淺談現代藝術陶瓷的創新魅力論文（通用12篇）
在學習、工作生活中，說到論文，大家肯定都不陌生吧，通過論文寫作可以培養我們獨立思考和創新的能力。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題，以下是小編收集整理的淺談現代藝術陶瓷的創新魅力論文（通用12篇），歡迎大家分享。
淺談現代藝術陶瓷的創新魅力論文 篇1
在歷史文化發展進程中，陶瓷文化占有相當重要的地位。中國歷代陶瓷藝術家通過辛勤耕耘和不懈追求，創造出無數聞名于世的、具有中華民族和東方藝術特征的藝術陶瓷珍品，極大地豐富了世界文化藝術寶庫。
藝術陶瓷歷來都十分注重創新和發展，沒有時代性、沒有新意的陶瓷藝術作品是沒有生命力的，忽視創新就得不到發展，這是時代進步對藝術陶瓷發展所提出的基本要求。
要使藝術陶瓷從裝飾形式、裝飾手法和工藝技法上得到全面進步，我們首先應對以下幾個方面加以重視。
一是要重視傳統陶瓷文化的繼承和創新。藝術陶瓷的發展歷經千年，創造了諸多藝術陶瓷表現形式和裝飾工藝方法，積累了豐富的經驗，具有深厚的文化底蘊，是一筆珍貴的文化藝術財富，應更好地繼承和發展它。
二是要深入生活，不斷探求和認知世界，感悟大自然，到生活的母體中去汲取營養，不斷豐富自己的認識，啟發靈感，增強創作活力。陶瓷藝術家只有不斷深入生活，在生活中感悟、觀察和體驗，才能發現新的創作題材，把握時代脈搏，獲得新的信息和感受。只有這樣，才能創造出反映時代信息和特征的陶瓷藝術作品，才能使自己創作的藝術陶瓷生命力得到增強。
三是要不斷地提高自己的文學修養。不但要學好美學理論，還要學好藝術辯證法，使自己在藝術陶瓷的創作過程中，正確處理好藝術陶瓷裝飾內容和表現形式之間的相互關系，處理好整體畫面布局和局部表現之間的關系。只有通過不斷地學習，才能提高自己的文學修養，增強文化底蘊，提高自己作品的藝術品位和內涵，使自己的藝術創作水準得到不斷提升。
四是要注重個人作品藝術風格的形成，這是藝術家的生命之所在。沒有個人藝術風格的作品是不可能成為傳世之作的，一味地摹仿和照搬只能毀掉自己的藝術生命。藝術之路取法無際，上承古法、下啟新風。在藝術陶瓷創作的過程中，獨辟蹊徑，自創一家，逐步積累和創作自己獨特的藝術語言和表現手法，使之自成一體，這應該是當代陶瓷藝術家畢生的不懈追求，也是筆者在長期的藝術陶瓷創作實踐中所獲取的經驗總結。
在多年的藝術陶瓷創作實踐中，筆者在“鄉情”瓷畫系列創作實踐中探索了一條新路，逐步形成了自己獨特的藝術風格。筆者在上世紀70年代曾作為知識青年，在農村插隊落戶7年，這7年中，筆者對山鄉的一山一水、一情一景，純樸又倍感親切的民風、民情，都產生了深厚的感情。那山、那水、那農舍小屋，就像一幅幅樸實而又絢麗的風情畫卷，深深地印刻在自己的腦海里，從而為“鄉情”瓷畫創作，積累了豐富的創作素材。運用到創作方面，就有了以下兩方面的特點：
一是在裝飾技法上力求創新。“鄉情”瓷畫創作作品采用釉下多彩并工兼寫的繪畫技法，色彩以釉下墨綠和釉里紅色調為主，以紅、黃、藍諸色進行點綴，畫面以表現秋景為多，秋天是收獲的季節，豐富的色彩讓畫面色調清新典雅，既可呈現出蒼勁古樸的風格，又能折射出濃厚的時代氣息。
二是在創意上力求詩的意境，如釉下裝飾《秋趣》瓷瓶，該作品在畫面處理上，以一棵挺拔蒼翠的千年古樹，占據整個畫面的1/3，樹下小河淙淙，從盤根錯節的樹底流過，一座石板橋橫跨小河兩岸，一排石壘的圍墻內，數間青磚瓦房里面兩人認真在對弈，那聚精會神的酣戰之態栩栩如生。畫面上點染而成的釉里紅樹葉，昭示著晚秋季節的到來。釉下綜合裝飾《漁歌》瓷畫作品中，瓶的下方是一望無際的清流，河岸邊堆砌著巨大的山石，一葉漁舟撐離河岸，船頭漁夫似在昂首放歌，高昂而悠揚的歌聲，仿佛在青山綠水中久久回蕩。岸上晨歸的村民沿著石板小路拾級而上，向著村居走去。這兩件“鄉情”瓷畫作品，無論在裝飾形式還是裝飾材料方面，筆者都作了一些有益的探索。在畫面布局上，注重畫面的留白，以表現陶瓷的材質美；在技術上，運用釉下工兼寫的裝飾手法表現畫面物象，注重線條的表現力，并賦予其新意。釉下多彩裝飾材料使整件作品用筆流暢，蒼勁有力。作品畫面色彩呈現清雅明快之感，令人賞心悅目。
淺談現代藝術陶瓷的創新魅力論文 篇2
內容摘要：
中國現代藝術陶瓷已經擺脫了實用性，成為了一種純觀念性、情感性的藝術形式。藝術家審美情趣的表達已經成為了中國現代藝術陶瓷創作的靈魂。文章從現代藝術陶瓷創造者的角度具體分析了現代藝術陶瓷的特點及幾種創造趨勢，并與傳統陶瓷進行了比較。這對于我們進一步認識并發展現代藝術陶瓷具有很大的現實意義。
關鍵詞：
中國現代藝術陶瓷 藝術家 審美情趣
中國作為陶瓷母邦，數千年的陶瓷發展史是極其悠久和輝煌的。中國陶瓷是中國傳統文化的重要組成部分，其精湛的技藝、深厚的文化底蘊、強烈的人文精神，凝聚了中華民族的審美價值、審美追求與審美情趣，體現了中華民族的文明成就與精神風采。人類的歷史是不斷向前發展的，藝術陶瓷在現代中國新的文化環境中，形成了一種更具創造力的藝術創新系統，其包含的寓意性、裝飾性得到了新的意義上的發揮。它真正成為了一種以個性為前提的開放性藝術語言。
一、現代藝術陶瓷
初為器用，后為精神，這是陶瓷藝術的一個發展過程。今天，作為人類最古老文明載體之一的陶瓷，隨著社會的進步，越來越向著張揚個性、追求自由度和深度的方向發展。中國現代藝術陶瓷是一種以陶瓷的材質為媒介，以手工技藝為主的擺脫了功用性的一種觀賞性、情感性、觀念性的純藝術形式，它是現代藝術思潮在陶瓷領域中的反映和表現。或者說，中國現代藝術陶瓷是用陶瓷材質作為創作手段來展示藝術家個性、認識、審美、情緒、意念的一種純藝術形式。其創作是一個純藝術的審美思維過程，因而，它具有比一般陶瓷作品更多的文化內涵及精神特質。
與傳統陶瓷相比，現代藝術陶瓷更加重視表現現代人的理想、個性、情感、心理、意識和審美價值。這種審美價值著重挖掘的不是客觀世界，而是現代社會中人的內心世界，重視新的表現方法和新的表現形式，將暗示、隱喻、象征、聯想、意象等手法視覺化，表現人的意識的流動和對這個世界和社會的多種認知。
二、現代藝術家審美情趣的表達
中國現代藝術陶瓷創作經過幾代人的不懈努力正在進入一個轉型期。所謂轉型，不僅是新老藝術家的交替，也包括藝術觀念、審美價值和創作思想的轉變。藝術家開始意識到一味移用西方現代藝術趣味并不能代替個性的創造，對自身傳統的完全否定則將帶來失去立足之本的危險，唯有把握陶藝創造過程中精神與語言的統一，從精神層面出發，尋求語言的自然表現，才有可能產生富有文化內涵和個性特征的作品。他們追求的不再是表面的形式趣味，而是與自己心靈、情感相對應的語言形態；他們關注的不再是空洞的作品主題，而是寄寓在造型中的精神價值。在這個層面上，藝術家開始依據自己的生活體驗和從藝經驗，從某種角度探向現代藝術陶瓷個性的生成。他們的陶瓷創作表現出三種明顯的趨向。
第一種是在堅持傳統技藝和實用格式基礎上向前發展，雖然其創作樣式比較平穩，缺乏風格上的多樣與變化，但藝術家在講究制作技藝精良的同時，也非常注重其個性、審美情感的表達。
第二種是具有綜合性質的作品。這部分藝術家是勇于打破常規的探險者，他們通過對傳統技藝和實用格式的“變異”來追求現代藝術陶瓷的新意，這一創作趨向多在古典器型上做文章。在藝術家手中，以往那些具有特定實用性能的“碗”“壺”“瓶”等已被抽掉原有的功能價值而成為單純的審美形式。
第三種是注重思想內涵的作品。這部分藝術家把目光投向了當代文化，從社會變革的現實和個人文化經驗中提煉作品的主題。這部分作品擺脫了一般的形式審美，具有比較鮮明的個性面貌和文化關注特點。這種趨向的現代藝術陶瓷創作，其藝術動力來源廣泛，風格面貌多樣，因此往往表現出較強的挑戰性和實驗性。從總體上看，這些陶瓷藝術家在材料選擇和工藝制作上往往不拘成規，自由灑脫，只希望在泥土的隨意塑造和釉色的隨機變化中，充分體味人在審美情境下的自然狀態和心靈的自由感。與畫家追求純粹的視覺效果和雕塑家對多種材料的綜合實驗一樣，現代藝術陶瓷創造者們滿懷熱情地把陶瓷的物理特性轉換為一種獨特的形式語言。以力度感的追求，以神奇結構和新穎空間的建構，尋求藝術家審美情趣的表達。這種創作的傾向尤其集中地反映了現代人在科技文明環境中的精神超越要求，具有很強的時代感和審美關懷價值。總之，中國現代藝術陶瓷發展出現的新格局，顯示著陶瓷藝術家對現代藝術陶瓷審美價值和文化價值認識的深化。
三、現代藝術陶瓷與傳統陶瓷的區別
無疑，任何一件現代藝術陶瓷作品都蘊含著藝術家的審美精神。因而，藝術家審美情趣的表達是現代藝術陶瓷的靈魂。我國現代藝術陶瓷是對中國幾千年陶瓷史的延續，水、土、火、氣、釉多種因素的自由發揮及燒制方式帶來的不可預期性的奇妙結合，為古今眾多陶瓷藝術家的想象、靈感和智慧提供了極為開闊的活動空間，使技藝、激情和思想可以自由馳騁其中，但是中國現代藝術陶瓷與傳統陶瓷卻有著巨大的差別。站在藝術家的角度來看，其差別顯得更加突出，具體表現在以下幾方面：
1、藝術家創作的目的不同：傳統陶瓷藝術創作的主要目的，是以實用為主的，或者說是以實用性、功能性為前提的。現代藝術陶瓷創作的主要目的，是觀賞性的、純藝術的品格。
2、藝術家的思維表達方式不同：現代藝術陶瓷創造者的思維是一種主觀的、動態的、擴展的、想象的、自由的和多向的模式。比較而言，傳統陶瓷藝術家的思維方式則是一種客觀的、靜態的、樸實的、嚴謹的和單向的模式。
