曲家，出生于薩爾茨堡，是18世紀歐洲維也納古典樂派重要代表人物，也是世界音樂史上少有“神童”和多產作曲家。莫扎特一生創作了700多部作品，他著名歌劇作品有《魔笛》、《唐璜》、《費加羅婚禮》等。
《魔笛》是集歌唱劇之大成作品，在安紹石編譯《西洋歌劇名作解識》中，其研究動態是從體載上和各個唱段一些風格，比如，帕帕蓋諾和帕帕蓋娜維也納風格民謠調和意大利喜歌劇音調，還有塔米諾和帕米娜意大利風格詠嘆調和德意志風格等等。《魔笛》是以德奧歌唱劇形式為主干歌唱劇，同時也保留了意大利正歌劇、喜歌劇因素。其中，夜后花腔、薩拉斯特羅宣敘調，塔米娜動人詠嘆調，帕帕善諾排蕭和歌聲等等，這些藝術特點、演唱風格、技巧等，成為國內音樂專業人士研究方向。作為一個聲樂專業學生，選擇這個題目有利于自己對歌劇了解，對某個時期，某個作家作品演唱風格和演唱技巧處理一些了解。
選擇這個題目也是為了使大家了解音樂大師莫扎特和其重要歌劇作品，和怎樣去欣賞業部歌劇做一個簡單了解。
二、研究基本內容，擬解決主要問題：
1、莫扎特歌劇《魔笛》藝術特點、演唱技巧、風格。
2、對夜后花腔、塔米娜動人詠嘆調、帕帕善諾排蕭和歌聲演唱技巧、風格進行分析。
三、研究步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1、參考相關資料
2、對譜子一些特點進行分析
3、總結提出個人看法思考
進度安排：
1）11月查詢要關資料
2）11月28日確定研究方向，繼續查詢相關資料
3）12月寫開題報告并作好開題答辯
4）20xx年1月開始正文寫作
5）20xx年3月中旬接受中期檢查
6）20xx年4月修改完善文稿
7）20xx年5月準備參加論文答辯
音樂課題開題報告 篇2
一、課題名稱：
《小學音樂課堂中電子白板運用研究》
二、課題研究的目的意義
課題研究的背景：
音樂是一門融思想性和藝術性為一體的學科。音樂教師不但要在音樂課堂上進行音樂知識教育，還要對學生進行思想道德教育與審美教育。比如，在進行唱歌教學時，不僅讓學生學會唱，還要運用白板技術對資源進行整合，把音樂歌曲所表現、描繪的美麗的自然風光、多彩的活動場景等都直觀地展示在學生面前，從而體驗到音樂中所包含的美。但是在教學實踐中，這方面的運用與研究還相對薄弱。
課題研究的意義：
隨著科技的發展與進步，尤其是隨著信息技術的迅猛發展，迫使小學音樂教學的內容要更為廣泛。小學音樂課堂中課本加電子琴組合已經很難適應多角度、高層次的教學和互動教學的要求。現代信息技術中有視聽結合功能，把聲與像合為一體，教學內容豐富且容量大，能很好地為教學服務。交互式電子白板就是現在使用較廣的一種現代信息技術手段，它的有效運用為課堂互動、師生互動、生生互動提供了技術可能和方便，為建立以學生學習為中心的課堂教學奠定了技術基礎。電子白板整合了現代多媒體教學的優勢，滿足了時代發展的需求，成為課堂教學的新寵。從一定意義上說，它代表課堂教學技術發展的新趨勢。這種全新的教學媒體能使教師提升常態教學，使教學自如，課堂和諧，幫助教師實現課堂教學的輕松和高效，為課堂教學增添動感和活力。
三、課題研究現狀
全國中小學信息技術教育工作會議明確指出：教育要跟上科學和社會現代化發展步伐，就必須加快教育的信息化。上世紀后期以來，我們經歷了從黑板到書寫白板、從書寫白板到電子白板、從電子白板到交互白板三個主要階段。從電子白板發展到電子交互白板，這是白板發展史上關鍵的一步，它不僅是教學技術的變革，也是教學手段的更新，更是教學理念的革新。
20世紀末，世界上有此國家已經開始普及電子白板的教學應用。其中又以英國最為盛行。在歐洲、美洲，有些國家也開始在教育中普遍采用電子白板。國外電子白板普及應用的實踐表明：交互白板能與基礎教育的不同學段、不同學科的教學相整合。大量的`研究成果表明：交互式白板有利于教師創設學生主動參與的情景，有利于開展引人入勝的課堂教學，有利于提高課堂教學的效率，基于實施新課程背景下，電子白板在音樂課堂期待有新的突破！
四、研究目標
1、通過研究，達到教師教學理念和教學實踐的根本性轉變，提高教師的信息技能和素養，促進教師的專業發展。
2、通過研究，教師在教學過程中能合理的使用電子白板技術，提高課堂教學效率與質量，促進學生的整體發展。
3、通過研究，以培養學生的音樂能力與素養為基礎，激發學生學習興趣、調動學生學習積極性、增強學習主體參與性，提高學生的整體音樂知識水平。
五、研究的主要內容、重點和難點
研究主要內容
交互式電子白板在小學音樂課堂有效教學的實踐研究，這是本課題的重點所在。從學科知識維度進行的研究來看，不同的教學內容有著不同的教學策略，如欣賞課、表演課等，結合白板的功能，分別采用何種教學方法與手段才能達到最佳效果，也需要課題研究作出相應的解答，以滿足時代發展的需求，并以其多種功能在小學音樂課堂教學中被逐步普及和推廣，成為課堂教學的新寵。從一定意義上說，它代表了課堂教學技術發展的新趨勢。
研究重、難點
圍繞“有效性”來探尋基于交互式電子白板的音樂課堂有效教學的實踐研究，從而提高小學音樂課堂教學的實效性，使課堂變低效為有效，變有效為高效，變高效為優質課堂。
研究方法
1.文獻研究法。通過搜集、查閱有關白板教學，了解、整理當前電子白板相關理論以及國內關于小學音樂課堂電子白板運用的研究歷史和現狀，包括他們的成效和不足，提出自己的見解。
2.調查研究法：通過調查、問卷、談話等形式，了解教師在日常教學活動中電子白板運用情況，掌握教學過程中白板運用存在的不足、困難及方法，為電子白板的有效運用打好基礎，掌握第一手資料。
3.個案研究法。在教學實踐中，帶著問題去研究，在研究狀態下教學，有意識地搜集相關問題的個案和實例，為研究提供鮮活范本。
4.經驗總結研究法。在教學實踐中，分析白板技術對教學的實際意義，總結實際經驗中的規律，從而更好地改進自己的教學。
六、研究步驟
本課題研究時間從20xx年9月至20xx年8月，分為四個階段進行。
1、前期準備階段（20xx年9月——20xx年10月）。成立課題組，申請立項，明確分工，搜集、整理資料
2、具體實施階段（20xx年11月——20xx年6月）。該階段又分為三個具體的研究階段:
（1）、20xx年11月——20xx年2月，調查了解本地小學音樂課堂教學實況，制訂切實可行的課題研究方案。
（2）、20xx年3月——20xx年12月，將電子白板教學引進音樂課堂，課題組老師進行課堂教學，集體對課例進行研討，并作深入分析、反思、總結。
（3）、20xx年1月——20xx年6月，研討交流，探索新方法、新發現，形成論文集。
3、課題結題階段（20xx年7月——20xx年9月）。整理研究成果，申報結題評估驗收。
七、課題組成員分工
1、負責課題的全面工作，課題申報，課題實施方案的策劃、制定，課題實施的組織、管理、結題報告的撰寫等。（江燕、倪世銀）
2、攝影、資料收集與整理、課題相關報道。（許琳琳、陳金瑩、周穎、潘姍姍）
3、會議記錄、課題研究工作簡報（張薇、李玉潔、劉蘇燕）
4、理論學習指導、課題研究指導、培訓研究人員。（湯晶晶、徐俊杰）
5、根據課題實施情況，開展研討課活動，進行調查研究，形成研究資料(課例光盤、案例集、學生作品集等)。（課題組全體成員）
八、完成本課題的條件分析
（1）人員結構。
本課題由是肥西縣小學音樂名師工作室成員及桃花鎮中心學校部分音樂教師共同參與完成，他們都具有較強的教學實踐能力和豐富的教學經驗，以青年教師為主，肥西縣教育局音樂教研員湯晶晶老師和名師工作室領銜人徐俊杰老師負責指導。
（2）設施配備。
最近幾年，學校不斷改善辦學條件，完成了班班通工程、多媒體教室等教育設施建設，學校網站日趨完善，為保證課題實施創造了條件。
（3）科研手段。
主要采用“實踐——反思——實踐”的行動研究，邊實踐，邊反思，不斷修正研究方案，改進研究方法，提高研究實效。并把課題研究與平時的學科教研組活動相結合，保障研究，又實現了資源的交流與共享。利用信息技術定期開展研討課進行探究并采用案例研究、座談會等方式進行資料匯集。
（4）經費保障。學校為本課題的啟動和實施提供足夠的經費，保證課題的正常開展。
九、預期成果及成果的呈現形式
1．教師專業能力得到提高，增強小學音樂課堂教學的趣味性、多元化。
2．學生音樂素養得到提升，對音樂課充滿興趣，提高課堂教實效性。
音樂課題開題報告 篇3
一、課題名稱：
音樂教學中培養學生音樂素養的策略研究。
二、課題研究的目的意義。
當前依據新課標的要求，推進素質教育已成為時代的呼喚，成為基礎教育改革和發展的必然趨勢。在這項復雜的社會系統過程中，作為學校教育基本組織形式的課堂教學，如果培養提高學生的音樂素養是我們音樂教師當前的首要任務。我們要幫助引導學生從理論法學習、創造、發展音樂，挖掘音樂的真理與魅力。培養學生對音樂有較高的認知能力和審美能力，加強學生的綜合素質和對外部事物叫深層的感悟能力，使其養成終身學習的能力。此項研究，不但是提高教師和學生素養的需要也是新型社會下學校發展的需要。
三、課題研究目標。
通過研究本課題，使學生形成正確的.人生觀、價值觀和審美觀，通過研究這一課題，加強音樂理論教學，在教學中要求教師采取多種教學方法，達成教學目標。提高學生學習音樂的興趣，通過各種形式提倡健康音樂的學習與欣賞，提高音樂教師的素質，發揮音樂教師的主要作用。
四、課題研究內容。
1.研究有效的提升學生音樂素養的課堂教學方法，在音樂教學中注重多元文化的教育。
2.研究整理挖掘有利于學生發展的優秀音樂資源，在音樂欣賞教學中加強學生審美素質教育，提升音樂素養研究策略的有效性。
3.在音樂教學中培養學生的創造能力和實踐能力。開展豐富多彩的第二課堂活動。豐富學生的課外生活，提升音樂素養研究的現實意義。
五、課題的研究方法。
主要采用的方法：問卷調查統計法、個案研究法、比較研究法、行動研究法、案例研究法。
六、課題研究的步驟和計劃。
第一階段：
1.明確實驗目的，搜集相關資料。
2.制定研究方案，組織研討。
3.通過認真學習，觀看《音樂課程標準》等書籍。
提供研究參考、借鑒。
具體時間為：20xx年9月——20xx年10月。
第二階段：
1.抽查，了解圍繞課題在所教班級實踐操作。
2.分工明確及時展開研究工作。
3.同課頭研討、展示，兌現分析。
4.結合第二課題開展興趣小組活動進行展演。
具體時間為：20xx年10月——20xx年12月。
第三階段：
1.圍繞教材開展一系列與課題相關的音樂教學活動。
2.課題歸納總結。
3.收集，整理資料對課題研究進行全面總結，撰寫課題報告。
4.定期學習交流，互相聽課，組織藝術實踐活動。
5.總結報告。
具體時間為：20xx年1月——20xx年6月。