3、藝術家對于陶瓷媒介的運用發生了巨大變化：陶瓷藝術之所以在我國乃至世界具有輝煌的藝術發展史，就是有賴于它是與泥和火這個古老而永恒的自然媒介相結合，具有強烈的藝術個性。現代藝術陶瓷創造者不但繼續演繹著這種完美的結合方式，更有甚者已經打破了原有媒介的界線，通過與其他媒介材料進行綜合運用，實現藝術家的創意表達。
簡而言之，正是由于時代的轉換，才使得陶瓷藝術家的思維方式、創作方式等發生了巨大的變化。當然，正是在這種背景下中國現代藝術陶瓷創造者的審美情趣就更具有鮮明的時代色彩。
結語
總之，現代藝術陶瓷在形式語言的營造與探求過程中，已徹底從應用性方面脫離，走向了純精神性，其極具探索性與鮮明的表現性特征使藝術陶瓷更顯擴張與強化的張力。中國現代藝術陶瓷創造者們在陶瓷創作中強調自身審美情趣的表達及陶瓷藝術語言形態的把握，促使我們在思想觀念層面重新體認這種語言。在這種良好的發展背景下，中國現代藝術陶瓷創造者們正攜起手來，從感受泥性、超越泥性而大步穩健地走向演繹泥性，構筑起富有中國文化精神特征的現代藝術陶瓷語言已是指日可待。當然這種風格應是博大的、雄渾的，無愧于創造中國瓷器大國這一稱號的。
參考文獻：
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淺談現代藝術陶瓷的創新魅力論文 篇3
陶瓷，是人類在生存空間中最早出現的幾種藝術形式之一。從初始的以實用為目的，漸漸隨著技術的進步而增加了美學的功能，使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品，最終，陶瓷又擺脫了實用的初衷，成為完全意義上的欣賞品。由此基礎上衍生的現代陶瓷藝術，則具有更多的價值內涵，其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項， 但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢？這是我們現代陶瓷藝術工作者所要面對的課題。
藝術品市場，首先是市場，然后才是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱，一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐，他的事業發展往往會成為一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處于物質生活的初級階段，他們的當前使命是：除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術工作者，應該下力氣去了解現代陶瓷藝術品市場，去研究這個市場中帶根本性的規律。那么，我們就應該從下面幾個方向去認識并熟悉它。
一、現代陶瓷藝術品的特點與品質
現代陶瓷藝術作品有三大類，第一類是純雕塑作品， 第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品， 第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象， 并不受環境條件所影響。 但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品，是作家居裝飾，這樣和現代建筑的環境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素。縱觀目前創作的一些現代陶藝作品， 或大而無當或過于矯情，難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性， 應注重時代感、多樣性和輕型化。
時代感—歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環境協調一致。現代居室采光充足，色彩明麗，線條簡潔， 那些題材陳舊，紋飾瑣碎，釉彩沉悶的作品已無法適應。
多樣化—現代居室功能細化，臥室、客廳、衛廚都有裝飾區別，除傳統的瓶爐盤尊外，瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和制作，其中衛生間裝飾歷來是空白，陶瓷不怕潮濕，具先天的優越性，僅此一項就是很大的市場。
輕型化—現在大多數家庭居室改善， 面積擴大，因功能的細化，每一空間又不會很大，過于巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴大陶藝作品市場的必要條件。
在二十一世紀的今天，信息技術的先進與地球村的構筑，使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯系起來。流動開放的環境，互聯網的快速方便，帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動，國人的傳統生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術這一塊，后現代主義風格的建筑也屹立在我們的城市里。不少外國藝術形式和風格已被一部分國人接受和認可，也為現代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下，開放性的開放部分成為現代陶瓷藝術體現當代人們審美需求具有的可貴品質。
二、現代陶瓷藝術品與市場的關系。
張賢亮先生說得好：藝術有它的游戲法則，商品經濟也有它的游戲法則，二者不可套用。許多文人就是因為不懂得這個道理，下海之后不是嗆水就是淹死。藝術的法則中創造性是第一位的，你得我行我素，商品經濟卻不同，他的法則是價值規律，你的所作所為要迎合市場，要討悅買主，要順應商品潮流，要大家有利可圖。
要讓現代陶瓷藝術品進入市場，首先當然應該了解買方喜歡什么樣的藝術商品。魯迅說過一句非常形象的話：“焦大不愛妹妹”，那些純藝術的作品，曲高和寡，在當前這個形勢下是不會有多少經濟效益的。追求高品味的藝術品只是那些精通藝術的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術市場中所占的比例太小，形不成市場氣候。我們藝術家能否選擇一種兩條腿走路的方針：你的奮斗目標仍矢志不渝地去攀登藝術高峰，你也不妨多創作一些市場歡迎的商業性作品，以求獲得物質幫助來扶助自己所追求的事業，相輔相成，豈不樂哉。
現代陶瓷藝術品進入市場，千萬別忘了包裝，在藝術商品中，作者就是商標，名人就是著名的商標，有了著名的商標作品就好賣。推出一批名人是市場的需要，因為大多數顧客對于陶瓷藝術品的鑒賞能力還不太高，他們的鑒別方法只能從商標上來甄別。藝術名人是那些藝術圈中鶴立雞群者，有極高的市場信譽。好產品也離不開好廣告，我們的宣傳機構要采取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術成就，宣傳他們的藝術特色，讓社會真正了解他們的價值所在。
要將現代陶瓷藝術產品打入市場，要熟悉藝術市場的規律，更重要的是學會推銷自己，我認為最有效的手段是尋找合適的經紀人。藝術市場的建立是由經紀人和藝術家共同完成的，經紀人主觀為自己，客觀為藝術家為社會，高明的經紀人會有辦法把你推向市場。我們的藝術家要大氣，真正讓經紀人獲得實惠，他們才會有積極性，當一支高素質的經紀人隊伍形成之后，各類畫廊，藝術商店才會興起，藝術市場的許多配套工程也就會建立起來，如權威性的藝術品鑒定機構，藝術品當鋪，藝術品的保險機構定會應運而生。到時，國家再制定一部關于藝術市場的法律，保護藝術家和買主的正當權益不受侵犯，買賣方在藝術品交易中出現的一系列具體糾紛也就有法可依，陶瓷藝術正常運轉對于提高陶瓷藝術家的社會地位，盡快提高國民的文化藝術素質也就是一句話了。
三、現代陶瓷藝術品的價值
現代陶瓷藝術品的價值主要體現在三個方面：商品價值；裝飾價值；收藏價值。
在歷史上，中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣， 是重要的貿易品，通過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化，其實是有著十分可觀的經濟利益的。因此，陶瓷的商品價值是明確的。但是，現代陶瓷藝術的純藝術化追求，似乎淡化了應是與生俱來的經濟屬性。具體表現為創作和市場的脫節。
脫節之一是藝術形式和社會欣賞口味的差異。當代陶藝家在不斷追求新穎的藝術手法，因過于超前或偏離大多數人的欣賞水平，很少有人會買一件自己完全不懂以至不能達到賞心悅目的藝術品，這便打擊了市場購買力。
脫節之二是市場價格和實際價值的偏離。現代陶瓷藝術作品動輒上千上萬，甚至上百萬一件，平心而論，無論從藝術價值和制作成本來說，都是購買者心理上無法承受的。
脫節之三是作品數量和市場需求的脫節。市場需求的理論平衡是永遠無法追到的， 但可以調節到較為合理的程度。現代陶瓷藝術作品的總體趨勢表現為比例失調的供大于求，呈現從藝術品位講陽春白雪多下里巴人少，從作品價格看高檔品多大眾化少，從使用價值看純欣賞性多兼欣賞與使用為一體的少。這些脫節的存在制約了陶藝生產的發展，是值得予以重視的。