七、課題預期的成果與表現形式。
傳統教學形式與現行的教學模式的碰撞，學生及社會思想的改變，課題的研究會有一些困難，但是課題經過一年的研究，學校領導的重視及各項配合再加上全體課題組人員，相信一定客服各種困難，取得良好的成績。我們也將此研究報告及課件，調查結果，課案，表格等形式把結果予以展示。
音樂課題開題報告 篇4
一、研究背景及意義
萬物之始，先有。德國當代著名的作曲家，兒童音樂教育家奧爾夫奧爾夫更是提出了節奏第一的口號。對于低年級，通過啟發和引導，培養他們對節奏的創作意識和創造才能，讓他們感受到音樂是美好的，但也不是隨心所欲的，因為它有一定的約束──節奏。節奏訓練是小學音樂課的重要學習內容，小型節奏器音色豐富、簡便易學又易于尋找代用品，是音樂課堂常用的教學工具，廣泛應用于音樂教學的唱、奏、演、聽、創等音樂實踐中，對培養學生的群體意識和合作精神有著積極的促進作用。眾所周知，喚起兒童對音樂的興趣，激發兒童對音樂的情感，是培養兒童音樂感覺和情感的金鑰匙，但是許多低年級學生欠缺音樂節奏感，不能操作簡單的打擊樂，更不能準確地表達音樂的節奏，所以在低年級教學中培養學生的音樂節奏感是十分重要的。
為此，我做了節奏教學要融入豐富生動的音樂內容、要符合音樂課教學內容、鼓勵學生有明確學習目的的創編、教師如何布置任務與提出要求等方面的探索，嘗試著摸索和運用新的節奏訓練的教學模式與教學方法，尋求學生易于接受、樂于接受的節奏學習方式，達到提高學生音樂感受力，提升音樂表現力的小學音樂教學目的。
二、課題研究的主要內容
本次我校課題研究的主要內容有以下幾點：
(一)、探索小學音樂課堂教學中低年級節奏教學的基本原則。
在音樂課堂教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是小學音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性的節奏訓練，是節奏教學的基本原則。
1、在律動中感知節奏，巧妙設計節奏教學。
2、在音樂游戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學。
3、在歌唱欣賞活動中貫穿節奏，巧妙設計節奏教學。
4、讓節奏與生活緊密結合，巧妙設計節奏教學。
(二)、針對低年級音樂教學構建低年級音樂課堂節奏教學資源組件庫。
1、通過多媒體及音樂包看文獻等收集整理有關音樂課堂節奏教學資料，并將其整理為資源包，以便今后教學使用。
2、利用多媒體資源收集相關課堂實錄音像資料，以便在今后的實際教學中進行參考分析和借鑒。
(三)、發展出課堂中節奏教學實施框架和方法。
學習節奏不能脫離開實踐，相反，還在實踐中加以運用。要發揮教師的主導作用，但要最終還是要讓學生自己去探索、去感知、去表現、去應用，以提高他們的學習興趣和能力。在教學實踐中我發展出以下四點學習方法，并將其作為實施框架運用到音樂課的節奏教學中去。
1、專門學習基本節奏以及由幾種基本節奏組合而成的節奏小組。
2、在游戲中鞏固基本節奏以及節奏組合。
3、在歌曲中學會運用。
4、在創作中熟練掌握節奏。
(四)、探索更多樣更有效地教學模式和方法。
常規音樂課堂中的節奏訓練比較枯燥，學生一般不感興趣。如果此時不注意教學方法，吸引學生去聽、去練，那么教學效果肯定是枯燥無效的，在音樂課堂教學實踐中我探索出以下兩點方法。
1、可利用客觀存在的節奏，建立學生心理恒拍節奏是客觀存在于我們身邊的。如：脈搏、呼吸、日落日出、潮汐、鐘表、火車勻速行駛等都是客觀存在的節奏。教師可利用這些客觀存在的，就在孩子們身邊的節奏，讓他們從小就建立一個心理恒拍。心理衡拍對于學生的節奏感受是非常重要的，相當于建立參照物。
2、節奏朗誦促進節奏訓練
奧爾夫在談到他主張的音樂教育方式時曾說：原本的音樂是什么呢?原本的音樂決不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。語言是人人都具備的能力。每個人自出生后有兩個基本的能力是每個家長都要教的：一是說話。二是學走路。所以利用說話作為起步的音樂教學，會使孩子們感到非常的熟悉、親切、它無需專門的訓練和技能技巧的準備，就可以開始音樂教學，學習中自然減少了心理障礙。這也充分體現了兒童教育的一個重要的教學原則：從孩子們熟悉的環境與事物入手。擇孩子熟悉事物作為節奏朗誦最佳。例如小動物的名字、自己的名字、交通工具、成語等等都非常好。這些可作為節奏訓練的最初階段，讓學生對節奏有最初的概念。
三、課題研究的主要目標
本次課題研究的主要目標是通過探索節奏教學模式和方法在音樂課堂中的有效運用，從而培養學生的節奏創造能力，節奏感、音樂感受力，使之都有所提高。
音樂的本質在于對情感的反映。人類通過身體將內心情緒轉為音樂，這就是音樂的起源。對音樂的理解與其說它是一種智力的過程，不如說是情感的過程。審美體驗。因此，音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人的'音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，進而獲得體驗和表現音樂的能力。同時通過節奏運動的這種教育手段，可以使學生從小就開始在生理運動器官和思維之間構成一種自由轉換和密切聯系的媒介，以達到身心的和諧發展。
(一)、通過節奏運動使身心和諧發展
隨著實驗研究的深入，音樂和身體結合的節奏運動已經不只屬于音樂學習的范疇，它實際上是把音樂當作一種人性化力量，是促進學生身心和諧發展的必要手段。生命本身就是節奏，它由連續不斷的多重組合單位構成的一個不可分割的整體。同樣作為由多種功能的綜合和矛盾共存的個體，也可以看成是一種節奏。這種節奏是誰體節奏和精神節奏的統一，是潛意識的自覺和有意識的意志被同樣控制著進行交替。
(二)、通過節奏運動喚起兒童的音樂本能
音樂與身體運動的結合訓練特別適合于兒童的本能與天性。人無不具有天生的節奏本能，不過需要加以誘發和培養，進而為音樂所用。但是，孤立的聽覺訓練不會使兒童熱愛和理解音樂。只有從兒童本身所具有的節奏要素入手，以聽音樂和身體運動為手段，才能喚起兒童天生的音樂本能。
四、課題研究的特色和創新之處
(1)理論方面：從重構的概念出發，深入探究小學音樂課堂中節奏教學設計特性和原則，研究節奏教學在低年級音樂教學中的不可替代性和重要性，尋求其對于提高學生音樂表現力和音樂創造力核心價值。例：初識節奏，可以讓學生有節奏的喊名，如兩個字，三個字，四個字，主要運用二分音符，四分音符，八分音符。李曉冬(xxx)、近處叫王剛，則用節奏(xx)、遠處叫王剛，則用節奏(x-x-.)。又如歐陽春(xxx)、歐陽雪茹(xxxx)王曉麗等，來提高學生興趣，讓他們產生創造節奏的信心。
我們還可以采用節奏接龍游戲的方法，我唱前半句孩子們唱后半句。學生學習的興趣非常高，學生不僅很好的掌握了節奏，還使學生在音樂的世界里盡情享受。
(2)實踐方面：力求積累和開發可應用于目前低年級音樂課堂教學中節奏教學的有效多樣的教學方法，以切實提高低年級音樂課堂教學實效。
奧爾夫說過：讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。教師需要做的，是引導，但不能只讓學生進行單一的模仿，模仿是創造的基礎，但是長期的單一模仿只會產生扼殺學生創造力與想象力的副作用，使學生產生盲從的惰性與依賴性。一開始，我在課堂上的創編活動中，最容易聽到的是學生手足無措的聲音老師，應該怎么做呀?老師，我不會做老師，你教教我呀有時候，這樣的叫喊聲甚至讓創編活動無法進行，最后還是我在指揮學生操作。經過課后的反思與分析后我發現，低段小學生接觸的事物還比較少，尤其是低段的孩子，有些書本上提到的樂器，或者小動物是他們從來沒有接觸過的，甚至連見都沒有見過，又如何讓他們展開想象，或者去模仿動作或者聲音呢?改變這種現狀的策略是從生活出發，從學生實際出發，尋找原本性的音樂。
有一次，我找到了一個十分有趣的視頻，在課堂上先給學生聽，讓學生猜一猜是什么樂器演奏的，學生聽到叮叮咚咚的旋律，七嘴八舌的猜了好幾種樂器，猜是鋼琴啦、三角鐵啦、碰鐘啦等等，還有學生叫不出樂器名字，用手拼命比畫了一番我都搖頭說不是，孩子們急了，那是什么呀?我把視頻打開，呈現在學生面前的是一個街頭藝人用雙手在敲打一口倒扣的鐵鍋子，敲出了清脆好聽的旋律。這口鍋子一下子啟發了孩子們的靈感，一個小男孩馬上從課桌里摸出了自己的不銹鋼飯盒，用勺子開心的敲了起來，其他孩子見狀也紛紛摸出了不少的樂器，調羹、不銹鋼飯碗、保溫水壺、鉛筆盒、旺仔牛奶罐頓時教室里響起了一片鍋碗瓢盆交響樂。我給了每個發現新樂器的孩子鼓勵與贊揚，并引導他們敲擊節奏，鼓勵他們想象聲音像什么?孩子們的思維漸漸開闊起來。書本、桌子、筆、玻璃窗都漸漸成為他們創編各種音響(如刮風下雨)的樂器。
奧爾夫教學法要求每一節課都是游戲。當然，這里所說的游戲并不是單純地玩，而是有明確的目的性的。在音樂課堂里所進行的游戲都是具有音樂性的，是和音樂知識有機地結合在一起的。只有這樣，游戲才能成為音樂課堂中有效的教學手段與方式。游戲的設計在課堂教學中顯得至關重要。
例如，小學二年級《可愛的動物》這一單元有一個了解二分音符、四分音符與八分音符時值的音樂知識，教材上有三只袋鼠摘果子的圖片，并提出問題，每只袋鼠的口袋里分別可以裝幾個果子?這個內容就可以設計成多種節奏游戲，可以讓學生扮演小袋鼠用腳蹦跳來練習節奏，也可以讓學生用打擊樂器敲出蘋果上的節奏來摘蘋果，還可以讓學生將摘到的蘋果按規律排列起來組成節奏，選擇不同的打擊樂器進行演奏。我在這里先將學生摘到的二分音符的蘋果擺在第一行，四分音符擺在第二行，八分音符擺在第三行，讓學生選擇打擊樂器有對比地進行觀察與練習后，學生立刻發現了一個二分音符敲1下的相同時間里，四分音符需要敲2下，八分音符則需要敲4下，從而了解一個二分音符=兩個四分音符=四個八分音符，這三種音符之間的時值關系。之后，我又讓學生按這個時值關系來擺放蘋果組成了一條簡單的二拍子的伴奏節奏，讓學生邊演唱歌曲小袋鼠邊用打擊樂器做伴奏。學生個個玩得不亦樂乎。
游戲是最能調動學生興趣的方式之一，游戲的內容與形式可以是多種多樣的，但必須根據教學的目標與學生的實際情況來進行設計，必須帶有一定的目的性，音樂性，知識性。讓學生游戲中相互團結協作，在游戲中不知不覺地學習音樂。學生越是感覺到心情愉悅，越是不清楚教師的目標，卻越能在行為表現中處處達到了教師的目標，這就是教師的成功之處了。也是我一直以來最欣慰的教學方法。
五、課題研究對象
小學一、二年級學生。
六、研究方法
1、文獻資料法：
查閱相關資料，參考或直接應用成果進行分析，尋求理論和實踐創新。分類閱讀有關文獻(包括文字、圖形、符號、聲頻、視頻等具有一定歷史價值、理論價值和資料價值的材料)，得出一般性結論或者發現問題，尋找新的思路。文獻按內容性質分，有零次文獻、一次文獻、二次文獻和三次文獻。零次文獻是未經發表和有意識處理的最原始的資料。一次文獻指直接記錄事件經過、研究成果、新知識、新技術的專著、論文、調查報告等文獻。二次文獻是指對一次文獻進行加工整理，包括著錄其文獻特征、摘錄其內容要點，并按照一定方法編排成系統的便于查找的文獻。三次文獻是指工具書和在二次文獻的基礎上，又對眾多一次文獻的綜合研究結果。
2、調查法：
在課題實施階段，通過調查，把握學生學情，并根據結果及時調整研究方法。分析事實情況，得出結論，證實某種問題，以便改進工作(包括改進研究方法)或形成新的研究課題。包括問卷調查、訪問調查等。了解事實情況、分析情況、認真研究，得出結論，尋找解決辦法或進一步研究的方案。
3、行動研究法：
通過對學生課堂生活化教學狀況的分析和研究，制定出生活化教學的具體時間，開展實踐與研究。
4、案例研究法：通過對學生實踐中遇到的困惑進行記錄、分析和研究，尋求解決及改進的方法。其中包括模仿節奏、敲打節奏、說讀節奏、創編節奏。
5、經驗總結法：
課題實施過程中，根據研究重點總結得失。這是教師可以常用的方法。教育經驗總結法是根據教育實踐所提供的事實，分析概括教育現象，挖掘現有的經驗材料，并使之上升到教育理論的高度，以便更好地指導新的教育實踐活動的一種教育科學研究方法。關鍵是要能夠從透過現象看本質，找出實際經驗中的規律。從而更好地更加理性地改進自己的教學。進行教育經驗總結要遵循以下基本要求：
1.要注意經驗的先進性(觀念必須更新)
2.要全面考察總結的對象，充分占有原始的事實材料。且做到有點有面，點、面結合，防止以偏概全的片面性。
3.要以教育實踐活動為依據，不能憑空想當然，那是毫無價值的。
4.要善于進行理論分析
當然，教育科研的方法不只是上述這些，以上方法是一般教師都可以方便使用的方法。所以，我們采用了這些方法。
七、研究實施步驟
第一階段：20xx年3月
1、根據教學實際，確定研究課題。
2、完成課題方案，制訂研究計劃書。
第二階段：20xx年3月20xx年4月
1、確定課題研究的方法。
2、搜集整理，撰寫開題報告，進行專家論證。
第三階段：20xx年4月20xx年5月
1、繼續對學生進行節奏感的培養指導。
2、對低年級學生節奏感的掌握情況進行測試和統計。
3、整理調查內容，統計分析的結果。
第四階段：20xx年5月
1、進行前期、中期、后期測評以及實施參與研究具體做法。
2、從課堂中發現缺乏節奏感的學生，分析問題存在的原因，用確定的研究方法，進行個體教育償試，深入研究，反復實踐，找到最有效的方法，用此方法進行大面積訓練，達到最終目標。總結前三個階段實驗成果，并撰寫研究報告。
3、結題，提交研究結題報告。
八、課題研究的預期成果
通過音樂節奏感的培養，讓節奏與生活溝通起來，激發孩子對音樂節奏活動的興趣，為孩子營造廣闊的音樂節奏空間，培養學生的音樂感受能力、音樂記憶能力、音樂領悟能力、音樂審美能力、唱歌能力、欣賞能力、音樂表達能力，孩子有了這些能力，就能主動積極地學習音樂，從中體驗快樂，從而對節奏有更細致、全面、深刻的理解。使音樂課真正起到給孩子們以快樂，給孩子們色彩的藝術課。
音樂課題開題報告 篇5
一、課題提出的背景
實效教學的理念源于20世紀上半葉西方的教學科學化運動，它的提出源于“教學是藝術還是科學”之爭。之后，關于教學實效性的話題一直被人們所關注。從學習美國的Carol Marra Pelletier的著作《成功教學的策略——實效的教學實習指南》、顧明遠和孟凡華主編的《國際教育新理念》等著作中可以看出國外的實效教學研究開展的時間比較長，研究的較為深入。我國學者張璐在《教育理論與實踐》20xx年第11期發表了《實效教學的定義》一文，文中指出了國際實效教學的五條標準：師生共同參與創造性活動、語言發展、學習背景化、挑戰性的活動和教學對話。
新中國成立以后，特別是改革開放三十多年來，中國的經濟飛速發展，教育也乘上了高速發展的列車。進入二十一世紀，我國開始了一場史無前例的課程改革，在新的音樂課程標準、藝術課程標準里面，教學的實效性成為音樂課堂新的追求，如音樂課程標準就確定了教學實效性的重要作用。毋庸置疑，“課標”已經向我們提出了通過各種教學手段來實現音樂課堂教學的實效性。在這次音樂藝術教育改革中為了更好的踐行“科學發展觀”，廣大的音樂教育工作者以及專家學者都在不斷的努力探索著。
二、課題核心概念的界定
實效性：是指老師教學目標的達成和學生學習成效的發展。
課堂實效性：具有兩層含義，一是實效性不僅指效率，還包括質量，是高效率和高質量的有機統一體，講“實效性”不能以犧牲學生的學習興趣和全面發展為代價。二是實效性不僅指老師教學的實效性，還包括學生學習的實效性，是二者的有機統一，其核心是學生學習的實效性，是學生在老師的有效指導下進行實效的學習。
音樂課堂實效性：音樂課程目標的設置是以音樂課程價值的實現為依據，通過教學及各種實踐活動，培養學生愛好音樂的興趣，發展學生的各種能力，提高文化素養，陶冶高尚的情操。因此我們要提高課堂效率，提高老師的自身素養，把握課堂的實效性，讓音樂課堂成為學生活躍思維、審美創新、交流發展的智慧場。
三、該課題國內研究現狀與趨勢分析
從國內外專家和學者對實效教學理論的具體論述中可以發現：專家都比較關注學生的進步和發展，教學效益的提高，以及老師的反思意識和效果的可測性或量化。但是未能從實際操作中的進行深入研究，缺乏具體課程的實踐性的支撐，尤其缺乏一線老師作為教育的實踐者所積累起來的、具有切身體會的課堂教學經驗。
因此，基于國內外研究經驗、理論積累以及我們老師自身的特點，本課題緊扣新課程的相關理念進行課堂教學實踐。在老師原有知識結構及個人業務素質的基礎上，以小學音樂課堂為主陣地，以課例為載體，通過課堂觀察、案例分析、實踐研究、經驗總結等具有強烈的反思意識的行動研究，來探究課堂教學的實效性，從而促進老師轉變觀念，構建適合小學音樂課堂教學的實效途徑和手段。
不過，大家對于小學音樂教學實效性的研究僅僅停留于初級階段，還未上升到音樂藝術的研究，研究頗深的無外乎是那些音樂教育家了。作為音樂教學的實施者大家均在學習著，摸索著，有待進一步的研究。
四、課題研究的理論依據
1、以教育部頒布的《音樂課程標準》為指導，明確在小學開展音樂課堂實效性研究的必要性和重要性。
2、以中國小學音樂教學研究理論為向導，重視對學生的音樂藝術感覺進行培養，提高學生的`審美意識和能力，系統地對學生進行聽、唱、律動、創編的指導，實現小學音樂課堂的實效性。
3、以教育學、心理學為依據，力求使音樂教學中的實效性研究具有科學性、合理性和創新性，實現研究效益的最優化。
五、課題研究方法
本課題主要采用以下研究方法：
1、文獻資料法：通過查閱小學音樂課堂教學的文獻資料，了解、確定自己研究課題所及的范圍，明白“搜索”方向。其次還要熟悉國內外主要教育期刊以及每種期刊的特色，國內教育圖片、音像資料的種類和統計資料的類別。通過這樣的加工，形成對小學音樂課堂實效性的科學的認識。
2、問卷調查法：通過對小學音樂課堂教學實效的科學認識及了解。結合實驗老師教學過程中所遇到的問題，整理成問卷。充分了解學生對現行音樂課堂教學的意見和建議，從而實現小學音樂課堂教學的實效性。
3、行動研究法：在課題實驗過程中，課題組圍繞課題研究目標，開展多層次、多渠道的研究，要求實驗老師將根據學生不同水平和存在的問題，在平時的工作實踐中進行探討、研究，不斷總結，在總結中反思，在反思中提高，從而達到解決實際問題的目的。
4、個案研究法。通過一些學生對音樂的感受變化進行深入調查，著眼于解決課堂教學過程中出現的問題，強調實踐與反思，強調合作與分享，從而讓老師調整與改進自己的教學行為，增強小學音樂課堂藝術指導的實效性。
5、經驗總結法。在課題研究的過程中，課題組要求實驗老師把教育實踐能提供的事實，按照科學的程序，分析現象，探索規律，撰寫相關的經驗文章，變感性認識為理性認識。
六、課題研究內容
1、音樂教學的實效評估設計，包括對學生的評估和對課堂教學的評估。
2、音樂教學的實效性設計，包括低年級的游戲設計，合作設計。中高段的合作創新設計，音樂課提問設計，拓展設計等等。研究這些設計的步驟和特點，如何利用這些設計更好地促進音樂課的實效性。從而建構實效教學課堂新模式，提高課堂教學的效率與效益。
七、預期的目標和結果
1、通過欣賞、演唱、綜合等智力因素的培養，將美育滲透其中，培養學生的審美意識和能力，使他們的人格得到升華。
2、引導學生學會體會音樂的一系列變化。并能發現音樂的這一系列變化正是它的奧妙所在，從而能實現小學音樂教學實效性的完全體現。
八、研究過程
（一）課題啟動（20xx年4月—20xx年6月）
1.、確立課題，設計課題實施方案。
2、確定課題研究人員。
3、搜集和整理有關資料，申請立項。
（二）具體實施階段（20xx年7月—20xx年4月）
1、召開課題組成員會議，確定人員分工，責任到人。
2、制定課題研究計劃。
3、調查分析階段。設計調查問卷表，進行調查問卷，充分了解學生對音樂學科的理解掌握，為更好的開展下階段工作奠定基礎。
4.、定期召開課題組會議。根據調查資料、學校實際、老師個性以及知識的不同特點等具體情況，設計實踐活動方案。課題組以月為單位，定期組織成員進行活動：探討在自己的教學過程中出現的問題，交流自己取得的經驗，反思自己的教學行為，總結研究所取得的階段性成果，不斷對實踐活動設計方案進行整改。進行活動嘗試，積累心得體會。
5、實驗老師上課題研討課。
6、老師教學生活經驗積累。
（三）、課題總結階段（20xx年5月—20xx年7月）
1、對課題研究資料進行整理。
2、收集資料，匯編成冊。
3、完成課題研究總結報告。
九、研究的預期成果形式
1、研究報告及相關論文。
2、典型的案例分析材料。
3、各階段素質檢測成績及相關資料。
十、完成研究任務的可行性分析
1、音樂實效性教學本身是小學音樂教學的一個重要組成部分，是素質教育的重要內容，繼新課改以來，小學音樂教學又得到了進一步的重視。
2、本校經常有機會參加教育局教研室組織的各項教學活動，校“小白帆”藝術團的學生也能經常參加市級的比賽和展示。在音樂教學中我們已取得了一定的成績，擁有一批基本功過硬的骨干老師，學生對音樂的學習已經有濃厚的興趣。
3、學校領導重視音樂教學工作，同時也獲得了家長及社會的大力支持。本校還被定為江蘇省實驗學校，常得到專家的垂詢與指導。