和傳統藝術陶瓷相比，現代陶瓷藝術更強化作品的欣賞功能，具有裝飾價值。陶瓷的裝飾價值有一個逐漸被人們認識的過程。中國古陶瓷有日用器和陳設器之分。陳設器從一定意義上說是裝飾物，但尚存“實用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板畫，是純裝飾意義的陶瓷品。瓷板正發展到清末民初，出現了淺絳彩和新粉彩兩大品種，使人們認識到陶瓷品的裝飾價值。現代陶瓷藝術的建造基礎便是欣賞功能，無疑為其裝飾價值確立了前程。
對于現代陶瓷藝術品的收藏價值，中國人歷來持保守態度，產生這種情況有兩個原因，一是中國人的崇古心理，總以為老祖宗的東西樣樣都好，新的哪怕再好也不足道。二是當代藝術尤其是陶瓷之類的工藝品大多粗糙簡陋， 確實無法和古代珍玩相比。因此，現代陶藝家和收藏家之間的通道是封閉的，只要打開這一通道，才能給現代陶瓷藝術的發展提供經濟前提。為了達到這一目的要做兩方面的努力。
首先是培養市場。和中國收藏家不同的是， 國外藝術品收藏并不以時間久遠為收藏前提。幾個世紀以前的無名畫家的油畫僅值數百美元。當代大師的精心巨作價值幾百萬美元。藝術品價格的高低的決定因素是藝術價值。現代陶藝作品釉彩的理化性能遠超古代，不管是釉上彩、釉下彩都能應用自如，呈色艷麗。先進的技術條件加上現代藝術手法，以更能符合現代人的跟美觀。因宣傳上的局限性，現代陶藝作品大多數人還知之甚少，不會欣賞，不懂價值，造成陶藝作品乏人問津的局面。
其次是精品意識。現代陶藝作品正處于劇變之中，藝術風格，表現手法都未定型、有很大的發展空間。因在探索中自然會不成熟，現代陶藝作品中精品雖有但比例很小，大多數作品仍較粗糙甚至毫無美觀可言。對于陶藝家來說，精心做好每件作品，不但是為了不欺騙消費者，也是為了提高自己的技藝。可以肯定地說，只要有精品就必定有市場。
現代陶瓷藝術品的市場和價值其實是緊密聯系在一起的，有市場才能體現藝術品的價值，有藝術品的價值才能繁榮市場，才能促進藝術品市場的發展。現代陶瓷藝術品要想得到生存和發展，就必須在市場中尋找和挖掘自身的價值，離開市場的經濟支撐，為藝術而藝術是不現實的。可以預料的是，現代陶瓷藝術品的市場化進程或早或遲會發生，這也將是現代陶藝成熟的標志。
參考文獻：
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[3]舒惠學，關于陶瓷藝術及市場的思考，景德鎮陶瓷，1994
淺談現代藝術陶瓷的創新魅力論文 篇4
[摘要]
千年的歷史，浩若星辰的傳統裝飾藝術，就像一顆嵌在藝術史項鏈上的鉆石璀璨明亮，為我們留下一個巨大藝術寶庫，供后人享之不盡。一個民族站在如此深厚的文化積淀面前，應該如何面對過去，又該如何把握末來。21世紀人類已進入一個信息與太空的時代，人類的遺產密碼在不斷地破譯，既定的定義被新的論證所取代，在這樣一個激烈變革的時代，人的意識正在經歷著一場困惑的危機，面對日新月異的科技，許多人無所適從，我們應該找到一種平衡，優秀的傳統文化在現代社會中的價值是什么？該如何繼承學習，又該通過何種載體來體現。
[關鍵詞]
傳統裝飾藝術、陶瓷裝飾藝術、結合
一、傳統陶瓷裝飾的特色
中國的傳統裝飾藝術就像一部中國的歷史源遠流長，在這樣一個漫長的時空中我們也只能是藝海擷貝。
宋瓷的發展，深受宋文化審美的影響，在其裝飾風格上，和宋畫一樣追求一種細節的真實和詩意的“靈氣”，畫面多為飄逸瀟灑，一氣呵成。在宋的五大名窯中，以磁州窯、耀州窯的裝飾為上品，折枝蓮花、花葉、卷草、纏枝、牡丹、蓮瓣飛鳥銜草、鳳穿牡丹等等，題材內容廣泛，造型飽滿，構圖生動，尤其稱道“刻劃法”的裝飾手段，它集裝飾、工具材料的美為一體，在瓷土上行刀自如，腕力頓挫抑揚，最后的一層青釉把裝飾美與工藝美完美無瑕地結合體現了出來。瓶、碗、盆邊腳在連續紋樣裝飾上，此時也達到了一個頂峰，它既襯托了主紋飾又豐滿了器皿的整個造型。此外，民窯在裝飾風格上的較為隨意，從而坯體刻劃裝飾形式，為陶瓷美學開辟了一個新的境界，它不但追求質地之美，還體現材料間交合之美，釉與坯體、坯體與裝飾的劃痕跡美。它們都體現了這一時期的美學特征，對這一時期裝飾藝術的推動起著不可估量的作用。如龍泉窯綠而晶潤的梅子青，耀州窯的蔥綠，磁州窯的黑白化妝土等，都是坯體裝飾與表釉結合的經典代表。
傳統裝飾藝術雖歷經千年的衍變，確未在變遷中暗然失色，反而愈加有東方民族的特色，歷經時間長河的沖刷，更顯出其獨有的魅力。科技革命已經把人類帶到一個前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術的傳承薪火相傳。
陶瓷藝術發展過程中的繼承性，是一個歷史的揚棄與發展的過程，從裝飾題材到內容和形式，從創造方法到技巧，我們今天無一不是在繼承了前人的優秀成果的基礎上，發展起來的。優秀的裝飾紋樣如“牡丹紋”、“蓮花紋”、“卷草紋”等等在繼承和改良的基礎上，仍然被今人認為是極具民族特色的裝飾紋樣而廣泛地運用，正是這種歷史的積淀使這些“紋飾”大受歡迎。具有民族性，也就是具有世界性，傳統的陶瓷裝飾藝術在經歷了千年之后，仍然具有強烈的感染力，藝術在時代的變革中發展，在發展的過程中容納百川，囊括經典，匯成了變異多彩的藝術長河，在流淌過程中，產生了繼承性和統一性。
我們今天的陶瓷裝飾藝術行為，無不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基礎上進行創造的，在所謂“前人栽樹，后人乖涼”的基礎上繼承與借鑒其有益的東西上發展起來的。
二、傳統陶瓷裝飾在現代陶瓷中的運用
在現代陶瓷裝飾上，追求藝術上的獨創性和鮮明的個性風格，是中國陶瓷藝術家長期堅持的優良傳統，各個地區的不同窯場，甚至各個窯場不同作坊，在保持傳統形式、民族風格的基礎上各自發揮自己的優勢，努力創造和發展自己藝術個性，使得現代陶瓷藝術百花齊放。
1．民族風格在現代陶瓷裝飾上的反映
在陶瓷裝飾方面，先人們給我們留下了豐富的藝術寶庫。現代的陶瓷藝術家在繼承民族優秀的陶瓷裝飾經驗的同時，結合現代人的審美情趣和先進工藝創造出許多裝飾上具鮮明時代特征，意蘊美好的陶瓷藝術作品。
既有傳統特色，又有時代新意。現代陶瓷藝術家在注重傳統的同時，力求作品完美的藝術效果，永恒的藝術魅力。例如，景德鎮巴德偉設計制作的“楚樂”臺燈，就是作者運用了多年積累的有關歷史、文學、書畫等方面的知識及各種專業技能，在造型上借助了青銅編鐘古樸、深厚、氣度恢宏的民族風格，在裝飾上主體畫面采用三面漢磚刻畫像：收獲、弋射、導車，畫面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑駁的痕跡，刻刀留下的凹凸不平的澀胎與青花形成色調與光澤的對比，畫面之間豎直凹起部分，采用陽文篆刻書：“致廣大，盡精微，融古今”，圍繞房篆刻陰文書“讀書破萬卷，落筆超群英”，并填上瓏釉，畫面的上下綠邊飾以乳釘，其它部分帽粘上一層細碎的泥顆粒，從而增強了整個裝飾的粗獷、質樸風格，通體施青釉，使青花色料在青綠釉下顯得格外沉著、莊重，達到傳統與現代的完美結合。又例如瓷板畫“冬”，它是以景德鎮傳統刷花工藝來表現的，裝飾內容以表現自然界冬天雪景的氣氛，展現出的是一幅寧靜舒展和秀美的鄉村雪景圖畫。作者在表現形式上，把現代人們的審美趣味與愛好通過色彩內容有機地融合在一起，不僅使傳統刷花技術得到充分的發揮，也使傳統刷花藝術重新展示了新的精神風貌。
2．傳統藝術在現代陶瓷裝飾上的具體體現
一般來說，民間藝術最富有傳統色彩，各民族藝術家往往都是從民間藝術中吸取營養，就好像孩子吸取乳汁一樣。我國是一個民族眾多的國家，民間藝術豐富多彩，剪紙、年畫、泥塑、木雕、蠟染等等。我國當今陶瓷裝飾巧妙的吸收和借鑒了流行了兩千多年的民間剪紙藝術。傳統的剪紙其表現內容極為豐富，花鳥蟲魚，山水樹石，人物走獸等應有盡有。題材也相當廣泛，有寓意吉祥的，有借喻長命、富貴的，有企盼招財進寶等等。民間剪紙在裝飾上的簡煉、流暢、連續、概括性和表現形式上的多樣性等特點，也形成了剪紙作品從創作構思到制作成品之速度快、時間短的特色。因此，它應用起來很靈活，適應性強。出于上述的種種因素，剪紙被陶瓷裝飾吸收與借鑒，并得到廣泛應用，這不僅增添了器物的美，同是也表達了現代陶藝術家們的崇尚美、向往美的純真、善良的情感。色釉綜合裝飾“京劇臉譜”就是作者采用民間剪紙的形式在瓷瓶上表現京劇臉譜的上乘之作，作者運用剪紙的形式，使臉譜的面塊和線條用色塊根據藝術構思加以組合，并輔之以名貴的色釉裝飾，更加突出了臉譜的色彩感和立體感，這種集剪紙藝術、臉譜藝術和現代陶瓷藝術于一體的藝術作品，進一步表現了濃郁的傳統審美情趣。
三、小結
現代陶瓷裝飾的形成和發展，一方面要立足中國傳統裝飾藝術的成就，另一方面要善于融匯吸收外來文化中的有益營養，發展自身的現代陶瓷裝飾。吸收外來文化，不是照搬，更不是消失自己的藝術特征，相反是為了進一步弘揚中華民族文化和優秀傳統。
只有認真研究傳統裝飾藝術、總結和繼承中國傳統文化藝術這一份珍貴遺產，應用并吸收、融匯現代科技技術的新成就、新工藝，充分發揮現代陶瓷裝飾善于表現傳統審美情趣之特長，才能使中國現代陶瓷藝術在世界藝術中重放異彩，在世界市場競爭中永遠立于不敗之地。
參考文獻：
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淺談現代藝術陶瓷的創新魅力論文 篇5
摘要：
隨著時代的不斷發展，陶瓷美術設計受到了越來越多人的關注。現代抽象藝術在陶瓷美術設計中發揮著重要的作用，加強對現代抽象藝術的重視和利用可以有效促進陶瓷美術設計的發展。文章就現代抽象藝術對陶瓷美術設計的作用和影響進行分析。