4、學校硬件實施不斷改善，為實驗提供了強有力的物質保障。
音樂課題開題報告 篇6
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
沃爾夫岡?阿?莫扎特（1756-1791），奧地利著名作曲家，出生于薩爾茨堡，是18世紀歐洲維也納古典樂派的重要代表人物，也是世界音樂史上少有的“神童”和多產作曲家。莫扎特一生創作700多部作品，他的著名歌劇作品有《魔笛》、《唐璜》、《費加羅的婚禮》等。
《魔笛》是集歌唱劇之大成的作品，在安紹石編譯的《西洋歌劇名作解識》中，其研究的動態是從體載上和各個唱段的一些風格，比如，帕帕蓋諾和帕帕蓋娜的`維也納風格民謠調和意大利喜歌劇的音調，還有塔米諾和帕米娜的意大利風格的詠嘆調和德意志風格等等。《魔笛》是以德奧歌唱劇形式為主干的歌唱劇，同時也保留意大利正歌劇、喜歌劇的因素。其中，夜后的花腔、薩拉斯特羅的宣敘調，塔米娜動人的詠嘆調，帕帕善諾的排蕭和歌聲等等，這些的藝術特點、演唱風格、技巧等，成為國內音樂專業人士的研究方向。作為一個聲樂專業的學生，選擇這個題目有利于自己對歌劇的解，對某個時期，某個作家的作品的演唱風格和演唱技巧處理的一些解。
選擇這個題目也是為使大家解音樂大師莫扎特和其重要的歌劇作品，和怎樣去欣賞業部歌劇做一個簡單的解。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
1.莫扎特歌劇《魔笛》的藝術特點、演唱技巧、風格。
2.對夜后的花腔、塔米娜動人的詠嘆調、帕帕善諾的排蕭和歌聲的演唱技巧、風格進行分析。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1.參考相關資料
2.對譜子的一些特點進行分析
3.總結提出個人看法的思考
進度安排：
1）11月查詢要關資料
2）11月28日確定研究方向，繼續查詢相關資料
3）12月寫開題報告并作好開題答辯
4）XX年1月開始正文寫作
5）XX年3月中旬接受中期檢查
6）XX年4月修改完善文稿
7）XX年5月準備參加論文答辯
四、主要參考文獻：
[1]《音樂筆記》
[2]《青年必知藝術知識》
[3]《西洋歌劇名作解說》
[4]《西方音樂通史》
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
音樂課題開題報告 篇7
一、選題評估
（一）研究對象
中小學音樂課
（二）研究目的
鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到應有的重視，而中小學音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段，所以對大學師范類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養。隨著初、高中搜易我認為此題具有很多值得探討的地方。在搜集資料的過程中，本人發現已有一部分學者對其進行研究，如徐向黎于20xx年發表在遼寧教育研究中的《關于高師音樂教育專業鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國教師培訓教材《音樂教學基本功訓練》
（三）研究意義
目前我省中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。
二、音樂基礎較差的教師問題
(一)鋼琴彈奏技巧不扎實，或者說沒有經過正規的訓練，伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確，因此連完成正常的教學任務都成問題，更談不上伴奏音型的豐富多彩。
(二)缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識，在和弦序進方面沒有規范的設計，甚至調性都不準確，在鍵盤上每個大小調最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級還不熟，在伴奏中左手只是跟著旋律音彈八度或單音，沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。
(三)伴奏音型掌握的少，或不能適當地應用。對于不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差，千篇一律所以應該重視中小學音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。
三、選題研究現狀評述
（一）與中小學鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《小學-音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛.編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏遠地區小學音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂專科學生鋼琴即興伴奏》
（二）分析原因
鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一，這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平（即包括中小學音樂教師，也包括高師音樂教育）參差不齊、整體偏低的表現之一。通過調查分析發現，我區目前中小學音樂教師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發展，存在以下問題：
1、觀念問題
多數教師大都贊成音樂教師必須掌握鋼琴即興伴奏能力，同時也認識到鋼琴伴奏能力的教師必備的一項教學基本功，但在實際操作過程中10%的`教師認為操作起來很困難，此項效果會不會都不會影響教學效果。這就涉及到教師的教學能力、教學方法、教學效果都有待于提高。
2、師資問題
（1）教師工作量大。學校教師與在校學生不成正比。每位教師每周上課節數為20--25節，這就還不包括每周的課外輔導。
（2）教師學歷職稱不盡如人意。
（3）由于教師隊伍的整體教學水平參差不齊，大部分教師的專業基本功出現偏科現象嚴重，有的教師能彈不會唱，有的教師能唱不能彈，而有別的教師既能彈又能跳。大部分老師即興伴奏能力差有待與提于高。
四、研究方法
（一）文獻分析法
通過中國知網、以及其他途徑查閱大量有關本研究的文獻資料，并對這些資料進行整理、加工、匯總，使其成為論證研究最為有力的依據。
（二）調查研究法
通過對學校教師及其團隊成員等面對面的采訪調查，獲得最直觀的研究資料。
（三）比較研究法
以中小學音樂課為主體，使之與其他不同地區的音樂課程活動作比較，從而得出鋼琴即興伴奏有待于提高的原因。
（四）個案研究法
對西崗小學的音樂課進行調查研究
五、研究過程
（一）問卷調查，調查開始之前先設計問卷
（二）訪談
（三）交流聽課
六、研究條件和可能存在的問題
（一）鋼琴彈奏技巧不扎實，或者說沒有經過正規的訓練。
（二）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識。
調查中解到教師在高校學校期間往往不喜歡學習理論，學校的教學理論也不高，教學質量有待提高。而部分中學教師在把畢業前在校期間沒有好好的學習理論知識，所以在理論上缺乏，從而影響伴奏是的旋律效果。
（三）學習鋼琴起步晚
大部分教師當初學習的時候都錯過學鋼琴的大好時機，對于不同的伴奏音型不能正確的運用，然而在現在的教師崗位上如何利用好自己的時間去提高鋼琴伴奏能力，是我們要探討的一個重要的問題。
七、論文進度安排
20XX年3月7日——20XX年4月24日，確定選題，查閱資料，撰寫提綱；20XX年4月25日——20XX年5月15日，撰寫開題報告，答辯；
20XX年5月16日——20XX年6月30日，修改開題報告，答辯；
20XX年7月1日——20XX年8月30日，撰寫論文初稿，交予指導老師進行修改；20XX年9月1日——20XX年11月30日，對初稿進行修改，完成第二稿，交予指導老師進行修改；
20XX年2月——20XX年5月30日，完成定稿，論文答辯。
音樂課題開題報告 篇8
一、課題任務與目的
主要任務：中國音樂營銷最早可以追溯的中國五千年當中的古代社會。那時在一些封建經濟發達的地區出現很多歌樓，歌女們為招攬生意，都會在客人飲酒時彈唱一段富有地方特色的音樂，來博取客人的歡心，讓客人更有雅興而喜歡自己。另外，很多的茶樓酒館，也會有流浪藝人出現，他們以賣唱為生，讓客人享受他們的音樂，從而得到相應的勞動報酬。說的更廣一點，古代的婚喪嫁娶，也有“吹鼓手”進行“造勢宣傳”，國中每逢佳節、喜訊，人們也會敲鑼打鼓，表達自己的喜悅心情，……。
這些和音樂產生關聯的行為，都可以稱為一種傳銷手段，即音樂傳銷。所謂音樂傳銷，就是借助音樂的詞曲以及特有的意義進行的傳銷活動，或是利用一些特定的傳銷手段對音樂詞曲的傳銷，這些都統稱為音樂傳銷。說的簡單一些，就是利用音樂對商品的傳銷或對音樂本身的傳銷。
在近代中國，上世紀八十年從港臺傳來鄧麗君、張國榮的“靡靡之音”算起，中國的近代音樂營銷開始他光輝歷程。中國的改革開放讓這個沉睡的`國度開始興奮起來，經濟的發展刺激的文化娛樂事業的發展。在八十年代中期，中國開始有自己的唱片公司以及唱片公司的初級運作模式，音樂營銷誕生。１９９３年，被稱為中國新音樂的春天，很多唱片公司發型自己歌手的專輯，隨后，大大小小的唱片公司如雨后春筍一般的澎湃發展起來，１９９５年內“民謠風”的興起是最好的見證，這一時期是中國音樂營銷的發展時期，其模式基本效仿港臺音樂營銷的做法。到１９９７年“韓流”的入侵，讓內地音樂營銷人看到更加現代的傳銷模式。２００３年，在湖南興起的“超級女聲”選秀節目，把內地音樂營銷推上專業化軌道，從而促成中國音樂營銷的現狀。
在目前的營銷行業中，音樂營銷還沒有被細分出一個獨立的營銷學科，所以，本篇論文意在闡述音樂營銷在營銷學中的不同之處。
１、闡述中國音樂營銷的發展歷史，發展背景，音樂營銷中的幾種特有的營銷手段等。
２、調查中國音樂營銷的現實狀況，總結其優點和不足
３、針對中國大陸的音樂營銷且針對幾種特有的營銷手段，揭示其中的不公平競爭、暗箱操作及運作方式的缺陷等，具體闡述音樂營銷中的弊端
撰寫目的
１，針對這些長期遺留的歷史性的弊端，終結出它們的特點，想出一些切實可行的辦法，爭取改變行業弊端，是音樂營銷向更好健康的方向發展。
２，意在喚起營銷業對音樂營銷這一新生事物的解和重視
３，喚起行業內部對不公平競爭現象的重視和唾棄，通過大家的共同努力，使音樂營銷納入規范化軌道。
二、調研資料情況
1、《英國六七十年代的音樂》，“英國白馬出版社（White Horse Press Journals）”
《歐美流行音樂發展歷史》，“英國白馬出版社（White Horse Press Journals）”
2，互聯網相關資料，各大唱片公司網站、廣告網站、營銷網站
3，相關娛樂媒體
三、實施方案
（一）論文準備階段：
1、收集資料：通過上網查找資料，輔以圖書館查找相關書籍，準備論文需要的資料。并走訪田文榮先生。
2、論證題目、擬列提綱：主要通過與指導教師溝通，接受老師的指導，論證論文題目的準確性，并通過學習資料和老師的指導，擬列出論文提綱。
（二）論文寫作階段
1、運用查找的相關資料以及數據，寫成論文初稿
2、通過指導老師的輔導進行修改，形成論文二稿
3、論文修正，完成定稿
四、預期結果
（一）論文主要內容：
１、背景介紹，定義，論題說明，發展歷史等
２、闡述中國音樂營銷的現實狀況，包括相關產業的動態分析等。
３、根據大量事實和可靠數據，提出中國音樂營銷的優勢和不足，
著重提出解決問題的思想和方法。
（二）預期結果：
8000字以上的論文
音樂課題開題報告 篇9
一、課題研究的目的意義：
節奏，音樂構成的第一要素，是音樂中音的長短、強弱的組織形態。音樂是時間的藝術，節奏則是音樂的脈搏，是音樂的生命。旋律離不開節奏，節奏卻可以單獨存在，一切音樂情緒都是以一定的節奏運動來體現的。結合小學生的心理、生理特點，合理多樣的.節奏教學有利于增強學生的學習興趣，有利于學生接受，可以有效地培養學生的節奏感增強他們互相傾聽、協作合作的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情，更有利于增強學生的音樂感受、理解、表現能力，使音樂教學的開展更加順利，學生未來的音樂生活會更加豐富多彩，
二、小學音樂研究現狀分析：
節奏教學具有代表性的是德國音樂教育家奧爾夫，他在音樂教學方面有兩大獨創：
1、聲勢活動，用最簡單的身體動作發出各種有節奏的聲音，如捻指、拍手、拍腿、跺腳等動作。感受音樂的織體美、和諧美。
2、歌朗讀是他第二獨創，這種方法最接近兒童的天性。奧爾夫特別強調從節奏入手進行音樂教育，強調要結合語言的節奏，動作的節奏來訓練和培養兒童的節奏感。奧爾夫的音樂教學法是完全符合兒童的心理特征的，它一切從兒童出發，讓兒童自己動手，完全打破那種傳統的教學方法，他的這種教學法生動有趣，發揮了兒童學習音樂的積極性和創造性。促使兒童在音樂上得到全面的發展。
三、課題研究的目標：
1、奧爾夫在音樂教育中提出了“節奏第一”的口號，特別強調從節奏入手進行音樂教育。從節奏教學入手，會更加有利于我們的音樂教學，采用生動活潑的課堂教學，豐富多彩的音樂活動，充分調動學生的各個感知器官，去感悟音樂，創造音樂，喚醒孩子們與生俱來的音樂本能，從而潛移默化陶冶情操。
2、教師在課堂教學中，強調學生的自主性，注意學生的實際特點，充分挖掘教材資源，設計新穎的教學方法，讓學生在課堂上大膽創造，在自己的空間里合作、學習。
3、將音樂與生活充分結合，使音樂更貼近學生的生活實際，教學內容從感性入手，化難為易，使學生充分體驗到音樂課堂的輕松與快樂，讓學生的音樂生活更加豐富多彩。
四、課題研究的內容及研究方法：
（1）研究的內容：
1、歌曲教學中的語言節奏——按節奏朗讀歌詞。
2、貼近生活，抓住生活節奏。通過模仿、體驗、合作積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的近一步發展奠定基礎。
3、欣賞教學中為音樂伴奏，抓住音樂的節奏。
（2）研究的方法：
1、調查研究法
2、文獻資料法
3、行動研究法
4、案例分析法
五、課題研究的步驟及時間安排：
本課題的研究時段為20xx年3月——20xx年2月，具體分為三個研究階段：
第一階段：20xx年3月——20xx年4月，為實驗研究的準備階段。
第二階段：20xx年5月——20xx年1月，為研究實施階段。
第三階段：20xx年2月，為實驗研究的總結階段。
音樂課題開題報告 篇10
一、課題的提出
素質教育是當前教育界的熱點問題，也是教育改革的最終目標。《中國教育改革和發展綱要》指出：中小學要由“應試教育”轉向全面提高國民素質的軌道，面向全體學生，全面提高學生的思想道德、文化科學、勞動技能和身體心理素質，增加學生生動活潑地發展。這就明確了基礎教育實施素質教育的必要性和重要性，新一輪基礎教育課程標準中也強調要培養學生的綜合素質。隨著科學技術的發展，多媒體技術在課堂教學中得到越來越廣泛的運用，音樂教育作為素質教育系統中的一部分，對于小學生素質的提高有著不容忽視的作用。
音樂課是實施音樂教育的主要手段，它是人文學科的一個重要的領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課，它的這些性質向人們說明了音樂課堂教學有著重要的作用。雖然傳統的音樂教學模式有它的合理之處，但怎樣讓音樂課變得更加生動、有趣，讓學生樂于接受系統化得音樂學習，這是我們現在應該做的。為了使小學音樂課堂更具現代化，更能吸引小學生的注意力，提高學習效率，我們能夠采用多媒體進入音樂課堂的方法，來使我們的小朋友們在輕輕松松的音樂課堂中學到豐富多彩的音樂知識.
二、課題的由來及研究的意義
多媒體技術有其獨特的教學特性。它所傳播的教學信息生動、形象、直觀，能為學生提供大量感性材料，使學生獲得具體的經驗，并對其分析綜合，獲得抽象的概念，形成對客觀世界及其規律的理性認識。多媒體還能激發學生興趣，培養學生審美情趣，點燃學生創新的火花，拓寬學生的視野。在課堂教學中運用多媒體，對發展學生智力、培養能力起著重要作用，從而優化課堂教學。
課題研究的目的、意義。
1、多媒體技術在音樂課堂教學中的應用研究，是結合我國教育和現代媒體教學的實際，發現新的事實，探求其規律、原則和方法，建立現代媒體教學的理論和方法體系，指導現代媒體教學實踐，以達到教學過程最優化，提高教育教學質量，同時培養適應21世紀需要的人才。
2、通過課題實驗研究，掌握大量的教育教學第一手材料，經過去粗取精，去偽存真，由表及里，由此及彼的分析研究，逐步發現某些新的規律性的東西，以加深對現代音樂教育技術的認識。
3、通過課題實驗研究，能夠為課堂教學中多媒體運用有關理論提供新數據、新例證、新經驗，并對新的理論進行驗證，從而使課題實驗研究有新的突破，逐步建立和完善現代教育媒體和技術的理論體系。
4、從課題實驗研究中總結出來的理論再用于指導教學實踐，教育教學質量必將得到提高，教育事業必將不斷發展。
多媒體音樂課是通過多媒體電腦技術，把文字、音響、圖像等多種信息媒體組合起來，進行教學的一種課堂教學形式。小學生抽象思維尚處在未形成階段，而且對一切事物充滿了好奇心，多媒體能夠以生動的形象、多種媒體的綜合使用來給小學生以感官上的感受，多媒體輔助教學具有一系列的優勢，例如它能夠增加音樂課教學的信息容量；通過用畫面展示將抽象的音樂變得通俗易懂，使音樂形象化。在教學中，充分發揮多媒體的輔助作用，能夠激發學生學習的興趣，使學生在愉快的心情中學習知識，讓學生樂于接受系統化的音樂學習。
基于以上原因，我們提出了《多媒體在小學音樂教學中的的運用研究》課題，希望改變目前傳統的音樂課傳授模式的現狀，豐富學生的情感生活，拓寬學生的音樂知識面，激發學生對音樂學科的學習興趣，提高學生們的音樂欣賞能力。
課題名稱的界定和解讀
一、課題界定：
音樂是人類現實思想和感情的表現與交流必不可少的聽覺藝術，是人類精神生活的有機組成部分，作為人類文化的一種重要形態和載體，音樂蘊含著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類的一種基本素質和能力。
利用多媒體計算機本身特有的感染力，通過聲情并茂的文字、圖像、聲音、動畫等形式對學生形成刺激，能夠迅速吸引學生的注意力，喚起學生的學習興趣，使學生產生學習的心理需求，進而主動參與學習活動，激發了學生強烈的探索求知的興趣和欲望。為了使學生更能容易的學習接受音樂知識，我們打破傳統的教學模式，利用信息技術多媒體來輔助音樂課的教學工作，使同學們豐富了情感生活，音樂欣賞的能力也不斷的提高，同時也拓寬了學生的音樂知識面。
二、理論依據：
《音樂課程標準》明確提出：以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造、突出音樂特點，關注學科綜合、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性、面向全體學生，注重個性發展。面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的'位置。
興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。在教學中，要根據學生身心發展規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的興趣，不斷提高音樂素養，豐富精神生活。多媒體技術有其獨特的教學特性。它所傳播的教學信息生動、形象、直觀，能為學生提供大量感性材料，使學生獲得具體的經驗，并對其分析綜合，獲得抽象的概念，形成對客觀世界及其規律的理性認識。多媒體教學剛好能夠利用其自身的特點使學生更好的掌握所學知識，也能更容易達到教學的目的。多媒體還能激發學生興趣，培養學生審美情趣，點燃學生對音樂的創作火花，拓寬學生的視野。在音樂課堂教學中運用多媒體，對發展學生智力、培養音樂的欣賞能力起著重要作用，從而提高了課堂教學效率。
課題研究的步驟和舉措
一、課題研究的目標：
1、學生通過多媒體音樂課程學習探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養學生對音樂的持久興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。
2、通過多媒體輔助教學使學生能夠學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造船力，形成基本的音樂素養。
3、從小學音樂課堂出發，通過多媒體的教學使學生豐富情感生活，培養良好的審美情趣和積極樂觀的生活態度，增加身心的健康發展。