關鍵詞：
現代抽象藝術；陶瓷美術設計；作用陶瓷美術設計以繪畫藝術為基礎，隨著時代的不斷發展，現代繪畫藝術也獲得了發展，其在陶瓷美術設計中的應用能夠帶來更多的藝術設計靈感，使陶瓷藝術內涵更加豐富，推動陶瓷藝術的發展。文章就現代抽象藝術對陶瓷美術設計的作用進行分析。
一、現代抽象藝術形式的作用
與“抽象”相對應的是“具體”，抽象是在具體事物上的升華，反映的是事物的內在和本質。當然，抽象也需要注重其外在，要能夠吸引人們的眼球。陶瓷美術設計中，設計人員首先要重視設計的藝術形態，要給人直接的視覺感受。因此我們可以看到，在陶瓷美術設計中，色彩的明亮程度、線條的剛硬程度以及動態和靜態的對比等十分明顯，而這些抽象的表現手法也常常會給觀者帶來不一樣的感受。現代抽象藝術的形式對于陶瓷美術設計有著重要的影響，因此設計人員在具體的設計過程中必須加強對抽象事物的思考，從藝術角度進行分析，采用不同的藝術繪畫形式進行美術設計，豐富陶瓷美術設計的韻律感、節奏感和情感，使陶瓷美術設計能夠凸顯更多的藝術形象，促進陶瓷美術設計作品的成功。從具體的陶瓷藝術設計看，陶瓷藝術的美感不僅受到繪畫形象的影響，還需要充分考慮觀眾的心理特征。隨著時代的不斷發展，人們的審美開始出現新的變化，加上個體審美的差異性，設計人員在進行抽象藝術形式設計時應該充分發揮創新能力，使陶瓷藝術設計作品體現出不同的藝術效果，給觀眾帶來不同的視覺享受。
二、現代抽象藝術點線面的作用
點、線、面是現代抽象藝術中的重要組成部分。點在陶瓷美術設計中主要發揮視覺元素的作用，它沒有長度和廣度的意義，看似簡單，但實際可代表的意義又十分廣泛。線是點的延伸，以點為初始，向著某個方向不斷延長。線在陶瓷美術設計中應用十分廣泛，線條的長度、弧度、粗細等均沒有限制。不同的線條形式可以代表不同的情感和韻律。如，粗線條給人以厚實感，而長線條和曲線給人以動態感，水平線給人以平行、無限感，垂直線條給人以莊重感，等等。要表現什么樣的感覺，設計人員就需要針對線條的藝術特征進行具體的分析和應用。此外，在陶瓷美術設計中，線條的使用可以幫助切割平面，進行結構的重組。面是空間的代表，當然不是指三維空間而是二維空間。面的形態是多樣的，有規則的和不規則的。規則的面一般指的是幾何圖形的面，這種面可以給人約束感，不規則的面如自由弧形組成的面，給人變化的感覺。面也有大小的區分，小面積的面有濃縮即是精華的感覺，大面積的面給人寬廣的感覺。面還分為虛和實兩種，虛的面給人以虛無感，實的面讓人感覺到力量的存在。
三、現代抽象藝術色彩的作用
色彩是陶瓷美術設計中不可或缺的重要組成部分，它是決定陶瓷美術設計藝術效果的重要內容。因為色彩搭配，陶瓷美術設計的視覺效果才能夠得到進一步的強化，陶瓷美術設計作品的價值也才有了進一步的提高。色彩在各類藝術中的應用也并不是完全有效果的，很多因素會限制色彩在藝術設計中的作用，而這主要是由于不同的色彩給人帶來的視覺效果是不同的。如，在圓形的搭配下，過于明亮的顏色就不適合，而相對柔和的顏色更加適宜；在有棱角的形狀搭配下，顏色艷麗才恰當。設計人員在色彩應用過程中必須加強對色彩的了解和分析。色彩在陶瓷美術設計中的應用分為單色和搭配色兩種。從單色調的作用看，色彩是有明亮和暗沉、冷和暖等區別的，冷色應該與觀眾相隔一段距離，暖色可以靠近觀眾，以此加強色彩的感染力。色彩的差異性為其搭配奠定了基礎，抽象藝術設計中強調色彩搭配的協調。如，冷色調和暖色調的搭配十分顯眼，可以獲得強烈的色彩搭配效果。從陶瓷美術設計角度看，其較常使用的色彩有金色、銀色以及其他顏色的搭配。陶瓷的色彩設計需要考慮到其燒制之后的色彩變化。釉上和釉下的顏色會出現明顯的區別，要保證釉下的色澤，就要加強對釉上色彩搭配的重視，充分考慮陶瓷在燒制后的色彩變化規律，進行合理的色彩搭配。
結語
隨著時代的不斷發展，藝術形式和審美也會出現不同的變化。現代抽象藝術對于陶瓷美術設計的發展有著重要的作用，設計人員在陶瓷美術設計過程中需要特別重視繪畫的形式、色彩以及繪畫中的要素如點、線、面等問題，根據不同陶瓷作品的風格確定不同的繪畫形式，添加不同的繪畫色彩，并采用不同的形狀要素進行空間設置。然而，無論怎樣進行抽象藝術設計，設計人員均需要提高自身的專業素質，并充分發揮自己的創新意識和創新能力，跟隨時代的發展進行創新設計，以增強陶瓷藝術設計的視覺效果，豐富其內涵。
參考文獻：
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[2]葉鋒.國培后談抽象藝術的誕生及藝術特征之己見.赤子（上中旬），2015（19）.
淺談現代藝術陶瓷的創新魅力論文 篇6
摘要：
陶瓷藝術是我國的傳統手工藝之一，具有深厚的文化底蘊。在陶瓷藝術教育的發展過程中，我國現代陶瓷藝術教育存在較大的發展空間。基于此，該文針對現代教育中陶瓷藝術教學模式的創新和應用展開研究，以期為提升陶瓷藝術教學質量提供參考。
關鍵詞：
陶瓷藝術;現代教育;創新;應用
一、現代教育中陶瓷藝術教學模式的探究
1.景德鎮陶瓷學院的陶藝教學
景德鎮陶瓷學院是當前我國專業完備的陶瓷高等教育學校，學校內部設置有陶瓷工程系、陶瓷藝術系以及陶瓷機械系。從教學師資上看，景德鎮陶瓷學院擁有以陶瓷藝術家姚永康為代表的教師團隊。在實踐教學和科研活動的開展過程中，景德鎮陶瓷學院擁有先天的優勢。該校在開展教學活動的過程中，在窯爐、材料以及藝術創新等領域都能夠發揮自身的優勢。同時，該學校在教學中也積極借鑒西方現代藝術觀念和經驗，促進中西融合，主動將陶瓷的創作設計和系統學習融合，注重培養學生的動手能力、自學能力以及創造能力。
2.清華大學美術學院的陶藝教學
清華大學美術學院是中國最早設置陶瓷藝術設計系的學院之一，在針對陶瓷藝術進行研究和創新教學方面取得了豐碩的成果。清華大學美術學院的.陶藝教學科研活動遍布中國多個區域，注重將南北方陶瓷產區的綜合成果進行統一學習。此外，隨著國內外陶瓷藝術教學活動的交流，清華大學美術學院也在主動探究將工藝產品的設計融入陶瓷教學，注重創造兼收并蓄的教學方式。清華大學美術學院當前的陶藝專業課程不僅關注學生的基本技能訓練，而且重視對學生創新思維的培養，引導學生在學習的過程中將傳統陶瓷藝術與西方陶瓷藝術相結合，構建具有特色的教學模式。
3.中央美術學院的陶藝教學
中央美術學院的陶藝工作室隸屬于雕塑系，設有專門的陶瓷專業，并設置了陶瓷藝術的進修班和研究班。中央美術學院的陶藝工作室教學師資力量雄厚，經常和國內外學校開展陶瓷藝術創作和教學交流，為陶瓷藝術教學創造了良好的氛圍。中央美術學院的陶瓷藝術教學以傳統陶瓷藝術工藝技法教學為主，在此基礎上培養學生的陶瓷創造技能，同時結合實踐教學活動，提升學生的實踐創造能力和造型表現能力。中央美術學院不僅關注陶藝教學，同時注重將與陶藝有關的多門學科和技能相結合，從而培養學生的創新思維。
二、現代教育中陶瓷藝術教學模式的創新與應用研究
1.樹立先進的教學理念，提升整體教學質量
在對國內相關院校先進的陶瓷工藝教學進行研究的過程中，我們能夠發現現階段教學注重樹立和更新先進的教學理念，關注培養學生的創新性思維和陶瓷藝術實踐技能，關注以人為本的教學理念的落實。具體而言，其教學理念的先進性體現在如下方面。首先，這些院校關注學生在學習過程中的學習需要，以學生為中心，全面提升自身的教學能力，創新教學方法和教學內容；其次，這些院校關注陶瓷藝術教學的應用性，不僅重視陶瓷藝術教學的特色，同時關注時代和社會的發展需求，從而全面提升教學質量。
2.落實實踐教學，促進產教結合
國內先進的陶瓷藝術院校非常重視在理論教學的基礎上引導學生開展實踐活動，重視在陶瓷藝術實踐中鍛煉學生的綜合能力。實踐教學模式是一種能夠滿足社會發展和藝術發展需求的教學模式。正如周國楨所言，陶瓷藝術本身與生活息息相關，學校只有在教學過程中重視引導學生參與產學一體化的實踐教學活動，才能夠真正讓學生走出課堂。為了調動學生的積極性，學校還可以舉辦相關比賽。
3.培養創新性思維，彰顯人性化設計
學校不僅要關注陶瓷技能教學，而且必須注重培養學生的創新思維，凸顯人性化設計。教師需要有意識地將陶瓷藝術教學的重點從技能教學向設計思維鍛煉轉變，促進學生在學習過程中鍛煉創新思維，掌握創新方法，鼓勵學生在學習、合作的過程中自主探索和研究。教師在教學過程中可以采用提問教學、探究教學、學生自主學習等方式培養學生的綜合能力。
4.從市場需求出發，落實陶藝教育
學校需要建設統一的管理規范，在專業設置方面需要關注社會和時代的發展需求，與之接軌。在教學過程中，學校需要主動和陶瓷行業交流、合作，促進學生在理論中關注陶瓷藝術服務、生產、管理等方面，著力培養專業人才，使學生學習和陶瓷行業需求接軌，以培養學生的實踐技能和工作能力為重要的教學目標，促進陶藝教育的新發展。
結語
筆者在分析在國內陶瓷藝術教學領域具有先進性的景德鎮陶瓷學院、清華大學美術學院以及中央美術學院的陶藝教學活動的基礎上，探討現代陶瓷藝術教學活動的創新和應用。在教學過程中，學校和教師要有意識地樹立先進的教學理念，重視學生在陶瓷藝術學習方面的需求，結合市場的發展落實實踐教學活動，鼓勵學生在學習過程中鍛煉自學能力和創新思維，為現代社會培養綜合能力突出的陶瓷藝術專業人才。
參考文獻：
[1]雷雅彥.新時代背景下學院式陶瓷藝術教育的探究.藝術教育，2017（21）.
[2]汪芳莉，吳俊芳，倪艷翔.陶瓷藝術設計專業職業教育的培養模式創新研究.職教論壇，2015（26）.
淺談現代藝術陶瓷的創新魅力論文 篇7
一、陶瓷繪畫的藝術價值
藝術總是隨著時代的文化特點、社會背景不斷轉換藝術語言而獲得發展，而陶瓷繪畫藝術隨著社會文化思想的多元化發展也發生了重大的變化。所謂藝術價值，主要是指作品中呈現的個性和風格具有的利用性和創造性。一幅作品中所表現出來的民族性和地域性越強烈，它的藝術的價值性相對也就越大。以景德鎮陶瓷繪畫藝術為例，其不管是在構圖還是在色彩的選擇上，都充分體現了明清時期的繁榮與昌盛。而景德鎮作為聞名中外的瓷業之都，更是將陶瓷繪畫藝術推向世界。
二、現代藝術設計的研究
1.藝術設計的發展
從原始社會人類開始使用生產工具起，設計就與人們的生活密切相關。隨著人類思維能力的不斷發展，審美意識也越來越強，設計更具有了象征性。如，從遠古陶器的紋樣中可以看出人類對當時所見所聞的記錄和對美好生活的向往。設計也具有抽象性，這些紋樣都是人們從現實生活中創造出來再對其進行抽象化而得到的。設計首要的是功能性，其次強調美感與裝飾性。這時的藝術設計還只是單一的存在。在世界范圍內，各種文化運動層出不窮，人們的思想得到了跨越式的進步，各種藝術流派不斷發展，這時的藝術設計就更具有了多元化的氣息。
2.現代藝術設計的多元化
藝術設計具有時代性、民族性和地域性。設計是伴隨著生活而來的，由于地域性差異，世界各地形成了生活、文化、設計的多元化格局。藝術設計多元化的內涵既是靜態的，又是動態的。而現在的藝術設計大都側重動態多元，是對靜態多元的繼承、發展和再創造。藝術設計的多元化發展是其歷史發展過程中的必經之路，不僅符合這個時代多元化發展的規律，而且符合人們多元化的生活需求，更符合藝術設計發展的進程。
3.現代藝術設計的價值內涵
現代藝術設計還有利于提高人們的生活質量。設計的目的不僅是讓商家適應當今的市場需求，謀得利潤，而且是要完善人們自身的審美，提升人們的生活品質。人們的思想影響著設計的方向，而藝術設計作為一種文化積累，也在影響著人們的思想和自身生活的質量，這兩者是相輔相成、密不可分的。可以說，藝術設計衍生于生活、反映生活、服務生活、超越生活，最終回歸生活。
三、現代藝術設計中融入陶瓷繪畫的價值
人們當前面對的是不斷創新的世界，國外的各種藝術思潮也在不斷沖擊中國傳統藝術，全新的思想和觀念的涌現，使中國傳統藝術受到影響。陶瓷繪畫也逐漸被認為是一種單純的傳統藝術的表現形式。而如何在現代藝術設計中融入陶瓷繪畫，是值得我們研究的問題。陶瓷繪畫在現代藝術設計中的意義重大，它是陶瓷藝術面向現代化、緊跟時代步伐的重要體現。其價值體現為：第一，文化價值。就陶瓷繪畫而言，其發展體現出來的藝術特點和文化內涵都具有一定的時代性和民族性，既繼承了傳統繪畫藝術，又使現代藝術設計有了更寬廣的發展空間。第二，審美價值。隨著藝術設計的發展，陶瓷繪畫藝術在藝術市場的份額也越來越大，而陶瓷繪畫融入現代藝術設計，會使更多的陶瓷收藏愛好者、藝術領域的經營機構關注陶瓷繪畫。所以，人們對陶瓷繪畫的審美與價值判斷也應該隨著時代的不斷變化而有所更新，將陶瓷繪畫融入現代藝術設計，更能體現其價值。第三，經濟價值。隨著近年來市場經濟的不斷繁榮，消費者的審美觀念也隨之不斷更新。彼得德魯克在《管理實踐》中提到了“顧客至上”這一理念，而現代藝術設計融入陶瓷繪畫，更貼合消費者的心理，從而帶動經濟的發展。
四、結語
回顧繪畫發展史能夠發現，無論在中國還是在西方，當下人們對于美的需求并沒有改變。然而，在這個飛速發展的時代，現代藝術設計的弊端主要是過于突出重點，若能融合現代藝術設計的理念與傳統陶瓷繪畫藝術，就能夠滿足當下人們對傳統美、現代美以及現代與傳統結合的美的追求。
淺談現代藝術陶瓷的創新魅力論文 篇8
很多陶瓷器皿上有著精美的繪畫。陶瓷藝術與繪畫，無論是從藝術本質、特征，還是從表現手段來看，都有共通之外。繪畫藝術講究"氣韻生動"、"以形寫神"、"形神兼備",講究"骨法用筆"、"畫龍點睛",著重形象的刻劃和意境美的追求，講究兼工帶寫，以渾然天成、本色自然、含蓄蘊藉為品位，遵循作品妙在似與不似之間，大似為媚俗，不似為欺世的創作原則，強調藝術家要深入生活，從生活中獲取創作營養，并反映生活。
陶瓷繪畫的審美意義
繪畫，是精美陶瓷的畫龍點睛之筆。近些年來，畫瓷高潮興起，越來越多的書法、國畫名家介入瓷上書畫，大批藝術格調高的瓷繪作品層出不窮，受到大眾和收藏家的追捧，瓷器繪畫到今天已經進入亂花漸欲迷人眼的春天。陶瓷繪畫是一個繁瑣而復雜的過程，高嶺土從配料、拉坯、造型、繪畫到燒窯要經過近百道工序，每個環節都非常嚴格，只有高超的拉坯技術、巧妙的設計和繪畫、恰到好處的窯變才能成就一件傳世好瓷器。中國傳統書畫素來講究筆墨，對于線條的掌控和駕馭能力，是一個藝術家在技巧層面的最終追求和終極關懷，這跟打太極拳的人要練一種渾圓之力是一樣的道理。總之，藝術家只有在筆墨過關的前提之下，掌握好陶瓷的工藝特征和材料特性，才能如愿把紙本的技巧移植到陶瓷上，通過探索和實驗，創作出自己想要表現的題材，拓展藝術表現空間。
當代陶瓷繪畫藝術的創新與發展
創新離不開傳承，離開了傳承的創新是荒謬的，陶瓷藝術更是如此。但我們對傳統的文化藝術也不能全盤吸收，而是取其精華、去其糟粕。但哪些是精華，哪些是糟粕，需要我們去甄別。創意觀念、技巧的表達會使陶瓷繪畫的藝術語言逐漸豐富，其表現力的挖掘更加增強，將會把繪畫，書法藝術本質的宣揚提高到一個新的高度，使之與當代藝術有機銜接，使陶瓷繪畫這一傳統領域充滿現代審美意識，創作出風格各異、多姿多彩的陶瓷作品陶瓷繪畫是一種藝術實踐活動，畫家運用線條、色彩、造型和構圖，依據形式和法則進行搭配組合，在瓷器上表達出自己精神境界。
（1）高溫顏色釉創造的水墨境界。掌控于文人筆下的水墨，于瓷畫當中的表現卻是率意而為的民間畫匠首先創造，明清民窯的青花匠人們肆意地將鈷料揮灑于坯上，利用坯體的滲化形成類同水墨畫般的效果，御廠的高匠們卻反不敢越雷池一步，這也就使得"水墨"表現在瓷上的藝術水準長期停留在一個粗放的階段。而傳統陶瓷繪畫所說的墨彩卻并非僅指"水墨",更非指"彩墨",而是興起于清代的琺瑯彩或粉彩黑料所繪制的釉上彩瓷類型，更多所展現的是一種工細與雅致，一如院體畫，只是加彩甚少，固然有清新之感，卻少有水墨寫意之作。
當代陶瓷繪畫則多以高溫色釉創造的水墨境界來與傳統墨彩相區別。當代陶瓷繪畫的"水墨"形式符號一是由工藝所生發，二是由技法所生發。工藝上而言，以高溫墨釉為基調所形成的肌理，與"水墨"肌理在似與不似之間，似者，水墨氤氳、自然幻化、力透于瓷內；不似者，光亮醒目、斑駁起伏、質仿若烏金。技法上而言，以"潑墨"之法形成大面積半抽象效果的"墨痕",全由心生，渾然一體，毫無做作、拼湊之痕跡。高溫色釉的優勢在于，其具有厚重的質感和斑斕的肌理，在窯火的磨礪中自由融合浸染，形成自然天成的妙趣。陶藝家采用潑彩或曰潑墨技法，將高溫色釉恣意潑灑，這種看似隨意，實則匠心獨運的技法，更增添了作品自然靈動之美。運用高溫色釉所達到的金石效果，使其得以脫離單純地對中國繪畫的模仿，而形成具有獨立意義的陶瓷繪畫"金石"流派。事實上，在粗獷運用高溫色釉繪畫之后，卻又依據色釉自然幻化所形成的或山、或水、或梅樁等千變萬化的形態，因物象形、借形妙用，用細筆勾勒物象，從而形成抽象與具象相結合的動人畫卷。
（2）走向中西合璧的藝術線路。瓷畫與中國畫和西人畫似乎只有載體和顏料性質的差別，長期以來，一直多被陶瓷界藝人用以移植油畫或國畫。解放以來尤其是改革開放以來，一些陶藝家們從西畫中吸取營養，中西融合，取其精華，走向中西合璧的藝術線路，在技法和藝術形式方面進行整合和吸收。比如借鑒油畫中的光色效果、版畫的黑白灰視覺感應以及各種肌理效果來創作陶瓷工筆人物畫，豐富工筆人物畫的色彩語言表現力，產生全新的視覺效果。此外還在陶瓷繪畫中大面積的運用色塊，通過色塊的不同，色彩的反差來突出主體，用冷暖對比加強人物形象的刻畫。與此同時在技法和顏料運用方面不斷拓展，如在色彩上將高溫色釉、青花和新彩顏料綜合應用，在媒體上也將亞光釉和亮光釉結合起來，在技法上厚涂、堆積、沖漬、噴灑等新技法應運而生，材質語言豐富了畫面的表達，增加了畫面的色彩效果，提高了作品的表現力。陶藝家的性格、素養、情感等也就隨之潛化到陶瓷作品中。
淺談現代藝術陶瓷的創新魅力論文 篇9
1、陶瓷雕塑的發展歷史
陶瓷雕塑可謂有著非常深遠的歷史，最早可以追溯到我國隋朝時期，當時的品種主要是對一些動物如獅、象等的制作。發展到宋代，制陶的工藝已經有了非常大的提高，制作的品種也逐漸豐富起來，其特色從整體上也逐漸開始變得更加豪放、雄健而有凝重感。發展到明代，陶瓷雕塑的制作可以說有了另一個飛躍，因為此時景德鎮已經開始出現陶瓷雕塑加彩，可以制作五彩顏色的陶瓷雕塑，而制作出的作品也逐漸由原來的簡樸過渡到精致。這一時期，也開始涌現出不少做工精良、品相極佳的陶瓷雕塑物，其中最有名的當數瓷佛。到了清代，人們對陶瓷雕塑物的需求量已經開始逐漸增多。因此，制作陶瓷雕塑的作坊也開始進入發展的黃金時期，大量的人力開始涌入陶瓷雕塑制作行業，而且產品種類也更加豐富，其中主要包括捏雕、圓雕、鏤雕等等。可以說，在清代，陶瓷雕塑制品已經是當時達官顯貴宅中必備的器物之一。景德鎮也因為制陶行業的興盛，成為享譽國內外的制陶重鎮。當然，在清代，受到當時時代審美的限制，景德鎮生產的陶瓷雕塑也不免打上當時時代的烙印，即制作的加彩陶瓷繁縟、華麗風格的盛行。那個時候無論是康熙的五彩，還是雍正、乾隆時期以粉彩為主的瓷雕加彩，除了雕塑人物的面部、手足不加彩以外，其余地方幾乎充滿了各種色彩。