二、課題研究的內容：
1、調查、分析傳統教學模式下的小學音樂課堂的現狀。
實施多媒體在小學音樂教學中的運用個案研究，對小學音樂教學現狀進行研究，調查分析學生們的音樂欣賞能力培養方面的需求。
2、多媒體教學管理模式在小學音樂教學上的重要作用。
3、研究多媒體在小學音樂教學當中的地位。
三、課題研究的過程及方法
（一）研究過程：
參與對象：竹峪鎮中心學校全體學生
研究步驟：
第一階段：準備階段。（20**年9月-20**年12月）
1、提出小課題的立項申請。自己的選題，確定研究目標和內容。
2、搜集、整理相關資料，尋找理論依據。
第二階段：實施階段。（20**年12月-20**年3月）
1、根據自己的研究設想進行具體的研究。
一是查詢相關文本資料，并運用到自己多媒體教學當中，理論的學習與實踐相結合。研究多媒體在音樂教學中的作用。
二是對自己所帶學生的音樂知識能力掌握現狀進行詳細而深刻的分析，了解他們對音樂的興趣之處以及音樂給他們帶來的豐富的情感生活，并根據分析所反饋的信息，找到小學音樂課堂中存在的問題，并制定方法。
三是利用多媒體教學豐富音樂課堂氣氛，根據調查研究改進小學音樂教學方法，充實音樂課堂的教學策略。使學生們在輕輕松松的課堂中學到自己想要學習到的知識。
2、做好研究過程中原始資料的記錄、整理和展示，注重教學過程中一些有意義的細節，對細節進行反思和改善，反思存在的問題，撰寫下一個階段研究方案。
第三階段：總結階段。（20**年3月-20**年6月）
1、匯總研究成果。
2、撰寫總結性的課題研究方案，接受課題研究專家的鑒定。
（二）研究方法：
問卷調查法、訪談、個案研究法、觀察法等。
課題成果的預期和呈現
通過我實踐和研究，希望探索出一些適合我校學情的音樂課的教學模式，在今后的音樂課堂教學中推廣和應用，為學生以后學習音樂興趣打下堅實的基礎，使學生學習的快樂開心，學習興趣越來越濃。
音樂課題開題報告 篇11
《幼兒園音樂節奏活動生活化的實踐研究》是6月申報并于8月批準列為淮安市中小學教學研究課題的微型課題，經過緊張的準備，今天正式開題了，現在，我代表課題組作課題研究開題報告，請各位領導、專家予以指導、論證。
一、課題研究的背景及意義
音樂活動是幼兒園教育活動中不可缺少的重要組成部分。《幼兒園教育指導綱要》中指出：“藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成……”；“鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象……”
在國外，奧爾夫音樂教學法以獨創性的節奏教學而廣泛流傳，并具有一定的系統性，但在有些教學方法上還不能為我們教師所運用。同時，奧爾夫認為，我們的教學應當結合本國的國情，適合當地的幼兒教育的發展狀況，這是當今世界幼兒教育的發展趨向。
音樂能陶冶性情，激發幼兒的美感，挖掘幼兒的藝術潛能。音樂節奏活動一直是我園教師的一個薄弱環節，許多教師對它是“又愛又怕”。近兩年，我在對外開放和外出學習觀摩時，重點關注音樂教學活動，感受到現在節奏活動在幼兒園教學活動中的改革方向及整體音樂教學法帶給我們的啟示。本課題旨在通過生活中的實例，來研究幼兒音樂節奏活動的教育途徑。嘗試利用生活中的實例，有目的、有計劃地對幼兒實施良好的音樂節奏感的培養，使幼兒對節奏活動產生興趣和敏感性，產生“創造”的沖動，使幼兒在音樂基本素質上得到一定的提高，同時解決好音樂節奏活動教學中教師技能傳播與幼兒主動性、創造性能力發揮之間一個“度”的正確把握問題，真正讓幼兒發現、認識并表現出節奏的美、音樂的美，使幼兒的音樂節奏感得到良好的發展。
二、國內外相關領域研究現狀
20世紀80年代，全球范圍內掀起了教育內容和教育方法的改革運動，美國也進行了一系列的教育改革。其中將音樂教育就推上了重要的位置，從1838年美國將音樂作為一門獨立的學科，在波士頓馬塞州的一個公共學校設立至今，美國的音樂教育走過了170多年的發展歷程。
近幾年來，中國的許多教育人士對幼兒音樂教育也進行了研究，上海一所幼兒園的教師就幼兒音樂興趣的培養進行了研究，她們認為，興趣起著動力和促進作用，培養音樂興趣是幼兒學習音樂、伴隨幼兒音樂成長的第一步。在構思幼兒音樂興趣培養圖式中，一是注重流程化，即把音樂興趣培養放在首位，在日常音樂教育、專業音樂教育、家庭音樂教育等各個領域加強聯絡和交流，把激發幼兒的音樂興趣貫穿其中；二是注重系列化，即把音樂興趣的培養目標有序地落實到各個領域，形成培養的系列；三是注重一體化，幼兒音樂興趣的培養不僅局限于幼兒園音樂活動本身，還在于音樂專業教師加盟和家庭早期的音樂啟蒙及教育，三位一體，構成幼兒音樂興趣培養基本網絡。
三、課題的核心概念及其界定
節奏是音樂的生命，是音樂生命的源泉。音樂節奏感有助于培養兒童協作意識和技能，兒童對音樂節奏感的意識是很強的。節奏應該是嚴格準確的，決不是機械的，因為節奏是表現音樂的'重要因素；音樂是傳達人的情感，是具有生命力的，所以其節奏也應該是活的，有時緊，有時松，像人的脈搏，隨著情緒變化而有快慢的變化；但它的松緊是依據音樂的自然流露，不能隨心所欲。音樂的松緊較難把握，因為音樂是千變萬化的，沒有一個固定的公式，它更多的是一種感覺的培養和提高。
生活化：“生活”是指人的各種日常活動或指人的生存、活著，它包括物質生活和精神生活。“化”是指轉變為某種性質的活動狀態。本課題將“生活化”界定為教師從周圍生活中選取音樂教學資源，使幼兒在感到親切、溫暖、充滿人情味，自然輕松的環境中得到教育，促使幼兒各種能力的發展。
四、課題研究的理論支撐
1.陳鶴琴的教育思想：“喜歡音樂是兒童的天性，兒童的本能，音樂在兒童生活中占有極重要的地位。”音樂教育“應利用音樂來改善兒童的意志，陶冶兒童的情感，使兒童表現真實的自己，導向于創造性的發展。……”陳老還認為，教育應當來源于生活，要從生活中尋找事例，對幼兒進行教育。
2.奧爾夫音樂教育理念：奧爾夫認為音樂構成的第一要素是節奏，不是旋律。節奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可能脫離節奏而存在，特別強調從節奏入手進行音樂教育。奧爾夫的教學體系中有一些節奏練習的方法，如：語言節奏練習、聲勢練習、多聲部及合聲的節奏練習、輪說節奏練習，變奏節奏練習等。這些練習方式為我們提供了良好的教學方法基礎。
3.皮亞杰建構主義理論：“幼兒通過游戲和嘗試活動，在不斷選擇、探索中，在與他人及環境的互動過程中，將所獲得的信息整合成一個組織的建構，這就是知識。”可見環境在幼兒教育中的地位是何等重要。
五、課題研究的目標、內容、方法
研究目標
1.編排、整理幼兒園各年齡階段適宜的音樂節奏教學活動內容及系列活動方案，探索生活化的音樂教育實踐方法。
2.在研究過程中，不斷促進教師的專業成長，轉變教育觀念，形成一定的教育機智，敢于接受新理念，挑戰新方法。
研究內容：
1.根據幼兒園各年齡班幼兒的特點和生活經驗，設計具有情趣化、生活化的系列音樂節奏活動內容。
2.根據幼兒音樂節奏感發展的特點，探索幼兒園節奏活動中的組織方式和教學指導策略。
3.尋找、利用生活中適宜的材料在小、中、大班節奏活動中的運用。
研究方法
1.文獻資料法：研究幼兒音樂節奏教育對幼兒發展的意義，結合中外幼兒音樂挖掘、梳理幼兒生活中音樂節奏活動教育的教材。
2.個案分析法：對活動設計及實施完善過程做案例分析，總結活動設計與實施的經驗。
3.行動研究法：在教育教學中運用幼兒音樂節奏教學的方法設計并組織實施音樂教學活動，完成幼兒音樂活動案例集。
4.問卷調查法：為了解現狀，為研究提供客觀可靠的基礎性材料，將采用問卷調查法舉行研究。
5.經驗總結法：總結梳理音樂活動中幼兒音樂節奏活動的方法與策略。
六、課題研究的過程
1.準備階段（6月—8月）
查閱理論資料，學習相關理論，關注研究國內外相關課題的動向，進行文本資料、網絡資料的篩選；對教師進行課題研究必備的知識和素質培訓；制定實施方案。
2.實施階段（9月—4月）
（1）理論研究：解讀新《綱要》，學習《多元智能理論》等幼教改革、課程改革的相關理論。
（2）實踐研究：根據研究目標、內容制定實踐研究方案，注意積累、整理資料；實驗前測；建立研究信息卡，舉行階段研究成果匯報會，根據反饋情況及時調整研究計劃；區角活動設計、實施與評價；階段小結和評估工作，整理研究成果資料，做好論證工作；撰寫研究報告。
3.總結階段（5月—6月）
公開發表的論文、活動設計、研究活動音像資料等，進行資料分類歸檔，分析研究數據，總結研究方案，申報課題評審鑒定。
七、課題研究的成果形式
1.研究報告
2.研究論文專集
3.教師優秀課堂教學展示（影像）
幼兒在生活中應用音樂節奏的展示（影像）
八、完成課題研究的保障條件
1.本課題研究在課題負責人的領導下，選拔配備科研素質高、研究能力強的人員組成課題組，確保課題研究的組織落實。
2.本課題組將加強課題組成員的培訓，組織成員認真學習先進的教育思想，促進其教育觀念的轉變和更新；強化科研理論的培訓，現代的先進的教育理論，是進行課題研究的先導。培訓做到四落實：時間、資料、方式（請進來、走出去）、效果。
3.本課題將聘請市、縣教科研部門的專家、科研人員、學科教研員作為專家指導組，指導本課題研究過程，引領課題組成員開展課題研究。
4.本課題組將加強管理，一是嚴格課題實驗研究過程的管理。每一階段將有周密的計劃、明確的任務，嚴格的落實，確保課題研究按計劃進行，保質保量落實實施方案；切實落實課題研究的總結、驗收、評價的管理。二是嚴格課題組成員的管理。課題研究人員一經確立，不得隨意更改，確保研究人員穩定性。
5.我園十分重視科研工作，保證了研究過程中經費的使用，所需設施、物品的提供，教師研究成果的獎勵等，確保課題研究工作有序高效地開展。
音樂課題開題報告 篇12
一、課題研究目標：
通過研究，了解流行音樂當前在學生生活和學習中的地位。因材施教，因地制宜，面向全體學生，根據本地區本學校學生的實際情況，選取適合的教材，運用新穎的教法，因材施教。同時教學中要體現藝術性和審美性，以期達到最佳的教學效果。最重要的是要體現音樂性和情感性，注意發揮音樂中的情感作用。仔細分析流行音樂，把優秀的作品引進課堂。
一、流行音樂：即通俗音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲，現多指爵士音樂、搖滾樂、通俗歌曲等。本課題的流行音樂具有娛樂性、生活性、通俗性等特點，貼近生活，易于接受。
二、農村中學生：就是生在農村，長在農村的初中在校學生。本課題研究中的“農村中學生”包含“學生和學校”兩個概念，其生源素質，師資水平，學校條件，社會教育資源，家庭教育層次等都存在一定差距。