到了近現代，以景德鎮為代表的陶瓷雕塑制作工藝又有了新的提高，這段時期，在福建瓷雕藝術風格的影響下，傳統陶瓷雕塑藝術風格又發展出了一種新的流派。新中國成立后的這幾十年來，我國的陶瓷雕塑發展已經趨于成熟穩定，展現出產量高、工藝精、瓷質好、品種多這四大特點，可以說已經發展到一個前所未有的高度。
2、陶瓷雕塑的工藝特征
陶瓷雕塑是眾多體現藝術家思想的工藝種類之一，其制作過程也較為復雜，從泥到土，在高達一千多攝氏度的窖里進行燒制，任何一個環節都馬虎不得。一般說來，一件陶瓷雕塑成品的工藝特征是不容被普通大眾看出來的，只有在這方面有一定研究的人士能夠以專業的眼光、角度來評價它的工藝，但工藝特征作為一件陶瓷雕塑非常重要的內容之一，在制作之初藝人就必須對此進行考慮。并且，陶瓷雕塑藝術品具有一定的特殊性，那就是對于瑕疵非常敏感，一件原本可以成為珍品的瓷雕作品，如果制作過程中有任何小問題，引起成品的瑕疵，其價值都會大打折扣。所以，為了降低瓷雕作品的失敗率，保證預期效果能夠達到，在制作之前藝術家也必須對整個工藝特征進行確定。
3、制作時手法創新的表現
所謂創新，就是人們為了需求更大的發展，在已有成果的基礎之上，打破常規，發現或者生產出某種獨具一格的新事物。不過，無論陶瓷雕刻如何進行創新，都有一個必經的工序——高溫燒制。在這一道工序中，不僅確保瓷雕在燒制過程中不被損壞，還要求能夠經高溫燒制后能夠達到預期的外形，這個環節不允許出現任何紕漏。目前，陶瓷雕塑制作上的創新在成型上面主要可以分為兩大類，即手工自然成型和模具成型。
3.1 手工自然成型
所謂手工自然成型，即是指陶瓷藝術家們直接用雙手來對陶瓷雕塑進行成型，主要的方法有泥條盤筑、泥片成型和泥板鑲接這三種。手工自然成型可以說是目前自由度最高的一種創作手法。通過直接用手工盤筑，能夠讓成型的瓷雕具有更加豐厚的泥土氣息。相比其他的一些瓷雕成型手法，手工自然成型的創新程度也比較高，往往能夠表現出與眾不同的生命度，充滿個性，表達藝術思想更加直率，追求隨機性。在造型方面，因為是手工操作，具有一定的不確定性，不像模具成型那樣規整有序，對稱度高。如果需要較深入地挖掘其擁有的多種空間形態，必須從多個角度來考慮。從材料方面來看，手工自然成型的不是特別注重粗細優劣，而是在創作過程中比較注重對塑造、雕、刻等成型手法的運用，偶爾也會用到挖、填、補等手法。可以說，這些成型手法的綜合運用，使得瓷雕技藝實現了最大的發揮，通過手工成型制作的瓷雕，無論是整體性還是簡潔性都非常好，更難能可貴的是通過這些手法的運用，可以從傳統的手工成型技藝中吸取精華，將多種手段運用到瓷雕制作當中。這些創新，必須是建立在已經對傳統的陶瓷雕塑文化有了一個較深的理解之上，只有這樣，才能在作品里體現出那種敏銳但又適度的感覺。但這樣的制作方式需要較長的時間來進行經驗積累，所以，目前為了適應時代的飛速發展，在制作方面，也有一些新的工具比如拉車、輪盤胚車等，而在燒制方面，現在也逐漸開始使用燃起煤爐等現代化的機械來進行溫度控制。
3.2 模具成型
與手工自然成型相比，采用成片的翻模印胚來制作瓷雕無疑是最為經濟的一種方式，這種方式適合用于大批量的生產，但是其缺點也正是因為批量化生產，會出現作品千篇一律的局面，幾乎沒有任何新意和獨特性。雖然傳統的模具成型工藝有著這樣的缺點，但是也正是因為它的出現，使得瓷雕制作能往市場化的方向發展，所以，在整個瓷雕制作的發展歷程中，模具成型也占據了重要位置。雖然傳統模具成型的瓷雕作品缺乏新意和獨特性，但是，我們仍然可以通過小范圍的創新來改變這一情況。例如，在技術條件允許的情況下，可以運用3D 打印系統來對一些已經制作的精品陶瓷雕塑作品進行量化，比如唐三彩這類已經具有一定國際知名度的瓷雕作品。由這種方式制作出的瓷雕，雖然也是量化生產，但是由于其精美程度更高，無論是造型還是文化內涵都更勝一籌，所以更容易被購買者接受。此外，這樣的制作方式也是對一些現存少數瓷雕珍品的致敬與認可，也可以提升作品的藝術價值。
4、總結
要研究陶瓷雕塑的創新，必須結合當時的時代背景，因為不同的時代文化背景是不同的，而瓷雕作為藝術的表現手法之一，是無法脫離文化內涵而單獨存在的。本文主要討論了對傳統陶瓷雕塑制作在手工自然成型和模具成型這兩大方面上的創新，但無論何種創新，都不能對傳統的制陶工藝有較大的改動，這種創新必然是建立在對傳統瓷雕制作工藝有較深的理解基礎之上的，只有這樣，才不至于弄巧成拙。因此，陶瓷雕塑藝術家們既要有勇于創新的決心，也要繼續保持我國古代陶瓷雕塑中所蘊含的獨特歷史文化魅力。
淺談現代藝術陶瓷的創新魅力論文 篇10
【摘要】
景德鎮陶瓷學院陶瓷專業屬于地方特色專業，是有別于陶瓷藝術的另外一門學科。隨著現代社會的快速發展，人們生活水平、審美追求的提高，陶瓷越來越深入普通大眾的生活，當代陶瓷藝術以驚人的速度迅速地變幻著方式，筆者從景德鎮陶瓷學院陶瓷藝術設計專業的角度來思考陶設專業的主要內容和發展領域，并對陶瓷藝術設計專業存在的問題進行基本總結。通過對專業現狀的總結，現在學生們創作觀念的轉變，使我們更加清晰地理解當代陶瓷藝術現象與發展趨勢，這對于我們從中得到啟示具有非常重要的意義。
【關鍵詞】
陶瓷藝術設計；景德鎮陶瓷學院；畢業設計
一、陶瓷藝術設計的主要內容
陶瓷藝術設計屬于工業設計的一個分支，設計師除了要具有工業設計師的基本技能，同時還要對陶瓷材料的運用非常了解。陶瓷藝術設計的研究內容包括：日用陶瓷設計；衛生潔具設計；建筑陶瓷設計；藝術陶瓷的設計等。陶瓷藝術設計專業的課程如器皿成型技法、手捏成型、陶瓷材料及工藝、陶瓷造型基礎，還有相應的專業理論課，其中造型與裝飾是陶瓷藝術設計的主要內容。造型設計的目的是為創造多種多樣的陶瓷藝術形式，實現陶瓷的使用功能，是陶瓷藝術設計首先要解決的內容。造型方法主要有機械加工、制模注漿、拉坯、泥條盤筑等。裝飾是建立在陶瓷造型基礎上的藝術設計，它主要是對陶瓷造型進行修飾美化，提高陶瓷藝術價值。按制作工藝裝飾方法可分為雕刻、施釉、手繪和貼花裝飾四種。
二、陶瓷藝術設計的發展趨勢
陶瓷可以說是景德鎮最具特色的行業，傳統陶瓷的展示以及現代陶瓷的造型形式、裝飾表現、展覽等一直立足于陶瓷及材料本身，與現代科技結合甚少。大部分現代陶瓷藝術品除在內容、形式和工藝上有些創新外，復制化的現象嚴重、大同小異顯得比較單調和枯燥，缺乏新鮮感。要改變這種現狀，這需要結合現代高新科技、凝聚全國各類人才，開創符合現代人們生活特點和審美觀念的陶瓷文化產業。我國是勞動力密集型國家，制造已不再具有市場競爭力，創造是現代社會回歸的潮流傾向，創造就意味著需要個性、需要高科技，需要有文化的力量在其中。在未來陶瓷產品市場中，個性化產品越來越受到人們的喜愛和歡迎，各個國家的陶瓷產品正在由大眾化向個性化轉變。如美國科勒藝術系列衛浴產品質地精良、造型設計獨特，將現代與傳統元素緊密結合，滿足不同個性需求，為家居生活帶來無限情趣。隨著計算機數字虛擬與仿真技術、多媒體技術、微電子技術等高新技術的在陶瓷設計、生產、科研和展示中的廣泛應用，陶瓷藝術設計的內容不再只是單一的形態設計，而是轉向非形態與形態的綜合設計，打造向多元化發展的高科技陶瓷文化產業勢在必行。
三、對專業的根本性質認知
什么是設計師，什么又是藝術家，設計師和藝術家到底有什么區別？聽起來這些問題好像很膚淺，太容易回答了，但是真的要讓筆者回答的話，卻又不知道如何清晰有效的描述了。現在這個問題依然深深印在腦海里，筆者覺得陶瓷藝術設計專業就是設計師和藝術家區別之間的最好的詮釋，兩者之間相互聯系而有本質區別，簡直是天壤之別。這些專業課程就看如何去認識，陶瓷藝術設計的重點在哪里？重點當然是設計，陶瓷是設計的材質和前提，是設計的范圍。可是身為陶設專業的學生，卻都在走著藝術家的路線。很多陶設的學生對設計的規則、形式美的法則，甚至是標準的設計圖紙都不了解，只是一味的去裝飾陶瓷、畫瓷板。設計不僅僅是裝飾的設計，還有造型的設計。現在無論是陶設還是陶藝的學生，都不是真正的學陶瓷，而是在學繪畫，只是在一些具有造型的瓷板或瓷瓶上繪畫，并沒有去了解，去體驗陶瓷注漿，拉坯成型、上釉、燒成這些過程。
四、陶瓷藝術創作觀念的局限性
這些都是景德鎮陶瓷學院本科生陶設專業現在存在的現狀，本科生的課程很多很雜而學習時間短暫，在這么短的時間里，學生要拉坯，注漿，繪畫，施釉，還要自己燒窯，甚至自己體驗柴燒，本科四年的短暫學習時間幾乎不可能的。每個學生的價值觀和追求都不一樣，等到最終畢業的時候，又有幾個能從事工作和自己的專業對口？要知道，從制瓷的個個步驟里細化出來了這么多的職業，有一門精湛的，能沉下心專心于一個方面的研究，也肯定能有所收獲和成功的。中國傳統文化傳承幾千年，其中有更多的優秀傳統文化等待我們去探索發掘，而如今在專注于繪畫的眾多學生中，對傳統工藝真正尊重的有多少？筆者覺得現在的學生對工藝的要求很低，對工藝技術的不同態度決定了當代陶瓷藝術創作形式的更新，而主觀的表達則確立了當代陶瓷藝術創作內容的演進，陶瓷藝術創作觀念在形式與內容上的變化為當代陶瓷藝術創作觀念的轉變確定了方向，而當代陶瓷藝術創作者需要審時度勢地判斷并適時調整這種方向，以使其更順應時代的發展。
五、人才培養和就業的矛盾
近年來國家和地方政府大力發展文化產業并不斷推出大學生就業創業新政策，但陶瓷藝術設計專業學生就業卻存在實際困難，這些原因復雜，也許是地域的原因，也許是陶瓷創作過程的環境，也許是課程設置的分配問題，也許是私人小作坊工作室的創業性質原因，在這里筆者沒有做過相關的具體調查，不敢妄下論斷。這個現象更加激勵著筆者去從自身做起、提高自己，做符合陶瓷設計的專業人才。以景德鎮陶瓷學院陶瓷藝術設計專業畢業設計來舉例，畢業設計內容要求是一套日用陶瓷，包括傳統的茶具、酒具、餐具，還可以設計廚房用具、文房四寶和兒童陶瓷。陶設專業設計類型的增加表現了陶瓷藝術設計專業的成熟，陶瓷產品的運用方面更廣泛。此外，現在陶設專業越來越細化，日用、衛浴、繪畫、產業等專業方向的細化目的就是讓學生術業有專攻。陶藝家朱樂耕老師曾說過：“傳統意義上的景德鎮工藝美術大師，只是在燒制好了的瓷器上作畫。他們坐在干干凈凈的畫室里，一支煙、一杯茶，慢慢地構思，細細地琢磨，再謹慎地落筆。他們從來不進坯房，不揉泥巴，不涉足窯房，更不會親自去燒窯。隨著時間的流逝，個性也在流逝，陳陳相因的作品越來越多，到了近代，瓷器故鄉中國的瓷器在世界上的地位一落千丈。”筆者認為，所謂的創新不僅是外部造型形式的變化，更主要的是內在的文化——思維、意識和格調的創新。就目前現狀陶瓷藝術設計專業這些已經存在的現狀來說，這是和學校招生、學生來源、課程計劃設置等多種原因形成的，筆者覺得憑借個人雖然沒有能力改變這個現狀，但是首先要做的是從自身做起，進行陶瓷藝術設計時應遵循藝術設計的基本規律，綜合各種學科技術，更新觀念，大膽創新，努力研究陶瓷工藝技術盡力去解決有難度的問題，親自去體驗陶瓷從頭到尾的成型制作過程，體驗各種成型技法，陶瓷材料及工藝、陶瓷造型基礎和裝飾技法，還有自己對專業理論課的擴充，遵循“藝術源于生活，高于生活”的宗旨去進行陶瓷全方面的設計，為優秀陶瓷藝術文化的繼續弘揚付出自己的一份。
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淺談現代藝術陶瓷的創新魅力論文 篇11
摘要：
對于我國文化發展來說，無論是茶文化，還是陶瓷藝術，其都是我國傳統文化體系中的重要元素。茶具應用在茶文化創新發展過程中，實現了成熟發展和系統化應用。可以說，正是茶文化的成熟發展和系統化應用為陶瓷藝術成熟應用提供了基礎。本文擬從茶文化的具體內涵分析入手，結合陶瓷藝術的具體理念及發展特征認知，通過融入多元文化背景下茶文化與陶瓷藝術的傳承壓力，進而探究茶文化對陶瓷藝術的相關影響。
關鍵詞：
茶文化；陶瓷藝術；生產技術；應用理念；設計創新
我國有著豐富的文明，在成熟的文明機制中，形成了一系列成熟完善的元素內容，這些元素內容是以物質元素應用為基礎，融入具體應用理念的元素體系。當然，在整個文明體系內，通過各種元素進行融合作用，從而構成了體系化的文明體系。在這一傳統文明體系中，茶文化和陶瓷藝術就是其中極其重要的元素之一。在這一藝術元素中，其不僅是豐富的物質元素，同時也是融入了相應價值理念的具體設計元素。尤其是茶文化在形成和應用過程中，想要實現最佳應用效果，就必須從其應用基礎分析入手，通過分析其中所具備的關聯元素，從而形成完善全面的應用效果。
1、茶文化的具體內涵分析
隨著當前人們對生態健康養生重視程度不斷提升，只有將茶文化體系的具體理念內容融入到社會發展應用過程中，才能在滿足人們需要的同時，實現茶文化的最大利用價值。通過對整個茶文化體系中的具體理念和內涵進行系統化分析，我們可以看到其中實際上包含著成熟的發展體系，尤其是整個茶文化體系中，通過將物質元素與精神理念進行系統化融入，從而實現對茶文化體系的成熟全面認知，其不僅打破了傳統的認知狀態，同時也在融入時代發展趨勢和人們具體要求的基礎上，通過具體完善理念內涵，結合選擇合適的傳承載體基礎上，從而實現對茶文化的理想傳承效果。茶文化作為我國整個文化體系的核心，完善的茶文化理念不僅為我們了解和應用傳統文化提供了基礎，同時更重要的是在整個茶文化應用過程中，其對相關元素應用也形成了各種影響。在整個茶文化體系中，飲茶環節是其中極其重要的環節，在這一過程中，人們不僅感受著系統化的茶文化元素，同時也對茶文化理念形成了成熟感知。而在茶文化發展過程中，茶具有著重要作用，人們使用茶具品茶，不僅能夠感受茶中所具有的芳香，同時也能對其中所具有的文化內涵形成全面認知。在使用的茶具中，陶瓷茶具有著成熟的應用體系。茶文化體系中的最大價值內涵在于其將具體的文化理念和元素融入到相關物質元素基礎上，而這些理念不僅包含豐富體系化的人文理念內涵，同時其中也包含了相關價值理念和行為規范，因此認知茶文化體系的具體內容，并探索該內容體系的具體應用思路，就極為必要。但是結合當前茶文化體系的應用狀況看，多數人未能對該文化體系的價值理念和多樣元素形成全面認知。傳統茶文化理念作為整個傳統文化體系的核心和關鍵，其必須將具體的茶文化理念融入其中，通過深層次探究傳統茶文化體系的元素和客觀理念，從而實現對傳統茶文化的理想傳承。
2、陶瓷藝術的具體理念及發展特征認知
事實上，陶瓷藝術在整個文化體系發展過程中，有著重要元素，而陶瓷藝術的應用，不僅是社會生產力發展的客觀表現，同時也是人們生活標準和要求的具體提升。陶瓷在生產應用的初期，其更多是作為生產資料出現的，無論是材料的生產與提取，還是整個陶瓷生產技術的完善性，均較為局限，在這一過程中，陶瓷藝術更多充當的是極具應用屬性的生產工具。而隨著陶瓷應用與研究不斷成熟，陶瓷工具在生產應用過程中，其藝術性元素和文化性元素逐漸融入其中，從而實現了陶瓷藝術的體系化形成。當然，在陶瓷藝術應用過程中，其通過生產陶瓷茶具，通過融入相關文化理念，從而實現了陶瓷藝術與茶文化理念的系統化融入。當然，陶瓷茶具在應用過程中，其不僅為茶文化傳播提供了相應載體和基礎，同時也為茶文化發展提供了相應動力。事實上，陶瓷藝術也為茶文化傳承發展提供了相應支持。想要形成茶文化對陶瓷藝術的具體影響認知，就必須突破單一的文化元素形式，通過具體融入，從而形成對茶文化和陶瓷藝術價值的全面認知。隨著當前多元文化發展應用不斷成熟，如今，茶文化和陶瓷藝術作為重要的傳統文化資源，其在發展過程中，存在極大發展壓力，而想要對這一問題進行突破和解決，就必須從該藝術體系中所具備的價值內涵分析入手，通過探究其中所具有的藝術元素，從而實現傳統文化發展背景下的藝術傳承理念探究。
3、多元文化背景下茶文化與陶瓷藝術的傳承壓力
隨著當前多元文化經營發展不斷成熟，如今現代文化與傳統文化傳承壓力進一步提升，尤其是在多元文化成熟發展的今天，茶文化與陶瓷藝術很難實現理想的傳承效果，特別是在多元文化經營發展過程中，傳統的茶文化和陶瓷藝術由于缺乏合理完善的傳承載體，從而使得這一系列文化元素未能形成全面傳承。傳統茶文化有著豐富價值理念和內涵元素，其是當前我們解決問題的基礎和關鍵，同時也是豐富認知元素的重點，因此如何才能在多元文化發展壓力下，提升茶文化和陶瓷藝術的具體應用內涵就極為必要。當然，我們還必須認識到茶文化與陶瓷藝術都是一種極其重要的不可再生的資源，因此我們需要注重文化開發與保護的系統化融入，通過創新發展，結合保護機制與開發策略相結合，從而有效解決其中存在的傳承壓力。所謂多元文化，實際上是多種文化理念的有效融入，而在這一系列文化元素系統化傳承過程中，其不僅需要將各種文化的具體元素進行融入，同時也要對整個文化體系中所具備的價值理念進行全面融合。實際上任何一種文化在應用過程中，想要實現最佳應用效果，都必須從其中所具備的內涵理念中切入，通過融入理念元素，從而實現創新發展的理想目標。不僅如此，在多元文化傳承發展過程中，文化之間的融合也有著重要要求，當然，將各種具有內涵關聯性的文化要素進行融入，從而也使得各種關聯性文化也實現了有效推動力。對于茶文化與陶瓷藝術來說，茶文化是陶瓷藝術的內涵，而陶瓷藝術也為茶文化傳承發展奠定了相關基礎和載體，因此想要實現多元文化的最佳傳承效果，就需要尋找到合適的傳承方式。隨著人們生活水平不斷提升，如今人們具備了參與各項消費活動的具體基礎。客觀的看，在人們參與社會生活過程中，生態綠色、文化娛樂消費也發展成為人們新的消費理念。而在這一過程中，實際上也對人們的文化內涵形成了有效應用。無論是茶文化元素，還是陶瓷藝術理念，已經發展成為人們生活中極其重要的消費內容。但是，想要對最大效果滿足消費者的多元文化認知，就需要充分結合人們的客觀需要，并且對整個社會傳承環境進行有效改造，從而使其在充分滿足文化需要的同時，實現多樣文化內涵的全面融入。