三、教學策略是實施教學過程的教學思想、方法模式、技術手段這三方面動因的簡單集成，是教學思維對其三方面動因的進行思維策略加工而形成的方法模式。本課題中的“教學策略”指在農村地區因地域、經濟狀況、歷史背景、辦學規模等的不同存在著差異的學校中探討相應流行音樂融入課堂的思想、技術和方法。
二、課題研究的理論依據
（一）課題理論意義:流行音樂在我們的生活中無處不在，藝術需要百家齊放、百花爭鳴,不拘一格地將流行音樂引進課堂教學,拓寬教學資源,重新整合教學內容，培養學生對音樂課的興趣和藝術審美能力,是初中音樂教學的必然趨勢。本課題在音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面研究大量適應素質教育發展的建議，以新課標為指導，結合實際，提高學生的審美情趣，培養良好的人文素養,真正使學生做到：學習音樂、喜愛音樂、選擇音樂、享受音樂。
（二）課題實踐意義：
1、本課題的研究，有利于建構完整的音樂知識理論體系，為初中音樂科學方法教育提供理論支持；我們會摸索出在教學中有效落實科學方法教育的途徑和方式及相應的教學策略與模式，為學生能力的培養及教師的專業化成長搭建平臺并提供理論經驗。
2、中學生正處于青春發育時期，在這個時期，他們的心理和生理都具有很明顯的變化：開始對外界產生濃厚的興趣，并且對外界的刺激非常敏感，接受、模仿能力非常強。學生對流行歌曲的喜愛是符合他們正常心理的，是可以理解的。如何利用這種對歌曲的喜愛心理進行積極的引導？流行歌曲能否走進課堂？如何引導學生把審美的目光從表面的五彩斑斕引入更奇妙更高雅的音樂殿堂？所以完善初中音樂科學方法教育的內容及目標體系，有助于教師明確初中學生對流行音樂學的認識；豐富和細化初中音樂教學內容落實的途徑與策略，有利于從教學層面上強化科學方法教育的可操作性。
三、本課題國內外相關研究現狀述
（一）國外流行音樂的研究現狀述評
早在60年代和70年代鐘子林就在《搖滾樂的興起和影響》文章中論述了在世界各地廣為流傳的爵士樂的生氣蓬勃的節奏意識，活躍的調式變音旋律，以及多樣的演奏風格和獨特的節奏形態給人留下了極為深刻的印象。并對爵士樂的節奏形態進行了剖析。黃明智的《爵士樂的節奏形態與傳統的節奏意識》一文論述了搖滾產生的背景和三個來源：1.節奏布魯斯2.廷潘胡同歌曲3.鄉村音樂。以及他的社會影響和被稱為“搖滾樂之父”的比爾·哈利和有“搖滾樂之王”稱號的維斯·普萊斯利對搖滾樂作出的`貢獻。鐘子林在《談美國爵士樂》文章中主要談了三個問題：爵士樂的流傳和影響；爵士樂的形成；爵士樂的發展。并在最后簡單地談了一點對爵士樂的看法。
陳地在《對流行音樂的觀測》一文中主要對較有影響的流行音樂：爵士樂、節奏與布魯斯、搖滾樂、搖擺樂、鄉村音樂或西部音樂、迪斯科和新浪潮的發展和演變分別進行了闡述。并由此得到了以下結論：
1、流行音樂或鄉村流行音樂均對資本主義制度不滿而產生了“叛逆性”的一面。
2、流行音樂都是源于勞苦白人和黑奴。
3、流行音樂中，除了民間音樂和以它發展起來的鄉村音樂一直流行至今，其它的流行音樂都只是風靡一時。
4、流行音樂不是孤立的發展的各派之間互為影響、促進。并在交流中相互滲透、吸收。
陳銘道、宋今為的《失去了靈魂的民間藝術--美國鄉村音樂的沿革》文章主要闡述了我們今天所聽到的“鄉村音樂”是由鄉村、布魯斯、爵士、搖滾混合在一起的雜拌菜——失去了靈魂的民間音樂！“鄉村音樂將要在全世界獲得商業性的成功，它是成功了，然而在這個過程中，唯獨失去了自己真正的靈魂”。
（二）我國流行音樂的研究現狀述評
三十、四十年代曾在上海風靡一時的歌曲《何日君再來》，到了八十年代又突然走紅。一些報刊上就如何評價《何日君再來》一歌發表了不同意見的文章。1980年第9期南詠在《人民音樂》第9期的期刊上發表的文章《還歷史本來面目--關于〈何日君再來〉答問》，是我國最早發表的有關流行音樂的研究的期刊論文。在文章中，作者對劉雪庵創作的歌曲《何日君再來》以問答的形式對有關問題進行討論研究。主要是圍繞“這首歌曲是不是漢奸歌曲、黃色歌曲？”這個問題展開的“應該怎樣還這首歌的歷史本來面目？”問答。作者認為，用歷史唯物主義的觀點，正確總結我國音樂發展的歷史，從中吸取經驗教訓，作為創造和發展我國社會主義音樂藝術的借鑒，是很有必要的。同年，應國靖的《也談問世經過》和長河的《還歷史的本來面目--關于歌曲〈何日君再來〉問世經過的討論綜述》兩篇文章也對這首歌的相關討論進行了綜述。趙沨在《從香港三位歌唱家的音樂會想起的》文章中對香港著名歌唱家費明儀、林祥園、陳供生，應中國音樂家協會的邀請，在北京紅塔禮堂公開舉行了兩場獨唱、重唱音樂會。這兩場音樂會公開售票的時候，在很短的時間內幾千張入場券就被搶購一空的現象發表自己的觀點看法。主要是由于一些喜歡流行歌曲的青年錯誤的認為費明儀等先生從香港來，可能是演唱香港流行歌曲的，所以踴躍購票。說明了國內一些年輕人很欣賞西方、港澳的流行歌曲這一事實。
四、課題研究內容及創新點
（一）課題研究內容
1、當下中學生如何看待流行音樂。
2、研究流行音樂的教學在初中音樂教學中所占的比重是多少。
3、怎樣利用流行音樂，豐富音樂教學手段的形式。
4、流行音樂對中學生的影響。
5、流行音樂在初中音樂教學應用是應注意的問題。
6、在新課標下，怎樣把優秀的流行音樂應用到初中音樂教學中去。
（二）預期創新點：
一是打破界限，讓不同歷史、不同特色、不同形式的流行音樂走進課堂；
二是以樂感人，以情動人，突出音樂教育有其特殊的規律；
三是提高音樂教師教師駕馭課堂能力和教科研水平。
五、課題研究方法：
1.文獻研究法：本課題在研究的過程中，主要通過查閱教學類的專著、報刊、雜志及從網上進行搜索獲取大量有關校本教研的文獻資料，在此基礎上進行分析、歸納、總結。
2.調查法：采用不同方法和規模的調查法，針對流行音樂在初中音樂教學中應用的問題，對不同年級的學生展開調查后，確立對比試驗班，建立課題研究的第一手材料和數據。
3.對比試驗研究法：開設對比班，將實驗班和非實驗班中收集的材料和數據進行比較，探究流行音樂在教學中的作用。
（1）實驗科目：音樂。
（2）實驗對象：實驗班：七、1班對比班：七、2班。
4.經驗總結法：根據研究內容，研究目的，把實踐獲得的結果，進行總結提高，撰寫階段性總結，上交教科所。
六、課題研究時間安排
第一階段：準備階段
1.進行大量的現狀調查，制定課題研究方案。
2.對研究的專題進行方案設計并對主要成員進行培訓。
3.制定具體的研究計劃，確定課題組成員的具體工作任務。
4.制定具體操作措施，寫出相關的研究報告。
第二階段：實施階段
1.收集有關文獻資料，作為課題實施的參考材料。
2.啟動課題研究，按制定的研究方案，有計劃，有步驟的實施，完成本階段的研究目標。
3.組織參研人員參與研究工作，按預定的設計日程進行工作。工作中及時調整研究方向，始終保證研究工作能抓住重點。及時請教專家來指導，保證課題實驗研究工作的方向正確。重視中期評估、總結，形成階段性工作成果。
第三階段：總結階段
1.對參研人員的工作成果進行搜集、整理；
2.撰寫實驗研究報告；
3.總結和歸納，匯編整理，形成課題結題報告，申請結題。完成課題的可行性分析。
七、課題研究可行性論證
（一）課題組人員結構、學術背景
參與本課題人員在各自學科研究方向上均有建樹，均有參加課題研究的經驗，在寶坻區教育教學中均是教學精英，能夠承擔課題的研究任務。全體參研人員年齡在30-45歲之間，年齡結構合理，均為大學本科畢業，有多年教學研究和一線執教經驗，均能掌握現代教育技術，知識覆蓋面廣。
課題負責人：王少會-寶坻區新安鎮第一初級中學-音樂教師。
曾參與《新課改背景下音樂課堂教學的評價機制的研究》區級立項課題，現已結題。現在正在進行區級立項課題《音樂教學中學生合作學習的研究》的研究。
課題組成員：
李文麗-寶坻區新安鎮第一初級中學-音樂教師-擅長教學評價-曾參與《新課改背景下音樂課堂教學的評價機制的研究》區級立項課題，現已結題。2012年8月15日教育創新“論文《初中音樂教學中師生合作學習》獲市級認證。多篇論文獲區級獎。
李亞麗-寶坻區新安鎮第一初級中學-音樂教師-擅長課件設計設計的教學課件《七子之歌》獲區級一等。
陳秀翠-寶坻區黃莊鎮初級中學-音樂教師-理論研究-曾參與《農村初中學生音樂興趣的培養》區級立項課題，現已結題。
白曉麗-寶坻區霍各莊初級中學-音樂教師-理論研究多篇教學論文獲區級一等獎。
（二）研究時間及所在單位條件保障：
本課題是以我校為依托，以各參研教師為龍頭，組織開展校內和校間的教學研究。
1.時間保障
參研人員重視課題研究，將課題研究擺到重要的議事日程上，保證充足的研究和調研時間，不斷創造條件，與日常工作相結合，確保課題順利、圓滿進行。
（1）對小組成員的學習，交流和總結給予更多時間。
（2）小組成員每周不少于3小時的專業學習時間，每周不少于一次的參與責任本課題相關內容的研究。
（3）對小組成員參與情況進行評價、督導，一定程度的保證成員對課題研究的投入時間。
2.組織保障
本課題成立以音樂教師王少會為組長的課題組領導機構，有學校的校長和教研主任參與，并由我區具有豐富實踐經驗，具有較強研究意識和研究能力的教師參加，確保研究隊伍的精干和實干。建立人員培訓制度，對參加研究的人員進行培訓，組織參觀學習，不斷提高研究人員的理論水平和研究能力。
八、主要參考文獻
1、田梅榮《流行音樂與中學音樂教學》[D];內蒙古師范大學；2006年.
2、董月鵬《新課標呼喚新模式--音樂教育實施新課標后的點滴體會》[J];黑龍江教育（綜合版）；2004年10期.
3、張彬《青少年從眾行為與流行音樂》[J];當代青年研究；1997年03期.
4、張憲生《流行音樂對學校教育的影響及對策》[J];齊齊哈爾師范學院學報（哲學社會科學版）；1996年05期.
5、王韶坡《“中學生與流行音樂”訪談實錄》[J];中國青年研究；2003年01期.
6、王思安《從“流行音樂不準進入課堂”說開來》[J];中國音樂教育；1994年02期.
7、宋玉琳《對當代古典音樂通俗化現象的思考》[D];福建師范大學；2006.
8、陸波；流行音樂引入初中音樂課堂教學實踐[J];中小學電教（下）；2011年02期.
9、陳亮；新視域下流行音樂與初中生音樂教育探析[J];文理導航（中旬）；2010年12期.
10、魏瓊；淺談初中音樂教學中的“明星效應”[J];新課程學習（上）；2011年11期.
11、維普資訊網.
12、萬方數據資源系統.
13、中國知網.
14、萬方數據庫.