4茶文化對陶瓷藝術的相關影響
無論是具體的茶文化，還是相關陶瓷藝其不僅是一種藝術，同時也是文明理念的有效詮釋和表達，因此在整個文化機制建設過程中，需要發掘和探究多種文化要素，尤其是需要尋找部分極具特殊性和代表性的元素，通過系統化融入，從而實現茶文化藝術與陶瓷藝術的全面融入。茶文化與陶瓷藝術相結合，形成了豐富的陶瓷茶具藝術。其中所具有的藝術價值和文化理念，更是為陶瓷藝術和茶文化的創新發展奠定了重要基礎。陶瓷茶具藝術作為當前茶葉產業經營的主體和關鍵，提升陶瓷茶具藝術的內涵元素，豐富陶瓷茶具的藝術設計理念，直接關系到其綜合價值的詮釋與發揮。當然在整個傳統茶文化應用過程中，弘揚其中所具有的文化理念內涵，并將其與陶瓷藝術文化的相關內涵想系統化融入，其不僅是對該文化藝術的創新，同時也為該文化影響力的提升和民族認同感的實質性提升提供重要幫助。對于茶文化來說，其與陶瓷藝術之間存在相應關聯點，而這一關聯點實際上就是陶瓷茶具，因此優化陶瓷茶具的生產設計，創新陶瓷茶具的材料選擇，通過有效融入豐富的設計理念，從而實現茶文化與陶瓷藝術的有效結合。通過選擇合適的設計元素和文化理念，并探究適合二者融入的元素，通過有效創新，從而實現整個設計元素的有效應用。茶文化不僅是成熟的文化體系，其同時還是系統化的發展理念，對于陶瓷藝術發展來說，想要實現該藝術體系傳承發展的理想效果，其不僅要從茶文化體系中尋找到與陶瓷藝術利用相結合的共性元素，同時也要從傳統藝術體系中，尋找到合適的理念內涵，通過將其融入到整個陶瓷器具生產過程中，從而為整個藝術發展提供實質性推動力。對于整個傳統茶文化運行而言，通過有效開發傳統茶文化的各項內容，能夠為陶瓷藝術的系統化經營發展提供相應幫助。在傳統茶文化經營建設過程中，通過對傳統茶文化體系的具體內涵進行改造，充分發揮傳統茶文化的資源優勢，融入實質性創新和元素完善，從而為傳統茶文化開發建設提供相應支持和幫助。
5、結語
隨著當前人們生活水平不斷提升，如今人們的消費觀念也發生了重要變化，與此相關的是，各種生態；綠色元素發揮具體文化元素也成為人們新的關注點。在這一過程中，茶文化和陶瓷藝術就具備了相應價值。而在茶具生產設計過程中，陶瓷藝術有著重要的應用技巧和成熟度，無論是茶具的應用材料選擇，還是茶具的生產發展歷史，都與陶瓷藝術發展應用有著重要關聯。可以說，茶文化對于陶瓷藝術的發展傳承有著重要作用和價值，其不僅為陶瓷藝術創新提供基礎，同時也為其理念內涵融入提供相應保障。
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淺談現代藝術陶瓷的創新魅力論文 篇12
隨著生活水平的不斷提升以及城市建設的不斷完善和優化，城市的公共環境中出現了越來越多極具藝術感的公共藝術雕塑作品。隨著現代陶藝的不斷發展，其中以陶瓷為主要材料的公共藝術作品也由景德鎮等陶瓷產地，開始延伸到非陶瓷產地的其他城市。陶瓷優良的耐磨和耐腐蝕特性，以及陶瓷材質易于表現各類肌理的特質，被越來越多的藝術家所看中，并運用到各種公共藝術雕塑中。陶瓷從原來的室內日用品、裝飾品，走向了室外的廣闊空間。各種公共藝術雕塑在陶瓷材料的使用下，展現了一種全新的形象，與人們的生活、周圍的建筑進行良好的交流，并且在公共藝術環境中逐漸形成獨特的藝術風格。
一、陶瓷材料在公共藝術雕塑中的意義和價值
隨著公共藝術形式的不斷發展，陶瓷材料逐漸得到了人們新的認知與肯定。陶瓷材料在當代藝術的殿堂中一開始是悄無聲息的，卻在不知不覺中轉變成公共藝術材料中不可或缺的部分。在藝術形式的發展中保持文化發展不間斷的材料很少，但陶瓷是其中的一種。陶瓷文化沒有間斷的主要原因，是因為承載了極其深厚的文化歷史內涵，具有深厚的歷史使命感。
隨著時代的發展，陶瓷在歷史長河中逐漸形成了樸素、深厚的文化藝術內涵。其中，人們比較熟悉的有秦始皇兵馬俑、明清故宮城墻的九龍壁等，這些藝術形式都和我國古代的祭祀、政治有著密切的聯系。
公共藝術中的創作和其他類型的藝術有著很大區別，公共藝術有著強大的綜合性及廣泛性，公共藝術雕塑擴大了藝術的空間范圍，對藝術的空間意義進行了延伸，為雕塑家擴展了更大的藝術創作空間。不僅是體積上的，更是思想層次上的，很多雕塑家開始考慮運用多種材料的融合，并分析材料的特性。在增加材料豐富性的同時，雕塑造型也變得豐富多彩。多種材料在藝術雕塑作品中呈現出新的特質，材料和藝術形態之間建立了良好的溝通橋梁。
在公共藝術雕塑中最具有凸顯作用的就是材料的美感，陶瓷材料是其中的佼佼者。在以前的公共藝術雕塑中，藝術家主要使用的都是石頭和銅等傳統材料，但是現在藝術家們對雕塑材料的使用已經突破了金屬、塑料、石頭、纖維、鋼化玻璃等傳統材料，陶瓷等新型材料也進入了材料編隊，而且陶瓷材料的環保作用更是被人們所推崇。
二、公共藝術和陶瓷雕塑在社會的發展中逐漸得到發展
在西方現代科技文明的發展和西方現代藝術的發展中，現代陶藝逐漸得到了確立。在近代西方藝術史上，羅丹、高更等聲名顯赫的藝術家在創作中都使用了陶瓷材料。他們對陶瓷的使用起到了很好的帶領作用，并且對陶瓷材料在雕塑藝術中的審美高度進行了提升。
將現代藝術和傳統的手工進行結合，傳統性的材料在當代藝術中實現滲透以后，陶瓷自身的工藝都有了極大的變化。例如，在美國現代藝術的發展中，在雕塑藝術家的共同努力下對陶土的創造性進行了不斷的應用。在塑造雕塑作品的視覺表現上，許多雕塑家都在其中運用到陶土這種材料，為未來陶瓷材料走向公共環境藝術奠定了良好的基礎。
三、陶瓷材料在使用中的優勢和局限性
城市的發展需要公共藝術的協調，同時公共藝術的發展需要環境雕塑的參與。陶瓷材料本身具有耐用和防腐蝕等特點，并且性質比較穩定，受環境和溫度的影響比較小，不易風化變形。而且很多陶瓷在施釉后經過高溫煅燒而成，作品的表面更加容易形成玻璃化，方便清潔。
我國陶瓷制造業發展的歷史悠久，制作工藝十分精湛，并且還擁有一大批經驗豐富、技術高超的陶瓷藝術家和陶瓷工作者，對我國的陶瓷事業具有重要的推動作用。在科學技術不斷進步的今天，陶瓷工業同樣得到長足的發展，泥料之間配比的優化為陶瓷藝術的外形塑造提供了更多的可能。而且在泥料質量不斷提升的同時，還有更多種類的泥料可供創作者選擇。隨著釉料的多樣性和煅燒技術的不斷提升，現代陶瓷藝術在成品率不斷提升的同時也更具有藝術魅力。此外，當前的一些陶瓷材料中還加入了高科技元素，如航天產業中對混合陶瓷材料的使用以及金屬陶瓷的開發等，都對陶瓷的應用范圍進行了擴展，提升了陶瓷對公共藝術的承載力。
但是陶瓷環境雕塑還是有其自身的局限性。陶瓷雕塑本身具有易碎的特點，在燒制和制作中很容易出現變形的情況，釉料的燒成效果也可能和理想中不太一樣。特別是體積比較大的陶瓷雕塑，需要將各個部分單獨進行燒制后再進行拼接，整個雕塑的制作過程十分復雜。因此，在任何環節中都不允許錯誤的發生，任何極小的失誤都有可能會造成作品的失敗。正是因為陶瓷這種局限性，促使陶瓷材料與其他材料進行結合，特別是在室外的陶瓷雕塑和大型陶瓷雕塑中更為明顯。非陶瓷材料在陶瓷作品中可以起到連接各個部分的作用，同陶瓷作品之間進行有機的結合。
非陶瓷材料在整體的雕塑作品中也可以作為一種重要的構成元素，并與陶瓷形成共同的藝術風格。例如，美國藝術家克里斯蒂娜·波斯維的作品中就將陶瓷和玻璃之間進行良好的結合，她利用玻璃的透光性制作出富有神秘感和現實色彩的人偶，材質美在她的作品中十分突出。又如我國陶藝藝術家呂品昌在他的作品《太空計劃》（圖1）中，將金屬和陶瓷進行了結合，在新穎的雕塑藝術形式中展現出藝術的魅力。
當前公共藝術的發展使得陶瓷環境雕塑逐漸被人們所重視，陶瓷藝術和空間的關系更加緊密。陶瓷環境雕塑作品朝著多元化和地緣化的方向發展，并在發展中逐漸擺脫陳舊的套路和表達形式，對作品材質本身的藝術美感和藝術語言的表達更加關注。例如，在西班牙建筑師安東尼奧·高迪的作品巴特羅公寓中，陶瓷裝飾的墻體和陶瓷磚的建筑氣質十分相符，對建筑的整體造型相互協調。而在我國，具有中國符號的陶瓷雕塑作品也相繼出現，如景德鎮的大型陶瓷雕塑《神火》（圖2）。
結語
在傳統工藝和現代技術的相互作用下，陶瓷藝術得到了新的發展。在傳統工藝的基礎上，現代陶瓷正以材料的形式介入公共藝術雕塑領域，并與其他材質進行結合，呈現出豐富多變的藝術形式以及蓬勃發展的形態。中國作為陶瓷藝術的故鄉，正不斷將陶瓷介入到各種公共藝術的創作中，不斷提升陶瓷藝術的深度和廣度，并為陶瓷藝術的發展增加新的發展方向。
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