音樂課題開題報告 篇13
選題意義：
一、創造力既是一種能力，又是一種復雜的心理過程。
創造力是人的一種綜合素質。創造力在人的發展過程中起著至關重要的作用。對于幼兒來說，培養創造力是幼兒園教育的重要的不可或缺的一部分。國家的競爭在于科技的競爭，科技在于教育。現在社會所缺少的是創新性人才，而創造力的培養要靠教育，而且要從小培養起。因而培養幼兒的創造力顯得格外重要。創造力的培養不是一早一夕的。創造力的培養要從幼兒抓起，樹立創新意識；不僅如此，創造力的養成更應該貫徹于幼兒的一日生活中，特別要貫徹于幼兒在幼兒園的教育活動中。培養幼兒創造力的意義我國2001年頒布試行的《幼兒園教育指導綱要》明確指出：“應支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向。”“尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。”
美國的空軍阿諾德將軍曾說過：“無可否認，創造力的運用、自由的創造活動，是人的真正的功能；人的創造活動，是人的真正的功能；人在創造中找到他的真正幸福，證明了這一點。”
通過筆者對一些資料文獻的收集閱讀發現：對于幼兒創造力的研究非常多，很多專家都闡述了自己的觀點。例如：岳慧蘭老師在《幼兒創造力認識與培養的調查研究》中從對幼兒教師的`調查中研究幼兒創造力。她從對幼兒創造力認識水平與培養方式的現狀調查的基礎上進行原因分析，指出幼兒創造力培養的意義。
二、幼兒園音樂教育活動中培養幼兒創造力的現狀研究
面對現存的“應試教育”,“素質教育”已倡導多時，素質教育延伸出的全面教育，要求要培養德、智、體、美、勞全面健康發展的社會主義建設者和接班人。素質教育，指“人在先天生理的基礎上在后天通過環境影響和教育訓練所獲得的、內在的、相對穩定的、長期發揮作用的身心特征及其基本品質結構，通常又稱為素養。主要包括人的道德素質、智力素質、身體素質、審美素質、勞動技能素質等。”
音樂屬于審美素質的一個領域。學前兒童音樂教育教育的重要性不言而喻。眾所周知，學前兒童音樂教育不同于其他形式的音樂教育。學前兒童音樂教育是為了培養幼兒音樂素養，而不是要教育出、創造出一個音樂家來。幼兒園音樂教育活動可以說是一種方式，一種培養全面發展的人的途徑。幼兒園音樂教育活動不僅能進行早期的音樂啟蒙，通過幼兒園音樂教育活動而且能培養幼兒的創造力。
在現今的幼兒園中，基本能實施五大領域的教育，對于音樂教育活動也越來越重視。
王媛媛在《幼兒園音樂教育與幼兒多元智能發展的研究》中對我國幼兒園音樂教育的現狀進行了分析研究，指出我國幼兒園音樂教育活動中存在如下問題：重視知識傳授，忽視興趣和創造里培養；系統性有余，靈活性不足；課堂模式程式化、忽視幼兒主題性發展，教學方式較單一。
董霞的《音樂教育對幼兒創造力培養的研究》中指出：我國幼兒音樂教育的現狀還存在以下不足：對音樂的特殊性及音樂教育特點認識不足……不注重音樂教育在開發潛能、培養創造力、完善人格、美化人生等諸方面的獨特作用。
由此可見，目前的學前兒童音樂教育中還存在一些問題，特別是在幼兒園音樂教育活動中培養幼兒創造性問題。這需要理論和實踐的共同努力。
三、有關幼兒園音樂教育活動中培養幼兒創造力的方法李素萍（2004年）在《音樂創新教學與學生創造力培養》中提出加強創新意識教育，增強教師自身創新意識，建立創新教學的評價體系。還指出要借鑒國內外六只能夠音樂創新教學的先進經驗。王子嬰（2009）在《幼兒音樂創造力教學設計的行動研究》中提出以下觀點：樹立以幼兒發展為本的觀念，創設和諧有效的教學環境。
董霞（2007）在《音樂教育對幼兒創造力培養的研究》中寫道：教師要利用多種教學手段促進幼兒快樂的學習音樂，利用多種音樂元素培養幼兒的創造力。如：在節奏感的訓練過程中發展幼兒的創造力，歌唱技能訓練過程中培養幼兒的創造力，在欣賞教學過程中提高幼兒的創造力……綜上所述，關于幼兒園音樂教育活動中培養幼兒創造力的研究已有一些，也提出了一些行之有效的方法。但也存在些許問題，筆者計劃在總結前人的基礎上提出一些自己的看法，希望對幼兒園實際教育教學能有所幫助。
理論和實際價值的論述：
一、理論價值現階段，在學前教育領域，幼兒音樂教育的重要性眾所周知，音樂是人們精神生活的重要支柱，每個人從出生那一刻起就與音樂結下不解之緣。幼兒睡覺時喜歡聽搖籃曲，聽著媽媽哼的搖籃曲幼兒就會特別有安全感。幼兒也喜歡通過音樂來表達自己的喜怒哀樂。甚至，音樂教育是從胎教開始的。有研究發現，胎兒時期接受過音樂教育的幼兒，在出生之后，在聽到同樣的音樂之后，就會顯得特別安靜。
音樂教育活動是一種方法，一種途徑，一種培養兒童各方面技能的途徑，不僅僅是要培養幼兒的音樂素養，更不是把幼兒培養成音樂家。把培養幼兒的創造力貫穿于幼兒園音樂教育活動中，是一種教育的新理念。
當前有關于在幼兒園音樂教育活動中培養幼兒的創造力的研究有一些，筆者在總結現有研究的基礎上，提出一些自己的建議。希望能對學前教育理論和實際研究有所幫助。
二、實際價值0--6、7歲的幼兒，特別是3--6、7歲的幼兒一般都處于幼兒園教育階段。幼兒大部分時間都在幼兒園中度過，因此，培養幼兒創造力的任務就成了幼兒教育活動的目標之一。
實踐需要理論的支撐，有了理論支撐的實踐才更科學，更能促進幼兒的全面發展。筆者希望能拉近理論與實踐的距離，為幼兒園實際教育教學做出一些貢獻。
寫作過程中采取的研究方法和技術手段：
一、研究方法《幼兒園音樂教育活動中培養幼兒創造力的策略研究》這篇論文的寫作、研究過程中主要采用了如下研究方法：有文獻分析法、案例分析法、觀察法等。
1.文獻分析法--文獻分析法是進行研究的一般方法，本選題將采用文獻研究法，對現有的有關于幼兒園音樂教育中培養幼兒創造力的文獻資料進行閱讀、研究。對現有的有關文章進行梳理總結；在現有文獻資料的基礎上，提出一些行之有效的在音樂教育活動中培養幼兒創造力的方法、策略。
2.案例分析法--幼兒是一個特殊的群體。由于幼兒的所特有的發展規律：幼兒的活動具有隨意性，不受成人的任意擺布。對于學前教育研究來說，案例分析法是一種很常見而且有用的研究方法。
在這篇論文的寫作過程中，筆者將會對一些案例進行分析，來論證、說明自己的觀點。
3.觀察法--在實習期間，我對無錫正興幼兒園的音樂活動進行了觀察，記錄。以此來了解幼兒園的實際情況。
二、技術手段借助互聯網、圖書館和實地收集的資料來進行分析研究。
論文寫作提綱：
一、問題的提出
（一）問題的緣起
（二）相關研究綜述
1.國內對此問題的研究情況
2.國外對此問題的論述情況
（三）研究方法
1.文獻分析法
2.案例分析法
3.觀察法
二、創造力的培養寓于幼兒園音樂教育之中
（一）創造力培養對幼兒發展的影響
1.創造力的含義
2.創造力培養對幼兒發展的意義
3.影響幼兒創造力的因素
（二）幼兒園音樂教育活動的特點
（三）幼兒園音樂教育活動對幼兒創造力培養的意義
三、幼兒園音樂教育活動中如何激發幼兒的創造力
（一）正確對待幼兒的創造活動
1.教師改變觀念，培養幼兒的創造力
2.樹立幼兒的創造意識
3.給予幼兒創造空間，實施自己的創造性想法
4.肯定幼兒的創造行為
（二）創設一定的環境，激發幼兒的創造力
1.提供充足的音樂材料
2.給幼兒充分的表現機會
（三）音樂教育活動培養創造力，要遵循幼兒的個體差異，因材施教。
計劃進度安排及其內容（參考文獻目錄）：
12月--1月收集資料階段
1月--2月分析資料階段
2月--3月開題報告形成階段
3月--4月論文寫作階段
4月--6月論文修改及形成階段
參考文獻目錄：
1.楊帆：新教育理念下的現代幼兒音樂教育[D],中國優秀碩士學位林文全文數據庫，2009（01）.
2.云瑞芳：兒童版畫教學與兒童創造力培養[D],內蒙古師范大學，2009.
3.李素萍：音樂創新教學與學生創造力培養[D],江西師范大學，2005.
4.漆玲玲：論多元智力理論與創造教育[D],華中師范大學，2005.
5.王曉霞：論音樂教學中創新素質的培養[J],黃河之聲，2010（20）.
6.張建萍：對我國幼兒音樂教育現狀及其發展的思考[D],河北大學，2007.
7.董霞：音樂教育對幼兒創造力培養的研究[D],中國優秀碩士學位論文全文數據庫，2007（05）.
8.見福增：中國幼兒音樂教育問題與發展研究[D],中國優秀博碩士學位論文全文數據庫，2004（03）.
9.鄭玉香：音樂教育對學前兒童發展的價值[D],中國優秀博碩士學位論文全文數據庫（碩士），2005（05）.
10.伍榮生：淺談音樂教育中學生創新能力的培養[J],三明高等專科學校學報，2002（03）.
11.王媛媛：幼兒園音樂教育與幼兒多元智能發展的研究[D]華中師范大學，2006.
12.張潔：幼兒期和童年期兒童音樂創造力發展的比較研究[A],全國高等音樂教育課程發展與教學研究學術研討會論文集（上冊）[C],2006.
13.王巧玲：音樂創新能力的培養[J],中國教師，2009（12）.
14.崔學榮：音樂教育創新的途徑與方法[J],中國高教研究，2002（11）
15.馮振琦：談音樂思維與創造性思維的共性[J],藝術教育，2005（01）
16.梁玉春，張麗娜：加強情境創設，培養創新思維[J],讀與寫（教育教學刊），2010（10）
17.尹愛青，李力紅：音樂教育主體性目標體系設計--創造性部分[J]中國音樂教育，2000（03）
18.廖施聰：如何培養學生的創新能力[J],大眾文藝，2010（17）
19.史鐸：多元智能理論在我國兒童音樂教育教學中的應用[D],中國優秀博碩士學位
20.楊喜麗：芻議音樂教育中創新能力的培養[J]長春理工大學學報，2010（09）
21.岳慧蘭：幼兒創造力認識與培養的調查研究[D]西南師范大學，2003（03）
22.許婕：論音樂教育中兒童健全人格的培養[D],中國優秀博碩士學位論文全文數據庫，2006（12）
23.陳新暉：論創新型幼兒教師的成長與培養[D]廣西師范大學，2003
24.劉冠華：創造力的可教育性研究[D]中國優秀碩士學位論文全文數據庫，2008（02）
25.齊璐：3-5歲幼兒創造性人格的結構、發展特點與類型[D],中國優秀碩士學位論文全文數據庫，2008（02）
26.付全新：論影響學生創造力的核心要素及培養[D]中國優秀博碩士學位論文全文數據庫（碩士），2006（09）
【音樂課題開題報告】相關文章：
音樂教學課題開題報告09-29
音樂課題研究開題報告12-11
小學音樂課題開題報告12-05
幼兒園音樂小課題的開題報告11-12
課題開題報告課題研究的目標06-25
小學課題開題報告01-30
課題開題報告的格式12-01
小課題開題報告12-09
中學課題開題報告11-29